SAKSOFON
Romansy -- p'esy dlya golosa s instrumental'nym soprovozhdeniem -- rasprostranilis' iz Ispanii po vsej Evrope. Popali oni i v Rossiyu. Razumeetsya, zdes' oni zvuchali ne na ispanskom yazyke, no nazvanie zakrepilos'. Snachala -- tol'ko za temi proizvedeniyami, kotorye imeli ne russkie (chashche vsego francuzskie) teksty. P'esy, pevshiesya s russkimi slovami, nazyvalis' «rossijskie pesni».
So vremenem kompozitory stali sozdavat' romansy na stihi russkih poetov. Navernoe, mnogie iz vas slyshali zamechatel'nye romansy Glinki, Dargomyzhskogo, Borodina, Musorgskogo, CHajkovskogo i Rimskogo-Korsakova, Taneeva i Rahmaninova, Prokof'eva i Sviridova -- eti podlinnye zhemchuzhiny kamernogo vokal'nogo iskusstva.
V romanse mogut otrazhat'sya raznye storony zhizni, otnoshenie kompozitora k proishodyashchim sobytiyam. Naprimer, romans Dargomyzhskogo «Titulyarnyj sovetnik» -- satiricheskij rasskaz. Drugoj ego romans -- «Staryj kapral» -- dramaticheskaya scena. A romans Prokof'eva «Boltun'ya» na stihi Agnii Barto -- shutochnaya zarisovka.
Byvayut i romansy bez slov. Ih poet instrument -- skripka, royal' ili violonchel', -- kak by podrazhayushchij chelovecheskomu golosu. Takie instrumental'nye romansy est' u CHajkovskogo, Glazunova, Rahmaninova, Gliera i drugih kompozitorov.
RONDO. Odna iz lyubimyh p'es skripichnogo repertuara -- «Introdukciya i Rondo-kaprichchiozo» Sen-Sansa. U Bethovena est' shutochnoe fortepiannoe rondo s programmnym nazvaniem «YArost' po povodu poteryannogo grosha». P'esy Kabalevskogo dlya fortepiano «Rondo-pesnyu», «Rondo-tanec» i «Rondo-tokkatu» s udovol'stviem igrayut malen'kie pianisty. Mnogie finaly simfonij napisany v forme rondo. CHto zhe eto takoe -- rondo -- slovo, kotoroe mozhet vklyuchat'sya v nazvanie proizvedeniya, a mozhet tol'ko opredelyat' ego formu? V etom voprose uzhe zaklyuchena chast' otveta: rondo -- odna iz davno zakrepivshihsya, voshedshih v praktiku muzykal'nyh form.
Nazvanie etoj formy prishlo iz srednevekovoj Francii. Tam rondami (ot slov rondeau -- krug i ronde -- horovod) nazyvalis' horovodnye pesni. Ispolnyalas' ronda tak: solisty-zapevaly peli svoyu melodiyu na raznye strofy teksta, a hor povtoryal pripev, v kotorom ne menyalis' ni slova, ni muzyka. Vot ot etih horovodov i vedet svoe nachalo rondo -- osobaya forma postroeniya muzykal'nogo proizvedeniya.
Nachinaetsya rondo s glavnoj temy, kotoruyu nazyvayut refrenom (ee mozhno sravnit' s pripevom pesni). Na protyazhenii rondo etot pripev vozvrashchaetsya ne menee treh raz, chereduyas' s drugimi muzykal'nymi epizodami. V forme rondo napisano mnogo instrumental'nyh p'es v narodnom duhe, bodryh i ozhivlennyh.
ROYALX -- cm. Fortepiano. * S *
SAKSOFON. Izobretennyj v 1841 godu saksofon vhodit v chislo derevyannyh duhovyh instrumentov, hotya delaetsya iz metalla -- serebra ili osobogo splava. Po zvuchaniyu da i po forme on pohozh na klarnet, osobenno -- na bas-klarnet. Tembr ego napominaet takzhe anglijskij rozhok i, otchasti, violonchel'. Svoe nazvanie saksofon poluchil ot imeni izobretatelya -- bel'gijskogo mastera Adol'fa Saksa.
SAKSOFON
Snachala saksofon ispol'zovalsya tol'ko v voennyh orkestrah. Postepenno ego stali vvodit' v opernyj i simfonicheskij orkestry. On zvuchit v opere Massne «Verter», v muzyke Bize k drame «Arlezianka». V «Bolero» Ravel' ispol'zoval celyh tri raznovidnosti saksofona -- sopranino, soprano i tenor. Rahmaninov poruchil saksofonu solo v pervoj chasti «Simfonicheskih tancev». Sushchestvuyut dlya saksofona i koncertnye proizvedeniya -- Rapsodiya dlya saksofona s orkestrom Debyussi i Koncert dlya saksofona s orkestrom Glazunova.
Polnopravnym chlenom simfonicheskogo orkestra saksofon tak i ne stal. Zato v XX veke ego vibriruyushchij, vyrazitel'nyj i strastnyj zvuk privlek vnimanie dzhazovyh muzykantov. I saksofon stal podlinnym vlastelinom dzhaza.
SVIRELX. Nezhnyj zvuk svireli ran'she horosho znali na Rusi. Tak zhe, kak na rozhke ili zhalejke, na nej igrali pastuhi, sobiraya stado. Pomnite pastushka Lelya iz opery Rimskogo-Korsakova «Snegurochka»? Ego pesni soprovozhdayutsya zvuchaniem flejty, imitiruyushchim svirel'nyj naigrysh. Svirel' -- eto i est' duhovoj instrument, kogda-to ochen' rasprostranennyj v Rossii i na Ukraine. On sostoit iz dvuh derevyannyh trubok raznoj velichiny s bokovymi otverstiyami i svistkami. Ob®em ee zvuchaniya byl ochen' nevelik -- ispolnyat' na svireli mozhno bylo tol'ko samye prostye melodii.
 | SVIRELX |
V konce XIX veka V. V. Andreev vvel svirel' v svoj orkestr russkih narodnyh instrumentov. No dlya togo, chtoby stat' polnopravnym chlenom orkestra, svireli ponadobilos' usovershenstvovanie. Sejchas ee diapazon sostavlyayut dve oktavy -- ot mi pervoj do mi tret'ej oktavy. Ej stali dostupny nekotorye hromaticheskie zvuki.
SERENADA.
Ot Sevil'i do Grenady
V tihom sumrake nochej
Razdayutsya serenady
Razdaetsya stuk mechej.
|ti stroki poeta A. K. Tolstogo, polozhennye na muzyku, i est' serenada. Navernoe, vy ee ne raz slyshali. Serenadami nazyvalis' proizvedeniya, ispolnyavshiesya vecherom ili noch'yu na ulice (ital'yanskoe vyrazhenie «al sereno» oznachaet «na otkrytom vozduhe») pered domom togo, komu serenada posvyashchalas'. CHashche vsego -- pered balkonom prekrasnoj damy.
Zarodilas' serenada na yuge Evropy, pod teplym sinim nebom Italii i Ispanii. Tam ona byla nepremennoj chast'yu zhizni goroda. To s odnoj, to s drugoj ulicy pochti vsegda donosilis' zvuki muzyki -- chashche vsego zvon lyutni ili gitary, penie. Nedarom opera Rossini «Sevil'skij ciryul'nik», s takim bleskom voplotivshaya sceny ispanskoj zhizni, nachinaetsya imenno serenadoj. Serenadoj grafa Al'mavivy, kotoryj poet, v soprovozhdenii naemnyh muzykantov, pod oknom ocharovatel'noj Roziny.
V XVII -- XVIII vekah serenadami nazyvalis' i syuity dlya nebol'shogo orkestra, ispolnyavshiesya takzhe na otkrytom vozduhe. Kak pravilo, kompozitory sochinyali ih po zakazu znatnyh lic. Takie serenady pisali Gajdn, Mocart. V XIX veke orkestrovyh serenad pochti ne poyavlyalos'. Isklyucheniem stala Serenada CHajkovskogo dlya strunnogo orkestra. Zato bol'shoe vnimanie privlekaet k sebe vokal'naya serenada -- uzhe ne pesnya, ispolnyaemaya kavalerom pod balkonom vozlyublennoj, a romans, prednaznachennyj dlya koncertnogo ispolneniya.
Ochen' populyarna Serenada Franca SHuberta («Pesn' moya, leti s mol'boyu tiho v chas nochnoj...»), Serenada Petra Il'icha CHajkovskogo («Spi, ditya, pod okoshkom tvoim ya tebe propoyu serenadu...»). Kak vidite, soderzhanie vokal'nyh serenad pri etom ostalos' tradicionnym.
SIMFONICHESKAYA KARTINA -- sm. Programmnaya muzyka i Simfonicheskaya poema.
SIMFONICHESKAYA PO|MA. |to ponyatie poyavilos' v muzykal'nom iskusstve v 1854 godu: vengerskij kompozitor Ferenc List dal opredelenie «simfonicheskaya poema» svoemu orkestrovomu sochineniyu «Tasso», pervonachal'no zadumannomu kak uvertyura. |tim opredeleniem on hotel podcherknut', chto «Tasso» -- ne prosto programmnoe muzykal'noe proizvedenie. CHrezvychajno tesno svyazano ono s poeziej svoim soderzhaniem. V dal'nejshem List napisal eshche dvenadcat' simfonicheskih poem. Samaya izvestnaya sredi nih -- «Prelyudy». V osnove ee stihotvorenie francuzskogo poeta-romantika Lamartina «Prelyudy» (tochnee «Prelyudii»), v kotorom vsya zhizn' chelovecheskaya rassmatrivaetsya kak ryad epizodov -- «prelyudij», vedushchih k smerti.
V tvorchestve Lista slozhilas' i forma, naibolee harakternaya dlya simfonicheskoj poemy: svobodnaya, no s yavnymi chertami sonatno-simfonicheskogo cikla (sm. rasskaz o simfonii), esli ego ispolnyat' bez pereryva mezhdu chastyami. V raznoharakternyh epizodah simfonicheskoj poemy est' shodstvo s osnovnymi razdelami sonatnoj formy: glavnoj i pobochnoj partiyami ekspozicii, razrabotkoj i reprizoj. A v to zhe vremya otdel'nye epizody poemy mogut vosprinimat'sya kak chasti simfonii.
Posle Lista mnogie kompozitory obrashchalis' k sozdannomu im zhanru. U klassika cheshskoj muzyki Bedrzhiha Smetany est' cikl simfonicheskih poem, ob®edinennyj obshchim nazvaniem «Moya Rodina». Ochen' lyubil etot zhanr nemeckij kompozitor Rihard SHtraus. SHiroko izvestny ego «Don-ZHuan», «Don-Kihot», «Veselye prodelki Tilya Ulenshpigelya». Finskij kompozitor YAn Sibelius napisal simfonicheskuyu poemu «Kalevala», v osnove kotoroj, v kachestve literaturnogo istochnika, lezhit finskij narodnyj epos.
Russkie kompozitory svoim orkestrovym sochineniyam podobnogo tipa predpochitali davat' inye opredeleniya: uvertyura-fantaziya, simfonicheskaya ballada, uvertyura, simfonicheskaya kartina.
ZHanr simfonicheskoj kartiny, rasprostranennyj v russkoj muzyke, imeet nekotorye otlichiya. Ego programmnost' ne svyazana s syuzhetom, a risuet pejzazh, portret, zhanrovuyu ili batal'nuyu scenu. Vsem, navernoe, znakomy takie simfonicheskie kartiny, kak «Sadko» Rimskogo-Korsakova, «V Srednej Azii» Borodina, «Baba-YAga», «Kikimora» i «Volshebnoe ozero» Lyadova.
Eshche odna raznovidnost' etogo zhanra -- simfonicheskaya fantaziya -- takzhe lyubimaya russkimi kompozitorami, otlichaetsya bol'shej svobodoj postroeniya, chasto -- prisutstviem v programme fantasticheskih elementov.
SIMFONICHESKIJ ORKESTR -- sm. Orkestr.
SIMFONIYA. Sredi mnogochislennyh muzykal'nyh zhanrov odno iz samyh pochetnyh mest prinadlezhit simfonii. Vsegda, s momenta svoego vozniknoveniya i do nashih dnej, ona chutko otrazhala svoe vremya: simfonii Mocarta i Bethovena, Berlioza i Malera, Prokof'eva i SHostakovicha -- eto razmyshleniya ob epohe, o cheloveke, o putyah mira, putyah zhizni na zemle.
Simfoniya kak samostoyatel'nyj muzykal'nyj zhanr voznikla sravnitel'no nedavno: kakih-nibud' dva s polovinoj stoletiya tomu nazad. Odnako za etot istoricheski nedolgij srok ona proshla gigantskij put'.
Slovo symphonia v perevode s grecheskogo oznachaet vsego lish' sozvuchie. V Drevnej Grecii tak nazyvali priyatnoe sochetanie zvukov. Pozdnee im stali oboznachat' to orkestr, to vstuplenie k tanceval'noj syuite. V nachale XVIII veka etot termin zamenyal nyneshnee ponyatie uvertyury.
Pervye simfonii v tepereshnem ponimanii poyavilis' v centre Evropy vo vtoroj polovine XVIII veka. I mesto i vremya ee rozhdeniya -- ne sluchajny. Zarodivshis' odnovremenno v raznyh chastyah Evropy, v nedrah staryh, slozhivshihsya ranee muzykal'nyh form -- tanceval'noj syuity i opernoj uvertyury, simfoniya sformirovalas' okonchatel'no v stranah nemeckogo yazyka.
V Italii nacional'nym iskusstvom byla opera. Vo Francii, predrevolyucionnoj, uzhe nasyshchennoj atmosferoj svobodomysliya i buntarstva, vpered vyshli drugie iskusstva. Takie, kak literatura, zhivopis' i teatr -- bolee konkretnye, neposredstvenno i dohodchivo vyrazhavshie novye, budorazhashchie mir idei. Kogda zhe neskol'ko desyatkov let spustya delo doshlo i do muzyki, v stroj revolyucionnyh vojsk polnopravnym borcom voshla pesnya -- «Karman'ola», «Sa ira», «Marsel'eza».
Simfoniya zhe -- i donyne samyj slozhnyj iz vseh vidov ne svyazannoj s drugimi iskusstvami muzyki, -- trebovala inyh uslovij dlya svoego stanovleniya, dlya polnocennogo vospriyatiya: trebovala vdumyvaniya, obobshcheniya -- raboty spokojnoj i sosredotochennoj.
Ne sluchajno centr filosofskoj mysli, otrazivshej social'nye sdvigi v Evrope konca XVIII veka, okazalsya imenno v Germanii, dalekoj ot obshchestvennyh bur'. V to zhe vremya v Germanii i Avstrii slozhilis' bogatye tradicii instrumental'noj muzyki. Zdes' i poyavilas' simfoniya. Ona voznikla v tvorchestve kompozitorov chehov i avstrijcev, i okonchatel'nyj vid priobrela v tvorchestve Gajdna, chtoby u Mocarta i Bethovena dostich' rascveta.
|ta klassicheskaya simfoniya (Gajdn, Mocart i Bethoven v istoriyu muzyki voshli kak «venskie klassiki», tak kak bol'shaya chast' ih tvorchestva svyazana s etim gorodom) slozhilas' kak cikl iz chetyreh chastej, kotorye voplotili v sebe raznye storony chelovecheskoj zhizni.
Pervaya chast' simfonii -- bystraya, aktivnaya, inogda predvaryaemaya medlennym vstupleniem. Ona pishetsya v sonatnoj forme (vy prochtete o nej v rasskaze o sonate). Vtoraya chast' -- medlennaya -- obychno zadumchivaya, elegicheskaya ili pastoral'naya, to est' posvyashchennaya mirnym kartinam prirody, spokojnomu otdohnoveniyu ili mechtam. Byvayut vtorye chasti i skorbnye, sosredotochennye, glubokie.
Tret'ya chast' simfonii -- menuet, a pozdnee, u Bethovena, i skerco. |to -- igra, vesel'e, zhivye kartinki narodnogo byta, uvlekatel'nyj horovod...
Final -- eto itog vsego cikla, vyvod iz vsego, chto bylo pokazano, produmano, prochuvstvovano v predshestvuyushchih chastyah. CHasto final otlichaetsya zhizneutverzhdeniem, torzhestvennym, pobednym ili prazdnichnym harakterom.
Pri obshchej sheme, simfonii raznyh kompozitorov ochen' sil'no otlichayutsya. Tak, esli u Gajdna simfonii, v osnovnom, bezoblachnye, radostnye, i lish' v ochen' nemnogih iz sozdannyh im 104-h proizvedenij etogo zhanra poyavlyayutsya ser'eznye ili pechal'nye tona, to simfonii Mocarta znachitel'no bolee individual'ny. inogda vosprinimayutsya kak predshestvenniki romanticheskogo iskusstva.
Simfonii Bethovena nasyshcheny obrazami bor'by. V nih polno otrazilos' vremya -- epoha Velikoj francuzskoj revolyucii, vysokie, vdohnovlennye eyu grazhdanskie idei. Simfonii Bethovena -- eto monumental'nye proizvedeniya, po glubine soderzhaniya, po shirote i sile obobshcheniya ne ustupayushchie opere, drame, romanu. Oni otlichayutsya glubokim dramatizmom, geroikoj, pafosom. Poslednyaya iz bethovenskih simfonij, Devyataya, vklyuchaet v sebya hor, poyushchij vostorzhennyj i velichestvennyj gimn «Obnimites', milliony» na stihi ody SHillera «K radosti». Kompozitor risuet zdes' grandioznuyu kartinu svobodnogo, radostnogo chelovechestva, kotoroe stremitsya ko vseobshchemu bratstvu.
V odno vremya s Bethovenom, v toj zhe Vene, zhil drugoj zamechatel'nyj avstrijskij kompozitor, Franc SHubert. Ego simfonii zvuchat kak liricheskie poemy, kak gluboko lichnye, intimnye vyskazyvaniya. S SHubertom v evropejskuyu muzyku, v zhanr simfonii prishlo novoe techenie -- romantizm.
Predstaviteli muzykal'nogo romantizma v simfonii -- SHuman, Mendel'son, Berlioz. Gektor Berlioz, vydayushchijsya francuzskij kompozitor, pervym sozdal programmnuyu simfoniyu (posmotrite rasskaz o programmnoj muzyke), napisav dlya nee poeticheskuyu programmu v vide novelly o zhizni artista.
Simfoniya v Rossii -- eto prezhde vsego CHajkovskij. Ego simfonicheskie sochineniya -- volnuyushchie, zahvatyvayushchie povesti o bor'be cheloveka za zhizn', za schast'e. No eto i Borodin: ego simfonii otlichayutsya epicheskoj shirotoj, moshch'yu, istinno russkim razmahom. |to Rahmaninov, Skryabin i Glazunov, sozdavshij vosem' simfonij -- prekrasnyh, svetlyh, uravnoveshennyh.
V simfoniyah D. SHostakovicha voploshchen XX vek s ego buryami, tragediyami i sversheniyami. V nih otrazheny sobytiya nashej istorii i obrazy lyudej -- sovremennikov kompozitora, stroyashchih, boryushchihsya, ishchushchih, stradavshih i pobedivshih. Simfonii S. Prokof'eva otlichayutsya epicheskoj mudrost'yu, glubokim dramatizmom, chistoj i svetloj lirikoj, ostroj shutkoj.
Lyubaya simfoniya -- eto celyj mir. Mir hudozhnika, ee sozdavshego. Mir vremeni, ee porodivshego. Slushaya klassicheskie simfonii, my stanovimsya duhovno bogache, my priobshchaemsya k sokrovishcham chelovecheskogo geniya, ravnym po znacheniyu tragediyam SHekspira, romanam Tolstogo, stiham Pushkina, kartinam Rafaelya.
Sredi avtorov sovetskih simfonij N. Myaskovskij, A. Hachaturyan, T. Hrennikov, V. Salmanov, R. SHCHedrin, B. Tishchenko, B. CHajkovskij, A. Terteryan, G. Kancheli, A. SHnitke.
SKERCO. Ital'yanskoe slovo scherzo v perevode -- shutka. Izdavna ono privilos' v muzyke dlya oboznacheniya ee haraktera -- zhivogo, veselogo, shutlivogo. Bethoven vvel nazvanie skerco dlya odnoj iz srednih chastej simfonii vmesto tradicionnogo ranee menueta. A v seredine XIX veka kompozitory stali nazyvat' tak i samostoyatel'nye p'esy, prichem ne tol'ko shutlivye, no inogda i dramaticheskie ili imeyushchie zloveshchij ottenok. Tak, shiroko izvestny skerco SHopena -- fortepiannye p'esy, otlichayushchiesya bogatstvom obrazov, raznoobraziem soderzhaniya.
SKRIPICHNYJ KLYUCH -- sm. Klyuch.
SKRIPKA. Koroleva orkestra -- skripka -- samyj rasprostranennyj strunnyj smychkovyj instrument. «Ona v muzyke yavlyaetsya stol' zhe neobhodimym instrumentom, kak v chelovecheskom bytii hleb nasushchnyj», govorili o nej muzykanty eshche v XVII veke.
Skripki delali vo mnogih stranah mira, no luchshie skripichnye mastera zhili v Italii, v gorode Kremone. Skripki, sdelannye kremonskimi masterami XVI -- XVIII vekov Amati, Gvarneri i Stradivari, do sih por schitayutsya neprevzojdennymi.
Svyato hranili ital'yancy sekrety svoego masterstva. Oni umeli delat' zvuk skripok osobenno pevuchim i nezhnym, pohozhim na chelovecheskij golos. Znamenityh ital'yanskih skripok sohranilos' do nashego vremeni ne tak uzh mnogo, no vse oni -- na strogom uchete. Igrayut na nih luchshie muzykanty mira.
 | SKRIPKA |
Korpus skripki ochen' izyashchen: s plavnymi zakrugleniyami, tonkoj «taliej». Na verhnej deke krasivye, v vide f vyrezy, kotorye tak i nazyvayutsya -- efy. I razmer, i forma korpusa, i vse mel'chajshie ego detali, dazhe kachestvo laka, kotorym on pokryt, tshchatel'no produmany. Ved' vse vliyaet na zvuk kapriznogo instrumenta. K korpusu skripki prikreplen grif, kotoryj zakanchivaetsya zavitkom. Pered zavitkom v zhelobke otverstiya, v kotorye vstavleny kolki. Oni natyagivayut struny, s drugoj storony plotno zakreplennye u podgrifka. V seredine korpusa, priblizitel'no mezhdu efami, na dvuh nozhkah stoit podstavka. CHerez nee prohodyat struny. Ih chetyre. Oni nosyat nazvanie teh zvukov, na kotorye nastroeny: mi, lya, re i sol' ili basok, schitaya ot samoj vysokoj struny.
Obshchij diapazon skripki -- ot sol' maloj do sol' chetvertoj oktavy. Skripach izmenyaet vysotu zvuka, prizhimaya strunu k grifu pal'cami levoj ruki. CHtoby bylo udobno igrat', on kladet skripku na plecho i priderzhivaet ee podborodkom. V pravoj ruke on derzhit smychok, kotorym vodit po strunam.
Smychok -- eto tozhe vazhnaya detal'. Ot nego vo mnogom zavisit harakter zvuchaniya. Sostoit smychok iz trosti ili drevka, na nizhnem konce kotorogo prikreplena kolodochka. Ona sluzhit dlya natyagivaniya volosa, kotoryj s drugoj storony prikreplen k trosti nepodvizhno.
Esli my zacepim strunu pal'cem, a zatem otpustim, zvuk bystro ugasnet. Smychok zhe mozhno vesti po strune nepreryvno v techenie dolgogo vremeni, i zvuk budet tyanut'sya takzhe nepreryvno. Poetomu skripka ochen' pevucha. Na nej mozhno ispolnyat' dlinnye plavnye melodii, kak inogda govoryat, «na odnom dyhanii», to est' ne preryvaya ih pauzami ili cezurami.
Govoryat, chto skripka poet. I pravda, zvuchanie ee pohozhe na trepetnyj chelovecheskij golos. No ona umeet ne tol'ko pet'. Est' mnogo razlichnyh sposobov, tak nazyvaemyh shtrihov, kotorye primenyayut pri igre na skripke. Mozhno igrat' ne na odnoj, a na dvuh sosednih strunah srazu. Togda zvuchat dve melodii. Bol'she chem dva zvuka odnovremenno izvlech' nel'zya, tak kak struny raspolozheny ne plosko, a na zakruglennoj podstavke. Odnako skripachi igrayut akkordy iz treh i chetyreh not osobym priemom -- arpedzhiato, berya zvuki ne odnovremenno, a odin za drugim, bystro skol'znuv po strunam smychkom.
V orkestre skripki -- glavnye instrumenty. Im poruchayut otvetstvennye epizody. Vspomnite, kak chasto v orkestrovyh p'esah slyshitsya penie skripok; inogda shirokoe i spokojnoe, inogda vzvolnovannoe, a poroyu i dramaticheski napryazhennoe. A v Pol'ke-piccikato brat'ev Ioganna i Iozefa SHtrausov i nekotoryh drugih proizvedeniyah skripki ispol'zovany sovsem neobychno: ispolniteli igrayut na nih ne smychkom, a zashchipyvaya struny pal'cami, kak na shchipkovyh instrumentah. |tot priem nazyvaetsya piccikato.
Ochen' shirokoe rasprostranenie poluchila skripka kak sol'nyj instrument. Dlya nee sozdany raznoobraznye proizvedeniya -- ot virtuoznyh etyudov Paganini do liricheskih p'es Prokof'eva. Mnogimi kompozitorami napisany koncerty dlya skripki s orkestrom. Vy, navernoe, slyshali koncerty Bethovena, Mendel'sona, Bramsa, CHajkovskogo, Glazunova, Prokof'eva, SHostakovicha, Hachaturyana.
Istoriya muzyki znaet imena proslavlennyh skripachej. Legendami okruzheno imya genial'nogo Paganini. Ego obvinyali v koldovstve, potomu chto v te vremena, kogda on zhil -- v pervoj polovine XIX veka, ne verilos', chto obyknovennyj chelovek sam, bez pomoshchi volshebnoj sily, mozhet tak velikolepno igrat' na skripke.
SLUH. Byt' mozhet, vy znaete, chto velikij Bethoven stradal bolezn'yu organov sluha, i k koncu zhizni sovershenno nichego ne slyshal. Ne mog on slyshat' i ispolneniya svoih poslednih sochinenij.
Kak zhe tak, sprosite vy. Ved' vsem izvestno, chto sluh -- glavnoe dlya muzykanta. Detej s plohim sluhom ne prinimayut dazhe v muzykal'nuyu shkolu, a tut -- velikij kompozitor, avtor genial'nyh proizvedenij, okazyvaetsya, pisal ih, buduchi sovsem gluhim!
Delo v tom, chto sluh, to est' sposobnost' vosprinimat' zvuchashchij mir, byvaet razlichnym. Fizicheskij sluh daet nam vozmozhnost' slyshat' v fizicheskom smysle: vosprinimat' zvuki, kotorye vse vremya nas okruzhayut. SHum voln, shoroh list'ev, zhuzhzhanie pchely, potreskivanie such'ev... Zdes' u cheloveka ochen' mnogo sopernikov: pochti vse zhivotnye slyshat luchshe, chem my, sluh u nih znachitel'no ostree. Vy sami, navernoe, ne raz mogli ubedit'sya v etom, esli lyubite zhivotnyh. Sobaka nastorazhivaet ushi i nachinaet layat', kogda vy eshche ne slyshite chuzhih shagov, koshka hishchno vygibaet spinu i besshumno kradetsya k stene, za kotoroj vy eshche nikak ne mozhete ulovit' myshinogo carapan'ya.
No est' drugoj sluh -- muzykal'nyj, prisushchij tol'ko cheloveku. Muzykal'nyj sluh -- eto sposobnost' ulavlivat' svyaz' mezhdu zvukami, zapominat' i vosproizvodit' ih, vosprinimat' ih ne kak sluchajnye sochetaniya, a vnikaya v ih smysl, osoznavaya ih hudozhestvennoe znachenie. Vot etot-to sluh i neobhodim kazhdomu muzykantu.
V tom ili inom vide muzykal'nyj sluh est' u kazhdogo. Prosto u nekotoryh on vyrazhen ochen' yarko, a u drugih slabee. No muzykal'nyj sluh mozhno razvit', esli ochen' hotet' i nastojchivo dobivat'sya etogo.
Dejstvitel'no, v muzykal'nye shkoly berut teh detej, u kotoryh sluh luchshe, no est' pedagogi, kotorye zanimayutsya so vsemi. I cherez neskol'ko let uzhe ne ponyat', kto byl kogda-to luchshim, a u kogo. kazalos', sluha net vovse: umnomu pedagogu udalos' razvit' muzykal'nyj sluh vseh ego uchenikov.
Pravda, sushchestvuet tak nazyvaemyj absolyutnyj muzykal'nyj sluh, kotoryj schitayut vazhnym dlya muzykanta kachestvom. Sluh etot -- sposobnost' slyshat' absolyutnuyu vysotu zvuka. Ego obladatel' mozhet skazat', kakoj po vysote zvuk izdali othodyashchij ot prichala teplohod ili lozhechka, zvyaknuvshaya v stakane. Esli emu sygrat' melodiyu, on ne tol'ko povtorit ee golosom, no i nazovet pri etom vse ee zvuki. Odnako zavidovat' obladatelyam absolyutnogo sluha ne stoit. On vovse ne yavlyaetsya priznakom osoboj muzy-kal'nosti. Skol'ko ugodno byvaet, chto chelovek s absolyutnym sluhom sovershenno ravnodushen k muzyke, a esli i nachinaet eyu zanimat'sya, to osobyh uspehov ne dostigaet. V dopolnenie k absolyutnomu sluhu neobhodimy muzykal'nost', umenie slyshat' i vosproizvodit' logiku garmonicheskogo ili polifonicheskogo razvitiya. Mozhno slyshat', kak obladateli absolyutnogo sluha dazhe zhaluyutsya na eto svojstvo: «noty lezut v ushi», meshaya sosredotochit'sya na muzyke. Tak chto esli u vas net absolyutnogo sluha, ne ogorchajtes', a razvivajte otnositel'nyj, dannyj vam prirodoj.
Kstati, daleko ne vse kompozitory obladali absolyutnym sluhom. On byl, ochen' izoshchrennyj, u Rimskogo-Korsakova. Kazhdaya tonal'nost' kazalas' emu okrashennoj v opredelennyj, tol'ko ej prisushchij cvet (eto tak nazyvaemyj cvetnoj sluh). Naprimer, mi-bemol' mazhor kazalsya emu cvetom morskoj volny, poetomu mnogie stranicy muzyki, posvyashchennoj moryu, napisany im v mi-bemol' mazhore. Re-bemol' mazhor kazalsya zolotistym.
A vot u CHajkovskogo absolyutnogo sluha ne bylo. Nu i chto? Razve on pisal muzyku bolee plohuyu?
Znachitel'no vazhnee dlya kompozitora, da i dlya lyubogo muzykanta, imet' horosho razvityj vnutrennij sluh, to est' umet' slyshat' muzyku «vnutri sebya», ne vosproizvodya ee vsluh. Imenno velikolepnyj vnutrennij sluh dal vozmozhnost' oglohshemu Bethovenu prodolzhat' tvorit': on slyshal vsyu sochinyaemuyu im muzyku i zapisyval uslyshannoe, hotya vosproizvedeniya ee muzykantami, ee real'nogo zvuchaniya, uslyshat' uzhe ne mog.
Vnutrennij sluh poddaetsya razvitiyu. Ego mozhno trenirovat' razlichnymi uprazhneniyami. Naprimer, brat' neslozhnye noty, snachala tol'ko melodiyu, i pytat'sya predstavit', kak eto zvuchit, a potom proveryat' sebya, proigryvaya melodiyu na royale. Professional'nye muzykanty mogut vosproizvodit' vnutrennim sluhom dazhe slozhnye orkestrovye partitury. Bez etogo umeniya nel'zya, naprimer, stat' dirizherom.
A teper' vernemsya k «cvetnomu sluhu». On byl ne tol'ko u Rimskogo-Korsakova. U mnogih muzykantov opredelennye tonal'nosti vyzyvayut associacii s opredelennym cvetom. Associacii eti imeyut sub®ektivnyj harakter. To est' u raznyh muzykantov odna i ta zhe tonal'nost' mozhet vyzvat' razlichnye cvetovye vpechatleniya. No est', po-vidimomu, i obshchie zakonomernosti. Tak, navernoe, ne sluchajno, mnogie mrachnye, skorbnye proizvedeniya napisany v tonal'nosti si minor, a radostnye, solnechnye -- v re mazhore.
Problemami svyazi zvuka i cveta zainteresovalsya Skryabin. Odno iz ego proizvedenij, simfonicheskaya poema «Prometej», dazhe zadumano kak ne tol'ko muzykal'noe, no i cvetovoe; muzyka v nem dolzhna soprovozhdat'sya cveto-svetovymi effektami.
SOLO. Ital'yanskoe slovo «solo» oznachaet odin, edinstvennyj. V muzyke izdavna prinyato oboznachat' tak proizvedenie dlya odnogo golosa ili instrumenta, inogda s akkompanementom, inogda bez nego. Pozhaluj, samoe izvestnoe iz sochinenij dlya skripki solo eto CHakona Baha. Upotreblyaetsya eto slovo i togda, kogda v kakom-to krupnom sochinenii est' otdel'naya samostoyatel'naya partiya dlya odnogo iz instrumentov. Naprimer, v Bolero Ravelya ne umolkaya zvuchit soliruyushchij malyj baraban, chetko otbivayushchij ritm.
Byvayut proizvedeniya, v kotoryh est' nebol'shie sol'nye epizody. Igraet ves' bol'shoj orkestr. Zvuchat raznye instrumenty, perepletayutsya melodii. A potom iz obshchego zvuchaniya orkestra vydelyaetsya odin instrument so svoej melodiej. |to nachalsya epizod solo. Tak, v simfonicheskoj fantazii «Francheska da Rimini» CHajkovskij vydelil v centre epizod -- rasskaz Francheski. Zadumchivaya i pechal'naya melodiya, ispolnyaemaya klarnetom solo, zvuchit kak grustnaya povest' molodoj zhenshchiny.
Sol'noj nazyvayutsya partii v proizvedeniyah dlya kakogo-to instrumenta (ili golosa) s orkestrom -- v fortepiannom ili skripichnom koncerte est', sootvetstvenno, sol'naya fortepiannaya ili skripichnaya partii. Ih ispolniteli nazyvayutsya solistami.
SOLXFEDZHIO. Ital'yanskoe slovo «solfeggio» (pravil'nee ono chitaetsya -- sol'fedzho) proishodit ot slova solfo, chto znachit -- noty, muzykal'nye znaki, gamma. U nas tak prinyato nazyvat' uroki, na kotoryh zanimayutsya razvitiem sluha: pishut muzykal'nye diktanty, opredelyayut na sluh razlichnye intervaly i akkordy, poyut po notam melodii -- snachala odnogolosnye, a potom i bolee slozhnye, dvuh- i trehgolosnye. Takoe penie not s proizneseniem ih slogovyh nazvanij nazyvaetsya sol'fedzhirovaniem. Sbornik not, prednaznachennyh dlya sol'fedzhirovaniya, tak zhe, kak i uchebnaya disciplina, nazyvaetsya sol'fedzhio.
SONATA. Esli sravnivat' sonatu s literaturnym zhanrom, to bol'she vsego podojdet sravnenie s romanom ili povest'yu. Podobno im, sonata delitsya na neskol'ko «glav» -- chastej. Obychno ih tri ili chetyre. Podobno romanu ili povesti sonata naselena razlichnymi «geroyami»: muzykal'nymi temami. Temy eti ne prosto sleduyut odna za drugoj, a vzaimodejstvuyut, vliyayut drug na druga, a inogda i vstupayut v konflikt.
Naibol'shej napryazhennost'yu i ostrotoj otlichaetsya pervaya chast' sonaty. Poetomu v nej i slozhilas' svoya, osobaya forma, kotoraya nazyvaetsya sonatnoj.
Razvitie muzyki, postroennoj v sonatnoj forme, mozhno sravnit' s dejstviem v dramaticheskoj p'ese. Vnachale kompozitor znakomit nas s osnovnymi dejstvuyushchimi licami -- muzykal'nymi temami. |to kak by zavyazka dramy. Zatem dejstvie razvivaetsya, obostryaetsya, dostigaet vershiny, posle chego nastupaet razvyazka. Takim obrazom, sonatnaya forma sostoit iz treh razdelov -- zavyazki ili ekspozicii, v kotoroj osnovnye temy poyavlyayutsya (eksponiruyutsya) v raznyh tonal'nostyah, sobstvenno dejstviya -- razrabotki -- i itoga -- reprizy. Kazhdomu iz nih posvyashchen v etoj knizhke otdel'nyj rasskaz.
Razrabotka -- srednij razdel sonatnoj formy -- razdel naibolee konfliktnyj, naimenee ustojchivyj. Temy, prozvuchavshie vpervye v ekspozicii, pokazyvayutsya zdes' s novyh, neozhidannyh storon. Oni raschlenyayutsya na korotkie motivy, stalkivayutsya, perepletayutsya, vidoizmenyayutsya, boryutsya odna s drugoj. V konce razrabotki sostoyanie neustojchivosti, bor'by, dostigaet vysshej tochki -- kul'minacii -- i trebuet razryadki, uspokoeniya. Ih prinosit repriza. Ej takzhe posvyashchen otdel'nyj rasskaz. V reprize i proishodit povtorenie togo, chto bylo v ekspozicii, no s izmeneniyami, vyzvannymi sobytiyami razrabotki. Vse muzykal'nye temy sonaty v reprize poyavlyayutsya v odnoj, osnovnoj tonal'nosti. Inogda zavershaet pervuyu chast' sonaty koda. V nej prohodyat otryvki naibolee vazhnyh tem chasti, eshche raz utverzhdaetsya osnovnaya, «pobedivshaya» tonal'nost'.
Vtoraya chast', v otlichie ot pervoj, sochinena, kak pravilo, v medlennom dvizhenii. Muzyka peredaet netoroplivoe techenie mysli, vospevaet krasotu chuvstv, risuet vozvyshennyj pejzazh.
Final sonaty vyderzhan obychno v bystrom, podchas dazhe stremitel'nom dvizhenii. |to -- itog, vyvody iz predshestvuyushchih chastej: on mozhet byt' i optimisticheskim, zhizneutverzhdayushchim, no inogda byvaet i dramaticheskim i dazhe tragedijnym.
Klassicheskij sonatnyj cikl slozhilsya v odno vremya s simfoniej, vo vtoroj polovine XVIII veka. Odnako termin «sonata» voznik eshche v XVI veke. On proizoshel ot ital'yanskogo slova sonare -- zvuchat'. Pervonachal'no tak nazyvali lyuboe instrumental'noe proizvedenie v otlichie ot kantaty (cantare -- pet'). I lish' s vozniknoveniem novogo zhanra instrumental'noj muzyki eto nazvanie stalo prinadlezhat' tol'ko emu odnomu bezrazdel'no.
Sonaty pisali i pishut mnogie kompozitory, nachinaya s Korelli (XVII vek) i do nashih dnej. |pohu v instrumental'nom tvorchestve sostavili sonaty D. Skarlatti, Gajdna, Mocarta, Bethovena, SHuberta, SHopena, SHumana. Zamechatel'ny po svoim hudozhestvennym dostoinstvam sonaty russkih i sovetskih kompozitorov: Rahmaninova, Skryabina, Metnera, AN. Aleksandrova, Myaskovskogo, Prokof'eva.
Krome sol'nyh fortepiannyh sonat, sushchestvuyut sonaty dlya bol'shego chisla instrumentov: sonaty dlya skripki ili violoncheli i fortepiano, instrumental'nye trio i kvartety -- oni, kak pravilo, tozhe yavlyayutsya po svoej forme sonatami. Sonatoj dlya sol'nogo instrumenta i orkestra mozhno nazvat' instrumental'nyj koncert.
Tem, kto nachinaet uchit'sya muzyke, prihoditsya imet' delo ne s sonatami, a s sonatinami. V doslovnom perevode slovo «sonatina» oznachaet «malen'kaya sonata». Ona men'she nastoyashchej sonaty po razmeram, a krome togo znachitel'no legche tehnicheski, bolee prosta po soderzhaniyu.
SONATINA -- sm. Sonata.
SOPRANO. Znaete li vy skazku o Snegurochke? Ee napisal russkij dramaturg A. N. Ostrovskij, a kompozitor N. A. Rimskij-Korsakov sozdal na ee osnove operu. Partiyu Snegurochki -- hrupkoj, nezhnoj docheri Moroza i Vesny, on poruchil vysokomu, svetlomu i serebristomu, slovno kolokol'chik, golosu -- koloraturnomu soprano.
Koloraturnoe soprano -- samyj vysokij i podvizhnyj zhenskij golos. Koloraturnym on nazyvaetsya potomu, chto legko ispolnyaet raznye vokal'nye ukrasheniya -- koloratury. Tonkij ornament melodii chudesno peredaet skazochnyj obraz. Koloratury v partii Snegurochki associiruyutsya s peniem ptic -- sputnic vesny, s veseloj martovskoj kapel'yu, s zhurchaniem veselyh ruchejkov.
Dlya koloraturnogo soprano napisano mnogo raznyh partij. Ran'she kompozitorov privlekali v nem blesk i virtuoznost', vozmozhnost' ispolnyat' blestyashchie passazhi. Potom, v XIX veke, stali obrashchat' bol'she vnimaniya na vyrazitel'nost' peniya.
Harakter zvuchaniya koloraturnogo soprano pozvolyaet sozdavat' shalovlivye, svoenravnye obrazy, takie kak Lyudmila v «Ruslane i Lyudmile» Glinki, Cerlina v «Don-ZHuane» Mocarta. CHasto koloraturnomu soprano poruchayut partii skazochnyh personazhej -- Carevny-lebedi v «Skazke o care Saltane» Rimskogo-Korsakova. SHemahanskoj caricy v ego zhe «Zolotom petushke».
Inogda bol'shim kolichestvom koloraturnyh ukrashenij kompozitor hochet priblizit' zvuchanie golosa k tembru instrumenta, podcherknut' ego holodnyj blesk. |tim sredstvom vospol'zovalsya Mocart, sozdavaya obraz zloj volshebnicy -- caricy Nochi v opere «Volshebnaya flejta».
Naibolee rasprostraneno sredi pevic liricheskoe soprano -- nezhnyj, legkij golos. Dlya nego napisany partii Tat'yany v «Evgenii Onegine» CHajkovskogo, Natashi v «Vojne i mire» Prokof'eva, Tamary v «Demone» Rubinshtejna -- partii, v kotoryh preobladayut cherty lirizma, dushevnoj teploty.
CHasto vstrechaetsya i drugaya raznovidnost' soprano -- dramaticheskoe. sil'noe i yarkoe. Kompozitory nadelyayut takim golosom geroin' s volevymi harakterami, neredko -- s dramaticheskoj sud'boj. Geroin', stradayushchih, boryushchihsya za svoe schast'e, a podchas i gibnushchih v etoj bor'be. Takovy Natasha v «Rusalke» Dargomyzhskogo, Liza v «Pikovoj dame» CHajkovskogo.
Byvayut i golosa, kotorye sochetayut v sebe razlichnye kachestva, naprimer, liriko-koloraturnoe ili liriko-dramaticheskoe soprano. Pevicy s takimi golosami mogut pet' raznye partii. Vybirayut oni dlya sebya te, kotorye okazyvayutsya bolee udobnymi po golosu, blizkimi po obrazu.
CHudesnym liriko-koloraturnym soprano obladala velikaya russkaya pevica Antonina Vasil'evna Nezhdanova. Vy i sejchas mozhete uslyshat' ee v zapisi na plastinke.
Golosa ital'yanskih pevic-soprano otlichayutsya yarkost'yu tembra, bol'shoj nasyshchennost'yu, glubinoj zvuchaniya. Proslavlennoj ital'yanskoj pevicej-soprano byla Amelita Galli-Kurchi. Posle ee uhoda so sceny zvanie «pervogo soprano mira» osparivali drug u druga Renata Tebal'di i Mariya Kallas.
Diapazon soprano ot do pervoj oktavy do do tret'ej oktavy.
STRUNNYE INSTRUMENTY. «Pan -- po verovaniyam drevnih grekov -- bog lesov i roshch, pokrovitel' stad i pastuhov -- gordilsya svoej igroj na svireli. Odnazhdy on vyzval samogo Apollona (boga iskusstva i sveta) na sostyazanie. |to bylo na sklonah gory Tmol. Sud'ej byl bog etoj gory. V purpurnom plashche, s zolotoj kifaroj v rukah i v lavrovom venke yavilsya Apollon na sostyazanie. Pan pervyj nachal sostyazanie. Razdalis' prostye zvuki ego pastusheskoj svireli, nezhno neslis' oni po sklonam Tmola. Konchil Pan. Kogda zamerli otzvuki ego svireli, Apollon udaril po zolotym strunam svoej kifary. Polilis' velichestvennye zvuki bozhestvennoj muzyki. Vse stoyavshie krugom, kak zacharovannye, slushali muzyku Apollona. Torzhestvenno gremeli zolotye struny kifary, vsya priroda pogruzilas' v glubokoe molchanie, i sredi tishiny shirokoj volnoj lilas' melodiya, polnaya divnoj krasoty. Konchil Apollon. Zamerli poslednie zvuki ego kifary. Bog gory Tmol prisudil Apollonu pobedu. Vse slavili velikogo boga-kifareda... A opechalennyj Pan, pobezhdennyj Apollonom, udalilsya glubzhe v chashchu lesov...» Tak rasskazyvaet drevnegrecheskij mif. Rasskaz etot -- o tom, kak velika sila iskusstva, o tom, chto sredi vseh muzykal'nyh instrumentov samym krasivym, samym vyrazitel'nym i volnuyushchim zvukom obladayut strunnye...
| YUNOSHA, IGRAYUSHCHIJ NA KIFARE. RISUNOK S GRECHESKOJ VAZY, V V. DO N. |. |  |
Kifara -- odin iz predkov sovremennyh strunnyh instrumentov -- voznikla ochen' davno iz ohotnich'ego luka. Natyagivaya tetivu, kakoj-to ohotnik na zare chelovechestva uslyshal priyatnyj medlenno ugasavshij zvuk. Togda i rodilsya pervyj strunnyj shchipkovyj instrument.
SHli gody, desyatiletiya. K odnoj strune-tetive stali pribavlyat'sya drugie. Oni delalis' raznoj dliny i tolshchiny, natyagivalis' s raznoj siloj, a v zavisimosti ot etogo i zvuchali po-raznomu: odni vyshe, drugie nizhe.
Potom lyudi zametili, chto esli struny natyanut' ne na tetivu luka, a na polyj, to est' pustoj vnutri yashchik, zvuk poluchitsya krasivee. |tot yashchik stali delat' razlichnoj formy i velichiny, da i struny k nemu prikreplyalis' neodinakovo. I voznikli raznye instrumenty, kazhdyj so svoim osobennym tembrom -- lyutnya, teorba, gitara, monohord, mandolina, gusli, cimbaly... Sposob igry na nih tozhe vyrabatyvalsya razlichnyj. Na nekotoryh igrali pal'cami (gitara) ili special'noj plastinkoj -- plektrom, kotorym zadevali za strunu (mandolina). Na drugih s pomoshch'yu molotochka ili palochki, kotoroj udaryali po strunam. |tot sposob igry sohranilsya na cimbalah i... fortepiano.
 | DREVNEGRECHESKAYA KIFARA |
No vot kto-to iz drevnih muzykantov zadumalsya: shchipok ili udar vyzyvaet korotkij zvuk. A nel'zya li sdelat', chtoby zvuk tyanulsya? I poyavilsya smychok -- palochka s natyanutym na nee puchkom konskogo volosa, kotorym veli po strune. Pri etom struna zvuchala dolgo, vse vremya, poka smychok kasalsya ee. Tak poyavilas' celaya gruppa instrumentov -- strunnyh smychkovyh.
K XV veku vozniklo celoe semejstvo smychkovyh instrumentov -- viol. Ih delali bol'shimi i malen'kimi. V zavisimosti ot razmera oni nazyvalis' diskantovaya, al'tovaya, tenorovaya, bol'shaya basovaya, kontrabasovaya. I zvuk u nih, v sootvetstvii s nazvaniem kazhdoj, byl bolee vysokim ili bolee nizkim. Otlichalsya on nezhnost'yu, myagkim matovym tembrom, no slaboj siloj. Vse violy imeli korpus s yasno vyrazhennoj «taliej» i s pokatymi «plechami». Ispolniteli derzhali ih vertikal'no, na kolenyah ili mezhdu kolenyami.
Kak professional'nyj instrument skripka voznikla v konce XV veka. Zatem mastera raznyh stran usovershenstvovali ee. Novyj instrument obladal i bolee sil'nym zvukom, i znachitel'no bol'shimi virtuoznymi vozmozhnostyami. I vskore skripka vytesnila svoih predshestvennic. Uzhe v konce XVI veka poyavilis' velikolepnye skripki tak nazyvaemoj kremonskoj shkoly. Skripichnye mastera semejstv Amati, Gvarneri i Stradivari, zhivshie v ital'yanskom gorode Kremone i iz pokoleniya v pokolenie peredavavshie sekrety svoego masterstva, slavilis' svoimi instrumentami. I ponyne ih skripki neprevzojdenny po kachestvu. Cenyatsya oni ochen' dorogo, i v nashej strane ohranyayutsya kak gosudarstvennoe dostoyanie. Bol'shinstvo ih nahoditsya v gosudarstvennoj kollekcii. Igrayut na nih luchshie skripachi Sovetskogo Soyuza.
Sovremennye smychkovye -- skripka i poyavivshiesya vsled za neyu al't, violonchel' i kontrabas -- pohozhi drug na druga i otlichayutsya, v osnovnom, razmerami. Ih forma proizoshla ot formy violy, no bolee izyashchna i produmanna. Osnovnoe otlichie -- kruglye «plechi». Lish' u kontrabasa oni pokatye: inache ispolnitelyu trudno nagibat'sya k strunam.
Vo vremya igry raznye iz smychkovyh derzhat po-raznomu: skripku i al't -- gorizontal'no, polozhiv na plecho i priderzhivaya podborodkom. Violonchel' i kontrabas -- vertikal'no, upiraya v pol ostrokonechnoj metallicheskoj podstavkoj.
Po tembru vse strunnye smychkovye ochen' pohozhi drug na druga, hotya, konechno, ne odinakovy. Vysota zhe zvukov zavisit ot velichiny korpusa i dliny natyanutyh na nego strun, vot tut-to instrumenty sil'no otlichayutsya odin ot drugogo. Samaya nizkaya nota u velikana-kontrabasa na dve s lishnim oktavy nizhe samoj nizkoj noty skripki (sootvetstvenno -- mi kontroktavy i sol' maloj oktavy).
Strunnye smychkovye instrumenty igrayut glavnuyu rol' v orkestre. |to samaya vazhnaya i samaya mnogochislennaya gruppa instrumentov.
A strunnye shchipkovye vystupayut kak sol'nye, po bol'shej chasti lyubitel'skie instrumenty. Osobenno eto otnositsya k gitare, odnomu iz samyh rasprostranennyh, samyh lyubimyh instrumentov v mire.
Takie strunnye shchipkovye, kak domry, balalajki, gusli vhodyat v sostav orkestra narodnyh instrumentov. Po analogii s semejstvom smychkovyh, domry i balalajki tozhe stali iz