Neuzheli nastoyashchie kolokola? Konechno, net. Takie kolokola, kakie ran'she viseli na cerkovnyh zvonnicah, kakie vy mozhete uvidet' i uslyshat' v kino ili predstavit' po znamenitomu Car'-kolokolu v Kremle, nevozmozhno pomestit' v orkestre. Orkestrovye kolokola -- eto nebol'shie metallicheskie trubki ili plastinki, podveshennye na perekladine. Ih zastavlyayut zvuchat', udaryaya kolotushkoj, obtyanutoj kozhej (sledovatel'no, kolokola -- udarnyj instrument). Primenyayut ih, glavnym obrazom, v muzyke dlya teatra, tam, gde nuzhno izobrazit' kolokol'nyj zvon -- v «Ivane Susanine», v «Borise Godunove» Musorgskogo, v «Skazke o care Saltane» Rimskogo-Korsakova. I zvon poluchaetsya samyj nastoyashchij, potomu chto orkestrovye kolokola ochen' tochno vosproizvodyat zvuchanie nastoyashchih kolokolov.
| ORKESTROVYE KOLOKOLA, TRUBCHATYE S PEDALXNO-DEMPFERNYM USTROJSTVOM |
Kolokola voshli v orkestr v epohu Velikoj francuzskoj revolyucii. Vpervye ih ispol'zoval v svoih proizvedeniyah kompozitor Kerubini.
KOLOKOLXCHIKI. Kak i kolokola, eto tozhe udarnyj instrument, no v otlichie ot kolokolov, zvuk kolokol'chikov slabyj, nezhnyj, prozrachnyj.
 | KLAVISHNYE KOLOKOLXCHIKI |
KOLORATURA. Po-ital'yanski «coloratura» -- znachit ukrashenie. Ukrasheniya v muzyke -- eto virtuoznye passazhi, treli i drugie pohozhie na nih «muzykal'nye ornamenty», kotorye rascvechivayut osnovnuyu melodiyu arii ili -- rezhe -- romansa.
Kak pravilo, koloratury vstrechayutsya v proizvedeniyah, napisannyh dlya samogo vysokogo, legkogo i podvizhnogo zhenskogo golosa -- koloraturnogo soprano. Tak, vse vy, navernoe, ne raz slyshali ariyu Caricy nochi iz opery Mocarta «Volshebnaya flejta» ili ariyu Antonidy iz opery Glinki «Ivan Susanin». No byvayut koloratury i v proizvedeniyah, napisannyh dlya drugih golosov. Naprimer, ariya dona Bazilio «Kleveta» v opere Rossini «Sevil'skij ciryul'nik» napisana dlya basa, no bogato «izukrashena» koloraturami.
Osobenno harakterny koloratury dlya oper ital'yanskih kompozitorov. Ital'yanskie pevcy izdavna slavilis' svoej virtuoznost'yu, i s samyh davnih vremen v ital'yanskoj muzyke slozhilas' tradiciya rascvechivat' vokal'nuyu muzyku raznymi ukrasheniyami. V XIX veke eta tradiciya otchasti skazalas' i v sochineniyah kompozitorov drugih stran,
Vstrechayutsya koloratury i v russkoj muzyke. Vspomnite ariyu Lyudmily iz opery Glinki «Ruslan i Lyudmila». V partii Snegurochki v opere Rimskogo-Korsakova koloraturnye passazhi podcherkivayut holodnost', fantasticheskoe proishozhdenie docheri Moroza i Vesny. A v romanse Alyab'eva «Solovej» koloratura podrazhaet ptich'im trelyam.
KOLORATURNOE SOPRANO -- sm. Soprano i Koloratura.
KOMPOZITOR. Bylo vremya, kogda etim slovom nazyvali lyubogo, kto zanimalsya kompoziciej, k kakoj by oblasti iskusstva eto ni otnosilos'. Ved' latinskoe composito oznachaet -- sochinenie, sostavlenie. Termin compositor mozhno perevesti kak sochinitel', sostavitel' i otnesti ego k chemu ugodno, dazhe k sostavleniyu (kompozicii!) izyashchnyh buketov.
Odnako uzhe nachinaya s XVI veka etot termin vse chashche stal upotreblyat'sya v smysle «sochinitel' muzyki» (snachala govorili, kak pravilo, «kompozitor muzyki»). Sejchas u nego imeetsya tol'ko odno eto znachenie.
Ochen' trudno stat' nastoyashchim kompozitorom. Dlya etogo nuzhno posvyatit' vsyu svoyu zhizn' muzyke: s detstva uchit'sya igrat' na royale, horosho znat' vse muzykal'nye nauki -- teoriyu muzyki, garmoniyu, polifoniyu, orkestrovku, istoriyu muzykal'nogo iskusstva. Nuzhno izuchit' proizvedeniya vseh krupnyh kompozitorov proshlogo i sovremennosti, ponyat' osobennosti ih tvorchestva; izuchit' osobennosti zvuchaniya vseh muzykal'nyh instrumentov. Tol'ko togda mozhno sochinyat' nastoyashchuyu horoshuyu muzyku. Razumeetsya, esli est' tvorcheskoe darovanie.
Te, kto hochet stat' kompozitorom, uchatsya v muzykal'nom uchilishche i v konservatorii na teoretiko-kompozitorskom fakul'tete.
KOMUZ. |to samyj izvestnyj, samyj rasprostranennyj sredi kirgizskih narodnyh instrumentov. I vneshne i po zvuchaniyu on napominaet domru. U nego grushevidnyj korpus s dlinnym grifom. Strun u nego, kak i u domry, tri. Dve krajnie byvayut nastroeny v unison ili oktavu, a srednyaya -- vsegda na kvintu ili kvartu vyshe. Na srednej i ispolnyaetsya melodiya, krajnie zhe sluzhat dlya akkompanementa. Takim obrazom, komuz -- mnogogolosnyj instrument.
Ispolnyayut na komuze kyui -- instrumental'nye p'esy, svyazannye po soderzhaniyu s kirgizskimi legendami i predaniyami. Ispol'zuetsya komuz i kak akkompaniruyushchij instrument.
KOMUZ
KONKURS. |to slovo, bez somneniya, vsem horosho znakomo. SHiroko rasprostraneny konkursnye ekzameny, pritom ne tol'ko v vuzy, no i, skazhem, v muzykal'nye shkoly. Vam, navernoe, prihodilos' slyshat': «Tam bol'shoj konkurs -- desyat' chelovek na mesto» ili, naprotiv: «V etom godu konkursa pochti net -- poltora cheloveka!» A vmeste s tem, i sovsem drugoe: «Vystupaet laureat mezhdunarodnyh konkursov», «...pobeditel' vsesoyuznogo konkursa...».
Latinskoe slovo «concursus» oznachaet stolknovenie. V muzyke, voobshche v iskusstve, tak nazyvayut tvorcheskoe sorevnovanie. Byvayut konkursy sredi kompozitorov -- naprimer, na luchshuyu komsomol'skuyu pesnyu, na luchshee proizvedenie k vazhnoj yubilejnoj date. Takie konkursy provodyatsya pod devizami: zhyuri ne znaet uchastnikov. Noty prisylayutsya v konvertah, na kotoryh kazhdyj pishet svoj deviz, a v drugih, malen'kih konvertah, pod tem zhe devizom, soobshchaet svoyu familiyu. Vskryvayutsya eti konverty tol'ko posle togo, kak konkurs proveden. Takoj poryadok vveden, chtoby obespechit' polnuyu bespristrastnost' zhyuri, chtoby vse uchastniki nahodilis' v ravnom polozhenii, i gromkoe imya avtora togo ili inogo proizvedeniya nikak ne vliyalo na teh, kto dolzhen ocenit' predstavlennye sochineniya.
 | MEDALX LAUREATA MEZHDUNARODNOGO KONKURSA IMENI P. I.CHAJKOVSKOGO |
Znachitel'no bol'shee rasprostranenie imeyut drugie konkursy -- ispolnitelej. Oni provodyatsya v forme otkrytyh koncertov v neskol'ko turov. V pervom ture uchastvuyut vse, pozhelavshie prinyat' uchastie v konkurse. Ko vtoromu turu dopuskaetsya lish' chast' naibolee interesnyh uchastnikov. Na nem idet eshche bolee strogij otbor. Ostaetsya neskol'ko samyh yarkih, samyh talantlivyh. Na tret'em ture mezhdu nimi po sisteme ballov proishodit raspredelenie mest: pobeditelya, laureatov, diplomantov. Laureatami nazyvayutsya te, kto nagrazhdeny premiyami, diplomantami -- poluchivshie pochetnye diplomy.
Est' mnogo tradicionnyh, to est' regulyarno provodimyh konkursov. Naprimer, konkurs Margarity Long i ZHaka Tibo vo Francii: v nem prinimayut uchastie pianisty i skripachi v pamyat' vydayushchihsya muzykantov pianistki Long i skripacha Tibo. Ili konkurs imeni Friderika SHopena v Varshave -- dlya pianistov. No samyj predstavitel'nyj, samyj otvetstvennyj i pochetnyj, bezuslovno, konkurs imeni P. I. CHajkovskogo, kotoryj provoditsya kazhdye chetyre goda v Moskve. Pervyj konkurs imeni P. I. CHajkovskogo sostoyalsya v 1958 godu. Ego pobeditelyami stali amerikanskij pianist Van Klibern i sovetskij skripach Valerij Klimov. Teper' v etom konkurse prinimayut uchastie ne tol'ko pianisty i skripachi, no i violonchelisty i pevcy.
KONSERVATORIYA. V 1537 godu v Neapole otkrylsya priyut dlya sirot i besprizornyh. V nem detej kormili, odevali i obuchali razlichnym remeslam, a takzhe peniyu: mnogochislennym hramam Italii trebovalos' mnozhestvo pevchih dlya cerkovnyh horov.
|to zavedenie, kotoroe na russkom yazyke prinyato nazyvat' priyutom, po-ital'yanski opredelyalos' slovom conservatorio ot latinskogo slova conservare -- ohranyat', sohranyat'.
Na protyazhenii XVI i XVII vekov v Italii bylo otkryto mnogo takih priyutov. Postepenno prepodavanie muzyki stalo zanimat' v nih osnovnoe mesto, i nazvanie konservatoriya, poteryav svoj pervonachal'nyj smysl, stalo oznachat' muzykal'noe uchebnoe zavedenie.
V nashej strane pervaya konservatoriya otkrylas' v 1862 godu v Peterburge. Ee osnovatelem byl Anton Grigor'evich Rubinshtejn -- prekrasnyj kompozitor i pianist, vydayushchijsya neutomimyj propagandist muzykal'noj kul'tury, muzykal'nyh znanij.
Odnim iz pervyh uchenikov Peterburgskoj konservatorii stal Petr Il'ich CHajkovskij. Po okonchanii ee on byl priglashen v kachestve professora v osnovannuyu v 1866 godu Moskovskuyu konservatoriyu. Oba etih starejshih muzykal'nyh uchebnyh zavedeniya dali Rossii mnogo prevoshodnyh muzykantov razlichnyh special'nostej.
Do Velikoj Oktyabr'skoj socialisticheskoj revolyucii v konservatorii prinimali uchenikov raznogo vozrasta. Ryadom s borodatymi molodymi lyud'mi mozhno bylo vstretit' mal'chikov v korotkih shtanishkah, devochek s kosichkami. Naprimer, na odnom kurse uzhe v nachale XX veka uchilis' genial'no odarennyj mal'chik Serezha Prokof'ev i uspevshij poluchit' special'nost' voennogo inzhenera Nikolaj YAkovlevich Myaskovskij, vposledstvii odin iz krupnejshih sovetskih kompozitorov-simfonistov.
Dlya postupleniya v konservatoriyu togda trebovalos' nalichie muzykal'noj odarennosti i, razumeetsya, opredelennyj uroven' professional'noj podgotovki. Vzroslye ucheniki (studentami ih togda ne nazyvali) chasto sovmeshchali muzykal'nye zanyatiya s obucheniem v universitete ili sluzhboj. Dlya mladshih sushchestvovali tak nazyvaemye nauchnye klassy, v kotoryh ucheniki poluchali obshchee obrazovanie, primerno takoe zhe, kakoe davala gimnaziya.
|to polozhenie sohranyalos' i nekotoroe vremya posle revolyucii. Tak, Dmitrij Dmitrievich SHostakovich postupil v konservatoriyu v 1919 godu, kogda emu bylo vsego trinadcat' let. Odnako uzhe v seredine 20-h godov sistema obucheniya v konservatoriyah izmenilas'. S teh por i ponyne konservatoriya -- vysshee muzykal'noe uchebnoe zavedenie, kuda prinimayut lish' teh, kto imeet srednee obrazovanie.
Vypuskayut konservatorii muzykantov-instrumentalistov, pevcov, dirizherov, a takzhe kompozitorov i muzykovedov. Srok obucheniya na lyubom iz fakul'tetov -- pyat' let. Naibolee odarennye studenty, imeyushchie sklonnost' k nauchno-tvorcheskoj deyatel'nosti, ostayutsya v aspiranture, kotoraya imeetsya pri neskol'kih krupnejshih konservatoriyah Sovetskogo Soyuza. A vsego ih v nashej strane -- bolee dvadcati pyati.
KONTRABAS. Samyj nizkij po zvuchaniyu sredi strunnyh smychkovyh instrumentov, kontrabas igraet ochen' vazhnuyu rol' v simfonicheskom orkestre. |to svoego roda muzykal'nyj fundament, na kotoryj opiraetsya zvuchanie vseh ostal'nyh instrumentov.
Diapazon kontrabasa -- ot mi kontroktavy do sol' pervoj oktavy. CHtoby ne pisat' slishkom mnogo dobavochnyh lineek, uslovilis' zapisyvat' partiyu kontrabasa oktavoj vyshe ego podlinnogo zvuchaniya.
| KONTRABAS |  |
Tem ne menee nekotorye kontrabasisty dostigayut nastoyashchej virtuoznosti i igrayut slozhnye p'esy, chasto -- napisannye dlya violoncheli. Takim kontrabasistom-virtuozom byl Sergej Kusevickij, proslavivshijsya kak vydayushchijsya dirizher.
Sredi sovetskih kontrabasistov naibol'shej izvestnost'yu pol'zuyutsya imena I. F. Gertovicha -- pervogo sovetskogo kontrabasista-solista, a iz molodyh muzykantov -- Aleksandra Mihno, laureata Mezhdunarodnogo konkursa kontrabasistov, i Mihaila Kikshoeva, laureata Vsesoyuznogo konkursa.
Kontrabasy populyarny v estradnyh orkestrah i ansamblyah. Tam, kak pravilo, na nih igrayut shchipkom -- piccikato.
KONTRALXTO. Tak nazyvaetsya samyj nizkij zhenskij golos glubokogo grudnogo barhatistogo tembra. Ran'she on nazyvalsya al'tom, po analogii so strunnym instrumentom.
Golos etot vstrechaetsya redko, da i kompozitory ispol'zuyut ego tozhe ne chasto. Neredko k nemu obrashchalsya CHajkovskij. Tak, on napisal dlya kontral'to partiyu Ol'gi v «Evgenii Onegine» i Poliny v «Pikovoj dame».
V nekotoryh operah kontral'to ispolnyaet partii yunoshej. Tak, special'no dlya velikolepnoj pevicy-kontral'to Vorob'evoj-Petrovoj Glinka sozdal partiyu Vani -- priemnogo syna Susanina -- v opere «Ivan Susanin», a takzhe molodogo hazarskogo hana Ratmira v «Ruslane i Lyudmile». Rimskij-Korsakov poruchil kontral'to partiyu guslyara Nezhaty v «Sadko» i pastuha-pevca Lelya v «Snegurochke». Pesni Lelya, pozhaluj, naibolee populyarny sredi kontral'tovogo repertuara, osobenno tret'ya: «Tucha so gromom sgovarivalas'...».
Inogda, esli v teatre net pevicy-kontral'to, eti partii poruchayut golosu, naibolee blizkomu k nemu -- mecco-soprano.
Diapazon kontral'to ot fa maloj oktavy do fa vtoroj oktavy.
KONTRAFAGOT -- sm. Fagot.
KONCERT. Vy vklyuchaete radio i slyshite: «Peredaem koncert po zayavkam. CHajkovskij. Pervyj Koncert dlya fortepiano s orkestrom». Slovo koncert bylo proizneseno dva raza, no s raznym znacheniem. Kakovo zhe ono v kazhdom sluchae?
Latinskoe concertare oznachaet sostyazat'sya. Ital'yanskoe concerto -- soglasie. V muzyke koncertom stali nazyvat' proizvedenie, v ispolnenii kotorogo uchastvuyut solist i orkestr. Oni kak by sostyazayutsya drug s drugom: virtuoznaya partiya solista protivopostavlena krasochnomu zvuchaniyu orkestra. Kak pravilo, instrumental'nye koncerty sostoyat iz treh chastej i sozdayutsya po tomu zhe principu, chto i sonaty (v rasskaze o sonate vy mozhete prochest' ob etom podrobnee). Vstrechayutsya takzhe koncerty, sostoyashchie iz bol'shego kolichestva chastej, byvayut oni i odnochastnymi.
Mnozhestvo koncertov napisano dlya royalya, skripki, violoncheli s orkestrom. Est' koncerty i dlya drugih instrumentov -- dlya duhovyh, dlya bayana, domry i t. d. Vy mogli uslyshat' i koncert dlya golosa s orkestrom. Ego napisal sovetskij kompozitor Rejngol'd Moricevich Glier.
Inogda kompozitory pishut koncerty ne dlya odnogo, a dlya dvuh ili treh soliruyushchih instrumentov. Togda koncert tak i nazyvaetsya: dvojnoj idya trojnoj...
CHto zhe kasaetsya drugogo znacheniya termina koncert, to ono oznachaet publichnoe ispolnenie muzykal'nyh proizvedenij, na kotorom prisutstvuet publika. Tak zhe nazyvayut, krome togo, ispolnenie muzykal'nyh proizvedenij po radio i televideniyu, hotya peredachi tam chasto vedutsya iz studij, v kotoryh nikakoj publiki ne byvaet.
Koncerty mogut byt' raznye: simfonicheskie i kamernye, horovye i estradnye, sol'nye i smeshannye.
KONCERTMEJSTER. Slovo koncertmejster, takoe pohozhee na dva drugih, o kotoryh vy mozhete prochest' na stranicah etoj knizhki -- kapel'mejster i hormejster -- takzhe sostoit iz dvuh slov: koncert i master (po-nemecki meister). Imeet ono dva znacheniya.
V orkestre tak nazyvaetsya samyj luchshij iz muzykantov kakoj-libo gruppy orkestra, kotoryj slovno vedet za soboj uchastnikov etoj gruppy. Esli v simfonicheskom proizvedenii vstrechaetsya sol'nyj epizod dlya kakogo-to instrumenta, to ispolnyaet ego imenno koncertmejster.
Koncertmejster glavnoj gruppy simfonicheskogo orkestra -- gruppy pervyh skripok -- schitaetsya koncertmejsterom vsego orkestra. |to polozhenie ochen' otvetstvennoe i pochetnoe. Koncertmejster -- pervyj pomoshchnik dirizhera, ego pravaya ruka. Obychno, kogda posle ispolneniya kakogo-to proizvedeniya dirizheru aplodiruet publika, on, delya svoj uspeh so vsem orkestrom, obrashchaetsya k koncertmejsteru otdel'no, pozhimaet emu ruku, blagodarya za pomoshch'. Byvayut sluchai, kogda koncertmejster orkestra dazhe zamenyaet vnezapno zabolevshego dirizhera za pul'tom.
A eshche koncertmejsterom nazyvayut pianista, kotoryj rabotaet s uchashchimisya -- skripachami, vokalistami, violonchelistami i t. d. Takoj koncertmejster -- pomoshchnik pedagoga -- rukovodit imi, pomogaet razuchivat' svoi partii, nahodit' vernuyu traktovku proizvedeniya. Neskol'ko inaya rol' u koncertmejsterov, kotorye akkompaniruyut pevcam i instrumentalistam -- masteram svoego dela. Zdes' oni vystupayut kak ravnopravnye uchastniki edinogo ansamblya.
KORNET. Vse deti, igrayushchie na royale, znayut «Neapolitanskuyu pesenku» iz «Detskogo al'boma» CHajkovskogo. |tu muzyku kompozitor pomestil i v balet «Lebedinoe ozero». Tol'ko tam pod nee tancuyut, i nazyvaetsya ona «Neapolitanskij tanec». Melodiyu tanca igraet mednyj duhovoj instrument kornet.
Kornet zvuchaniem napominaet trubu i imeet takoj zhe diapazon. On bolee virtuozen, chem truba, no zvuk ego slabee.
 | KORNET S PORSHNEVYM MEHANIZMOM |
Kornet igraet glavnuyu rol' v duhovom orkestre. V simfonicheskom on vstrechaetsya rezhe. Krome solo v «Lebedinom ozere», CHajkovskij poruchil dvum kornetam, igrayushchim v terciyu, nezhnuyu melodiyu v «Ital'yanskom kaprichchio».
KSILOFON. V 1874 godu francuzskij kompozitor Sen-Sans napisal proizvedenie, nazvannoe im «Plyaska smerti». Kogda ee ispolnyali v pervyj raz, nekotoryh slushatelej ohvatil uzhas: oni uslyshali stuk kostej, kak budto v samom dele plyasala Smert' -- strashnyj skelet s cherepom, glyadyashchim pustymi glaznicami, s zarzhavlennoj kosoj v rukah.
| KSILOFON |  |
Kak zhe dobilsya kompozitor takogo vpechatleniya? On vvel v orkestr ksilofon -- udarnyj instrument, vneshne pohozhij na kolokol'chiki. Ksilofon imeet tu zhe formu, no sostoit ne iz metallicheskih plastinok, a iz derevyannyh bruskov. Igrayut na nih pri pomoshchi dvuh derevyannyh palochek. Diapazon ksilofona -- ot do pervoj do do chetvertoj oktavy. Zvuk suhoj, shchelkayushchij, zvonkij. Konechno, v nashi dni on nikogo ne pugaet. Ochen' effektno zvuchat na ksilofone bystrye skercoznye p'esy, kotorye neredko ispolnyayut ksilofonisty v soprovozhdenii royalya.
KULXMINACIYA. Latinskoe slovo «culmen» oznachaet v perevode vershina, vysshaya tochka. V muzykal'nom proizvedenii kul'minaciej nazyvaetsya epizod, v kotorom dostigaetsya naivysshee napryazhenie, to est' naibolee emocional'no vozdejstvuyushchij moment, k kotoromu podvodit logika postroeniya vsej p'esy. Kul'minacij mozhet byt' neskol'ko na protyazhenii bol'shogo sochineniya. Togda odna iz nih yavlyaetsya glavnoj (ee nazyvayut inogda central'noj ili general'noj), a ostal'nye -- «mestnymi».
Kul'minaciya est' v lyuboj melodii. Obychno eto -- odin iz ee verhnih zvukov, podcherknutyj bol'shej prodolzhitel'nost'yu i sil'noj dolej takta.
KUPLET. Videli vy kogda-nibud', kak idut soldaty? Snachala oni molcha pechatayut shag pod komandu komandira, a potom nad stroem vzvivaetsya zvonkij golos, zapevayushchij bodruyu soldatskuyu pesnyu. On poet neskol'ko strof, a potom vse podhvatyvayut ee druzhnym horom.
To, chto poet odin -- solist, -- eto zapev pesni. Obrashchali vy kogda-nibud' vnimanie na to, kak slozhena pesnya? Osobenno takaya pesnya, kotoruyu mozhno pet' mnogim vmeste -- na demonstracii, v pohode ili vecherom u pionerskogo kostra. Ona slovno delitsya na dve chasti, kotorye potom neskol'ko raz povtoryayutsya. |ti dve chasti -- zapev ili, inache, kuplet (francuzskoe slovo couplet oznachaet strofa) i pripev, po-drugomu nazyvaemyj refrenom (eto slovo tozhe francuzskoe -- refrain). V horovyh pesnyah chasto zapev ispolnyaetsya odnim tol'ko pevcom, a hor podhvatyvaet pripev. Sostoit pesnya ne iz odnogo, a kak pravilo, iz neskol'kih kupletov. Muzyka v nih obychno ne menyaetsya ili izmenyaetsya ochen' nemnogo, a vot slova kazhdyj raz drugie. Pripev zhe vsegda ostaetsya neizmennym i po tekstu, i po muzyke. Vspomnite lyubuyu pionerskuyu pesnyu ili kakuyu-nibud' iz teh, chto vy poete, vystupaya letom v pohod, i prover'te sami, kak ona postroena.
Forma, v kotoroj pishetsya podavlyayushchee bol'shinstvo pesen, nazyvaetsya poetomu kupletnoj formoj. * L *
LAD. Horoshee eto slavyanskoe slovo -- lad. Horosho, kogda delo laditsya, kogda v sem'e lad, kogda plat'e ladno sshito... Mnogo mozhno privesti primerov s etim kornem, i vse slova okazhutsya svetlye, druzhelyubnye. Nedarom lad -- eto soglasie, mir, strojnost', poryadok.
No kakoe otnoshenie vse eti ponyatiya mogut imet' k muzyke?
Okazyvaetsya, samoe neposredstvennoe.
Muzyka -- iskusstvo, v kotorom zvuki raspolagayutsya strojno, soglasovanno, uporyadochenno. Poprobujte-ka nazhimat' klavishi royalya ili dergat' struny gitary kak popalo: nikakoj muzyki ne poluchitsya!
Odnako slovo lad -- ne prosto strojnost' i soglasie. |to special'nyj termin, kotoryj oznachaet vzaimosvyaz' zvukov mezhdu soboj, ih soglasovannost', slazhennost'.
Vspomnite lyubuyu melodiyu: pesnyu, tanec, otryvok iz kakogo-nibud' instrumental'nogo sochineniya. Esli vy nachnete ee napevat', to obnaruzhite, chto v lyubom, proizvol'nom meste ostanovit'sya nel'zya. I ne tol'ko potomu, chto, dopustim, ne «ulozhilis'» vse slova ili ne zakonchilos' dvizhenie tanca. Net: delo v tom, chto zvuki, sochetayas' drug s drugom, vosprinimayutsya lo-raznomu. Odni -- kak ustojchivye. Na nih mozhno ostanovit'sya podol'she, voobshche zakonchit' dvizhenie. Na nih kompozitor i zakanchivaet kuplet pesni, razdel ili vsyu instrumental'nuyu p'esu. Na drugih ostanovit'sya nikak nel'zya: oni vyzyvayut oshchushchenie nezavershennosti i trebuyut dvizheniya dal'she, k ustojchivomu, opornomu zvuku.
Ob®edinenie zvukov, razlichnyh po vysote i tyagoteyushchih drug k drugu, nazyvaetsya ladom. Osnovnoj zvuk lada -- samyj ustojchivyj, k kotoromu tyagoteyut vse ostal'nye, -- nazyvaetsya tonika. Akkord iz treh zvukov, nizhnij iz kotoryh -- tonika, -- nazyvaetsya tonicheskim trezvuchiem.
Lady, to est' podobnye ob®edineniya zvukov, byvayut raznye. Naibolee rasprostraneny v evropejskoj muzyke lady, kotorye nazyvayutsya mazhor i minor. V osnove mazhora -- tonicheskoe trezvuchie, v kotorom snachala, snizu -- bol'shaya terciya (posmotrite, chto napisano o tercii v rasskaze «Interval»), a nad nej malaya. Mazhor poluchitsya, esli vy, podojdya k royalyu, nazhmete posledovatel'no vse belye klavishi ot noty do vverh do sleduyushchej noty do, raspolozhennoj oktavoj vyshe. Takoe posledovatel'noe zvuchanie not v predelah oktavy nazyvaetsya gammoj. To, chto vy sygrali, gamma do mazhor. Mozhno sygrat' mazhornuyu gammu ot lyubogo drugogo zvuka, tol'ko togda v nekotoryh mestah beluyu klavishu pridetsya zamenit' chernoj. Ved' postroenie gamm podchineno opredelennoj zakonomernosti. Tak vo vseh mazhornyh gammah posle dvuh vzyatyh podryad tonov sleduet poluton, potom idut tri tona podryad i snova poluton, V minornoj gamme zvuki chereduyutsya inache: ton, poluton, dva tona, poluton, dva tona. Pri etom gamma vsegda nazyvaetsya po ee pervomu zvuku.
V chem raznica mezhdu gammoj i tonal'nost'yu? Gamma mozhet byt' voshodyashchej i nishodyashchej, to est' zvuki v nej budut podnimat'sya vverh ili spuskat'sya. No raspolozheny oni nepremenno posledovatel'no, bez skachkov; oni dvigayutsya so stupen'ki na stupen'ku (zapomnim eto sravnenie -- ono nam eshche ponadobitsya). A tonal'nost'... Predpolozhim, vy poete pesnyu na shkol'nom uroke. Pesnya zakonchilas', i uchitel'nica govorit: «Horosho, v re mazhore u vas poluchilos' (re mazhor -- znachit, samyj ustojchivyj, osnovnoj zvuk pesni -- re, a v akkompanemente samyj ustojchivyj akkord, na kotorom pesnya zakonchilas', -- re-mazhornoe trezvuchie). A teper' davajte poprobuem spet' ee nemnogo povyshe». Daet «nastrojku»: neskol'ko akkordov v mi mazhore, chtoby vy privykli k zvuchaniyu, i vy zapevaete pesnyu v drugoj tonal'nosti. Melodiya ta zhe samaya, kak budto nichego i ne izmenilos', no zvuchit pesnya na ton vyshe, chem ran'she. I osnovnoj ustojchivyj zvuk pesni -- teper' ne re, a mi. I poetomu zakonchilos' vse mi-mazhornym akkordom.
Znachit, tonal'nost' eto vysota lada, vysota, na kotoroj on raspolozhen. Inogda ee nazyvayut -- ladotonal'nost'.
Nazvanie tonal'nosti poluchaetsya, kogda k opredeleniyu lada pribavlyayut nazvanie ego glavnogo zvuka -- toniki -- do mazhor, mi-bemol' mazhor, sol' minor, fa-diez minor... Vot i poyavilos' u nas nazvanie eshche odnogo lada -- minor. |to tozhe ochen' rasprostranennyj lad evropejskoj muzyki. V ego osnove minornoe trezvu-chie, v kotorom tercii raspolozheny tak: snizu malaya, a nad nej bol'shaya. Minor poluchitsya, esli sygrat' podryad na belyh klavishah vse zvuki ot lya do lya.
Zvuki lada nazyvayutsya stupenyami i numeruyutsya rimskimi ciframi po poryadku snizu vverh: I, II, III, IV, V, VI, VII. Tonika -- eto I stupen'.
Mazhor i minor -- samye izvestnye, samye rasprostranennye lady. No sushchestvuyut krome nih i mnogie drugie. Oni rasprostraneny v narodnoj muzyke, vse chashche ispol'zuyutsya i v sovremennoj professional'noj muzyke. Est' i lady iskusstvennye, pridumannye kompozitorami. Tak, naprimer, Mihail Ivanovich Glinka pridumal celotonnyj lad. On nazyvaetsya tak potomu, chto mezhdu vsemi zvukami rasstoyanie -- celyj ton. Zvuchit on stranno, neobychno. Glinka pridumal ego, chtoby peredat' sostoyanie ocepeneniya, chego-to fantasticheskogo i bezzhiznennogo.
Mnogie lady, kak i mazhor i minor, sostoyat iz semi stupenej, no byvayut lady i iz drugogo kolichestva zvukov. Tak v celotonnom -- shest' stupenej. Est' celaya gruppa ladov, nazyvaemyh pentatonnymi (po-grecheski pente -- pyat', tonos -- ton) -- eto lady pyatistupennye. Sushchestvuyut i lady s drugim kolichestvom stupenej.
LAUREAT. |to ponyatie prishlo k nam iz glubokoj drevnosti. Eshche v Drevnej Grecii, a zatem i v Rime pobeditelej na sostyazaniyah uvenchivali lavrovymi venkami. S teh por i poyavilos' slovo laureatus, po-latyni -- uvenchannyj lavrami.
V nashe vremya eto slovo upotreblyaetsya v dvuh znacheniyah. Pervoe -- pobeditel' muzykal'nogo sorevnovaniya, konkursa. Vy, navernoe, znaete mnogih takih laureatov, osobenno -- pobeditelej samogo avtoritetnogo sredi muzykal'nyh sostyazanij, konkursa imeni P. I. CHajkovskogo. Sredi ego laureatov -- Van Klibern i Valerij Klimov, Boris Gutnikov i Grigorij Sokolov, SHtefan Ruha i Dzhon Ogdon, Andrej Gavrilov i Mihail Pletnev, Natal'ya SHahovskaya i Ivan Monigetti, Lyudmila SHemchuk, Elena Obrazcova i Evgenij Nesterenko.
Vtoroe znachenie slova «laureat» otnositsya ne tol'ko k predstavitelyam mira iskusstva. Tak nazyvayut cheloveka, otmechennogo vysokoj premiej. Est' u nas laureaty Leninskoj premii (eto samaya pochetnaya premiya, kotoroj mozhet byt' udostoen chelovek), laureaty Gosudarstvennyh premij, laureaty premii Leninskogo komsomola. Takimi laureatami stanovyatsya ne tol'ko muzykanty, no i hudozhniki, poety, arhitektory, kinematografisty, uchenye, sovershivshie otkrytiya, izobretateli, pridumavshie novye apparaty, rabochie, otlichivshiesya vysokimi pokazatelyami v trude.
LEGKAYA MUZYKA. Priznaemsya srazu -- termin etot ne iz samyh udachnyh. V samom dele: esli est' legkaya muzyka, znachit dolzhna byt' i tyazhelaya? No uzh takoj net na svete. Byvaet muzyka ser'eznaya, mrachnaya, grustnaya, tragicheskaya -- no tol'ko ne tyazhelaya.
Poetomu i vmesto «legkoj» luchshe govorit' kak-to po-drugomu. Naprimer -- razvlekatel'naya. Dejstvitel'no: imenno razvlekatel'naya muzyka i yavlyaetsya samoj «legkoj», dostupnoj po soderzhaniyu. Ona ne vyzyvaet glubokih razdumij. Ee delo -- razvlech', a inogda i otvlech', dat' otdohnut'. Odnako «legkaya» i «razvlekatel'naya» -- ne sinonimy. Ved' k legkoj muzyke otnosyatsya operetta, tanceval'naya muzyka, estradnye pesni, dzhazovye kompozicii. A eto -- daleko ne vsegda tol'ko razvlechenie. I operetty byvayut takie, kak, naprimer, «Vol'nyj veter» Dunaevskogo, gde govoritsya o bor'be za mir protiv podzhigatelej novoj vojny. I estradnye pesni est' veselye, a est' i ochen' ser'eznye, dramatichnye, zastavlyayushchie gluboko zadumat'sya... Da i dzhaz -- tozhe ne vsegda razvlekatel'noe iskusstvo. Navernoe, vy uzhe prochli o nem na stranicah etoj knizhki. I tem ne menee -- zhivet takoj termin -- legkaya muzyka. I prihoditsya ego prinimat'. Tol'ko budem vsegda pomnit', naskol'ko on usloven.
LEJTMOTIV. Navernoe, lyubomu shkol'niku hot' odin raz dovelos' slyshat' simfonicheskuyu skazku Prokof'eva «Petya i volk» o tom, kak pioner Petya pojmal volka.
Pomnite, kakie v nej dejstvuyushchie lica? Smeshnaya, perevalivayushchayasya s boku na bok Utka, veselaya Ptichka, vorchlivyj Dedushka, svirepyj Volk... Vseh ih my kak budto vidim -- tak yarko risuet muzyka personazhej skazki. Bol'she togo: v tekste, kotoryj chitaet akter, mozhet nichego i ne govorit'sya, naprimer, o ptichke, kotoraya v'etsya pered nosom volka, a my slyshim, chto ona tut... Pochemu? Da potomu, chto zvuchit harakterizuyushchaya ee muzyka -- bystrye passazhi malen'koj flejty-pikkolo. Petyu kompozitor risuet krasivoj, raspevnoj melodiej, pohozhej na pionerskij marsh, dedushku -- basovitym vorchaniem fagota, Volka -- strashnym zavyvaniem valtorn... Vse personazhi muzykal'noj skazki Prokof'eva oharakterizovany lejtmotivami.
Lejtmotiv -- nemeckoe slovo (Leitmotiv), oznachayushchee v perevode vedushchij motiv. Tak nazyvaetsya yarkaya, horosho zapominayushchayasya muzykal'naya tema -- chashche melodiya, no mozhet byt' i kratkij, iz neskol'kih zvukov, motiv, i akkordovaya posledovatel'nost', kotoraya obrisovyvaet kakoj-to obraz ili dramaticheskuyu situaciyu. Lejtmotivy primenyayutsya v bol'shih muzykal'nyh proizvedeniyah -- operah, baletah, simfonicheskih sochineniyah, -- i poyavlyayutsya neodnokratno na ih protyazhenii, inogda v izmenennom, no vsegda uznavaemom vide.
Ochen' lyubil ispol'zovat' lejtmotivy nemeckij kompozitor Rihard Vagner. Osobenno mnogo ih v ego tetralogii «Kol'co nibelunga», gde lejtmotivami harakterizuyutsya ne tol'ko geroi, no i ih chuvstva, i dazhe otdel'nye predmety, kak, naprimer, zavetnyj mech, zolotoe kol'co, simvoliziruyushchee vlast' nad mirom, prizyvnyj rog yunogo geroya Zigfrida.
Primenyali lejtmotiv i russkie kompozitory. V opere «Snegurochka» Rimskij-Korsakov daet lejtmotivy i samoj docheri Vesny i Moroza, i krasavice-Vesne, i Leshemu -- olicetvoreniyu dikoj, pugayushchej fantasticheskoj sily. V «Lebedinom ozere» CHajkovskogo zvuchit lejtmotiv lebedej. A pomnite operu Glinki «Ivan Susanin»? Kompozitor harakterizuet polyakov melodiyami i ritmami ih nacional'nyh tancev -- poloneza, krakovyaka, mazurki. V dal'nejshem, na protyazhenii sleduyushchih aktov opery, mazurka priobretaet znachenie lejtmotiva. Snachala, vo vtorom akte, v zamke korolya Sigizmunda, ona zvuchit torzhestvenno i zvonko. V sleduyushchem akte, v dome Susanina, kuda zahvatchiki vryvayutsya, chtoby zastavit' starogo krest'yanina vesti ih na Moskvu, melodiya mazurki zvuchit voinstvenno i grozno. Nakonec, v chetvertom dejstvii, v gluhom lesu, v neprohodimoj chashche, kuda zavel polyakov Susanin, mazurka «snikla», poteryala svoj blesk, svoi samouverennost' i voinstvennost'. V nej slyshatsya rasteryannost', bespokojstvo, bessil'naya zloba.
LIBRETTO. Esli vy lyubite muzyku (chto nesomnenno, raz uzh vam ponadobilas' eta knizhka), to vam, navernoe, prihodilos' videt' knigi, kotorye nazyvayutsya «Opernye libretto». V nih izlagaetsya soderzhanie mnogih russkih, sovetskih i zarubezhnyh oper.
CHto zhe, libretto znachit -- soderzhanie? Net, eto netochnoe nazvanie. Na samom dele libretto (ital'yanskoe slovo libretto oznachaet knizhechka) -- eto polnyj tekst muzykal'no-scenicheskogo sochineniya, to est' opery, operetty.
Kak pravilo, sochinyayut libretto specializiruyushchiesya na etom avtory-librettisty. Izvestny v istorii muzykal'nogo teatra vydayushchiesya librettisty, sushchestvenno povliyavshie na razvitie opery, takie kak P. Metastazio, R. Kal'cabidzhi, a pozdnee A. Bojto v Italii, |. Skrib, A. Mel'yak i L. Galevi vo Francii. V Rossii eto byl M. I. CHajkovskij, kotoryj pisal libretto dlya svoego brata P. I. CHajkovskogo, V. I. Bel'skij, rabotavshij s N. A. Rimskim-Korsakovym. Mnogo libretto dlya sovetskih kompozitorov bylo napisano pevcom S. A. Ceninym.
CHasto v kachestve pervoistochnika libretto sluzhit literaturnoe ili dramaticheskoe proizvedenie. Vspomnite naibolee populyarnye opery: «Evgenij Onegin», «Pikovaya dama», «Traviata», «Rigoletto», «Karmen», «Snegurochka», «Boris Godunov», «Vojna i mir», «Katerina Izmajlova». Zdes' nazvany naugad russkie, zarubezhnye i sovetskie opery, v osnove kotoryh -- izvestnye proizvedeniya Pushkina, Tolstogo, Leskova, Ostrovskogo, Merime, Gyugo, Dyuma-syna. Odnako proizvedeniya eti sil'no izmeneny, potomu chto zhanr opery imeet svoyu specifiku. Tak, tekst opery dolzhen byt' ochen' lakonichnym: ved' poyushcheesya slovo znachitel'no dol'she zvuchit, chem proiznesennoe. Krome togo, osnova dramaticheskoj p'esy -- dialog. V opere zhe dolzhny byt' arii, ansambli, hory. Vse eto tozhe trebuet pererabotki. Pererabotki dazhe dramaticheskoj p'esy. Esli zhe v kachestve pervoistochnika izbiraetsya povest' ili roman, peredelki eshche bol'she: sokrashchaetsya chislo dejstvuyushchih lic, vydelyaetsya kakaya-to odna syuzhetnaya liniya i vovse ischezayut drugie. Sravnite, naprimer, «Evgeniya Onegina» Pushkina i operu CHajkovskogo, i vy sami legko v etom ubedites'. Poroyu pri etom menyayutsya haraktery geroev, dazhe v nekotoroj stepeni ideya proizvedeniya. Poetomu kompozitora inogda uprekayut za iskazhenie zamysla pisatelya. No takie upreki neosnovatel'ny: ved' kompozitor, vmeste s librettistom, pishet svoe, samostoyatel'noe sochinenie. V kachestve ego pervoosnovy mozhet byt' vzyato i lyuboe literaturnoe proizvedenie, i istoricheskoe sobytie, i narodnaya legenda.
Libretto byvaet samostoyatel'nym, ne osnovannym na literaturnom proizvedenii. Librettist libo sam sochinyaet ego, libo sozdaet, osnovyvayas' na kakih-to dokumentah, fol'klornyh istochnikah i t. p. Tak vozniklo, naprimer, velikolepnoe, ochen' svoeobraznoe libretto opery N. Rimskogo-Korsakova «Skazanie o nevidimom grade Kitezhe i deve Fevronii», napisannoe V. Bel'skim.
Inogda avtorom libretto stanovitsya sam kompozitor. Tak Aleksandr Porfir'evich Borodin na osnove velikogo pamyatnika drevnerusskoj poezii «Slova o polku Igoreve» sozdal libretto svoej opery «Knyaz' Igor'». Sam napisal libretto dlya «Borisa Godunova» i «Hovanshchiny» Modest Petrovich Musorgskij, a v nashe vremya etu tradiciyu prodolzhil R. K. SHCHedrin, kotoryj yavlyaetsya ne tol'ko avtorom muzyki, no i avtorom libretto opery «Mertvye dushi».
Istoriya muzyki znaet sluchai, kogda v kachestve libretto kompozitor izbiraet zakonchennoe dramaticheskoe proizvedenie. Takov, naprimer, «Kamennyj gost'» Dargomyzhskogo, napisannyj na neizmenennyj tekst malen'koj tragedii Pushkina.
LIRA. Znaete li vy, kakova emblema muzykal'nogo iskusstva? Izdavna ee privykli izobrazhat' v vide izyashchnogo instrumenta: figurnaya izognutaya rama, skreplennaya sverhu perekladinoj, k kotoroj tyanutsya struny. |to lira, strunnyj shchipkovyj instrument, izvestnyj eshche v Drevnej Grecii i Egipte. Liru derzhali levoj rukoj, a v pravoj byl plektr, kotorym izvlekali zvuki.
 | DREVNEGRECHESKAYA LIRA |
 | ORFEJ, IGRAYUSHCHIJ NA LIRE. RISUNOK S GRECHESKOJ VAZY, V V. DO N. |. |
Lira -- praroditel'nica mnogih drugih strunnyh instrumentov, no do nashego vremeni ona dozhila lish' v svoih izobrazheniyah. Nazvanie zhe eto bylo rasprostraneno na Ukraine i v Belorussii, nachinaya s XVII veka, no otnosilos' k drugomu instrumentu.
Krest'yanskaya ili kolesnaya lira -- nebol'shoj klavishnyj instrument. Ispolnitel' odnoj rukoj nazhimal klavishi, igraya melodiyu, a drugoj krutil kolesiko, kotoroe, zadevaya struny, sozdavalo neizmennyj akkompanement. S kolesnymi lirami brodili po dorogam stranstvuyushchie, chasto slepye, muzykanty -- lirniki.
 | KRESTXYANSKAYA, KOLESNAYA LIRA |
LITAVRY. U mnogih narodov izdavna izvestny instrumenty, sostoyashchie iz pologo sosuda, otverstie kotorogo zatyanuto kozhej. Takie instrumenty vstrechayutsya v Indii, v Afrike, v Kitae, u slavyanskih narodov. Imenno ot nih proizoshli sovremennye litavry, zanimayushchie pochetnoe mesto sredi udarnyh instrumentov simfonicheskogo orkestra.
Litavry poyavilis' v orkestre pervymi iz udarnyh, eshche v XVII veke. |to bol'shie mednye kotly, verh kotoryh zatyanut kozhej. S pomoshch'yu vintov natyazhenie kozhi mozhno izmenyat', i togda zvuk stanovitsya vyshe ili nizhe.
 | LITAVRY |
Igrayut na litavrah palochkami, obtyanutymi vojlokom. Kazhdaya litavra mozhet izdavat' tol'ko odin zvuk, -- tot, na kotoryj ee nastroili. Perestraivat' litavru dolgo i slozhno. Poetomu v orkestre byvaet dve ili tri litavry raznyh razmerov s raznoj nastrojkoj. Sovremennye kompozitory ispol'zuyut chetyre, inogda dazhe pyat' litavr.
Zvuchnost' litavr mozhet byt' ochen' raznoobraznoj: ot podrazhaniya raskatam groma do tihogo, ele ulovimogo shoroha ili gula. Otdel'nye udary litavr podderzhivayut nizkie, basovye golosa orkestra. A inogda litavram poruchayut dazhe melodii, konechno, neslozhnye, sostoyashchie iz treh-chetyreh zvukov.
LOZHKI. Kazhetsya, nechego etomu slovu delat' v muzykal'nom slovare. Tem ne menee, popal on syuda po pravu. |to russkij narodnyj muzykal'nyj instrument, pohozhij, v sushchnosti, na kastan'ety. On sostoit iz dvuh obychnyh derevyannyh lozhek. Ih udaryayut odna o druguyu vypuklymi storonami, i poluchaetsya chetkij, zvonkij zvuk. Ran'she k ruchkam lozhek privyazyvali malen'kie bubenchiki.
Primenyayut ih v orkestrah narodnyh instrumentov. A inogda organizuyut i samostoyatel'nye ansambli i dazhe celye orkestry lozhkarej.
 |  |
| LOZHKI S BUBENCHIKAMI | SKOMOROHI. RUSSKIJ LUBOK XVIII V. SKOMOROH, EDUSHCHIJ NA KOZLE, IGRAET NA LOZHKAH |
LYUTNYA. «Samyj vazhnyj i samyj interesnyj v muzykal'no-istoricheskom otnoshenii instrument», -- tak govoryat o lyutne mnogie muzykanty, interesuyushchiesya istoriej muzykal'nyh instrumentov.
Lyutnya byla rasprostranena vo vsem drevnem mire -- v Mesopotamii, Indii i Kitae, v Egipte i Assirii, v Drevnej Grecii i Rime, u persov i arabov. Araby schitali lyutnyu samym sovershennym iz vseh muzykal'nyh instrumentov i nazyvali ee korolevoj instrumentov. Imenno cherez arabov lyutnya popala v Evropu: ona poyavilas' v Ispanii v VIII veke, kogda ee zavoevali mavry. S techeniem vremeni iz Ispanii lyutnya pronikla v Italiyu, Franciyu, Germaniyu i drugie strany. Mnogo vekov prodolzhalos' ee gospodstvo v muzykal'noj zhizni. V XV -- XVII vekah ona zvuchala povsyudu. Ispol'zovali ee i kak sol'nyj instrument, i dlya soprovozhdeniya. Lyutni bol'shih razmerov zvuchali v ansamblyah i dazhe v orkestrah.
 |  LYUTNYA |
| LYUTNIST (SPRAVA) I ARFISTKA. RISUNOK S GRAVYURY NIDERLANDSKOGO HUDOZHNIKA IZRAELYA VAN MEKENEMA. KONEC XV V. |
Postepenno ej prishlos' ustupit' svoe mesto smychkovym instrumentam: oni obladali bolee