t' oforta zanimaet nebo; dalekaya tonkaya liniya opushchennogo gorizonta mestami preryvaetsya, sprava stanovitsya punktirnoj. Nachinayushchayasya sleva vnizu sel'skaya doroga snachala vedet nas v centr izobrazheniya, k pochti ne vozvyshayushchemusya doshchatomu mostiku nad nevidimoj zritelyu rechkoj, i bezhit napravo dal'she, v zamanchivuyu dal'. Liniya gorizonta to i delo zagorazhivaetsya bolee blizkimi yarko osveshchennymi predmetami - sleva dvumya derevcami na vtorom plane, pohozhimi na obleplennye list'yami bukety cvetov, v centre - paroj naspeh skolochennyh, no krepkih peril mostika, sprava - bol'shoj lodkoj, upershejsya kilem v travyanistyj bereg. Ee vysokaya machta, uvenchannaya flazhkom, otsekaet sprava primerno pyatuyu chast' risunka. Na pravye perila oblokotilis' dva cheloveka, primerno v pyatidesyati shagah ot nas. Vglyadyvayas' v eti nebol'shie figurki, my razlichaem ne tol'ko ih chernuyu gorodskuyu odezhdu i shirokopolye shlyapy, no i ih pozy - tot, chto sleva, derzhit pered soboj tetradku i chto-to risuet, a drugoj zaglyadyvaet k nemu cherez plecho. Ne intimnoe, blizkoe serdcu, domashnee privlekaet teper' Rembrandta, a bezgranichnost' prostranstva, moguchie prostory zemli, vody i neba, mechty putnika, kotoromu predstoit izmerit' rodnye dorogi ili razmyshleniya filosofa o velichii i celostnosti prirody. Po obobshchennosti form, po znachimosti i estestvennosti linij, po tonkosti tayushchego v glubine prostranstva, po shirote ohvata prirody "Mostik Siksa" neposredstvenno predvoshishchaet stil' poslednego perioda v razvitii rembrandtovskogo ofortnogo pejzazha. Za smert'yu Saskii nachalos' razorenie. Stol' mudryj v svoem iskusstve, Rembrandt, po-vidimomu, byl sushchim rebenkom vo vsem, chto kasalos' hozyajstvennyh i denezhnyh del. Posle smerti zheny on prodolzhal s toj zhe bespechnoj rastochitel'nost'yu popolnyat' svoyu kollekciyu hudozhestvennyh proizvedenij i redkostej, hotya dolg za kuplennyj v rassrochku dom na Breestrat byl daleko ne oplachen. Vrazhdebnye otnosheniya s semejstvom |jlenburhov priveli k razryvu rodstvennyh svyazej s patricianskimi krugami Amsterdama. Nachavsheesya razorenie bylo rezul'tatom izmenivshegosya otnosheniya k hudozhniku: uspeh, obshchee priznanie, imenitye druz'ya i bogatye zakazy stali othodit' v proshloe. No izmenyaetsya ne tol'ko otnoshenie okruzhayushchih k Rembrandtu - izmenyaetsya i sam Rembrandt. SHumnyj uspeh, vneshnij blesk bol'she ne uvlekayut ego. Otchuzhdennost' Rembrandta ot patricianskogo obshchestva byla vyzvana ne tol'ko i ne stol'ko ohlazhdeniem znatnyh zakazchikov k Rembrandtu posle "Nochnogo dozora", skol'ko soznatel'nym namereniem samogo hudozhnika, iskavshego snachala odinochestva, a pozdnee i nastoyashchego razryva s burzhuaznym obshchestvom i ego oficial'nym iskusstvom. Mir tolstosumov i loshchenyh aristokratov, procvetayushchih v "luchshej iz respublik", emu uzhe davno chuzhd i vrazhdeben. ZHalkij mir tupyh i skarednyh, zataptyvayushchih plamya velikogo myatezha, umeyushchih tol'ko kopit' den'gi da zabotit'sya o sobstvennom blagopoluchii. Obraz zhizni Rembrandta stanovitsya vse bolee zamknutym. V tvorchestve ego - eto vremya neuklonnogo pod®ema, kogda ego iskusstvo, obretaya podlinnuyu zrelost', raskryvaetsya vo vsej svoej sile. V rembrandtovskom iskusstve 1640-yh godov effektnye dramaticheskie kollizii i burnaya fantaziya proshlyh let ustupayut mesto novomu obraznomu miru. I, prezhde vsego - poezii povsednevnogo chelovecheskogo bytiya, prichem tema poluchaet u hudozhnika obychno intimno-liricheskoe istolkovanie. V ego iskusstve usilivayutsya noty pessimizma, grusti, tragicheskogo mirooshchushcheniya, i vmeste s tem ego tvorchestvo uglublyaetsya - stanovyatsya yavstvenno zametny filosofskoe nachalo, potryasayushchaya chelovechnost' ego iskusstva. V sootvetstvii s etim dramaticheskie situacii, rezkie konflikty zanimayut v tematike etogo perioda neznachitel'noe mesto; preobladayut syuzhety liricheskogo plana, sposobstvuyushchie vyrazheniyu chuvstva materinskoj lyubvi, rodstvennoj blizosti, glubokogo sostradaniya. Vsegda chutkij k emocional'nomu soderzhaniyu syuzheta, on vse chashche obrashchaetsya k slozhnym situaciyam, ostanavlivaetsya na redkih temah, na teh epizodah legend, kotorye ne prinadlezhali k chislu izlyublennyh hudozhnikami. Novyj etap otkryvaetsya kartinoj |rmitazha "Proshchanie Davida s Ionafanom", 1642-oj god (vysota kartiny sem'desyat tri, shirina shest'desyat dva santimetra). |to proizvedenie pervym iz rembrandtovskih shedevrov popalo v Rossiyu. Ego kupili 13-go maya 1716-go goda na rasprodazhe sobranij nekoego YAna van Bejningena po rasporyazheniyu Petra I-go, i 19-go iyunya togo zhe goda otpravili v Rossiyu. Syuzhetom polotna yavlyaetsya biblejskaya legenda. Odna iz knig Biblii - "Kniga carstv" - sohranila drevnee predanie o yunosti carya Davida, slozhnyj i tonkij psihologicheskij roman. YUnyj David, byvshij pastuh, lyubimec naroda, i Ionafan, syn carya Saula, naslednik prestola - vragi i soperniki v glazah okruzhayushchih, no v dejstvitel'nosti ih soedinyaet trogatel'naya privyazannost'. Despotichnyj car' Saul, snachala prinyavshij Davida vo dvorec, pozavidoval ego populyarnosti sredi naroda, vospylal strashnym gnevom i povelel ubit' yunoshu. Odnako carevich, uznav o namerenii otca, predupredil yunoshu o grozyashchej emu opasnosti. Zatem Ionafan vyshel v pole, gde i vstretilsya s Davidom. Tut i proizoshlo rasstavanie druzej. V kartine "Proshchanie Davida s Ionafanom" zapechatlen moment etoj tajnoj vstrechi i proshchaniya pered dlitel'noj razlukoj. "I celovali oni drug druga, i plakali oba vmeste, no David plakal bolee", - glasit drevnij tekst, i Rembrandt, blagogovejno sleduya za kazhdym ottenkom povestvovaniya, izobrazhaet yunogo belokurogo Davida, stoyashchego spinoj k zritelyu i gorestno pripavshego k grudi starshego druga; figury slilis' v edinuyu gruppu. Zolotistye volosy Davida, perevyazannye nitkoj zhemchuga, razmetalis' po plecham; telo, kachnuvsheesya vlevo, sodrogaetsya v rydaniyah. Ionafan, starshij i po vozrastu, i po svoemu obshchestvennomu polozheniyu, vyshe rostom, na vtorom plane, povernuvshis' k nam skorbnym i zamknutym licom, nad kotorym vozvyshaetsya vysokij svetlyj tyurban s torchashchim vverh svetlo-zelenym perom dikovinnoj pticy, obnimaet Davida levoj rukoj i laskovo podderzhivaet drugoj rukoj ego lokot'. Licu Ionafana pridany cherty samogo Rembrandta - eto odno iz samyh muzhestvennyh i gor'kih ego avtoizobrazhenij. V ego vneshnem spokojstvii taitsya sderzhannaya sila. So snishoditel'noj grust'yu on ustremlyaet svoj vzor vniz, svoim pokaznym hladnokroviem umeryaya burnyj vzryv gorestnyh chuvstv molodogo druga. Bledno-rozovoe odeyanie s nezhnymi ottenkami zolota, dohodyashchee Davidu do kolen, i priveshennye k nemu sleva bogato inkrustirovannye zolotom i dragocennostyami nozhny vostochnogo mecha slivayutsya v odnu krasochnuyu gammu s bleklym golubovato-zelenym tonom odezhdy Ionafana, opuskayushchejsya pochti do samoj zemli. Bolee korotkaya i naryadnaya odezhda Davida, obychno smushchavshaya issledovatelej kartiny, nahodit svoe ob®yasnenie v tekste drugogo mesta Biblii, gde govoritsya, chto Ionafan, lyubivshij druga "kak svoyu dushu", snyal s sebya verhnyuyu carskuyu odezhdu, mech i luk i otdal ih Davidu. Kolchan so strelami, upomyanutyj v tekste, lezhit na zemle na pervom plane, sprava ot nashih nog. Siyayushchaya, nezhnaya zhivopis', lepyashchaya central'nuyu gruppu, sootvetstvuet emocional'nomu stroyu kartiny, proniknutomu tonkoj lirikoj. Nesmotrya na dramatichnyj syuzhet, v kartine gospodstvuet skoree chuvstvo dushevnogo prosvetleniya. |to svyazano s koloritom; on prazdnichen i po-osobomu naryaden. Cvetovaya gamma zdes' neobychna dlya Rembrandta: obshchij ton postroen ne na izlyublennyh hudozhnikom teplyh korichnevato-krasnyh tonah, no na nezhnyh ottenkah rozovogo i zelenogo. Krasochnaya gamma etoj kartiny kak by predvaryaet stil' Francii vosemnadcatogo veka - rokoko, s ego prihotlivym izyashchestvom, dekorativnoj traktovkoj ob®emnyh form, ornamentikoj iz prichudlivo perepletayushchihsya girlyand, izyskanno hrupkimi ochertaniyami figur. No soderzhanie kartiny ne imeet s rokoko nichego obshchego. V geroyah kartiny, izobrazhennyh vo ves' rost, oblachennyh v velikolepnye odezhdy vostochnyh vlastitelej, Rembrandt pokazal, prezhde vsego, lyudej, podvlastnyh prostym i sil'nym chelovecheskim perezhivaniyam. ZHesty i dvizheniya, vyrazhayushchie ih dushevnyj poryv, prosty i estestvenny. Zdes' uzhe ne ostalos' i sleda ot prezhnej preuvelichennosti v vyrazhenii chuvstv: affekt, kul'minaciya smenilis' vyrazheniem glubokoj dushevnoj vzaimosvyazi. V etoj kartine hudozhnik predstaet vo vseoruzhii svoego zrelogo iskusstva. Psihologicheskoe sostoyanie lyudej obrisovano s bol'shoj vyrazitel'nost'yu. Oba druga potryaseny predstoyashchej razlukoj, i etomu goryachemu chuvstvu druzhby, vspyhnuvshemu s osoboj siloj v minutu opasnosti, sozvuchno v kartine vse. Ono nahodit otzvuk v romantichnosti okutannogo predgrozovoj atmosferoj mrachnogo sero-pepel'nogo pejzazha na zadnem plane sleva - tam, vdali v neskol'kih sotnyah metrov ot nas, vidneetsya prizemistyj, treh®yarusnyj, uvenchannyj shirokim i nizkim dvenadcatigrannym kupolom Ierusalimskij dvorec. Ego fantasticheskie ochertaniya i strannyj zeleno-oranzhevyj, no ne yarkij, a priglushennyj, v sochetanii s serym, gluhovatyj cvet govoryat o tom, chto on razrushen i mertv. Nad nim, kak by simvoliziruya opasnost', v feerii temno-zelenogo dyma mercayut voloski plameni, a vyshe sgushchayutsya grozovye tuchi, i vse eto navodit na mysl' o zhestoko razbomblennom s vozduha gorode; sovremennomu zritelyu viditsya vechnaya Hirosima. YArkim kontrastom s etim preddveriem uzhasa vystupaet izumitel'noj krasoty sochetanie nezhno-rozovogo, zolotogo, zeleno-golubogo cvetov v zalitoj siyaniem central'noj gruppe na pervom plane, myagko i plavno perehodyashchej v pechal'noe serovato-korichnevoe okruzhenie. Odezhda druzej napisana pastoznymi, to est' rel'efnymi, mazkami; eta zhivopisnaya faktura centra kartiny delaet ego krasochnuyu poverhnost' trepetno siyayushchej. CHelovecheskie figury kak by izluchayut podsvechennoe zolotymi blestkami siyanie, i bogatye tkani predstavlyayutsya po-nastoyashchemu dragocennymi. Nikto ne mozhet skazat', otkuda v takoj temnote mog yavit'sya svet: eto hudozhestvennoe vyrazhenie chuvstva, eto svet bratskoj lyubvi, vnezapno probivshejsya, kak luch solnca, sredi vseobshchego nesoglasiya i vrazhdy. "David i Ionafan". |to - edinstvennaya iz rembrandtovskih kartin, glavnyj geroj kotoroj, slovno vylityj iz metalla i dragocennyh kamnej vo ves' rost, pokazan, odnako, tak, chto lica ego my sovershenno ne vidim. Ono celikom sokryto v tyazhelyh skladkah vostochnoj odezhdy togo, kto ego bezmolvno, otecheski berezhnym kasaniem ruk uteshaet. Dolgie chasy mozhno besedovat' s geroyami kartiny; molchalivye i nepodvizhnye, oni sposobny rasskazat' beskonechno vazhnye veshchi o mire lyudej. Pochemu zhe Rembrandt pozhertvoval licom togo, kto rydaet ili zatih posle rydanij v ego ob®yatiyah? Pochemu v etom polotne velikij zhivopisec otstupil ot zakona, kotoromu byl veren v sotnyah ostal'nyh? Kartina napisana v rokovom dlya Rembrandta 1642-om godu, kogda vsled za starshimi det'mi i mater'yu umerla bozhestvennaya Saskiya. No strashnaya polosa bezmernyh utrat tol'ko nachalas'. Vskore s molotka pojdet dom, napolnennyj sokrovishchami, navsegda ujdut uspeh, izvestnost', bogatstvo, umrut ili pokinut Rembrandta ego druz'ya, sobrat'ya po kisti i ucheniki. A Rembrandt budet pisat' i pisat', ni na den', ni na chas, ni na minutu ne ostavlyaya rabotu ili mysli o nej, i mozhno bylo by reshit', chto u nego net serdca, esli by ne razryvayushchaya serdce chelovechnost' novyh poloten. Molniya termoyadernoj katastrofy povisla nad sud'boj Rembrandta, ispepelyaya samu zhizn', a on pri nej, pri molnii, s neprevzojdennym masterstvom rabotal. Rembrandta mozhno postavit' ryadom s biblejskim Iovom i shekspirovskim Lirom: kak i oni, on v bezumnom mire nezasluzhennyh bedstvij i nevospolnimyh utrat obretaet mudrost'. No i Iov, i Lir - figury legendarnye, a Rembrandt sovershenno realen. I obretaet on mudrost' ne v sokrusheniyah serdca i ne v razmyshleniyah o bezvozvratno kanuvshem proshlom, a v rabote i eshche raz rabote. Ispytyvaya udary, kotorye, esli myslit' ih fizicheski, ne vyneslo by ni derevo, ni kamen', ni zhelezo, on pisal i pisal ne ostanavlivayas'. Emu udivlyalis', na nego klevetali, ego obvinyali v besserdechii, a on pal'cami, nogtyami, cherenkom kisti lepil na holste zhivyh lyubimyh im lyudej. On delal samoe nichtozhnoe vozvyshennym, v samom obyknovennom otkryval tajnu. I sud'ba, pered kotoroj otstupali geroi biblejskih mifov i skazanij, byla bessil'na zastavit' ego opustit' kist'. Obratimsya k "Davidu i Ionafanu", vglyadimsya pristal'nee v lico Rembrandta-Ionafana, dotronemsya do ponikshih plech stoyashchego k nam spinoj yunogo Davida. Esli my zastavim ego chudom podnyat' i povernut' k nam golovu, to uvidim tozhe... lico Rembrandta. Ego vtoroe na kartine lico, no otkrovenno potryasennoe, otkrovenno zaplakannoe. Sut' kartiny - v celomudrennoj gordosti serdca i v torzhestve nad sud'boj. Nikto v mire ne uvidel zaplakannogo lica Rembrandta, - chtoby ne vydat' sebya, on nagnul golovu i spryatal mokroe, neschastnoe svoe lico v skladkah odezhdy novogo, surovogo i sil'nogo Rembrandta, umudrennogo gorem. No eta figura bez lica - odin iz samyh potryasayushchih avtoportretov hudozhnika. Ne Ionafan s Davidom, no zrelyj Rembrandt navsegda proshchaetsya s Rembrandtom-yunoshej. Bol'she oni ne svidyatsya. Takzhe v |rmitazhe nahoditsya vypolnennyj v 1643-em godu na derevyannyh doskah tak nazyvaemyj "Portret pozhilogo muzhchiny" (ego vysota pyat'desyat odin, shirina sorok dva santimetra). Pogrudnoe izobrazhenie etogo slegka otkinuvshegosya nazad i vlevo cheloveka zanimaet pochti vsyu ploskost' portreta. Temnyj kostyum i shirokij barhatnyj beret, neraschesannye bakenbardy i temnaya borodka ottenyayut grustnye, myagkie cherty lica. Tusklye, pochti prikrytye opuhshimi vekami glaza, sozdayut vpechatlenie utrativshego volyu neschastlivogo cheloveka. Golova v trehchetvertnom povorote, slegka vtyanutaya v ponikshie plechi, govorit ne tol'ko o sutulosti, no o slozhnom roe myslej i izbolevshejsya dushe. Kartina sil'no restavrirovana, odnako ni lico, ni beret, ni kist' pravoj ruki, pal'cy kotoroj shirokim boleznennym zhestom zalozheny pod shirokij krasnyj vorotnik, ne zatronuty pozdnejshimi zapisyami, to est' podnovleniyami, propiskami, zakryvayushchimi posle neumeloj restavracii uchastki podlinnoj zhivopisi. Polnost'yu sohranivshayasya pervonachal'naya faktura daet vozmozhnost' sudit' i o zhivopisnom vypolnenii, i ob obshchem kompozicionnom zamysle, i o psihologii portretiruemogo. Utverzhdayut, chto eto - Menesse Izrail' iz Lissabona, shiroko obrazovannyj yurist, znavshij desyat' yazykov, blestyashchij znatok Vethogo Zaveta, v tridcatye gody poseshchavshij kruzhok gumanistov, v kotorom sobiralis' svobodomyslyashchie amsterdamcy, tot samyj vol'nodumnyj bogoslov, kotoryj k pyatidesyatym godam stal yarym religioznym fanatikom. On prinimal samoe aktivnoe uchastie v presledovaniyah velichajshego myslitelya togo vremeni Spinozy, pytalsya otluchit' ego ot mira, ot Boga. A my chitaem v ego obezobrazhennom vnutrennim strahom lice, vo vzglyade, ustremlennom na pol, v ego ustaloj poze velikuyu, v tot vek ereticheskuyu mysl' Spinozy - chelovek cheloveku Bog. I my ponimaem, chto rozhdena eta mysl' bessonnymi nochami isstradavshegosya i moral'no opustoshennogo cheloveka, v mukah ishchushchej istiny chestnoj i sovestlivoj dushi. Ne vychitannaya v Biblii, a vystradannaya zhizn'yu mysl' zapryatana v etom otreshennom opushchennom vzglyade zadernutyh povolokoj glaz, v glubokih morshchinah okolo skorbnogo poluotkrytogo rta. |tot chelovek mnogoe ispytal v zhizni. On travil Spinozu? No ne ottogo li byli bessonnye nochi potom, kogda podergivalsya peplom fanatizm i nachinala sinet', kak solnce do voshoda, istina? Zapechatlev v prekrasnom portrete smotryashchuyu v upor na zritelya upryamuyu i vlastnuyu staruhu v belom chepce, gospozhu Elizavetu Bas (amsterdamskij Rejksmuzeum, 1642-oj god) i velikolepno peredav ee harakter tverdoj i uverennoj kist'yu, Rembrandt dostavlyaet sebe radost' eshche raz voskresit' Saskiyu (1643-ij god, Berlin) i svoego druga Sil'viusa (1644-yj god, kollekciya Karstan'ena). K etim kartinam Rembrandt prisoedinil novye avtoportrety (muzei Kembridzha, Lejpciga i Karlsrue), i eti polotna sovershenno intimnogo haraktera napominali Rembrandtu ego prekrasnoe proshloe. Vysota posmertnogo portreta Saskii sem'desyat dva, shirina pyat'desyat devyat' santimetrov. Saskiya izobrazhena po poyas na nejtral'nom fone, v temnoj odezhde, s legkoj poluulybkoj; ona smotrit na nas skvoz' poluprikrytye veki. Na nej pyshnyj chernyj golovnoj ubor, i volosy stali temnymi, pochti chernymi; ee sheyu, plechi i vidneyushchuyusya vnizu kist' levoj ruki pokryvayut dragocennye ozherel'ya i braslety. Vsego odin god leleyala i pestovala ona poslednego, edinstvennogo ostavshegosya v zhivyh malen'kogo temnoglazogo Titusa, i kak zhe schastliva ona byla! Celyj god ona izo vseh sil borolas', starayas' otdalit' svoj konec; ona ne hotela ostavlyat' sirotoj bespomoshchnoe sushchestvo, ne hotela vvergnut' v otchayanie Rembrandta. No s kazhdym dnem ona ugasala, stradala vse sil'nee i naveki usnula na roskoshnom shirokom lozhe, na kotorom s teh por nikto uzhe ne spal. Ona navsegda pokinula Rembrandta, i on sam vynes ee iz domu. |togo emu nikogda ne zabyt'. Poroj vospominaniya dovodili ego do otchayaniya, durmanili golovu. Saskiya! Saskiya! YA tak odinok! Zachem ya zhivu, chto privyazyvaet menya k tem, kto perezhil tebya? YA smertel'no ustal. YA greshil, Saskiya; u menya byli svyazi s drugimi zhenshchinami. YA ne lyubil ih; ya vsyudu iskal odnu tebya. Saskiya! Saskiya! Prosti menya za vse! ZHizn' moya konchena. YA bol'she ne v silah rabotat', ne v silah molit'sya. Pozovi menya, i ya pridu. Zdes' mrak, glubokaya t'ma. Saskiya! Saskiya! Vmeste s podrugoj yunyh let osirotelyj dom hudozhnika navsegda pokidaet bespechnaya radost' zhizni, veselyj molodoj zador. Teper' ocharovanie Saskii terzaet Rembrandta, i poroj on dazhe somnevaetsya, dejstvitel'no li eto on, tot vlyublennyj, s bokalom iskristogo vina tam, na kartine, ryadom s Saskiej. Teper', kogda vneshnyaya shumiha otoshla, pered Rembrandtom vse bol'she otkryvaetsya cennost' podlinnyh chelovecheskih otnoshenij. Tvorchestvo Rembrandta ne tol'ko ni v kakoj mere ne bylo zadeto "novymi" veyaniyami, kotorye pronikali v iskusstvo v forme meshchanskoj pyshnosti ili pretenzij na izyashchestvo; naoborot, imenno teper', v poru tvorcheskoj zrelosti, on byl v sostoyanii otkazat'sya ot elementov vneshnego dramatizma, ot uslovnyh atributov i celikom otdat'sya tomu glubokomu proniknoveniyu v dushevnuyu zhizn' cheloveka, kotoroe otlichaet ves' ego tvorcheskij put'. Pri etom on dostigaet teper' svoej celi vse bolee strogimi i skupymi sredstvami. V kartinah Rembrandta vse vyglyadit tak, slovno skazochnaya feya neslyshnoj stopoj vstupila v ego polutemnye komnaty, gde u ogon'ka greyutsya lyudi, ozarila predmety tainstvennym svetom, probudila k nim lyubov' i zastavila zritelya gluboko perezhivat' proishodyashchee. Kak ni u odnogo drugogo hudozhnika semnadcatogo veka, u Rembrandta krasota opredelyaetsya ne cennost'yu samogo predmeta, a otnosheniem k nemu, tem dushevnym volneniem, kotoroe staraya, zakopchenaya gornica ili prostoj saraj vyzyvayut v cheloveke. Poetomu Rembrandt okazalsya daleko vperedi po sravneniyu s realistami ital'yanskogo Vozrozhdeniya - Rafaelem, Leonardo da Vinchi, Mikelandzhelo, Ticianom. Demokraticheskie sklonnosti hudozhnika proyavlyayutsya ne tol'ko v portretah duhovno blizkih emu lyudej, no i v tematike kartin. Perechityvaya Bibliyu, vspominaya starinnye predaniya, Rembrandt nahodil sredi nih polozheniya, osobenno blizkie ego serdcu, i nastojchivo i mnogokratno k nim vozvrashchalsya. S godami u nego vse men'she vstrechayutsya sceny otkrytyh dramaticheskih stolknovenij, proyavlenij gneva i zhestokosti bozhestva, kotorymi izobiluet Bibliya. Ego privlekali preimushchestvenno kartiny patriarhal'noj zhizni, i on predstavlyal ih sebe tak, budto vse proishodilo v ego vremya. Vozmozhno, na eto natalkival ego rasprostranennyj v protestantskoj Gollandii vzglyad na gollandskij narod, kak na podobie togo izbrannogo naroda, o kotorom povestvuet Bibliya. No v predpochtenii k opredelennomu krugu legendarnyh scen mogli proyavlyat'sya i lichnye sklonnosti mastera, ego otvrashchenie k toj porche nravov, kotoraya v ego gody pobezhdala v zazhitochnoj Gollandii. Mechta o teh nravstvennyh idealah, pod znamenem kotoryh v svoe vremya podnyalis' Niderlandy. Biblejskie i evangel'skie syuzhety traktuyutsya im v duhe sovremennoj zhizni. Prostye sceny vozvrashcheniya Toviya k slepomu otcu, polnaya samopozhertvovaniya lyubov' staryh roditelej, poklonenie chistyh serdcem pastuhov, miloserdie samarityanina, stradaniya Hrista ili ego detstvo, okruzhennoe nezhnoj materinskoj zabotoj, privlekayut vnimanie hudozhnika, davaya emu vozmozhnost' raskryt' neischerpaemye bogatstva dushi cheloveka. V svoih lyubimyh scenah Rembrandt obychno vossozdaet vsyu obstanovku uhodyashchej, patriarhal'noj zhizni. Starshie v rode, ubelennye sedinami, dryahlye starcy, bud' to Iakov ili Avraam, pol'zuyutsya v dome glubokim uvazheniem. Mladshie chleny sem'i pochitayut starikov, vyslushivayut ih sovety i pokorno sluzhat im. Roditeli proshchayutsya s synov'yami, otpravlyaya ih v puteshestvie. K nim vozvrashchayutsya synov'ya posle dolgoj razluki i nahodyat u nih dushevnyj mir, padayut pered nimi na koleni, trogatel'no plachut na grudi; obychno otec, tol'ko zaslyshav shagi syna, bezhit navstrechu emu. Stariki sidyat chasami pered gasnushchim kamel'kom, sogrevaya ozyabshie konechnosti. Potom nakryvayut na stol, i vsyakaya trapeza vyglyadit kak svyashchennodejstvie. Osobenno trogatel'ny sceny, kogda chleny sem'i sobirayutsya pered postel'yu umirayushchego glavy roda, a on daet svoe poslednee nastavlenie. Sama starost' ne pugaet Rembrandta, kak ona pugala vesel'chaka Fransa Hal'sa; ona prihodit tiho i nezametno, kak zhelannyj vecher zhizni. Osobenno lyubil Rembrandt teplyj svet ognya. |tot svet nevol'no prityagivaet, vlechet k sebe, kak chto-to zhivoe i dobroe; nedarom v slove "svetlyj" imeetsya nravstvennyj ottenok. Svet etot napominaet o domashnem ochage, greyushchem ozyabshie tela starikov, ochage - simvole patriarhal'nosti i chistoty semejnogo uklada. Svet Rembrandta, ozaryaya lyudej i predmety, pozvolyal emu ostree videt' edva ulovimye glazom nerovnosti predmetov, zhivoj trepet materii, psihologicheskie ottenki v vyrazhenii lic. Teper', v period zrelosti, Rembrandt dolzhen byl by pochuvstvovat' sebya oslepshim, esli by emu prishlos' pisat' v plenere, to est' pod otkrytym nebom, na bogatom, rovnom svetu, unichtozhayushchem te kachestva veshchej i chelovecheskih lic, kotorye ego bol'she vsego privlekali. Harakternaya dlya nachala zrelogo perioda tvorchestva Rembrandta uspokoennost' i uravnoveshennost' proyavlyaetsya vo vseh zhanrah rembrandtovskoj zhivopisi i grafiki. Izlyublennaya hudozhnikom v sorokovyh godah tema tak nazyvaemogo "Svyatogo semejstva" traktuetsya im v raznyh variantah, prichem vsya scena, opirayushchayasya na nablyudeniya real'noj zhizni, vsegda proniknuta mirnym idillicheskim nastroeniem. Pod "Svyatym semejstvom" v iskusstve podrazumevaetsya izobrazhenie Marii, Iosifa i mladenca Hrista. CHasto ih izobrazhali s mladencem Ioannom Krestitelem. Rembrandt traktuet chlenov "Svyatogo semejstva" kak prostyh lyudej, vsyacheski podcherkivaet ih chelovechnost', teplotu ih vzaimootnoshenij, raskryvaet ih luchshie kachestva v kazhdodnevnom i obychnom. K zamechatel'nym obrazcam iskusstva Rembrandta serediny sorokovyh godov otnositsya kartina iz nashego |rmitazha "Svyatoe semejstvo", 1645-yj god (ee vysota sto semnadcat', shirina devyanosto odin santimetr). Rembrandt prodolzhaet zdes' tradiciyu izobrazheniya evangel'skoj sceny v zhanrovom, to est' bytovom plane. No ot byta, ot povsednevnoj zhizni on beret ne tol'ko detali skromnoj, dazhe ubogoj obstanovki, a, glavnym obrazom, zadushevnost' nastroeniya, prostotu i intimnost' izobrazhaemoj gruppy. Rembrandt kak by polemiziruet so svoimi predshestvennikami, obychno izobrazhavshimi madonnu sredi roskoshi. V chastnosti, velikij niderlandec YAn van |jk (daty zhizni 1390 -1441-yj gody) na znamenitom triptihe, to est' skladnoj kartine iz treh otnositel'no samostoyatel'nyh chastej, v centre izobrazil madonnu velichestvenno vossedayushchej na bogato ukrashennom trone, na fone roskoshnyh kovrov i mramornoj kolonnady. Madonna odeta v purpurnuyu mantiyu, spuskayushchuyusya shirokimi skladkami, sozdayushchimi kak by p'edestal. S vidom pouchayushchego sidit na ee kolenyah mladenec Hristos. U Rembrandta pozy, lica personazhej i sreda, ih okruzhayushchaya, prosty i estestvenny. Pered nami kak budto samyj obychnyj vecher nuzhdayushchejsya sem'i gollandskogo remeslennika. V ele namechennoj, nebol'shoj, osveshchennoj plamenem ochaga bednoj komnate, sluzhashchej odnovremenno i masterskoj, i zhilishchem, v shagah pyati-shesti ot nas my vidim sovsem yunuyu, let vosemnadcati, nebol'shogo rosta, skromno odetuyu mat'. Do etogo mgnoveniya ona sidela licom k nam, no sejchas otorvalas' ot Biblii, kotoruyu ona derzhit v levoj, polozhennoj na koleni ruke, nagnulas' vsem korpusom nemnogo vpered i vlevo ot nas, slegka naklonila golovu i pravoj rukoj neslyshno priotkryla pokryvalo pletenoj kolybeli kachalki, zagorazhivayushchej ot nas ee nogi - ona vsmatrivaetsya v spyashchego mladenca. U nee prostoe, milovidnoe, slegka zatenennoe sprava lico, volosy raschesany nazad na pryamoj probor i povyazany svetloj tkan'yu. Mariya odeta v prostuyu krasnuyu koftu i sinyuyu yubku; na plechah u nee prosvechivayushchaya legkaya belaya kosynka. Pryamo za nej, na dal'nem plane, otec, plotnik Iosif, pochti rastvorivshis' v polumrake komnaty, zanyat nespeshnoj rabotoj u verstaka. V dvizhenii materi chuvstvuetsya nezhnaya zabotlivost', ono polno obayatel'noj iskrennosti, ves' ee oblik voploshchaet yunost', chistotu, prostodushie. Nezhnaya zabota materi i bezzavetnaya lyubov' ee k rebenku skazyvayutsya i v legkom dvizhenii protyanutoj nalevo ot nas i vniz pravoj ruki, i v naklone golovy, i v napravlenii vzglyada. Nezhnoe lico Marii pochti celikom pokazano na polnom svetu, pokoj rebenka kak by oberegaet legkaya ten', padayushchaya na ego lichiko, kotoroe dano v okruzhenii teplyh tonov solomennoj kolybeli i zelenovatyh ottenkov pologa; nizhe poyasa rebenok pokryt yarkim krasnym plashchom. Tol'ko malen'kie angelochki s raskinutymi krylyshkami, spuskayushchiesya sverhu sleva v polumrak bednoj komnaty, sluzhat namekom na to, chto pered nami na prosto gollandskoe semejstvo. No i oni ne pohozhi na svitu nebesnoj caricy: ih trogatel'nyj zemnoj, detskij oblik i ostorozhnye dvizheniya slovno vyrazhayut blagogovenie pered svyatost'yu semejnogo ochaga, materinstva, mirnoj tishiny trudovoj zhizni. Ostorozhnost', s kotoroj golen'kie rozovye angelochki spuskayutsya vniz, napominaet nam, kto eti deti, i chto tovarishch ih igr, son kotorogo oni teper' boyatsya potrevozhit', - bozhestvo. Perednij angelochek, izobrazhennyj mezhdu golovoj Marii i levym verhnim uglom kartiny, parit, shiroko rasstaviv ruchki i nozhki, ves' napryazhennyj, starayas' ne shumet', chtoby ne narushit' pokoya spyashchego. Zdes' net nikakogo sobytiya. |to prostoe techenie zhizni: prosty i estestvenny lyudi, neobyknovenno dostoverny v svoej real'nosti predmety byta - pletenaya kolybel' na perednem plane, plotnich'ya strubcina, poveshennaya na stene sprava. No vo vsej etoj kazhushchejsya obydennosti neobychajnaya poetichnost'. "Rembrandt pisal madonnu v vide niderlandskoj krest'yanki", - zamechaet Karl Marks. I dejstvitel'no, central'nyj obraz kartiny - obraz Marii, yavno naveyan chertami sluzhanki Rembrandta, krest'yanskoj devushki Gendrik'e Stoffel's. Simpatichnoe, no prostodushnoe lico madonny, sdvinutoe nemnogo vpravo ot centra izobrazheniya, ozareno trogatel'nym chuvstvom. Izbegaya sil'noj mimiki i rezkih dvizhenij, nemnogimi sredstvami - povorotom v levuyu storonu poluopushchennoj golovy, zhestom pravoj ruki, berezhno pripodnimayushchej polog, vnimatel'nym vzglyadom iz-pod opushchennyh resnic, kotorym devushka-mat' vsmatrivaetsya v spyashchego rebenka, - hudozhnik dobivaetsya isklyuchitel'noj vyrazitel'nosti. Myagko l'yushchijsya svet vydelyaet lico Marii, sprava ot nego raskrytuyu knigu, sleva naverhu angelochkov, vnizu - mladenca, i uzhe potom zapolnyaet vse pomeshchenie. V etoj kartine Rembrandt, kak nikogda ran'she, ispol'zuet bogatejshie vozmozhnosti raznoobraznogo osveshcheniya predmetov i figur, popavshih v pole zreniya. Dlya vydeleniya svetom neobhodimyh emu glavnyh kompozicionnyh elementov on pribegaet ni k odnomu, ni k dvum, ni k trem, a k chetyrem istochnikam sveta, iz nih tri ugadyvayutsya za predelami vidnogo nam prostranstvennogo uchastka. Naibolee sil'nym, padayushchim sleva ot zritelya svetom, peresekayushchim izobrazitel'nuyu poverhnost' kartiny, osveshchena gruppa Marii i mladenca. My dogadaemsya o nalichii etogo istochnika sleva ot nas, esli eshche raz vzglyanem na osveshchennost' lica Marii i rassmotrim ten' na lichike mladenca - ved' ona padaet ot verha solomennoj kolybeli, kotoraya, v svoyu ochered', osveshchena sleva. Bolee slabyj svet padaet ot istochnika za kartinnoj ploskost'yu, gde-to pravee pravogo kraya kartiny - eto vidno po teni plotnich'ih instrumentov na protivopolozhnoj ot nas stene, v chastnosti, po teni podveshennoj k etoj stene strubciny. Vmeste s angelochkami iz glubiny verhnego levogo ugla vlivaetsya potok ot tret'ego istochnika sveta - eto stanet sovershenno yasnym, esli my posmotrim na granicu teni, begushchej po stranicam knigi na kolenyah Marii. |to ten' ee plech i golovy. Nakonec, ochag na pervom plane, v nizhnem pravom uglu - razlozhennye pryamo na doshchatom polu i pylayushchie drova - sostavlyayut chetvertyj istochnik sveta, teplymi otbleskami osveshchayushchij pol. Vse eti potoki ne ochen' yarkogo sveta, kak by peresekayas' v prostranstve i padaya na razlichno povernutye k nim poverhnosti figur i predmetov, inogda nakladyvayas' i usilivaya drug druga, prevrashchayut svetoten' v chudo. |ta svetotenevaya stihiya perevoploshchaetsya v emocional'nuyu atmosferu kartiny; ona ne tol'ko sozdaet nastroenie tishiny, umirotvorennogo pokoya, liricheskoj teploty i uyuta, - s neobyknovennoj oshchutimost'yu v nej vyrazheny chuvstva materinskoj lyubvi i rodstvennoj blizosti. Svetom vydeleny bol'shaya chast' lica i kosynka na plechah materi, raskrytaya kniga, kolybel' i paryashchie angelochki. Masterski podobrannyj Rembrandtom korichnevato-olivkovyj fon gorazdo temnee osveshchennyh chastej natury, no svetlee tenevyh uchastkov; ego polumrak osveshchayut beschislennye, perehodyashchie drug v druga i ugasayushchie refleksy. V etom otnoshenii harakterna vozvyshayushchayasya figura na zadnem plane - eto izobrazhennyj v profil' Iosif, nagnuvshijsya vpravo. On staraetsya umerit' silu udarov svoego topora. Snachala my i ne obrashchaem na nego nikakogo vnimaniya - ego temnaya figura rastvoryaetsya v myagkih, tayushchih otsvetah fona - vse toj zhe steny, parallel'noj ploskosti kartiny. Blagodarya ideal'nomu razresheniyu slozhnejshej problemy osveshcheniya, Rembrandt postroil pochti vsyu kartinu na tonal'nyh otnosheniyah, to est' plavnyh perehodah odnogo svetocvetovogo tona v drugoj, to est' tak, kak my by uvideli izobrazhaemyj im polutemnyj inter'er s nahodyashchimisya tam lyud'mi v zhizni. Konechno, tak zhe kak v zhizni, imeyutsya sil'nye pyatna chistogo cveta. Kraska lozhitsya gusto, chasto krupnymi mazkami, no bez kakogo by to ni bylo stremleniya k krasivomu, artisticheskomu effektu, svojstvennomu, naprimer, Hal'su, a slovno povinuyas' glubokomu bezotchetnomu chuvstvu. Vpechatlenie serdechnoj teploty, kotoroe sozdaet eta kartina, obuslovleno v znachitel'noj stepeni ne tol'ko realizmom, no i osoboj tonkost'yu i teplotoj samoj zhivopisi. Sovershenstvo zhivopisnogo yazyka Rembrandta skazyvaetsya i v traktovke figur, i v teh ogromnyh vozmozhnostyah, kotorye on izvlekaet iz sravnitel'no ogranichennogo kolichestva cvetov. Sorokovye gody - vremya, kogda palitra hudozhnika, to est' tochnyj perechen' krasok, kotorymi pol'zuetsya hudozhnik v svoej tvorcheskoj praktike, v polnoj mere opredelilas'. Sochetaniya teplyh tonov - krasno-zheltyh, glubokogo korichnevo-chernogo, ozhivlennyh myagkim svetom - vot osnova, na kotoroj otnyne zizhdetsya vse cvetovoe postroenie kartin Rembrandta. Konechno, pri etom on pol'zuetsya i drugimi kraskami, no otnyne oni absolyutno podchineny koloritu. Pri etom Rembrandt shiroko ispol'zuet kroyushchie i prosvechivayushchie svojstva kraski. Blagodarya etomu krasnoe i beloe v kartine po-inomu zvuchit v izobrazhenii plashcha i prostyni rebenka, gde kraski lezhat gustym neprozrachnym sloem, i v vossozdanii krasnoj kofty Marii i ee beloj kosynki na plechah, s ih prosvechivayushchim krasochnym sloem, skvoz' kotoryj viden nizhelezhashchij. Pri etoj manere pis'ma otdel'nye cveta poluchayut osobuyu zvuchnost' i glubinu. Svet, pronizyvayushchij prostranstvo kartiny, kazhetsya zolotym. Myagkaya, slovno laskayushchaya pelena sumraka, svetleyushchego na zadnem plane sleva napravo, ohvatyvaet vidneyushchiesya v komnate predmety, i na etom temnom, no zhivotvornom fone zhivym, zhizneradostnym akkordom vystupaet na perednem plane otsvechivayushchee zolotom solomennoe pletenie kolybel'ki-korzinochki. V ee glubine sleva - svetlyj otvorot prostynki, sprava - pyatno krasnogo plashcha-odeyal'ca. Legkimi, vozdushnymi prikosnoveniyami napisana prosvechivayushchaya, slovno usypannaya zolotymi blestkami kosynka na plechah materi. Zolotistymi liniyami vydelyayutsya listy staroj Biblii na fone temnogo, pochti chernogo plashcha, pokryvayushchego ee koleni; i strochki knigi - ih na kazhdoj iz dvuh raspahnutyh stranic tridcat' - tozhe otlivayut zolotom. Sochetanie etogo zolotogo naleta, prisushchego central'noj gruppe tonal'nyh pyaten, modeliruyushchih figury Marii i mladenca, i odnogo samogo yarkogo v kartine krasochnogo akcenta - krasnogo plashcha-odeyal'ca, pod kotorym mirno spit rebenok, stanovitsya v eto vremya harakternym dlya zhivopisi Rembrandta. No zrelyj etap ego iskusstva otlichayut udivitel'naya gibkost' v raznoobrazii priemov, kotoroe on vsegda podchinyaet smyslu, soderzhaniyu raskryvaemogo obraza. Naryadu s ermitazhnym "Svyatym semejstvom", v kotorom akcent delaetsya na central'nyh figurah materi i rebenka, voznikayut i drugie izobrazheniya etoj sceny, kogda otodvinutye v glubinu lyudi kak by ohvacheny prostranstvom vysokoj komnaty. Ishodyashchij iz nevidimogo istochnika svet, rastvoryayas' v okruzhayushchem sumrake, eshche bol'she sodejstvuet vpechatleniyu uedinennosti i tishiny. Luchshej iz etih kartin yavlyaetsya "Svyatoe semejstvo" iz Kassel'skogo muzeya, 1646-oj god (dlina shest'desyat devyat', vysota sorok sem' santimetrov). Zdes' est' chto-to ot pejzazha, ot nadvigayushchegosya nochnogo sumraka. V teplom uyute semejnoj sceny sil'nee vyrazheny ottenok grusti i tyazhelyh predchuvstvij. Mladenec stal starshe. Mariya, v prostom meshchanskom plat'ice, vynula ego iz kolybeli, chtoby uspokoit', sela v kreslo (v levoj chasti kartiny) i, prizhimaya rebenka k grudi, vnimatel'no slushaet ego nesvyaznye zhaloby. Bosye nogi Marii, kotorye ona greet u malen'kogo ochaga na polu (poseredine pervogo plana), i zastyvshaya figura sidyashchej sprava ot ochaga koshki eshche bol'she usilivayut oshchushcheniya grusti i odinochestva. Na dal'nem plane sprava Iosif prodolzhaet vse tak zhe prilezhno vystukivat' toporom - na etot raz on rubit drova. Za bol'shimi reshetchatymi oknami, zanimayushchimi vsyu levuyu polovinu protivopolozhnoj steny, vidny pokachivayushchiesya derev'ya, i kazhetsya, chto slyshen legkij shoroh pod vechernij veterok. Krome togo, v kassel'skoj kartine Rembrandt primenyaet eshche odin priem. Vnizu vo vsyu dlinu kartiny on pishet ee bogatyj zolochenyj baget, kotorym ona, yakoby, opravlena, a naverhu, takzhe vo vsyu dlinu kartiny - gorizontal'no ukreplennyj metallicheskij karniz s kol'cami, v kotoryj vceplen otodvinutyj pered kartinoj k ee pravomu krayu zanaves. Kak budto hochet skazat' zritelyu, chto pered nim tol'ko illyuziya, skazka iz drugogo mira, pohozhego i nepohozhego na mir real'nyj. |tu ideyu illyuzornosti zhivopisnogo izobrazheniya, eto provedenie chetkih granic mezhdu real'noj dejstvitel'nost'yu, v kotoroj nahoditsya zritel', stoyashchij pered izobrazitel'noj ploskost'yu kartiny, i mnimym mirom obrazov iskusstva za etoj ploskost'yu mozhno rassmatrivat' kak odin iz poslednih perezhitkov teh tvorcheskih metodov, kotorye, kak my pomnim, byli svojstvenny rannemu Rembrandtu. V svoem bolee pozdnem tvorchestve Rembrandt po-drugomu stroil vzaimootnosheniya mezhdu real'noj dejstvitel'nost'yu i kartinoj. |rmitazhnuyu i kassel'skuyu kartiny, posvyashchennye "Svyatomu semejstvu", ob®edinyayut obshchie tendencii - voploshchenie intimnogo tepla semejnyh svyazej i rastvorenie chelovecheskogo obraza v prostranstvennoj i emocional'noj srede. Vmeste s tem hudozhnik podcherkivaet v etih kartinah intimnuyu poeziyu semejnogo edinstva, podkreplyaya ee vyrazitel'nym kontrastom teplogo domashnego ochaga i holodnyh sumerek. V to zhe vremya "Svyatye semejstva" Rembrandta sluzhat yarkim voploshcheniem toj idei, kotoruyu hudozhnik vse nastojchivee stal provodit' v svoih proizvedeniyah - idei dushevnogo velichiya prostyh lyudej, ih tesnogo moral'nogo soyuza v protivoves silam zla i nenavisti, svirepstvuyushchim v mire. "Bibliya" Rembrandta predstavlyaet soboj edinstvennoe v svoem rode yavlenie v mirovom iskusstve ne tol'ko po kolichestvu proizvedenij, sozdannyh velikim gollandcem. Obshchechelovecheskoe on vsegda vosprinimal skvoz' prizmu svoej biografii, cherez prostejshie sobytiya lichnoj zhizni, vybiraya v Svyashchennom pisanii te motivy, kotorye byli naibolee sozvuchny ego nastroeniyam i perezhivaniyam. Tak seriya biblejskih i mifologicheskih nevest svyazyvaetsya s momentom obrucheniya hudozhnika s Saskiej, "ZHertvoprinoshenie Avraama" - so smert'yu detej ot Saskii, "ZHertvoprinoshenie Manoya" - s ozhidaniem rozhdeniya syna Titusa. V potryasayushchej ermitazhnoj kartine "Proshchanie Davida s Ionafanom" 1642-go goda, gluboko opechalennyj Ionafan - eto avtoportret Rembrandta, uteryavshego v tom zhe godu ne tol'ko Saskiyu, no i vse svoi nadezhdy na lichnoe schast'e. Nam eshche predstoit poznakomit'sya s biblejskimi syuzhetami, vyrazivshimi chuvstva razocharovaniya, raskayaniya, nadezhdy i umirotvoreniya Rembrandta etih let - "Otrechenie Petra", tragicheskaya istoriya slepogo Toviya, "Vozvrashchenie bludnogo syna". Kogda Gete i Marks govorili, chto Rembrandt pisal madonnu s niderlandskoj krest'yanki, to oni podcherkivali etim zdorovuyu narodnuyu osnovu ego biblejskih kompozicij. Syuzhety iz Svyashchennogo pisaniya chasto reshayutsya Rembrandtom kak bytovye epizody. Takovy i varianty kompozicii "Svyatogo semejstva", s dvumya iz kotoryh my poznakomilis'. Vzyatye iz zhizni prostyh gollandskih krest'yan ili remeslennikov, eti sceny ispolneny bol'shogo vnutrennego tepla i velichavogo spokojstviya; vozmozhno, chto v nih otrazilis' mechty hudozhnika o bezoblachnoj semejnoj zhizni, kotoruyu emu tak malo udalos' ispytat'. Krest'yanskaya cheta prevrashchalas' u Rembrandta v Mariyu i Iosifa, a starye lyudi, na licah kotoryh dramaticheskaya sud'ba ostavili glubokie otpechatki - v prorokov i apostolov. Bibliya byla nastol'noj knigoj kazhdogo protestanta v semnadcatom veke. V biblejskih pritchah iskali analogii s sobytiyami sovremennosti, k avtoritetu Biblii obrashchalis', kak k dokazatel'stvu, v Biblii iskali otvety na zhivotrepeshchushchie voprosy vremeni, v evangel'skih zapovedyah nahodili formuly eticheskih polozhenij. Samye prostye lyudi v to vremya prekrasno razbiralis' v syuzhetah i dazhe simvolike Svyashchennogo pisaniya. I poetomu, obrashchayas' k temam Vethogo i Novogo Zaveta, Rembrandt kak by ispol'zuet gotovye, vsem znakomye polozheniya: evangel'skie pritchi i biblejskie legendy, zhizn' Hrista i patriarhov. No ne tol'ko populyarnost' biblejskih syuzhetov privlekala Rembrandta. Osnovnaya prichina postoyannogo obrashcheniya hudozhnika k Biblii bolee gluboka i vazhna. Biblejskie i istoricheskie motivy sluzhili Rembrandtu povodom dlya glubokih filosofskih razdumij, dlya postanovki ryada obshchechelovecheskih moral'nyh i eticheskih problem, propovedi lyubvi k blizhnemu, kotoroj hudozhnik pridaval glubokoe gumanisticheskoe zvuchanie. Ili, kak v kartine "Zagovor YUliya Civilisa", - utverzhdeniyu idej grazhdanstvennosti. A obraz Hrista, prohodyashchij po mnogochislennym risunkam, ofortam i kartinam Rembrandta, byl dlya hudozhnika voploshcheniem ideala chelovechnosti i v to zhe vremya simvoliziroval dlya nego vseh strazhdushchih. Kartiny Rembrandta na syuzhety iz Vethogo i Novogo Zaveta otlichayutsya temi zhe osobennostyami, chto i ego portrety i istoricheskie sceny - prek