Ocenite etot tekst:



---------------------------------------------------------------
 M., "Sovetskij kompozitor", 1984
 OCR by Michael Seregin
---------------------------------------------------------------







Redaktor A. Kurcman. Hudozhnik O. Revo.

M., "Sovetskij kompozitor", 1984



|ta knizhka -- dlya shkol'nikov. I ne tol'ko dlya teh, kto zanimaetsya v muzykal'noj shkole, horovoj studii ili kruzhke, potomu chto mozhno nigde ne uchit'sya muzyke i vse-taki ochen' lyubit' ee, stremit'sya uznat' o nej kak mozhno bol'she.

Vy prochtete zdes' o samyh glavnyh muzykal'nyh zhanrah -- takih, kak opera, simfoniya, oratoriya, balet. O pevcheskih golosah. ob orkestre i ob instrumentah, kotorye v nego vhodyat, i eshche o mnogom-mnogom drugom, chto nuzhno znat' cheloveku, interesuyushchemusya muzykoj. Na etih stranicah ob®yasnyaetsya, chto takoe improvizaciya, vokaliz ili ostinato, kakie byvayut pesni, chem otlichaetsya partiya ot partitury, kogda i kak voznik dzhaz. chto obshchego mezhdu kapel'mejsterom i koncertmejsterom, kak izvlekaetsya zvuk na razlichnyh instrumentah. O terminah, svyazannyh s muzykal'noj «tehnologiej, takih, kak akkord, lad, interval i im podobnye, rasskazano tak, chtoby bylo ponyatno vsem, kto interesuetsya muzykoj.

Kogda vy zahotite uznat', chto oznachaet kakoj-to muzykal'nyj termin, raskrojte slovar' v nuzhnom meste: na toj bukve, s kotoroj nachinaetsya interesuyushchee vas slovo, vy i prochtete o nem. No ot obychnyh slovarej eta knizhka nemnozhko otlichaetsya. Esli vy voz'mete lyuboj muzykal'nyj slovar', tam vy najdete tochnoe, lakonichnoe nauchnoe opredelenie termina. |to pohozhe na pravilo v uchebnike, kotoroe izlozheno korotko, no zapomnit' ego nado slovo v slovo, nichego ne pribavlyaya i ne ubavlyaya, chtoby ne izmenilsya smysl. Zdes' zhe na oblozhke napisano -- «Muzykal'nyj slovar' v rasskazah". Konechno, eto ne nastoyashchie rasskazy. V nih nichego ne proishodit, net nikakih dejstvuyushchih lic. Prosto ya popytalas' o kazhdom muzykal'nom termine, muzykal'nom zhanre ili instrumente rasskazat' tak, kak esli by vy, naprimer, prishli v gosti k muzykantu i poprosili ego rasskazat' o chem-nibud', otnosyashchemsya k ego professii. Ne dat' opredelenie, a imenno rasskazat', inogda kak budto dazhe otvlekayas' ot temy, «uhodya v storonu" ot muzyki, citiruya, naprimer, stihi. Esli v kakom-nibud' rasskaze vam vstretitsya neponyatnoe slovo, poishchite i eto slovo, prochitajte o nem. Tak, «ceplyaya" odin termin za drugim, vy mozhete nezametno prochest' i vsyu knizhku.

YA nadeyus', chto ona vam ponravitsya. CHto ona pomozhet vam glubzhe proniknut' v prekrasnyj, mnogokrasochnyj mir muzyki.

L. Miheeva










 Navernoe, po radio ili v televizionnyh koncertah vy ne raz slyshali: «Ispolnyaetsya Adazhio iz baleta CHajkovskogo "Spyashchaya krasavica"». «Ispolnyaetsya Adazhio iz baleta Glazunova "Rajmonda"». CHto zhe eto znachit?

Adagio -- ital'yanskoe slovo, kotoroe perevoditsya kak «medlenno, spokojno». Odnako v muzyke eto slovo priobretaet neizmerimo bolee glubokij smysl. Ono ukazyvaet ne tol'ko na temp, to est' skorost' ispolneniya, no govorit o haraktere muzyki -- sosredotochennosti, glubokom razdum'e.

CHasto slovom Adazhio oboznachayut odnu iz chastej krupnogo proizvedeniya dlya simfonicheskogo orkestra ili kakogo-nibud' instrumenta. Navernoe, net na svete cheloveka, lyubyashchego muzyku, kotoryj ne znal by «Lunnoj sonaty» Bethovena. I kazhdyj pomnit chudesnuyu, gluboko volnuyushchuyu melodiyu pervoj chasti, melodiyu, polnuyu neiz®yasnimoj krasoty, plyvushchuyu nad merno kolyshushchimsya akkompanementom. Bethoven nazval etu chast' Adazhio.

A v balete slovom Adazhio nazyvayut liricheskij duet glavnyh geroev. Muzyka baletnyh Adazhio obychno otlichaetsya shirokoj, raspevnoj melodiej, romantichnost'yu haraktera.






 -- sm. Kapella.






 Privedem primer, kotoryj navernyaka znakom vsem. Na uroke peniya uchitel'nica razuchivaet novuyu pesnyu. Snachala ona igraet melodiyu, ucheniki povtoryayut ee. Potom, kogda melodiya horosho zapomnilas', klass poet ee horom, a uchitel'nica igraet na royale. Ona akkompaniruet, to est' soprovozhdaet penie svoej igroj. Slovo «accompagner» po-francuzski i oznachaet «soprovozhdat'».

S akkompanementom v muzyke prihoditsya vstrechat'sya ochen' chasto. Pod akkompanement royalya ili pianino, instrumental'nogo ansamblya ili orkestra, a to i bayana ili gitary, poyut pevcy. S akkompanementom royalya igrayut skripachi, violonchelisty i ispolniteli na duhovyh instrumentah.

No ne vsyakoe sochetanie royalya s drugim instrumentom okazyvaetsya soprovozhdeniem. Inogda na notah napisano, naprimer:

«Sonata dlya skripki i fortepiano». Ili «P'esa dlya flejty i fortepiano». |to oznachaet, chto royal' v dannom sluchae igraet ne vtorostepennuyu, soprovozhdayushchuyu rol', a vystupaet v kachestve polnopravnogo partnera. Ne sluchajno v muzykal'nyh uchebnyh zavedeniyah est' dve raznye uchebnye discipliny: akkompanement i ansambl'.







Ves' vecher Lenskij byl rasseyan,
To molchaliv, to vesel vnov';
No tot, kto muzoyu vzleleyan,
Vsegda takov; nahmurya brov',
Sadilsya on za klavikordy
I bral na nih odni akkordy...

Ne pravda li, vsem horosho znakomy eti stroki iz «Evgeniya Onegina» (ne raz na stranicah etoj knizhki vy vstretite citaty iz bessmertnyh pushkinskih tvorenij. Ved' ego stihi -- sama muzyka!). A prihodilos' li vam zadumyvat'sya, chto, sobstvenno, zvuchalo pod pal'cami yunogo poeta?

Akkord -- slovo, proishodyashchee ot ital'yanskogo accordo (soglasie) -- oznachaet sochetanie treh ili bolee muzykal'nyh tonov razlichnoj vysoty, zvuchashchih odnovremenno. No ne vsyakoe zvukosochetanie yavlyaetsya akkordom. Esli vy podojdete k royalyu i dvumya rukami nazhmete pervye popavshiesya klavishi, to skoree vsego akkorda ne poluchitsya, vyjdet besporyadochnoe sochetanie zvukov. V akkorde zhe zvuki raspolagayutsya opredelennym obrazom: chashche vsego tak. chtoby ih mozhno bylo zapisat' cherez odnu stupen'ku drug ot druga, po intervalam, kotorye nazyvayutsya terciej (chto takoe interval, posmotrite v rasskaze o nem).

Esli v sozvuchii vstrechayutsya tony, ne ukladyvayushchiesya v tak nazyvaemoe tercovoe raspolozhenie, ih opredelyayut kak neakkordovye. Pri etom bezrazlichno, v kakom meste klaviatury vy nazhmete klavishi. Mozhno izvlech' odin zvuk v samom basu, drugoj -- v seredine klaviatury, a tretij vverhu. Ili -- odin zvuk sygraet kontrabas, vtoroj i tretij -- dve flejty. Konechno, rasstoyanie okazhetsya namnogo bol'she tercii. No eto sozvuchie vse ravno budet akkordom, esli, sobrav vse zvuki kak mozhno blizhe, v odnu oktavu, vy poluchite raspolozhenie «cherez notu».

Est' eshche odno znachenie slova «akkord» -- eto polnyj nabor strun dlya kakogo-nibud' muzykal'nogo instrumenta. Tak, v magazinah prodayutsya gitarnye ili skripichnye akkordy.






 -- sm. Garmonika.






 Latinskoe slovo accentus oznachaet udarenie. S nim my vstrechaemsya, kak pravilo, kogda rech' idet o yazyke. «Inostranca mozhno uznat' po akcentu». «V russkom yazyke, v otlichie ot mnogih drugih, akcenty ochen' prihotlivy, izmenchivy, padayut i na pervyj, i na poslednij, i na odin iz srednih slogov». V etih dvuh frazah slovo «akcent» upotrebleno v raznyh smyslah. V muzyke ego znachenie analogichno tomu, kotoroe vyyavlyaetsya vo vtorom iz privedennyh primerov. Akcent -- eto bolee sil'noe, udarnoe izvlechenie kakogo-to odnogo zvuka po sravneniyu s drugimi. Obychno akcentirovannyj zvuk nahoditsya v nachale takta, na ego pervoj dole. Naprimer, v val'se (poprobujte napet' pro sebya lyubuyu val'sovuyu melodiyu), v ego trehdol'nom razmere udarenie prihoditsya kazhdyj raz na pervuyu iz treh dolej takta. A v marshe akcentiruemoj. udarnoj dolej budet pervaya iz dvuh ili chetyreh. No byvayut sluchai, kogda akcent smeshchaetsya. Naprimer, v mazurke on, kak pravilo, okazyvaetsya na tret'ej (inogda -- na vtoroj) dole. Voznikaet prihotlivyj, izmenchivyj ritm, harakternyj dlya etogo tanca. Takoe perenesenie akcenta s sil'noj doli takta na slabuyu nazyvaetsya sinkopoj i yavlyaetsya effektnym vyrazitel'nym sredstvom. Kompozitory chasto ispol'zuyut ego.

Kogda akcentiruemyj zvuk nahoditsya v nachale takta, akcent razumeetsya sam soboj i nikak special'no ne ukazyvaetsya. Esli zhe on perenesen na druguyu dolyu takta ili dolzhen byt' osobenno sil'nym, ego ukazyvayut v notah znachkami  ili sokrashcheniem slov sforzando, sforzato (akcentirovanno, s siloj, vydelyaya) -- sf.






 Ital'yanskoe slovo Allegro oznachaet bystro, radostno, ozhivlenno. V muzyke tak nazyvaetsya odin iz samyh rasprostranennyh tempov, sootvetstvuyushchij ochen' skoromu shagu. CHasto v tempe allegro kompozitory XVIII -- XIX vekov sochinyali pervye chasti sonat i simfonij. Poetomu formu, v kotoroj oni napisany. podchas nazyvayut sonatnoe allegro. Takovy, naprimer, pervye chasti simfonij Gajdna, Mocarta i Bethovena.






 Byt' mozhet, vy znaete, chto al'tom nazyvaetsya nizkij golos devochki ili mal'chika. Diapazon ego ot lya maloj oktavy do mi-bemol' vtoroj. Samyj nizkij zhenskij golos, kontral'to, ran'she tozhe nazyvalsya al'tom. A potom eto nazvanie pereshlo k odnomu iz strunnyh instrumentov. Mozhet byt' potomu, chto tembr ego pohozh na kontral'to -- myagkij, grudnoj, vyrazitel'nyj.

«YA zadumal napisat' dlya orkestra ryad scen, v kotoryh al't solo zvuchal by kak bolee ili menee aktivnyj personazh, sohranyayushchij povsyudu prisushchij emu harakter; ya hotel upodobit' al't melanholicheskomu mechtatelyu v duhe «CHajl'd Garol'da» Bajrona...» Tak pisal francuzskij kompozitor Gektor Berlioz v svoih memuarah, vspominaya o vozniknovenii zamysla programmnoj simfonii dlya al'ta s orkestrom «Garol'd v Italii».

Ochen' vyrazitel'no ispol'zoval harakter zvuchaniya al'tov D. D. SHostakovich v simfonii «1905 god». Posle izobrazheniya strashnoj kartiny «Krovavogo voskresen'ya» (tak nazyvaetsya vtoraya chast' simfonii) tret'ya chast' -- «Vechnaya pamyat'» -- otkryvaetsya melodiej traurnoj revolyucionnoj pesni «Vy zhertvoyu pali», kotoruyu medlenno i skorbno «zapevayut» al'ty.

Sejchas al't poluchaet vse bol'shee rasprostranenie v kachestve koncertnogo instrumenta. Muzyku dlya nego pishut mnogie kompozitory. Nemeckij kompozitor Paul' Hindemit, sam prekrasno igravshij na al'te, sozdal dlya nego mnogo proizvedenij. Byt' mozhet samoe izvestnoe iz vseh al'tovyh sochinenij -- poslednee, napisannoe SHostakovichem. |to Sonata dlya al'ta i fortepiano, posvyashchennaya ee pervomu ispolnitelyu al'tistu Fedoru Serafimovichu Druzhininu.






 Latinskoe slovo alterare oznachaet izmenyat'. V muzykal'noj nauke al'teraciej prinyato nazyvat' povyshenie ili ponizhenie zvuka, pri kotorom nazvanie ego ne menyaetsya. Lyuboj zvuk mozhno povysit' na poltona ili ton, mozhno ponizit' na poltona ili ton. V notah eto oboznachaetsya pri pomoshchi tak nazyvaemyh znakov al'teracii. Vot oni:

 -- diez --  povyshenie na poltona;
 -- dubl'-diez -- povyshenie na celyj ton;
 -- bemol' -- ponizhenie na poltona;
 -- dubl'-bemol' -- ponizhenie na celyj ton. Esli posle al'terirovannogo zvuka dolzhen prozvuchat' natural'nyj, pishut znak otkaza -- bekar --  (ili, esli nuzhno, dubl'-bekar -- ).

Esli al'terirovannyj zvuk poyavlyaetsya v muzykal'nom proizvedenii sluchajno, odnokratno (naprimer, re-diez ili fa-diez v do-mazhornoj p'eske), znak al'teracii stavitsya neposredstvenno pered nim i uchityvaetsya tol'ko do konca togo takta, v kotorom poyavilsya, i tol'ko v toj oktave, v kotoroj ukazan. No kogda v etom zhe takte dalee dolzhen prozvuchat' neal'terirovannyj zvuk, pered nim stavyat znak otkaza -- bekar.

Na pervyj vzglyad mozhet pokazat'sya, chto znaki al'teracii -- eto oboznacheniya chernyh klavish fortepiannoj klaviatury, togda kak belye klavishi imeyut sobstvennye nazvaniya. No delo obstoit sovsem ne tak prosto. Znaki al'teracii oboznachayut ne klavishi, a zvuki. I chernaya klavisha mezhdu belymi fa i sol', v zavisimosti ot tonal'nosti, v kotoroj napisana ispolnyaemaya vami p'esa, mozhet byt' i fa-diezom i sol'-bemolem. A v kakom-nibud' proizvedenii (kak pravilo, bolee slozhnom, prednaznachennom ne dlya nachinayushchih muzykantov) vstretyatsya, naprimer, do-dubl'-diez ili sol'-dubl'-bemol', kotorye na fortepiannoj klaviature okazhutsya ravnymi, sootvetstvenno, notam re i fa, no v ispolnyaemoj p'ese, po smyslu razvertyvaniya melodii ili logike garmonicheskoj struktury, budut imenno «dubl'-diezom» ili «dubl'-bemolem».






 -- sm. Goboj.






 «Andante kantabile», «Andante favori». Byt' mozhet, vam prihodilos' kogda-nibud' slyshat' eti slova? Da i v drugih sochetaniyah slovo Andante navernoe vstrechalos' vam. Naryadu s allegro, eto odin iz samyh rasprostranennyh v muzyke tempov (ital'yanskoe slovo andante oznachaet idushchij, tekushchij). On sootvetstvuet po skorosti spokojnomu shagu. V etom tempe napisano mnogo srednih, liricheskih po harakteru, chastej simfonicheskih ciklov, sonat i kvartetov. Tak, «Andante kantabile», to est' «Pevuchee andante» -- eto nazvanie medlennoj chasti kvarteta Petra Il'icha CHajkovskogo, v osnovu kotoroj polozhena russkaya narodnaya pesnya «Sidel Vanya».

«Andante favori» v perevode oznachaet «Lyubimoe andante». |to sochinenie Bethovena. Kompozitor napisal ego kak medlennuyu chast' znamenitoj sonaty «Appassionaty», no kogda zakonchil sonatu, ubedilsya, chto ono, prekrasnoe po muzyke, «ne vmeshchaetsya» v sonatnyj cikl, tak kak poluchilos' slishkom znachitel'nym, vesomym i ochen' rastyagivalo i bez togo bol'shuyu, glubokuyu po soderzhaniyu sonatu. Poetomu dlya «Appassionaty» Bethoven sochinil druguyu medlennuyu chast', gorazdo koroche. A «Andante favori» (inache ego nazyvayut prosto Andante fa mazhor -- po tonal'nosti, v kotoroj ono zvuchit) stalo ispolnyat'sya kak otdel'noe, samostoyatel'noe proizvedenie. Sushchestvuyut i drugie p'esy, nazyvaemye prosto «Andante». Avtory dayut im takoe nazvanie, kogda neprogrammnaya p'esa napisana v tempe andante.






 «Vystupaet Dvazhdy Krasnoznamennyj ansambl' pesni i plyaski Sovetskoj armii... Tanceval'nyj ansambl' «Berezka»... Ansambl' skripachej Bol'shogo teatra...» Takoe vy, navernoe, slyshali ne raz. No govoryat i tak: «Ansambl' iz opery «Pikovaya dama». «YA lyublyu kamerno-instrumental'nye ansambli bol'she drugih muzykal'nyh zhanrov». Ili: «U etih ispolnitelej prekrasnyj ansambl'...» I v kazhdom sluchae slovo ansambl' imeet drugoe znachenie.

Ansambl' -- ot francuzskogo ensemble (vmeste) -- oznachaet sovmestnoe ispolnenie. |to naibolee obshchee ponyatie. Prezhde vsego, ono podrazumevaet nalichie muzyki, napisannoj dlya sovmestnogo ispolneniya.

V sootvetstvii s kolichestvom ispolnitelej, ansambl' nazyvaetsya duetom (dlya dvuh ispolnitelej), trio ili tercetom (dlya treh), kvartetom (dlya chetyreh, sm. ob etom special'nyj rasskaz), kvintetom i t. d. Ansambli mogut byt' vokal'nymi ili instrumental'nymi. Poslednie vsegda otnosyatsya k oblasti kamernoj muzyki, pervye zhe, chashche vsego, yavlyayutsya epizodami opernogo spektaklya. Naprimer, opera «Evgenij Onegin» CHajkovskogo nachinaetsya ansamblem: zvuchit duet Tat'yany i Ol'gi za scenoj, a na scene, pered zritelyami, beseduyut Larina i nyanya. V celom obrazuetsya kvartet -- odnovremennoe penie chetyreh dejstvuyushchih lic.

Ansamblem nazyvaetsya ne tol'ko proizvedenie, napisannoe dlya neskol'kih instrumentov, no i sostav ispolnitelej, kotorym ono prednaznacheno. Mnogie ansambli imeyut strogo opredelennoe kolichestvo uchastnikov. Naprimer, vokal'nye ili fortepiannye duety, instrumental'nye trio ili kvartety. Odin iz samyh izvestnyh nashih ansamblej takogo roda -- Kvartet imeni L. Bethovena. Neredko ansamblem nazyvayut ob®edinenie ispolnitelej na raznyh instrumentah, pevcov, tancorov. Za poslednie gody bol'shoe rasprostranenie poluchili vokal'no-instrumental'nye ansambli, ispolnyayushchie estradnuyu muzyku.

I, nakonec, slovo ansambl' imeet eshche odno znachenie. Predstav'te sebe, chto pevica s nezhnym serebristym golosom poet izyashchnyj romans, a pianist, kotoryj ej akkompaniruet, igraet slishkom gromko i tyazhelovesno. O takom ispolnenii mozhno skazat', chto u pevicy i pianista ochen' plohoj ansambl', a vernee, ego vovse net. Zato kakoe vysokoe naslazhdenie ispytyvaesh', slushaya, kak golos i royal' slovno slivayutsya v edinoe celoe i akkompanement estestvenno prodolzhaet, «dogovarivaet», kogda umolkaet pevec, i dazhe tembr royalya okazyvaetsya pohozhim na teplyj, napolnennyj glubokim chuvstvom chelovecheskij golos. Togda hochetsya voskliknut': «Kakoj chudesnyj ansambl'!» Imenno takoj, sovershenno nepovtorimyj, unikal'nyj ansambl' slyshali te lyubiteli muzyki, komu poschastlivilos' popast' na koncerty vystupavshih vmeste nemeckogo pevca Ditriha Fishera-Diskau i nashego vydayushchegosya pianista Svyatoslava Rihtera.

Takim obrazom, slovo ansambl' oznachaet eshche i soglasovannost' ispolneniya, obshchnost' ponimaniya proizvedeniya vsemi ego ispolnitelyami.






 |to slovo, sostavlennoe iz francuzskih entre (mezhdu) i acte (akt, dejstvie), oznachaet pereryv mezhdu dejstviyami v spektakle, mezhdu otdeleniyami koncerta. Odnako krome takih antraktov, vo vremya kotoryh mozhno vyjti iz zala, obmenyat'sya vpechatleniyami, sushchestvuyut eshche muzykal'nye antrakty. Oni-to nas i interesuyut.

Predstav'te sebe, chto vy nahodites' na predstavlenii opery N. Rimskogo-Korsakova «Skazanie o nevidimom grade Kitezhe i deve Fevronii». Idet pervaya kartina tret'ego akta. Na scene -- ploshchad' v Velikom Kitezhe. Sobravshijsya na nej narod uznaet strashnuyu vest': na gorod nadvigaetsya tatarskaya rat'. Knyazhich Vsevolod sobiraet druzhinu, chtoby vystupit' navstrechu vragu.

Opuskaetsya zanaves. Odnako orkestr ne umolkaet. On rasskazyvaet, chto proizoshlo dal'she.

Nastorozhenny i v to zhe vremya zloveshchi ego zvuchaniya. Tiho, nezametno, slovno izdaleka, voznikaet ritm beshenoj skachki. |to mchatsya tatary, smetaya vse na puti. Vse blizhe oni, vse gromche zvuchit dikaya, zloveshchaya tema... No poslyshalas' prostaya i razdol'naya melodiya -- pesnya russkoj druzhiny. Vot uzhe vse splelos', smeshalos' v muzyke: slyshny srazu i neizmennyj ritm skachki, i
russkaya pesnya, i tatarskaya, starayushchayasya zaglushit', «ubit'» ee... I slushateli ponimayut: eto russkaya druzhina stolknulas' s tatarskim vojskom, zakipela smertel'naya shvatka.

Otchayanno bilis' russkie, no tatar bylo neischislimo bol'she. Vse druzhinniki ostalis' na pole boya, vse pali smert'yu hrabryh, predpochtya gibel' rabstvu. Ne zvuchit bol'she razdol'naya pesnya, ischezaet, raspylyaetsya chetkij ritm, lish' otdel'nye, slovno «ustalye» obryvki tatarskoj temy-«pobeditel'nicy» smenyayut odin drugogo...

Snova otkrylsya zanaves. Na scene tatarskij stan. |tu vtoruyu kartinu tret'ego akta opery svyazal s predshestvuyushchej simfonicheskij antrakt «Secha pri Kerzhence».

A vot drugoj primer. Idet opera ZH. Bize «Karmen». V nej kazhdoe dejstvie predvaryaetsya muzykal'nym antraktom. Antrakt k tret'emu dejstviyu risuet pokoj i tishinu dremlyushchih gor. Podnimaetsya zanaves, i pered zritelyami gornyj pejzazh, tonko otrazhennyj v tol'ko chto prozvuchavshej muzyke. Antrakt k chetvertomu aktu, zhizneradostnyj, krasochnyj, nasyshchennyj energichnymi ritmami, vvodit v atmosferu narodnogo prazdnika, na fone kotorogo proishodit tragicheskaya razvyazka opery.






 «Nichego ne znayu luchshe Appassionaty, gotov slushat' ee kazhdyj den'... Izumitel'naya, nechelovecheskaya muzyka. YA vsegda s gordost'yu, mozhet byt' naivnoj, dumayu, vot kakie chudesa mogut delat' lyudi», -- tak peredaet M. Gor'kij slova Vladimira Il'icha Lenina ob odnoj iz sonat L. Bethovena.

Fortepiannaya sonata No 23 fa minor soch. 57 byla napisana kompozitorom v 1806 godu. Vernee -- zapisana v etom godu, tak kak sochinil ee Bethoven ran'she, no v techenie dvuh let ona ostavalas' ne zapisannoj. Nazvanie «Appassionata» -- strastnaya -- bylo dano etoj muzyke ne ee avtorom, odnako okazalos' nastol'ko udachnym, chto sohranilos' ponyne. Sovremenniki chuvstvovali, chto sonata imeet konkretnuyu programmu, pytalis' uznat' ee. No na vopros o soderzhanii muzyki Bethoven otvechal kratko: «Prochtite "Buryu" SHekspira».

Dejstvitel'no, v «Appassionate» bushuyut strasti shekspirovskogo masshtaba, odnako oblik ih inoj -- sovremennyj Bethovenu. Slyshatsya otzvuki muzyki Velikoj francuzskoj revolyucii: i napev «Marsel'ezy» v konce pervoj chasti, i stihijnaya geroicheskaya plyaska finala.

Voobshche zhe termin appassionato, proishodyashchij ot ital'yanskogo appassionare -- vozbuzhdat' strast', -- primenyaetsya dlya oboznacheniya haraktera ispolneniya muzykal'nogo proizvedeniya.






 Francuzskoe slovo arranger, kak i nemeckoe arrangieren, v bukval'nom perevode oznachayut ustraivat', privodit' v poryadok. Odnako v muzyke etot termin priobretaet neskol'ko inoe znachenie. V samom dele: trudno predstavit', chto muzykal'noe proizvedenie neobhodimo «privesti v poryadok»! Ved'
kompozitor uzhe sdelal v nem vse, chto schital nuzhnym. I na russkij yazyk v dannom sluchae termin aranzhirovka perevodyat slovom «perelozhenie».

Perelozhit' mozhno, naprimer, orkestrovuyu ili opernuyu partituru dlya ispolneniya na fortepiano v dve ili chetyre ruki. Naprotiv, fortepiannuyu p'esu mozhno aranzhirovat' dlya orkestra. CHasto pesni, sochinennye avtorom dlya golosa i fortepiano, perekladyvayut dlya horovogo ispolneniya ili fortepiannuyu partiyu aranzhiruyut dlya instrumental'nogo ansamblya.

Inogda aranzhirovku delaet sam kompozitor, no chashche etim zanimayutsya drugie muzykanty.

Poroyu na notah mozhno prochest': «Oblegchennoe perelozhenie». Takie aranzhirovki dlya ispolneniya na tom zhe instrumente, na kakom zadumano avtorom, no tehnicheski menee slozhnye, delayutsya v pomoshch' lyubitelyam muzyki. Tem, kto ne ochen' horosho, ne professional'no vladeet instrumentom, a hochet poluchit' udovol'stvie ot muzicirovaniya.

I, nakonec, est' u etogo termina eshche odno znachenie: v dzhazovoj muzyke aranzhirovkoj nazyvayutsya razlichnye izmeneniya, kotorye muzykanty vnosyat neposredstvenno vo vremya ispolneniya, improviziruya svoyu partiyu.






 -- sm. Ariya.






 Vy vklyuchili radio i uslyshali: «Ni sna, ni otdyha izmuchennoj dushe...» Konechno, vy srazu uznali, chto eto ariya Igorya iz opery A. Borodina «Knyaz' Igor'». Tomyas' v plenu, Igor' tyazhko perezhivaet svoe porazhenie, svoe vynuzhdennoe bezdejstvie. Vspominaet o lyubimoj zhene -- YAroslavne. Muzyka arii risuet portret knyazya -- polnyj i mnogogrannyj, portret cheloveka, muchitel'no perezhivayushchego sud'bu otchizny, voina, lyubyashchego muzha.

Slovo «ariya» ital'yanskogo proishozhdeniya i oznachaet -- pesnya. Mozhno vspomnit' mnogo arij: liricheskuyu -- Lenskogo iz opery CHajkovskogo «Evgenij Onegin», geroicheskuyu -- Ivana Susanina iz opery Glinki, skorbnuyu -- Violetty iz tret'ego akta opery Verdi «Traviata». Pri vsem ih raznoobrazii, pri vsej brosayushchejsya v glaza (i ushi!) neshozhesti, v nih est' odno obshchee svojstvo: ariya vsegda naibolee polno i raznostoronne harakterizuet geroya, risuet ego muzykal'nyj portret.

Ariozo -- kak i ariya -- sol'nyj muzykal'nyj nomer v opere. Ono obychno men'she arii. Esli ariya byvaet obobshcheniem, razmyshleniem, to ariozo -- skoree neposredstvennyj otklik na kakoe-nibud' tol'ko chto proisshedshee sobytie. Naprimer, ariozo Lenskogo «V Vashem dome». Proizoshlo nepopravimoe. Lenskij vyzval Onegina na duel'. Razbity ego mechty o schast'e s Ol'goj. Ariozo zvuchit kak proniknovennoe vospominanie o proshlom, o bezoblachnyh, radostnyh dnyah, provedennyh v dome Larinyh.

V pervoj polovine XIX veka vyhodnuyu ariyu, to est' pervuyu ariyu po hodu dejstviya, tu, s kotoroj geroj ili geroinya vyhodili
na scenu, nazyvali kavatinoj. Takova, naprimer, veselaya, iskrometnaya kavatina Figaro iz opery Rossini «Sevil'skij ciryul'nik». I Glinka, sleduya tradicii, nazval kavatinami pervye arii Antonidy v «Ivane Susanine» i Lyudmily v «Ruslane i Lyudmile». Odnako pozdnee kavatinami stali nazyvat' arii s bolee svobodnym i masshtabnym postroeniem. Vspomnite kavatinu Knyazya iz «Rusalki» Dargomyzhskogo ili kavatinu Vladimira Igorevicha iz «Knyazya Igorya» Borodina.

Arietta (po-ital'yanski arietta -- malen'kaya ariya) nevelika po razmeram. Ona napominaet skoree ariozo, no otlichaetsya ot nego bolee prostoj, pohozhej na pesennuyu, melodiej.






 CHto takoe akkord vy, navernoe, uzhe prochli, esli ne znali etogo ran'she. Kogda zvuki akkorda berut ne odnovremenno, a poocheredno, to i poluchaetsya arpedzhio. Nazyvaetsya etot sposob ispolneniya akkordov ital'yanskim slovom arpeggio (pravil'nee ego proiznosit' -- arpedzho), chto v perevode oznachaet -- kak budto na arfe, -- potomu chto imenno dlya arfy on naibolee harakteren. Vy, navernoe, ne raz slyshali nezhnye perelivy arpedzhio v ispolnenii arfy. A v muzykal'noj shkole nachinayushchie pianisty razvivayut tehniku, igraya arpedzhio naryadu s obyazatel'nymi gammami.

V notah arpedzhio obychno oboznachaetsya volnistoj vertikal'noj chertoj, postavlennoj pered akkordom. Esli nuzhno ispolnit' arpedzhio (ili eshche govoryat -- arpedzhiato) ryad akkordov, v notah ryadom s etimi akkordami prosto pishut ital'yanskoe slovo -- arpeggio. Izredka zapisyvayut arpedzhio malen'kimi notkami, kotorye zatem sligovyvayutsya -- soedinyayutsya dugami s osnovnymi notami akkorda.

Na strunnyh smychkovyh instrumentah voobshche vse akkordy igrayutsya tol'ko arpedzhiato. |ti instrumenty ustroeny tak, chto odnovremenno mozhno vesti smychok tol'ko po dvum sosednim strunam. Esli zhe nuzhno zahvatit' eshche i tret'yu, ili vse chetyre, to muzykantu prihoditsya «probezhat'sya» po nim smychkom -- zvuki vozniknut ne vmeste, hotya i ochen' bystro odin za drugim.






 Francuzskoe slovo art oznachaet iskusstvo, proizvodnoe ot nego artist perevoditsya na russkij yazyk, kak hudozhnik. No russkoe ponyatie «artist» ne sovsem emu sootvetstvuet. Vy, navernoe, privykli k takim slovosochetaniyam, kak «zasluzhennaya artistka respubliki»; «narodnyj artist Sovetskogo Soyuza», «artisty TYUZa», «artisty moskovskih teatrov»... Odno i to zhe slovo oznachaet v nih raznye ponyatiya. Zdes' v odnih sluchayah slovo «artist» stanovitsya sinonimom slova «akter», v dvuh drugih eto sostavnaya chast' pochetnogo zvaniya. Akter i artist -- ne polnye sinonimy. Termin «artist» gorazdo shire. On upotreblyaetsya po otnosheniyu k muzykantam, kak pevcam, tak i instrumentalistam. I esli pevca, prekrasno igrayushchego svoyu rol' v opernom spektakle, mozhno nazvat' s pohvaloj poyushchim akterom, to skripacha ili flejtista ni pri kakih obstoyatel'stvah akterom ne nazovesh'. Artisty cirka, estrady, razlichnyh muzykal'nyh zhanrov i, konechno, dramaticheskie -- vse oni ob®edinyayutsya etim slovom, imeyushchim u nas ottenok priznaniya masterstva, hudozhestvennogo sovershenstva. Ne sluchajno poyavilis' u nego takie proizvodnye, kak artistichnost', artistizm. Ne sluchajny i pochetnye zvaniya zasluzhennogo i narodnogo artistov, kotorye dayutsya samym dostojnym.






 Mnogo vekov naschityvaet istoriya arfy -- odnogo iz drevnejshih muzykal'nyh instrumentov. Poyavilas' ona eshche na zare chelovecheskoj civilizacii i stala praroditel'nicej vseh strunnyh instrumentov.
INSTRUMENTALXNYJ ANSAMBLX (DVOJNOJ GOBOJ. LYUTNYA I ARFA). FRAGMENT NASTENNOJ ROSPISI. DREVNIJ EGIPET


Bylo eto, vozmozhno, tak: odnazhdy, natyagivaya tetivu luka, ohotnik zametil, chto ona izdaet nezhnyj melodichnyj zvuk. On proveril svoe vpechatlenie, i zvuk ponravilsya eshche bol'she. Togda on reshil natyanut' ryadom eshche odnu tetivu, pokoroche, -- i poluchilos' uzhe dva muzykal'nyh zvuka razlichnoj vysoty. Stalo vozmozhnym sygrat' prosten'kuyu melodiyu. |to bylo velikoe otkrytie: voznik pervyj strunnyj shchipkovyj instrument.

SHli gody, desyatiletiya, veka. K prezhnim strunam pribavlyalis' vse novye i novye; no muzykal'nyj instrument prodolzhal imet' formu luka. Ego derzhali v rukah i igrali, perebiraya pal'cami struny. Arfu lyubili v Drevnem Egipte, v Finikii i Assirii. v Drevnej Grecii i Rime. V Srednie veka arfa poluchila ogromnoe rasprostranenie v Evrope. Osobenno slavilis' irlandskie arfisty, kotorye ispolnyali svoi skazaniya -- sagi -- pod akkompanement malen'koj perenosnoj arfy. Ee izobrazhenie dazhe voshlo v nacional'nyj gerb Irlandii.
GOSUDARSTVENNYJ GERB IRLANDII S IZOBRAZHENIEM ARFY



No postepenno arfa stala aristokraticheskim instrumentom.

Na arfe igraet lish' tot,
Kto svoboden i znaten,
Ona nikogda ne zvuchit
Pod rukoyu raba...

tak govorili poety.

Arfu bogato ukrashali -- zolotom, perlamutrom, mozaikoj. Igrali na nej, kak pravilo, zhenshchiny. «Volshebnym instrumentom» nazyvali arfu poety, voshishchennye ee nezhnymi zvukami.

V XIX veke schitalos', chto kazhdaya blagovospitannaya devica iz «poryadochnogo obshchestva» dolzhna umet' igrat' na arfe. Lev Tolstoj v «Vojne i mire» rasskazyvaet, kak igrala na arfe Natasha Rostova.

Sejchas arfa ispol'zuetsya i kak soliruyushchij instrument, i kak odin iz instrumentov orkestra. Konechno, ona ochen' sil'no otlichaetsya ot svoih srednevekovyh predkov. U nee sorok pyat' -- sorok sem' strun, natyanutyh na treugol'nuyu metallicheskuyu ramu izyashchnoj formy, ukrashennuyu rez'boj.
SOVREMENNAYA ARFA



Pri pomoshchi semi pedalej, ukorachivayushchih struny, kogda eto neobhodimo, na arfe mozhno izvlech' vse zvuki ot re kontroktavy do fa chetvertoj oktavy. Zvuchit arfa ochen' poetichno. Kompozitory ispol'zuyut ee, kogda nuzhno sozdat' fantasticheskie obrazy, kartiny spokojnoj mirnoj prirody, imitirovat' zvuchanie narodnyh strunnyh instrumentov.

Ochen' chasto arfa soliruet v baletah. Ona zvuchit v «Val'se cvetov» iz «SHCHelkunchika», v scene iz «Lebedinogo ozera» i Adazhio iz «Spyashchej krasavicy» CHajkovskogo. Dlya arfy napisana variaciya v «Rajmonde» Glazunova. Sovetskie kompozitory R. M. Glier i S. N. Vasilenko napisali koncerty dlya arfy s orkestrom. Mnogo proizvedenij sozdano dlya arfy kak koncertnogo sol'nogo instrumenta. Perelozheniya dlya nee delayut vydayushchiesya mastera-ispolniteli na etom instrumente, v chastnosti, zamechatel'naya sovetskaya arfistka Vera Dulova.










 Ne odnu sotnyu let izvestna na Rusi balalajka. V XVIII i XIX vekah byla ona, pozhaluj, samym rasprostranennym narodnym instrumentom. Pod nee plyasali vo vremya prazdnikov, peli pesni. Pro nee skladyvali skazki.

Balalajka -- strunnyj shchipkovyj instrument, rodstvennica gitary, lyutni, mandoliny. U nee derevyannyj treugol'nyj ili polusfericheskij korpus i dlinnyj grif, na kotoryh natyanuto tri struny. Na shejke grifa navyazany zhily na takom rasstoyanii drug ot druga, chto, nazhimaya mezhdu nimi struny, mozhno izvlech' zvuki gammy. ZHily eti nazyvayutsya ladami. Izvlekaetsya zvuk shchipkami ili tak nazyvaemymi bryacaniyami -- udarom ukazatel'nogo pal'ca po vsem strunam srazu.
BALALAJKA



Nemnogim bolee sta let tomu nazad na balalajku obratil vnimanie lyubitel' muzyki i teatra Vasilij Vasil'evich Andreev. On zadumal prostonarodnomu «muzhickomu» instrumentu dat' novuyu zhizn': privesti ee v koncertnye zaly. Prezhde vsego Andreev reshil balalajku usovershenstvovat'. Po ego ukazaniyam instrumental'nye mastera proizveli izmeneniya v ee konstrukcii, a krome togo sozdali ne odin instrument, a celoe semejstvo: balalajki bol'shie i malen'kie, kotorye v zavisimosti ot razmera poluchili nazvaniya pikkolo, prima, sekunda, al't, bas i kontrabas.
BALALAECHNIK. FRAGMENT RUSSKOGO LUBKA, XIX V.



Na balalajke novoj konstrukcii Andreev igral, vystupal s sol'nymi koncertami. V 1887 godu on organizoval v Peterburge «Kruzhok lyubitelej igry na balalajkah», a eshche cherez devyat' let kruzhok etot byl preobrazovan v Velikorusskij orkestr. Osnovnymi instrumentami etogo orkestra stali balalajki razlichnogo razmera, podobno tomu, kak v simfonicheskom orkestre osnova -- strunnye smychkovye ot skripki do kontrabasa. Orkestr sushchestvuet i ponyne. Nazyvaetsya on teper' -- Orkestr narodnyh instrumentov imeni V. V. Andreeva.

Teper' russkaya balalajka izvestna vo vsem mire. Mnogie kompozitory sozdayut dlya nee svoi proizvedeniya. Igre na balalajke uchat v muzykal'nyh shkolah, uchilishchah i konservatoriyah.






 Raskroem tomik Pushkina:

Teatr uzh polon; lozhi bleshchut;
Parter i kresla -- vse kipit;
V rajke neterpelivo pleshchut,
I, vzvivshis', zanaves shumit.
Blistatel'na, poluvozdushna,
Smychku volshebnomu poslushna,
Tolpoyu nimf okruzhena,
Stoit Istomina; ona,
Odnoj nogoj kasayas' pola,
Drugoyu medlenno kruzhit,
I vdrug pryzhok, i vdrug letit,
Letit, kak puh ot ust |ola;
To stan sov'et, to razov'et
I bystroj nozhkoj nozhku b'et.

Kak i vo vremena Pushkina, i sto let spustya, v nashe vremya russkij balet slavitsya vo vsem mire. CHto zhe eto takoe -- balet?

Francuzskoe slovo «ballet» proizoshlo ot ital'yanskogo balet-to -- tanec. Vot uzhe tri veka etim slovom nazyvayut spektakl', v kotorom soedinilis' muzyka i tanec, dramaticheskoe i izobrazitel'noe iskusstvo.

Francuzskoe nazvanie i ego ital'yanskie korni ne sluchajny. Balet voznik v epohu Vozrozhdeniya v Italii. Izdavna lyubili tam veselye tanceval'nye scenki, ispolnyavshiesya na karnavale. Postepenno oni i prevratilis' v samostoyatel'nye tanceval'nye spektakli.

Vo Francii epohi absolyutizma rascvel pridvornyj balet -- pyshnoe i torzhestvennoe zrelishche, v kotorom prinimali uchastie korol', koroleva i pridvornye. Konechno, do baleta v nashem ponimanii bylo eshche ochen' daleko: ved' tancorov nikak nel'zya bylo nazvat' professionalami! Vo vtoroj polovine XVII veka velikij francuzskij komediograf Mol'er napisal neskol'ko komedij-baletov -- «Brak ponevole», «Meshchanin vo dvoryanstve» i dr., -- muzyku k kotorym sozdal zamechatel'nyj kompozitor Lyulli. On zhe byl i baletmejsterom. A ispolnyali komedii-balety aktery truppy Mol'era. Pravda, professional'nymi tancovshchikami oni eshche ne byli, no uzh akterami-to byli vpolne professional'nymi.

V dal'nejshem francuzskie baletmejstery, sredi kotoryh poyavilis' vydayushchiesya mastera, sozdali special'nyj «horeograficheskij yazyk», kotorym klassicheskij balet pol'zuetsya do sih por.

V Rossii balet rasprostranilsya v XVIII veke. V pridvornyh i krepostnyh teatrah vystupali prekrasnye tancovshchicy, plenyavshie svoim iskusstvom samyh vzyskatel'nyh cenitelej. A v XIX i XX vekah ni odna strana ne mozhet sravnit'sya s Rossiej. V nej sushchestvuyut neprevzojdennye baletnye truppy. V nej voznikli balety CHajkovskogo, Glazunova, Stravinskogo, Prokof'eva, A.Hachaturyana.

Balet -- eto mir vyrazitel'nejshih tanceval'nyh dvizhenij, zhestov, mimiki. Ravno vazhny v balete tri sostavnye chasti -- klassicheskij tanec, harakternyj tanec i pantomima.

Klassicheskij tanec -- tot, chto v osnovnyh chertah slozhilsya eshche vo Francii XVII veka, -- ochen' krasiv, graciozen. Vse dvizheniya i pozy klassicheskogo tanca izyashchny i vozvyshenny. CHasto glavnye dejstvuyushchie lica baleta tancuyut vdvoem. Ih duet nazyvaetsya pa-de-de. Vy, navernoe, videli pa-de-de Odetty i princa Zigfrida iz «Lebedinogo ozera» CHajkovskogo, ZHizeli i Al'berta iz «ZHizeli» Adana, Kitri i Bazilya iz «Don-Kihota» Minkusa. |to populyarnye baletnye nomera, kotorye chasto ispolnyayutsya v koncertah.

Sol'nye tancy nazyvayutsya v balete variaciyami. Podobno opernoj arii, baletnaya variaciya slovno by risuet portret geroya, pomogaet ponyat' ego harakter.

Krome solistov, v balete prinimaet uchastie i bol'shaya gruppa artistov, kotoraya nazyvaetsya kordebalet. Rol' kordebaleta analogichna roli hora v opere. Tancy kordebaleta ottenyayut dejstvie, vnosyat v nego raznoobrazie. Ne vsegda oni postroeny na klassicheskoj osnove. Vspomnite to zhe «Lebedinoe ozero»: v ego tret'em dejstvii ispanskij i neapolitanskij tancy vosproizvodyat dvizheniya narodnyh tancev. Takie tancy nazyvayutsya harakternymi.

I, nakonec, ne menee vazhna eshche odna sostavnaya chast' baleta -- pantomima. Grecheskoe slovo pantomima oznachaet «vse vosproizvodyashchij podrazhaniem». |to dvizheniya, zhesty, kotorymi aktery kak by razgovarivayut drug s drugom. Pri pomoshchi pantomimy peredaetsya sobstvenno soderzhanie spektaklya, razvitie ego syuzheta.

V sovremennom balete, naryadu s klassicheskimi tanceval'nymi elementami, shiroko primenyayutsya dvizheniya, zaimstvovannye iz gimnastiki i akrobatiki. Upotreblennye umestno i taktichno, oni chrezvychajno obogashchayut starinnoe iskusstvo, omolazhivayut ego, delayut sovremennym.






 Navernoe, vy chitali eto stihotvorenie Lermontova:

Po sinim volnam okeana,
Lish' zvezdy blesnut v nebesah,
Korabl' odinokij nesetsya,
Nesetsya na vseh parusah.

Ne gnutsya vysokie machty,
Na nih flyugera ne shumyat,
I molcha v otkrytye lyuki
CHugunnye pushki glyadyat.

Ne slyshno na nem kapitana,
Ne vidno matrosov na nem;
No skaly i tajnye meli,
I buri emu nipochem.

Dal'she idet rasskaz o tom, kak korabl' pristaet k pustynnomu ostrovu. Imperator yavlyaetsya iz groba i derzhit put' vo Franciyu.

Nazyvaetsya eto stihotvorenie «Vozdushnyj korabl'». |to ballada.

Dlinna i slozhna istoriya zhanra ballady. Samoe eto slovo proizoshlo ot ital'yanskogo ballare -- plyasat'. Kogda-to ochen' davno balladami nazyvalis' plyasovye pesni.

V srednie veka ballady prevratilis' v pesni povestvovatel'nogo sklada. Ih ispolnyali pod akkompanement kakogo-nibud' instrumenta. Rasskazyvalos' v nih o raznyh istoricheskih sobytiyah, o narodnoj zhizni, o rycarskih podvigah, o razbojnich'ih nabegah...

A v XIX veke ballada rodilas' zanovo v professional'nom iskusstve. Ona stala literaturno-poeticheskim zhanrom. K nej obrashchalis' poety raznyh stran -- Gete i Gyugo, Gejne i Mickevich, Pushkin i Lermontov...

Ballada -- eto povestvovanie. No povestvovanie ne prostoe. Nepremenno dolzhny v nem prisutstvovat' elementy fantastiki. Za vneshne spokojnoj formoj vsegda skryt bol'shoj vnutrennij dramatizm. Prochitajte «Vozdushnyj korabl'» i vy pochuvstvuete eto.

A potom ballada snova obrela muzyku. Vsled za poetami k nej stali obrashchat'sya kompozitory. «Lesnoj car'» SHuberta, «Nochnoj smotr» Glinki, «Zabytyj» Musorgskogo -- bol'shie vokal'nye proizvedeniya, ispol'zuyushchie teksty stihotvornyh ballad i sohranyayushchie ih osnovnye osobennosti.

Kompozitory stremilis' peredat' v muzyke razvitie syuzheta ballady i neredko nadelyali ee chertami izobrazitel'nosti. Naprimer, v akkompanemente ballady SHuberta «Lesnoj car'» yavstvenno slyshen ritm stremitel'noj skachki.

A dalee poyavilis' i instrumental'nye, ne svyazannye so slovom, ballady. Pervym stal sochinyat' takie ballady pol'skij kompozitor Friderik SHopen. Sovremenniki schitali, chto dve iz ego chetyreh fortepiannyh ballad naveyany stihotvornymi balladami Adama Mickevicha -- «Konradom Vallenrodom» -- povestvovaniem o geroicheskom podvige i gibeli za otchiznu, i «Svitezyankoj» -- predaniem o rusalkah, zhivushchih na beregu ozera Svityazi.

Zamechatel'nuyu balladu dlya fortepiano napisal i norvezhskij kompozitor |dvard Grig. On nikogda ne ob®yasnyal ee soderzhaniya, no samyj sklad muzyki govorit o tom, chto ego ballada -- rasskaz o Norvegii, o ee proshlom, o vremenah legendarnyh pohodov vikingov, o ee prirode... Sovremennye zarubezhnye i sovetskie kompozitory takzhe chasto pishut ballady dlya golosa, hora ili razlichnyh instrumentov. Mnogie iz vas, navernoe, slyshali «Balladu Vityazya» iz simfonicheskoj kantaty YU. A. SHaporina «Na pole Kulikovom», «Balladu o soldate» V. P. Solov'eva-Sedogo, a nekotorye, mozhet byt', igrali ochen' krasivye, dramatichnye ballady N. P. Rakova dlya fortepiano.






 -- sm. Orkestr.






 Otvazhnyj toreador |skamil'o v opere Bize «Karmen», myatezhnyj Demon v opere Rubinshtejna, Evgenij Onegin v opere CHajkovskogo, Valentin v «Fauste» Guno, Rigoletto v opere Verdi... Skol'ko sovershenno raznyh opernyh partij, raznyh po harakteru rolej! I vse oni napisany dlya baritona -- muzhskogo golosa, srednego po registru mezhdu basom i tenorom.

Grecheskoe slovo barytonos oznachaet tyazhelyj. Takoe nazvanie dano golosu ne sluchajno. Pevcy, obladayushchie krasivym, nasyshchennym baritonom, obychno ispolnyayut partii muzhestvennogo haraktera. Esli vy pomnite hotya by odnogo iz perechislennyh opernyh personazhej, to mozhete srazu predstavit' sebe zvuchanie baritona.

Mnogim, navernoe, znakomo imya Georga Otsa. |tot zamechatel'nyj estonskij pevec-bariton vystupal i v opere, i v koncertah s ispolneniem romansov, pel sovetskie i narodnye pesni. Sohranilsya na teleekranah fil'm «Mister Iks» po operette Kal'mana, v kotorom Ots igraet glavnuyu rol'. Bariton u Muslima Magomaeva, u solista Bol'shogo teatra Evgeniya Kibkalo. Odnim iz samyh znamenityh baritonov mira byl proslavlennyj ital'yanskij pevec Titta Ruffo.

Diapazon baritona ot lya-bemol' bol'shoj oktavy do lya-bemol' pervoj oktavy.






 Ital'yanskoe slovo «barka» oznachaet lodka. Proizvodnoe ot nego -- barkarola -- pesn' lodochnika. Vozmozhno, kto-nibud' udivitsya: zachem eto pesnyam, kotorye poyut lodochniki, davat' osoboe nazvanie! Ved' oni mogut pet' to zhe, chto i vse... A vot i net. Pesni eti -- neobychnye, kak neobychny i lodochniki, ih ispolnyayushchie.

Barkarola rodilas' v chudesnom ital'yanskom gorode Venecii. Postroennaya na mnogochislennyh ostrovah, Veneciya pochti sovsem ne imeet ulic. Vmesto nih gorod prorezayut kanaly. Pryamo v kanaly otvoryayutsya dveri domov, k stupen'kam privyazany dlinnye chernye lodki -- gondoly. V takih lodkah, besshumno skol'zyashchih po beskonechnym lentam kanalov, i rozhdalis' barkaroly -- pesni lodochnikov-gondol'erov. |ti pesni plavny i pevuchi, v akkompanemente -- mernoe pokachivanie v svoeobraznom ritme, slovno ot nabegayushchih odna za drugoj voln.

Kompozitoram polyubilsya myagkij pesennyj ritm barkaroly (inogda ee nazyvayut gondol'era}, i vot vsled za venecianskimi narodnymi pesnyami poyavilis' barkaroly, sozdannye kompozitorami raznyh stran, barkaroly vokal'nye i fortepiannye. U Mendel'sona my nahodim Barkarolu v ego «Pesnyah bez slov», u CHajkovskogo -- v sbornike «Vremena goda», eto p'esa «Iyun'». Barkaroly pisali Glinka, SHopen, Rahmaninov, Lyadov. A iz vokal'nyh barkarol samaya izvestnaya i samaya neobychnaya napisana Rimskim-Korsakovym. |to «Pesn' Vedeneckogo gostya» v opere «Sadko». V starinu na Rusi Veneciyu nazyvali Vedenec, i dlya venecianskogo kupca -- vedeneckogo gostya -- kompozitor sochinil ariyu v ritme i haraktere narodnoj venecianskoj pesni, barkaroly.






 -- sm. Kobza.






 |to ochen' drevnij i ochen' rasprostranennyj instrument. Ego predok -- prostaya kamennaya ili derevyannaya kolotushka, kotoroj pol'zovalis' eshche pervobytnye lyudi. Odnako so vremenem oni zametili, chto zvuk stanovitsya bolee gulkim, esli bit' ne po sploshnomu derevu ili kamnyu, a po polomu sosudu. I togda stali na sosud ili kakoj-to obruch natyagivat' zverinye shkury.

Esli vam sluchalos' videt' afrikanskie ili vostochnye plyaski, to vy, navernoe, pomnite, chto v nih baraban -- odno iz «glavnyh dejstvuyushchih lic». On soprovozhdaet plyasku prihotlivym, kaprizno menyayushchimsya ritmom. V nekotoryh afrikanskih stranah baraban i sejchas ispol'zuyut v kachestve «telefona»: barabannaya drob' daleko raznositsya v vozduhe, peredavaya uslovnym yazykom vazhnye svedeniya, preduprezhdaya ob opasnosti.

Byli u barabana kogda-to i tragicheskie funkcii: pod ego mernuyu drob' veli na kazn' revolyucionerov, progonyali soldat skvoz' stroj. A sejchas pod zvuki barabana i gorna stroem idut pionery na parad.
BOLXSHOJ ORKESTROVYJ BARABAN



Dve raznovidnosti barabana -- bol'shoj baraban i malyj baraban -- uzhe davno yavlyayutsya polnopravnymi chlenami simfonicheskogo i duhovogo orkestrov. Oni vhodyat v gruppu udarnyh instrumentov. Zvuk barabana ne imeet opredelennoj vysoty, poetomu zapisyvayut ego ne na notnom stane, a na tak nazyvaemoj «nitke» -- odnoj linejke, na kotoroj otmechen tol'ko ritm.

Bol'shoj baraban zvuchit moshchno. Ego zvuk napominaet to raskaty groma, to otdalennye pushechnye vystrely. V opernom i simfonicheskom orkestrah ego ispol'zuyut inogda v izobrazitel'nyh celyah. Tak, naprimer, Bethoven v SHestoj, Pastoral'noj simfonii s ego pomoshch'yu peredal zvuk groma; SHostakovich v Odinnadcatoj simfonii primenil bol'shoj baraban dlya izobrazheniya pushechnyh vystrelov. Igrayut na bol'shom barabane s pomoshch'yu derevyannyh palok s myagkimi kolotushkami, pokrytymi probkoj ili vojlokom.

U malogo barabana zvuk suhoj i otchetlivyj. Ego drob' horosho podcherkivaet ritm muzyki, inogda ozhivlyaet ee, a inogda i vnosit trevogu. Igrayut na malom barabane s pomoshch'yu dvuh palochek.

Malyj baraban -- voennyj, pohodnyj instrument. Odnako on mozhet stat' dazhe solistom simfonicheskogo orkestra. V «Bolero» Ravelya on ne umolkaet na protyazhenii vsego proizvedeniya, chetko otbivaya ritm ispanskogo tanca. SHostakovich vvel v pervuyu chast' svoej Sed'moj simfonii dazhe tri malyh barabana: oni odnoobrazno i zloveshche zvuchat v epizode fashistskogo nashestviya. A v Odinnadcatoj simfonii drob' malogo barabana izobrazhaet kartinu rasstrela 9 yanvarya 1905 goda.






 «Ty pridesh', moya zarya, vzglyanu v lico tvoe...» Vy chitaete eti slova, i v voobrazhenii voznikaet melodiya, shirokaya, kak rodnye russkie prostory, pechal'naya i muzhestvennaya. |to ariya Ivana Susanina iz opery Glinki. Partiyu Susanina -- prostogo russkogo krest'yanina, geroya, otdavshego zhizn' za rodinu, kompozitor poruchil basu.

Bas -- samyj nizkij iz vseh golosov (ital'yanskoe slovo basso -- nizkij). Mnozhestvo velikolepnyh opernyh partij napisano dlya etogo golosa. Vladimir Galickij (vysokij bas) i Konchak (nizkij) v «Knyaze Igore» Borodina, Farlaf v «Ruslane i Lyudmile» Glinki, don Bazilio v «Sevil'skom ciryul'nike» Rossini, Mefistofel' v «Fauste» Guno, Kutuzov v «Vojne i mire» Prokof'eva... Tol'ko iz etogo perechisleniya yasno, kakie bogatye vozmozhnosti tait v sebe bas, kakie raznoobraznye haraktery ot vozvyshenno geroicheskogo do yarko komedijnogo mozhet on voplotit'.

Imya znamenitogo pevca-basa znayut, bez somneniya, vse. |to Fedor Ivanovich SHalyapin. Golos ego -- vysokij bas -- byl isklyuchitel'nym po krasote, bogatstvu i myagkosti tembra. Blagodarya ochen' bol'shomu diapazonu golosa, SHalyapin inogda ispolnyal i partii, napisannye dlya baritona, i sozdal nezabyvaemuyu galereyu opernyh geroev: Ivana Susanina, Borisa Godunova, Demona, Mefistofelya i mnogih drugih.

Proslavilis' i takie sovetskie pevcy-basy, kak A. Pirogov, M. Mihajlov, I. Petrov, B. Gmyrya. A sejchas mozhno nazvat' solista Bol'shogo teatra E. Nesterenko: s ogromnym uspehom vystupal on v raznyh stranah, v tom chisle i na scene znamenitogo milanskogo opernogo teatra «La Skala».

Sushchestvuet osobyj, samyj nizkij vid basov, tak nazyvaemye basy-oktavisty, kotoryj vstrechaetsya tol'ko v russkih horah. Diapazon basov ot fa bol'shoj oktavy do fa pervoj.






 -- sm. Klarnet.






 -- sm. Klyuch.






 -- sm. Garmonika.






 -- sm. Al'teraciya.






 -- sm. Al'teraciya.






 Odin iz udarnyh instrumentov, prishedshij v simfonicheskij orkestr v XIX veke, buben byl izvesten eshche v stranah
Drevnego Vostoka. Potom on stal narodnym instrumentom v Italii i Ispanii. Ni odin tanec ne obhodilsya bez ego soprovozhdeniya. I v simfonicheskom orkestre on akkompaniruet vostochnym, cyganskim, ispanskim i ital'yanskim plyaskam. Buben zvuchit v Ital'yanskom kaprichchio CHajkovskogo, v Ispanskom kaprichchio Rimskogo-Korsakova, v cyganskoj plyaske iz «Karmen» Bize...

Buben -- instrument s neopredelennoj vysotoj zvuka. |to obruch s pogremushkami -- malen'kimi metallicheskimi tarelochkami, vstavlennymi v otverstiya obrucha. S odnoj storony na obruch natyanuta kozha, s drugoj inogda prikrepleny struny s bubenchikami. Igrayut na bubne, potryahivaya ego ili udaryaya po kozhe i obruchu.
BUBEN








 Vy, konechno, znaete, kak nazyvayutsya sem' osnovnyh zvukov: do, re, mi, fa, sol', lya, si. Odnako nazvaniya eti poyavilis' pozdnee, chem bukvennye. Latinskie bukvy nachali primenyat' v Evrope dlya oboznacheniya zvukov s X veka. Pri etom samyj nizkij iz upotreblyavshihsya togda v penii zvukov -- lya -- stali nazyvat' pervoj bukvoj latinskogo alfavita -- A. V voshodyashchem poryadke zvuki raspolagalis' tak:
A (lya), V (si-bemol'), S (do), D (re), E (mi), F (fa), G (sol'). Kogda zhe poyavilas' neobhodimost' pet' ne tol'ko si-bemol', no i bolee vysokij zvuk, si, ego nazvali sleduyushchej bukvoj -- N.

Dlya oboznacheniya al'terirovannyh zvukov (esli vy zabyli, chto takoe al'teraciya, prochtite o nej na stranice 8) stali primenyat' slogi is (povyshenie na poltona) i es (ponizhenie). Takim obrazom, zvuk do-diez v bukvennom oboznachenii cis, a re-bemol' -- des; zvuk sol'-dubl'-diez --  gisis, a sol'-dubl'-bemol' -- geses. Isklyuchenie sostavlyayut mi-bemol', lya-bemol' i si-bemol'. Oni, sootvetstvenno, oboznachayutsya cherez es, as i b. S bukvennymi oboznacheniyami mozhno vstretit'sya, slushaya koncert; chasto ispolnyaemoe proizvedenie ob®yavlyayut tak: Sonata cis-moll, Polonez As-dur, Mazurka a-moll... Dur zdes' oznachaet mazhor, moll -- minor. Takim obrazom, cis-moll -- do-diez minor, As-dur -- lya-bemol' mazhor. Pri bukvennom oboznachenii mazhornye tonal'nosti prinyato pisat' s zaglavnoj bukvy, a minornye -- so strochnoj.










 Nemeckoe Waldhorn -- lesnoj rog. Takov doslovnyj perevod nazvaniya etogo instrumenta. Predkom valtorny byl ohotnichij rog, v kotoryj trubili, kogda nuzhno bylo podat' signal vo vremya ohoty ili kakogo-nibud' torzhestvennogo sobytiya, ob®yavit' sbor vojska. Dlya togo chtoby zvuk byl slyshen na dalekom rasstoyanii, rog stali udlinyat', a chtoby igrat' bylo udobno, ego prisposobilis' «skruchivat'». K odnomu vitku pribavilsya vtoroj, tretij. Tak i voznikla valtorna. V 1664 godu francuzskij kompozitor ZHan Batist Lyulli vpervye vvel valtornu v opernyj orkestr, a zatem ona voshla i v simfonicheskij.

Valtorna otnositsya k gruppe mednyh duhovyh instrumentov. Ona igraet v orkestre ochen' vazhnuyu rol'. Zvuk ee myagkij, blagorodnyj. Valtorna mozhet horosho peredat' i grustnoe, i torzhestvennoe nastroenie, mozhet zvuchat' i nasmeshlivo, yazvitel'no. Diapazon ee ves'ma shirok: ot si kontroktavy do fa vtoroj oktavy.
VALTORNA



Valtorna -- orkestrovyj instrument, hotya dlya nee sushchestvuet i special'naya, sol'naya literatura. V orkestrovyh proizvedeniyah valtornam chasto poruchayut otvetstvennye sol'nye epizody. Poslushajte pevuchuyu, proniknovennuyu melodiyu, kotoraya zvuchit v nachale vtoroj chasti Pyatoj simfonii CHajkovskogo. Valtorny otkryvayut simfoniyu do mazhor SHuberta. V simfonii «Man-fred» CHajkovskij doveril chetyrem valtornam, igrayushchim ffff, provedenie osnovnoj muzykal'noj temy, harakterizuyushchej geroya simfonii. A v «Val'se cvetov» iz «SHCHelkunchika» kvartet valtorn zvuchit myagko i pevuche. Sovetskij kompozitor R. M. Glier napisal koncert dlya valtorny s orkestrom, pervym ispolnitelem kotorogo stal zamechatel'nyj valtornist V. Poleh. Odnako chashche vsego valtorny (ih v orkestre obychno imenno chetyre) ispolnyayut v orkestrovyh proizvedeniyah akkompaniruyushchie partii.






 -- sm. Tanec.






 Byt' mozhet, vam sluchalos' kogda-nibud' slyshat' fortepiannuyu balladu Griga. Nachinaetsya ona s melodii surovoj i skorbnoj, pohozhej na narodnuyu pesnyu-dumu. A potom eta melodiya poyavlyaetsya eshche mnogo raz, no kazhdyj raz -- v novom oblich'e: to kak vzvolnovannyj monolog, to kak epicheskoe skazanie, to v vide prichudlivogo skerco, to v haraktere traurnogo shestviya.

Forma, v kotoroj sochinil Grig svoyu balladu, nazyvaetsya variacii ili, tochnee, tema s variaciyami.

Latinskoe slovo variatio oznachaet izmenenie. V muzyke variaciyami nazyvaetsya takoe proizvedenie, v kotorom osnovnaya melodiya povtoryaetsya mnogo raz, no v inom haraktere. Inogda menyaetsya tol'ko ee soprovozhdenie, no chashche -- i ona sama, ee ritm, temp, otdel'nye oboroty.

Forma variacij rodilas' v XVI veke. Togda voznikli dve raznovidnosti polifonicheskih variacij -- passakal'ya i chakona.

V passakal'e -- proizvedenii velichestvennogo haraktera, tema ne menyaetsya. Ona vse vremya merno i velichavo zvuchit v samom nizhnem, basovom golose, v to vremya kak v verhnih golosah poyavlyayutsya i razvivayutsya novye samostoyatel'nye melodii. Passakal'i pisali mnogie kompozitory XVII i XVIII vekov, v tom chisle I. S. Bah. V nashe vremya k starinnoj forme passakal'i chasto obrashchalsya D. D. SHostakovich (naprimer, v chetvertoj chasti Vos'moj simfonii, tret'ej chasti Pervogo skripichnogo koncerta).

CHakona pohozha na passakal'yu. |to tozhe polifonicheskie variacii. No v chakone tema, ostavayas' neizmennoj, zvuchit ne tol'ko v basu: ona «puteshestvuet» po raznym golosam, poyavlyayas' to v verhnih, to v srednih, to v nizhnih. SHirokoj izvestnost'yu pol'zuetsya CHakona Baha dlya skripki solo. Igrayut ee i v perelozhenii dlya fortepiano ili organa.

V XIX veke forma variacij poluchaet bol'shoe rasprostranenie. V tak nazyvaemyh strogih variaciyah tema izmenyaetsya ne ochen' sil'no: uslozhnyaetsya akkompanement, v melodii poyavlyayutsya novye zvuki, ukrashayushchie ee osnovnoj kontur. Odnako na vsem protyazhenii p'esy sohranyaetsya blizkij nachal'nomu harakter. Muzykal'nyj obraz obogashchaetsya, no ostaetsya uznavaemym.

V tvorchestve R. SHumana i F. Lista, a pozdnee u S. V. Rahmaninova, u mnogih sovremennyh kompozitorov tema v variaciyah izmenyaetsya ochen' sil'no. Takie variacii nazyvayutsya svobodnymi. V nih uzhe ne odin, a mnogo raznyh, dazhe kontrastnyh obrazov.






 Tak zhe kak skripka i al't, violonchel' prinadlezhit k gruppe strunnyh smychkovyh instrumentov. Ona ochen' pohozha na nih, no znachitel'no bol'she po razmeru. Diapazon violoncheli -- ot do bol'shoj oktavy do mi tret'ej oktavy. Vprochem, verhnyaya granica diapazona uslovna: ona zavisit ot masterstva ispolnitelya, togda kak nizhnyaya na lyubom strunnom instrumente opredelyaetsya zvuchaniem otkrytoj, to est' ne zazhatoj, nizhnej struny.
VIOLONCHELX



Zvuk violoncheli gustoj, sochnyj i pevuchij. Po tembru on napominaet chelovecheskij golos i bol'she vsego -- bariton. Violoncheli prekrasno udayutsya shirokie napevnye melodii. V nih yarche vsego raskryvayutsya bogatye vozmozhnosti instrumenta, ego krasivyj blagorodnyj tembr. No i virtuoznye proizvedeniya vpolne dostupny etomu instrumentu.

Esli skripku i al't muzykanty derzhat gorizontal'no na pleche, to violonchel' slishkom velika dlya etogo. Ee stavyat vertikal'no. Ran'she, v proshlye veka -- na special'nyj stul, prichem igrali stoya. Potom prisposobili metallicheskij shpil', kotoryj upiraetsya v pol, i ispolnitel' igraet sidya, pomestiv instrument mezhdu kolen.

Dlya violoncheli napisano mnogo proizvedenij. Izvestny «Variacii na temu rokoko» CHajkovskogo, koncerty dlya violoncheli s orkestrom Dvorzhaka, SHostakovicha, Prokof'eva, Hachaturyana.

V orkestrovyh proizvedeniyah violoncheli chasto poruchayut vyrazitel'nye solo, takie, kak chudesnaya val'sovaya melodiya iz pervoj chasti Neokonchennoj simfonii SHuberta, kak tema vtoroj chasti SHestoj simfonii CHajkovskogo.

Sredi russkih i sovetskih ispolnitelej mnogo zamechatel'nyh violonchelistov. |to N. B. Golicyn i M. YU. Viel'gorskij, a v nashe vremya S. N. Knushevickij, D. B. SHafran, N. N. SHahovskaya i drugie.






 Po-latyni virtus -- doblest', talant. Odnako v muzyke proizvodnoe ot nego opredelenie priobrelo znachenie specificheskoe. Virtuozami nazyvayut muzykantov-ispolnitelej, v sovershenstve vladeyushchih tehnikoj svoego instrumenta. Virtuozy-pevcy ne boyatsya nikakih trudnostej i mogut ispolnyat' lyubye fioritury: tak ot ital'yanskogo slova fioritura -- cvetenie -- nazyvayutsya «ukrasheniya» vokal'noj melodii. Proizvedeniya, tehnicheski ochen' slozhnye, izobiluyushchie trudnymi passazhami, nazyvayutsya virtuoznymi.

V seredine XIX veka v opredelenii «virtuoz» poyavilsya kriticheskij ottenok. Delo v tom, chto v eto vremya uvlechenie virtuoznost'yu stalo ochen' sil'nym. Mnogie pianisty, skripachi staralis' vo chto by to ni stalo shchegol'nut' svoej tehnikoj, chasto zabyvaya o vyrazitel'nosti muzyki, o ee soderzhanii. S takimi poverhnostnymi virtuozami borolis' peredovye muzykanty -- List, brat'ya Rubinshtejny, Paganini.






 -- sm. Sluh.






 L'etsya prekrasnaya i grustnaya melodiya. Ee poet zhenskij golos. Poet bez slov, no yasno, chto eto -- rasskaz o chem-to ochen' dorogom i blizkom. |to «Vokaliz» Rahmaninova.

Slovo vokaliz proishodit ot latinskogo vocalis -- zvuchashchij, poyushchij. Tak nazyvayut p'esy dlya golosa bez slov. Krome rahmaninovskogo, izvesten vokaliz M. Ravelya, kotoryj imeet eshche nazvanie «Habanera», tak kak napisan v haraktere etogo tanca. Po sushchestvu vokalizom yavlyaetsya i takoe krupnoe proizvedenie, kak Koncert dlya golosa s orkestrom R. Gliera.

Est' u etogo termina i bolee special'noe znachenie. Tak nazyvayutsya uprazhneniya dlya golosa, neobhodimye dlya ego razvitiya i osvoeniya razlichnyh tehnicheskih priemov. Sushchestvuyut celye sborniki takih vokalizov-uprazhnenij. Ih znayut pevcy, no na estrade oni nikogda ne ispolnyayutsya.






 Ot latinskih slov vox (golos) i vocalis (zvuchashchij) proizoshli mnogie muzykal'nye terminy: vokal'naya muzyka, vokaliz, vokal. Vokalistom nazyvayut pevca, no ne kazhdogo, a lish' togo, kto proshel special'nuyu shkolu peniya i umeet horosho vladet' golosom.






 Vy vklyuchaete radio i slyshite estradnuyu pesnyu. Povernuli ruchku nastrojki; teper' zvuchit kakoe-to horovoe proizvedenie, a na sosednej volne, kazhetsya, transliruyut operu... Vse eto -- vokal'naya muzyka (ot latinskogo vocalis -- zvuchashchij, poyushchij), to est' muzyka, prednaznachennaya dlya peniya s akkompanementom muzykal'nyh instrumentov ili bez soprovozhdeniya, solo, v ansamble ili horom. K vokal'noj muzyke otnosyatsya pesni, romansy, hory, kantaty, oratorii i, nakonec, opery. Obo vseh etih zhanrah vy mozhete prochest' v rasskazah, im posvyashchennyh.






 Slyshali vy detskuyu p'esu I. S. Baha, kotoraya nazyvaetsya «Volynka»? Pravaya ruka v nej igraet prosten'kuyu melodiyu, a v levoj povtoryayutsya odni i te zhe zvuki. V etoj p'ese kompozitor imitiruet zvuchanie narodnogo instrumenta, rasprostranennogo vo mnogih stranah mira.
VOLYNKA

VOLYNSHCHIK.
RISUNOK S GRAVYURY NEMECKOGO HUDOZHNIKA GANSA BEHAMA, 1546 G.



Volynka -- duhovoj instrument, pritom ochen' svoeobraznyj. Ee otlichitel'naya detal' -- meh, to est' vozdushnyj rezervuar iz kozhi ili puzyrya. V meh vstavleny neskol'ko trubok. Odna iz nih -- s otverstiyami, kak u lyubogo derevyannogo duhovogo instrumenta. Na nej ispolnyayut melodiyu. Drugaya trubochka, malen'kaya, sluzhit dlya nagnetaniya vozduha: ispolnitel' duet v nee ili prisposablivaet k nej malen'kie meha, pohozhie na kuznechnye, Vse ostal'nye trubki -- ih mozhet byt' ot odnoj do neskol'kih -- soprovozhdayut melodiyu nepreryvnym zvuchaniem, sootvetstvenno, odnogo, dvuh ili neskol'kih zvukov, ne izmenyayushchihsya po vysote. Takim obrazom, melodiya na volynke vsegda zvuchit v soprovozhdenii neizmennogo akkompanementa.

Na volynke igrayut, kak pravilo, na otkrytom vozduhe, tak kak zvuk ee sil'nyj, pronzitel'nyj. Eyu soprovozhdayut ispolnenie narodnyh tancev. V SHotlandii est' voennye orkestry volynshchikov. Muzykanty igrayut v svoih nacional'nyh kostyumah -- korotkih kletchatyh yubochkah.

V raznyh krayah instrument etot nazyvaetsya po-raznomu. Izdavna znali ego u nas v Rossii pod nazvaniem dudy. Dudoj ili kozoj nazyvaetsya on na Ukraine i v Belorussii. V Gruzii eto stviri, v Armenii parkabzuk, v |stonii -- torupill'.






 V istorii muzyki vremya ot vremeni, kak yarkie zvezdy na nebosklone, poyavlyalis' udivitel'nye muzykanty. Sovsem eshche malen'kie deti, let vos'mi -- desyati, a inogda dazhe men'she, oni davali sol'nye koncerty i porazhali slushatelej siloj svoego muzykal'nogo talanta. Nazyvali etih malen'kih muzykantov chudo-det'mi (po-nemecki -- Wunderkind).

Takim vunderkindom byl Mocart. V vozraste shesti -- vos'mi let on vmeste so svoej starshej sestroj Nannerl' ob®ezdil vsyu Evropu, vystupaya s ispolneniem muzyki na klavire i skripke solo, igraya proizvedeniya drugih kompozitorov i svoi sobstvennye ispolnyaya zaranee vyuchennye p'esy i improviziruya pryamo na koncerte na temy, dannye kem-to iz publiki.

Vunderkindom byl i Ferenc List. Konechno, darovanie ego ne sravnimo s mocartovskim, no i on eshche v detstve pokoryal slushatelej virtuoznoj i ne po godam zreloj igroj na fortepiano.

Imena eti znaet ves' mir. Iz vunderkindov oni prevratilis' v krupnejshih muzykantov svoego vremeni.

V proshlom veke na vunderkindov voznikla moda. Detej nachinali uchit' muzyke v rannem detstve, a esli videli znachitel'nye uspehi, nachinali forsirovat' zanyatiya i speshili vypustit' «chudo-rebenka» na estradu: zavoevyvat' populyarnost' i, konechno, zarabatyvat' den'gi udachlivym roditelyam i predpriimchivym antrepreneram. V konce XIX veka afishi mnogih gorodov Evropy bukval'no pestreli imenami vunderkindov, ot kotoryh zhdali povtoreniya chuda Mocarta. No vtorogo Mocarta ne poyavilos'. Bol'she togo, vyrastaya, lish' nemnogie iz byvshih vunderkindov smogli ostat'sya na urovne svoej detskoj populyarnosti.

Prekrasno napisala ob etom Sof'ya Vasil'evna SHostakovich, mat' kompozitora, kotoraya byla ego pervoj uchitel'nicej muzyki:

«My, roditeli, konechno, horosho ponimali i togda [kogda D. D. SHostakovichu bylo sem' -- vosem' let. -- L. M.], chto syn nash dostatochno muzykalen dlya togo, chtoby stat' v budushchem professionalom-muzykantom... No vmeste s tem my ne speshili. Skazat' pravdu, ya ne ochen' odobryayu, kogda yunyj neokrepshij talant nachinayut vsyacheski muchit' radi togo tol'ko, chtoby proizvesti sensaciyu, vypustiv na koncertnuyu estradu malen'koe nervnoe sushchestvo s gromkim imenem «vunderkind». Na moj vzglyad ochen' i ochen' redko byvaet, kogda takoj rannij muzykant vposledstvii vyrastaet vo chto-nibud' dejstvitel'no interesnoe. Bol'shej chast'yu, porazhaya zrelym ne po vozrastu masterstvom v pyat' -- shest' let, on v tridcat' predstavlyaet soboj yavlenie vpolne zauryadnoe, ibo tvorcheskie sily ischerpany, organizm ustal, i chelovek prezhdevremenno izzhil sebya».

V nashe vremya nikto ne gonitsya za sensaciyami. Deti v pyat' -- shest' let tol'ko nachinayut uchit'sya muzyke, a slovo vunderkind priobrelo sovsem inoj ottenok: ego upotreblyayut chashche v ironicheskom smysle ili prosto v shutku.
SEMXYA MOCARTA DAET KONCERT. RISUNOK S GRAVYURY 1765 G








 Esli malysha, -- konechno takogo, kotoryj slyshal ran'she, kak igrayut na royale, videl vblizi klavishi, -- poprosit' izobrazit' na instrumente ptichku, to on nachnet bystro perebirat' klavishi na pravoj storone klaviatury, chtoby poluchit' vysokie zvuki. Esli zhe emu nuzhno pokazat' rev medvedya, on podvinetsya vlevo i stanet nazhimat' samye nizkie, basovye klavishi. Vot my i nazvali uzhe slova nizkie, vysokie, harakterizuyushchie odno iz osnovnyh svojstv zvuka. Svojstvo eto -- vysota. Na royale osobenno horosho v nej razbirat'sya: ochen' naglyadno. Nazhmite klavishi sleva, to est' «vnizu». Nizhnimi notami uslovilis' nazyvat' samye «gustye» zvuki, chto li- Oni -- slovno fundament zvuchaniya, na kotorom vozvoditsya vse muzykal'noe zdanie. Prodvigajtes' postepenno vpravo ili, kak privykli govorit' muzykanty, «vverh» po klaviature. Dejstvitel'no, voznikaet oshchushchenie pod®ema, voshozhdeniya, prosvetleniya. Vot vy i uslyshali nizhnie i verhnie zvuki, uslyshali raznicu mezhdu nimi. A teper' otkrojte kryshku royalya. Vy uvidite, chto struny v nem ne odinakovy. Vy, konechno, zametili, chto u royalya svoeobraznaya forma, pohozhaya na krylo. V sootvetstvii s etoj formoj raspolozheny ego struny -- sleva dlinnye, chem dal'she vpravo, tem koroche. Krome togo, te iz strun, kotorye sootvetstvuyut nizhnim zvukam -- tolstye, obvitye tak nazyvaemoj kanitel'yu, a verhnie -- tonkie.

Ot dliny i tolshchiny struny i zavisit vysota zvuka, kotoryj na nej mozhno izvlech'. Esli poprobovat' sformulirovat' bolee obshchee pravilo, -- to vysota zvuka eto rezul'tat chastoty kolebanij zvuchashchego tela. A ved' chastota i zavisit ot dliny i tolshchiny. Poprobujte natyanut' nitku i dernut' ee pal'cem: poluchitsya zvuk. A teper' sdelajte to zhe s bechevkoj. Uslyshali raznicu?

Vysota zvuka -- eto ego fizicheskoe svojstvo. Ona poddastsya izmereniyu. Tak, kamerton (pochitajte i o nem v etoj knizhke), izdayushchij notu lya pervoj oktavy, daet chetyresta sorok kolebanii v sekundu.

Vy, navernoe, znaete, chto chelovecheskoe uho sposobno vosprinyat' daleko ne vse zvukovye kolebaniya. Byvayut zvuki nastol'ko vysokie, chto my ih ne slyshim, hotya nekotorye zhivotnye ih izdayut i, razumeetsya, vosprinimayut. Takim zvukam sootvetstvuyut kolebaniya svyshe dvadcati tysyach v sekundu. |to uzhe oblast', nazyvaemaya ul'trazvukom. Ul'trazvuk ispol'zuetsya v tehnike i medicine.

Nekotorye kompozitory sejchas nachali primenyat' ochen' nizkie zvuchaniya, prakticheski tozhe ne vosprinimaemye chelovecheskim uhom kak zvuki. Oni voznikayut pri kolebaniyah menee shestnadcati v sekundu. Vy sprosite, zachem ih primenyat', esli oni vse ravno ne slyshny? Delo v tom, chto eti ochen' nizkie kolebaniya -- oni nazyvayutsya infrazvukom, -- hotya i ne slyshny, no vse zhe vosprinimayutsya nami. Oni vozdejstvuyut na nervnuyu sistemu, na psihiku, sozdavaya oshchushchenie bespokojstva, straha. Tol'ko pol'zovat'sya imi nuzhno krajne ostorozhno, inache oni mogut dazhe stat' prichinoj neschast'ya.

Vysota zvuka zapisyvaetsya notami na notnom stane. Dlya togo, chtoby bylo udobno chitat' eti zapisi, izobretena sistema tak nazyvaemyh klyuchej. Ob etom vy mozhete prochest' v rasskazah «Nota» i «Klyuch», najdya ih v knizhke dalee, po alfavitu.










 -- sm. Lad.







Tol'ko vzyal boec trehryadku,
Srazu vidno -- garmonist.
Dlya nachalu, dlya poryadku
Kinul pal'cy sverhu vniz.
Pozabytyj derevenskij
Vdrug zavel, glaza zakryv,
Storony rodnoj smolenskoj
Grustnyj pamyatnyj motiv,
I ot toj garmoshki staroj,
CHto ostalas' sirotoj,
Kak-to vdrug teplee stalo
Na doroge frontovoj.

|to «Vasilij Terkin» Tvardovskogo. A skol'ko eshche stihov, da i pesen, i shutochnyh i liricheskih, posvyashcheno garmoshke.

Bez etogo instrumenta i ego raznovidnosti bayana i akkordeona, kotorye priobreli ogromnuyu populyarnost' v narode, nevozmozhno, pozhaluj, predstavit' sebe ni koncerta hudozhestvennoj samodeyatel'nosti, ni vechera v sel'skom klube... Kazhetsya, chto garmon' sushchestvovala vsegda. A mezhdu tem eto odin iz samyh molodyh muzykal'nyh instrumentov.
GARMONIKA DVUHRYADNAYA



Garmonika byla izobretena v Berline v 1822 godu. Ottuda ona ochen' bystro rasprostranilas' po vsemu miru. Vam, navernoe, ne prihodilo v golovu, chto ona -- rodstvennica samogo velichestvennogo muzykal'nogo instrumenta -- organa, a eshche bol'she -- fisgarmonii, v nazvanii kotoroj vovse ne sluchajno est' tot zhe koren'. Vse raznovidnosti garmoniki -- tozhe klavishno-duhovye instrumenty. Tol'ko u akkordeona s odnoj storony, a u bayana s obeih klavishi ne takie, kak na royale, organe i fisgarmonii, a v vide knopok. Meha u garmoniki privodyatsya v dejstvie vruchnuyu.

Raznovidnostej garmoniki ochen' mnogo: venskaya dvuhryadnaya, Russkie -- tal'yanka, livenka, tul'skaya, saratovskaya, i, nakonec, bayan i akkordeon. Otlichayutsya drug ot druga oni razmerami, raspolozheniem klavish i knopok, kolichestvom ryadov knopok (otsyuda nazvaniya dvuhryadka, trehryadka).

Osobennost' garmoniki eshche i v tom, chto v otlichie ot drugih klavishnyh instrumentov, u nee nazhatiem odnoj klavishi-knopki dlya levoj ruki izvlekaetsya ne odin zvuk, a celyj akkord. |to delaet bolee legkim ispolnenie prostyh muzykal'nyh proizvedenij -- pesen, tancev, no delaet nevozmozhnym ispolnenie klassicheskoj muzyki: ved' v nej akkompanement nikogda ne ogranichivaetsya prostymi akkordami, a sozdat' garmoniku so vsemi akkordami, kotorye mogut vstretit'sya v muzyke, konechno, nevozmozhno.

Lish' odin iz etih instrumentov, tak nazyvaemyj «vybornyj» bayan imeet v basu ne tol'ko zagotovlennye zaranee akkordy, no i polnyj, kak na royale, zvukoryad. Na takom bayane igrayut slozhnye klassicheskie proizvedeniya. Vy, navernoe, slyshali prekrasnyh ispolnitelej-bayanistov, v rukah kotoryh bayan zvuchit polno, moshchno, pochti kak organ.

V pervoj polovine XX veka garmoniki byli shiroko rasprostraneny povsemestno. V kazhdom sele nahodilsya svoj garmonist. No i sejchas zhizn' ee prodolzhaetsya -- i v bytu, i v samodeyatel'nyh ansamblyah, i v orkestrah narodnyh instrumentov. Klassy bayana i akkordeona est' vo mnogih muzykal'nyh shkolah nashej strany, v muzykal'nyh uchilishchah i konservatoriyah.







V razmery strojnye stekalis'
Moi poslushnye slova
I zvonkoj rifmoj zamykalis'
V garmonii sopernik moj
Byl shum lesov, il' vihor' bujnyj,
Il' ivolgi napev zhivoj,
Il' noch'yu morya gul gluhoj,
Il' shopot rechki tihostrujnoj.

|to, konechno, Pushkin. «Razgovor knigoprodavca s poetom», iz kotorogo zaimstvovany privedennye stroki, byl vpervye opublikovan v vide predisloviya k pervoj glave «Evgeniya Onegina». A vot nachalo pushkinskogo zhe stihotvoreniya «Krasavica»:

Vse v nej garmoniya, vse divo,
Vse vyshe mira i strastej...

I eshche odin otryvok -- slova Sal'eri iz malen'koj tragedii «Mocart i Sal'eri»:

...Zvuki umertviv,
Muzyku ya raz®yal, kak trup. Poveril
YA algebroj garmoniyu...

Pochemu zdes' privedeny stol' raznye stihi? CHto v; nih obshchego? Odno tol'ko slovo -- garmoniya. Konechno, upotrebleno ono v raznyh znacheniyah. Tak chto zhe ono oznachaet?

Grecheskoe slovo harmonia perevoditsya kak sozvuchie, strojnost', sorazmernost'. Imenno v smysle strojnosti, sorazmernosti, a znachit i krasoty upotrebil eto slovo Pushkin v stihotvorenii «Krasavica». V pervom citirovannom otryvke znachenie slov inoe: pod garmoniej podrazumevaetsya poeziya kak iskusstvo v strojnyh, sorazmerennyh formah vyrazhat' vladeyushchie poetom mysli i chuvstva.

Blizko k etomu i znachenie, kotoroe vkladyvaet v slovo garmoniya Sal'eri v malen'koj pushkinskoj tragedii. Nedarom dalee Mocart proiznosit tost:

            ...za iskrennij soyuz,
Svyazuyushchij Mocarta i Sal'eri,
Dvuh synovej garmonii.

Tol'ko rech' zdes' idet uzhe ne o poezii, a o muzyke. No vspomnite, kak govorit Sal'eri: «Poveril ya algebroj garmoniyu...». V etoj fraze zaklyuchen, blagodarya slovu algebra, eshche odin smysl:
nauchnogo, issledovatel'skogo podhoda k iskusstvu. I togda voznikaet eshche odno znachenie garmonii -- kak special'nogo termina, opredelyayushchego odno iz vyrazitel'nyh sredstv muzyki. |to vyrazitel'noe sredstvo osnovano na ob®edinenii zvukov v sozvuchiya i posledovatel'nosti sozvuchij.

S techeniem vremeni menyalsya harakter i osobennosti vseh muzykal'nyh vyrazitel'nyh sredstv, v tom chisle i garmonii. Poetomu pri ee izuchenii govoryat o razlichnyh stilyah -- garmonii klassicheskoj i romanticheskoj, garmonii dzhazovoj i t. d. Kstati, etim zhe slovom opredelyaetsya i uchebnaya disciplina, kotoraya izuchaet zakony postroeniya i vzaimosvyazi akkordov.






 Ego, bol'shogo, shirochennym rastrubom vyglyadyvayushchego iz-za plecha muzykanta, vy mozhete videt' na voennyh paradah ili po televizoru, kogda duhovoj orkestr, pechataya shag, igraet bodryj marsh, ili vo vremya vstrechi pochetnyh gostej prinimaet uchastie v torzhestvennoj ceremonii.

GELIKON



Gelikon -- samyj nizkij po zvuchaniyu mednyj duhovoj instrument, -- primenyaetsya tol'ko v duhovyh orkestrah. Po zvuchaniyu on sootvetstvuet tube (vy mozhete prochest' o nej na stranice 148) i v simfonicheskom orkestre ne nuzhen. A trubka gelikona (nazvanie ego proishodit ot grecheskogo helix -- vitoj, izognutyj) svernuta tak, chto ego mozhno nadet' na sebya: prosunuv v otverstie mezhdu vitkami golovu i pravuyu ruku, muzykant, takim obrazom, veshaet ego na levoe plecho. Igrayut na nem i stoya v voennom stroyu, i na marshe, i dazhe verhom na kone.






 Kazhdyj den', kogda zakanchivayutsya radioperedachi, vsled za poslednim udarom kremlevskih kurantov zvuchit velichavaya i torzhestvennaya melodiya -- Gimn Sovetskogo Soyuza, napisannyj kompozitorom A. V. Aleksandrovym na slova S. Mihalkova i G. |l'-Registana. Zvuchaniem gimna nachinaetsya i zavershaetsya den'
nashej Rodiny.

Gimn ispolnyaetsya vo vseh torzhestvennyh sluchayah. |to muzykal'nyj simvol Soyuza Sovetskih Socialisticheskih Respublik. Soyuznye respubliki imeyut svoj gimn.

Grecheskoe slovo «gimn» oznachaet torzhestvennuyu hvalebnuyu pesn'. Kogda-to v glubokoj drevnosti tak nazyvalis' pesnopeniya, kotorye slagali v chest' bogov i geroev. SHli veka. i hvalebnye
pesni stanovilis' drugimi. Soderzhaniem gimna stalo proslavlenie blagorodnoj i vozvyshennoj idei. Tak, v XV veke v CHehii, vo vremya nacional'no-osvoboditel'noj bor'by pod predvoditel'stvom YAna Gusa, poyavilis' revolyucionnye pesni -- gusitskie gimny.

Vo vremya francuzskoj burzhuaznoj revolyucii konca XVIII veka rodilsya vdohnovennyj gimn vosstavshih francuzov -- «Marsel'eza». Sejchas eto gosudarstvennyj gimn Francii. V geroicheskie dni Parizhskoj kommuny voznik tekst «Internacionala» (ego napisal |zhen Pot'e. Muzyka «Internacionala» byla sozdana v 1888 godu P'erom Degejterom), nyne -- gimna Kommunisticheskoj partii Sovetskogo Soyuza, gimna mezhdunarodnogo kommunisticheskogo i respublikanskogo dvizheniya.

Kompozitorami raznyh stran napisano mnogo proizvedenij gimnicheskogo haraktera, to est' proizvedenij torzhestvennyh, vospevayushchih opredelennuyu ideyu ili sobytie. Inogda eto samostoyatel'nye proizvedeniya, kak, naprimer, «Gimn demokraticheskoj molodezhi» A, Novikova na slova L. Oshanina. Inogda -- chasti krupnyh proizvedenij -- opery, oratorii, dazhe baleta. Vsem, navernoe, znakom velichestvennyj gimn «Slav'sya» iz opery Glinki «Ivan Susanin». A v balete Gliera «Mednyj vsadnik» est' «Gimn velikomu gorodu» -- Peterburgu -- nyne Leningradu.

V haraktere gimna sozdan i zaklyuchitel'nyj hor Devyatoj simfonii Bethovena, napisannyj na tekst ody SHillera «K radosti» i proslavlyayushchij vsemirnoe bratstvo lyudej.






 Sejchas gitara -- odin iz samyh rasprostranennyh instrumentov. Lyuboj vokal'no-instrumental'nyj ansambl' nachinaetsya s gitary. Turisty, otpravlyayas' v pohod, ne zabyvayut zahvatit' gitaru: pod nee tak horosho poetsya vecherom u kostra! Gitara zvuchit doma i na estrade, v lesu i v koncertnom zale. Iz drugih stran priezzhayut k nam gitaristy pokazat' svoe iskusstvo, poznakomit' s melodiyami rodnogo kraya.

Rodina gitary neizvestna. Predpolagayut, chto voznikla ona v Drevnej Grecii, no vtoruyu rodinu obrela v Ispanii, gde uzhe v VIII -- IX vekah poluchila shirochajshee rasprostranenie.

I cherez neskol'ko vekov gitara -- neot®emlemaya chast' byta ispancev. Bez nee prosto nel'zya predstavit' sebe ispanskuyu zhizn'. Pomnite stihotvorenie Pushkina?

YA zdes', Inezil'ya,
YA zdes', pod oknom,
Ob®yata Sevil'ya
I mrakom i snom.

Ispolnen otvagoj,
Okutan plashchom,
S gitaroj i shpagoj
YA zdes' pod oknom.

Imenno tak i bylo: s gitaroj i shpagoj! Potomu chto serenada, spetaya kavalerom u balkona damy serdca, neredko zakanchivalas' duel'yu s sopernikom ili razgnevannym muzhem krasavicy.




Iz Ispanii gitara rasprostranilas' po vsej Evrope. Ee polyubili v Italii i Germanii, Francii i Rossii... Potom ona pereplyla okean i okazalas' v Amerike.

Gitara -- strunnyj shchipkovyj instrument. Po forme ona napominaet strunnye smychkovye, no otlichaetsya ot nih kolichestvom strun i sposobom igry. Gitary byvayut shesti- i semistrunnye. Semistrunnaya gitara, naibolee udobnaya dlya vokal'nogo akkompanementa, poluchila naibol'shee rasprostranenie v Rossii. V Ispanii byla rasprostranena shestistrunnaya gitara. Ona zhe stala i sol'nym instrumentom. Mnogie krupnye kompozitory prevoshodno vladeli gitaroj i s udovol'stviem pisali dlya nee.

Eshche odna raznovidnost' etogo instrumenta -- gavajskaya gitara. Ona imeet shest' strun, pod kotorymi natyanuta kozha. Igrayut na nej special'noj plastinkoj -- plektrom. V otlichie ot zvonkogo tembra drugih gitar, u gavajskoj myagkij, tyanushchijsya, chut' gnusavyj zvuk.

Istoriya gitary znaet mnogih krupnyh ispolnitelej-virtuozov: ispancev Aguada, Tarrega, ital'yanca Dzhuliani, russkih Sokolovskogo, Makarova, Ivanova-Kramskogo. Ochen' lyubil gitaru genial'nyj ital'yanskij skripach Paganini. On velikolepno igral na nej, pisal proizvedeniya dlya gitary i dlya gitary so skripkoj, s udovol'stviem vystupal v koncertah kak gitarist.
DU|T GITARISTOV. S GRAVYURY XIX V.



Prekrasno igral na gitare zamechatel'nyj ispanskij poet, pevec svobodnoj Ispanii F Garsia Lorka. Sredi ego druzej byli
vydayushchiesya gitaristy Andres Segoviya, Anhel' Barronos, Rezhino Sajns de la Masa. Mnogo chudesnyh strok posvyatil Garsia Lorka muzyke, gitare.






 Odin iz derevyannyh duhovyh instrumentov goboj, vernee ego predok, poyavilsya v glubokoj drevnosti. Eshche v Indii v XII -- VII vekah do novoj ery byl izvesten duhovoj instrument otu. Ego sredneaziatskaya rodstvennica zurna, kotoruyu schitayut neposredstvennoj predshestvennicej goboya, i sejchas shiroko rasprostranena v Srednej Azii i na Kavkaze. Grecheskij avlos, izobrazheniya kotorogo vy mogli videt' na drevnih muzejnyh vazah i bez kotorogo ne obhodilsya v Drevnej Grecii ni prazdnik, ni pir, tozhe predok goboya, kak, vprochem, i staraya (no znachitel'no bolee molodaya, chem avlos) russkaya svirel'.
GOBOJ



V Evropu goboj prishel s Blizhnego Vostoka, i v XVII veke stal postoyannym uchastnikom opernogo orkestra.

Diapazon goboya -- ot si, a u nekotoryh instrumentov si-bemol', maloj oktavy do fa tret'ej oktavy. Kak i u drugih derevyannyh instrumentov, tembr u goboya v raznyh registrah neodinakov. Nizhnie ego zvuki dovol'no gruby i rezki; srednie -- nasyshchennye, s nemnogo gnusavym ottenkom; vysokie -- pronzitel'nye. Srednij i vysokij registry goboya kompozitory ispol'zuyut naibolee chasto.

Na goboe trudnee, chem na flejte, igrat' podvizhnye, tehnicheski slozhnye muzykal'nye epizody. No protyazhnye melodii zvuchat na nem yarko i vyrazitel'no. Ochen' horosho peredaet goboj mechtatel'noe, zadumchivoe nastroenie, pomogaet risovat' kartiny sel'skoj prirody. Vspomnite: v scene pis'ma Tat'yany v opere CHajkovskogo «Evgenij Onegin» na slovah «...Prosnulos' vse i solnyshko vstaet. Pastuh igraet...» zvuchit naigrysh goboya, podrazhayushchij zvuchaniyu pastush'ego rozhka.

Goboyu porucheno nachalo vtoroj chasti CHetvertoj simfonii CHajkovskogo -- zadumchivyj, grustnyj napev. Dva goboya igrayut melodiyu Tanca malen'kih lebedej v «Lebedinom ozere». A vot Prokof'ev v svoej simfonicheskoj skazke «Petya i volk» poruchil goboyu v nizkom registre izobrazit' utku, gromko kryakayushchuyu i neuklyuzhe perevalivayushchuyusya s boku na bok.

Samyj blizkij rodstvennik goboya -- anglijskij rozhok, poyavivshijsya v pervoj polovine XVIII veka. Inache ego nazyvayut al'tovym goboem.

Anglijskij rozhok bol'she goboya i zvuchit na kvintu nizhe. Zvuk ego bolee melanholichnyj, «lenivo-mechtatel'nyj» po opredeleniyu Rimskogo-Korsakova. Anglijskij rozhok umeet podrazhat' vostochnym instrumentam, poetomu Borodin napisal dlya nego odnu iz
tem simfonicheskoj kartiny «V Srednej Azii». No vmeste s tem emu poruchayut takie napevnye melodii, kak vo vstuplenii k ariozo Lizy «Otkuda eti slezy» iz «Pikovoj damy» CHajkovskogo. A v «Fantasticheskoj simfonii» Berlioza i uvertyure k opere Rossini «Vil'gel'm Tell'» anglijskij rozhok imitiruet zvuchanie rozhka al'pijskih pastuhov.

V simfonicheskih orkestrah obychno byvayut dva goboya i odin anglijskij rozhok.






 Vy, navernoe, dumaete: «CHto takoe golos, ob®yasnyat' ne nado -- eto znaet vsyakij». Tak? No slovo eto imeet ne odno znachenie, da i golosa byvayut raznye.

Zvuk golosa voznikaet tak zhe, kak lyuboj muzykal'nyj zvuk, izvlekaemyj na duhovom instrumente. Vozduh, kotorym my dyshim, vyhodit iz legkih cherez dyhatel'noe gorlo v gortan'. V gortani u cheloveka nahodyatsya golosovye svyazki. Pod davleniem vydyhaemogo vozduha oni nachinayut kolebat'sya i slyshitsya zvuk.

V kazhdom muzykal'nom instrumente est' rezonator. U cheloveka rol' rezonatora igrayut polost' rta i nosa (eto nazyvaetsya -- golovnoj rezonator), no krome togo i grud' (grudnoj rezonator). Vy slyshali, navernoe, vyrazhenie -- grudnoj golos.

Vysota chelovecheskogo golosa zavisit ot velichiny golosovyh svyazok -- ih dliny i tolshchiny. Ot osobennostej ih stroeniya zavisit i tembr -- individual'naya okraska zvuka, po kotoroj my razlichaem golosa znakomyh nam lyudej.

Pevcheskie golosa, vy, konechno, eto znaete, byvayut raznye -- vysokie, nizkie i srednie. Muzhskie golosa razdelyayutsya na tenor, bariton i bas, zhenskie -- eto soprano, mecco-soprano i kontral'to. A u detskih pevcheskih golosov tol'ko dve gruppy -- soprano i al't (v hore mal'chikov vysokie golosa nazyvayutsya diskantami). Obo vseh golosah vy mozhete prochest' na stranicah etoj knizhki -- kazhdomu posvyashchen otdel'nyj rasskaz.

V muzyke sushchestvuyut i drugie ponyatiya, svyazannye so slovom «golos». Vam, navernoe, prihodilos' slyshat': dvuhgolosnaya invenciya, trehgolosnaya fuga, chetyrehgolosnoe izlozhenie. V etom sluchae pod golosom podrazumevaetsya melodiya, vhodyashchaya v muzykal'nuyu tkan' p'esy. Te zhe iz vas, kotorye uchatsya v muzykal'noj shkole, navernoe znayut, chto dvuhgolosnye invencii -- eto takie p'esy, v kotoryh v kazhdoj ruke zvuchit samostoyatel'naya melodiya, a ne melodiya i akkompanement, kak v drugih p'esah. Trehgolosnye invencii ili fugi -- eto p'esy, v kotoryh est' tri samostoyatel'nyh melodicheskih golosa. Proizvedeniya s dvumya i bolee samostoyatel'nymi golosami nazyvayutsya polifonicheskimi. Vy mozhete prochest' o nih v rasskazah, posvyashchennyh polifonii, invencii i fuge.

V polifonii sushchestvuet ponyatie golosovedeniya -- eto dvizhenie kazhdogo iz golosov mnogogolosnogo, to est' polifonicheskogo proizvedeniya. Golosovedenie podchinyaetsya svoim osobym zakonam, kotorye dolzhny izuchat' kompozitory.

I eshche odno ponyatie, svyazannoe s etim zhe slovom. Golosami nazyvayut partii otdel'nyh instrumentov v ansamblevyh i orkestrovyh sochineniyah. Vy mozhete uslyshat', naprimer: «Nuzhno raspisat' partituru po golosam». |to znachit, chto kompozitor otdaet dlya ispolneniya partituru, a perepischiki dolzhny vypisat' iz nee vsem ispolnitelyam ih partii: v orkestrovom sochinenii, naprimer, napisat' stol'ko partij skripok, skol'ko v etom orkestre pul'tov skripachej, stol'ko raz napisat' partiyu kontrabasa, skol'ko pul'tov kontrabasistov i t. d.






 -- sm. Mnogogolosie.






 -- sm. Barkarola.






 S chego nachinaetsya utro v pionerskom lagere? Sonnuyu tishinu prorezayut chistye, zvonkie zvuki pionerskogo gorna, igrayushchego signal pod®ema.
GORN



Gorn (nemeckoe slovo Horn oznachaet rog) -- rodonachal'nik vseh mednyh duhovyh instrumentov. V orkestrah ego sejchas ne upotreblyayut, tak kak igrat' na nem mozhno lish' samye prostye melodii, takie, kak izvestnye, navernoe, vsem pioneram signaly pod®ema, obshchego sbora, otboya i dr. A vot kak signal'nyj instrument gorn uspeshno primenyaetsya i v pionerskoj zhizni, i v armii.






 Davnym-davno, poyavilsya na svet etot instrument. Rodilsya, podobno arfe, iz natyanutoj struny luka. Tol'ko izmenyalsya on po-drugomu: struny stali natyagivat' ne na ramu, a na derevyannuyu dosku, a potom, dlya polucheniya luchshego rezonansa, na ploskij
yashchik so storonami raznoj dliny, sootvetstvuyushchimi postepenno uvelichivayushchejsya dline strun.

GUSLYARY. MINIATYURY IZ DREVNERUSSKIH RUKOPISEJ. XIV V.

GUSLI



Ispolnitel'-guslyar klal svoj instrument na koleni i, perebiraya struny, pel pesni, skazyval byliny.

|to byli gusli zvonchatye. Eshche ih nazyvali gusli yarovchatye. Vam, navernoe, prihodilos' vstrechat' eti nazvaniya v bylinah i starinnyh russkih skazkah. Nikto ne pomnit, kogda oni poyavilis' na Rusi. Eshche legendarnyj Boyan, pevshij slavu knyaz'yam v «Slove o polku Igoreve», byl guslyarom.

V XVII veke poyavilis' drugie, bolee sovershennye gusli, s bol'shim, chem u zvonchatyh, kolichestvom strun. Ih nazyvali togda «stolovymi», a my skazhem bolee privychno, bolee sovremenno -- nastol'nymi. |to byl pryamougol'nyj instrument, kotoryj stavili na stol ili prosto pridelyvali k nemu nozhki. Zvuk u nego byl yarche i sil'nee, vozmozhnosti dlya ispolnitelya -- shire, chem na guslyah zvonchatyh.

V nachale XX veka nastol'nye gusli byli usovershenstvovany N. Privalovym. On sozdal gusli chetyreh razmerov, ot samyh malen'kih do ochen' krupnyh -- pikkolo, primu, al't i bas.

Sejchas v orkestre narodnyh instrumentov primenyayutsya klavishnye gusli, skonstruirovannye N. Fominym takzhe v nachale nashego veka. U nih bol'shoj diapazon -- ot pyati do semi oktav, priyatnyj, polnyj, nasyshchennyj zvuk.
KANTELE



U russkih guslej mnogo rodstvennikov. |to i litovskie kankles, i estonskij kannel', i karel'skie kantele. Nacional'nyj karel'skij epos «Kalevala» ispolnyalsya pod zvuki kantele. V nashe vremya kantele, tozhe usovershenstvovannye, imeyut pyat' vidov: pikkolo, primu, al't, bas i kontrabas.










 Dom, gde ona nahoditsya, mozhno uznat' izdali, ne chitaya vyveski. Skol'ko raznyh muzykal'nyh zvukov nesetsya iz nego! Neuverennye gammy na skripke i bystrye fortepiannye passazhi; chistyj, zvonkij golos truby i perelivchatye arpedzhio arfy. Slazhennoe zvuchanie detskogo hora i
monotonnoe povtorenie prosten'koj melodii na royale -- eto pishut muzykal'nyj diktant...

Detskie muzykal'nye shkoly est' sejchas pochti v kazhdom gorode. Otkryty oni i vo mnogih krupnyh kolhozah i sovhozah. V nih obuchayutsya tysyachi rebyat.

Kazhdyj, postupivshij v muzykal'nuyu shkolu, uchitsya igrat' na kakom-nibud' instrumente -- royale, skripke, violoncheli, bayane. Vo mnogih muzykal'nyh shkolah est' klassy arfy, duhovyh instrumentov. Vo mnogih shkolah otkryty otdely narodnyh instrumentov: balalajki, domry, gitary.

Krome zanyatij na svoem instrumente, kazhdyj uchenik poseshchaet uroki sol'fedzhio -- razvitiya sluha, gde pishut muzykal'nye diktanty, uchatsya uznavat' na sluh razlichnye intervaly i akkordy, poyut po notam s lista i izuchayut osnovy vazhnoj muzykal'noj nauki -- elementarnoj teorii muzyki. Dlya vseh prednaznacheny i hor, pet' v kotorom ochen' interesno i polezno dlya yunogo muzykanta lyuboj professii, i uroki muzykal'noj literatury. Na nih pedagog znakomit svoih uchenikov s luchshimi, naibolee vydayushchimisya proizvedeniyami mirovoj muzykal'noj kul'tury, rasskazyvaet ob ih osobennostyah, ob istorii ih sozdaniya i, konechno, ob ih sozdatelyah -- velikih kompozitorah proshlogo i sovremennosti.

Ochen' interesna istoriya otkrytiya pervoj v nashej strane detskoj muzykal'noj shkoly. V 1918 godu rabochie znamenitogo Putilovskogo zavoda prishli k V. I. Leninu s pros'boj organizovat' hudozhestvennuyu studiyu dlya ih detej: oni hoteli, chtoby deti rabochih mogli osushchestvit' zavoevannoe ih otcami pravo na priobshchenie k iskusstvu. Nesmotrya na tyazheloe polozhenie v strane, na mnozhestvo vazhnyh i neotlozhnyh del, Vladimir Il'ich nashel vremya zanyat'sya pros'boj rabochih. Im vydelili roskoshnyj osobnyak na Rizhskom prospekte (sejchas eto prospekt Ogorodnikova v Leningrade). Iz muzykal'nogo magazina na platformah, kotorye tashchil po tramvajnym rel'sam malen'kij parovozik, v osobnyak privezli instrumenty. Byli priglasheny luchshie pedagogi Petrograda.

Uznav ob otkrytii Detskoj Hudozhestvennoj studii (tak nazyvalas' ona togda), v nee hlynuli deti rabochih. Zanimalis' oni uvlechenno, staratel'no, i uzhe v iyule 1920 goda sostoyalsya pervyj koncert uchashchihsya. Detskij duhovoj orkestr vstrechal Vladimira Il'icha Lenina, priehavshego na Vtoroj kongress Kominterna.

V 1937 godu Studiya byla preobrazovana v Detskuyu muzykal'nuyu shkolu Leninskogo rajona Leningrada. A v 1961 godu, v pamyat' ob istorii osnovaniya shkoly, ej bylo prisvoeno imya V. I. Lenina.

Ran'she, neskol'ko desyatkov let tomu nazad, muzykal'nyh shkol bylo dovol'no malo i pochti vse ih vypuskniki izbirali muzyku svoej professiej -- postupali potom v muzykal'nye uchilishcha, gde poluchali special'noe srednee muzykal'noe obrazovanie (vse muzykal'nye shkoly, kak pravilo, s semi- ili vos'miletnim obucheniem). Sejchas muzykal'nyh shkol ochen' mnogo. Strane ne nuzhno
stol'ko professional'nyh muzykantov, skol'ko ih vyhodit kazhdyj god iz sten etih uchebnyh zavedenij. Osnovnaya zadacha detskih muzykal'nyh shkol (obychno ih nazyvayut sokrashchenno DMSH) -- vospityvat' kul'turnyh muzykantov-lyubitelej, raznostoronne razvityh, muzykal'no-esteticheski vospitannyh yunoshej i devushek, budushchih stroitelej kommunizma.

Konechno, luchshie iz vypusknikov DMSH, yunye muzykanty, proyavivshie osobenno yarkie professional'nye dannye, postupayut v muzykal'nye uchilishcha, a potom i v konservatorii, gde poluchayut vysshee muzykal'noe obrazovanie. Odnako v osnovnom podgotovkoj professional'nyh kadrov zanimayutsya special'nye muzykal'nye shkoly, sushchestvuyushchie pri konservatoriyah. V nih, v otlichie ot obychnyh muzykal'nyh shkol, krome muzykal'nyh disciplin ucheniki prohodyat i polnyj kurs obshcheobrazovatel'nyh predmetov v ob®eme desyatiletki i poluchayut srednee obshchee i muzykal'noe obrazovanie. Posle okonchaniya shkoly oni mogut postupit' v muzykal'nye vuzy ili v lyubye drugie vysshie uchebnye zavedeniya.






 Poyavivsheesya v nachale XX veka slovo jazz stalo oboznachat' tip novoj, zazvuchavshej togda vpervye muzyki, a takzhe orkestr, kotoryj etu muzyku ispolnyal. CHto zhe eto za muzyka i kak ona poyavilas'?

Dzhaz voznik v SSHA sredi ugnetennogo, bespravnogo negrityanskogo naseleniya, sredi potomkov chernyh rabov, kogda-to nasil'no uvezennyh so svoej rodiny.

V nachale XVII veka pribyli v Ameriku pervye nevol'nich'i korabli s zhivym gruzom. Ego bystro raskupili bogachi amerikanskogo YUga, kotorye stali ispol'zovat' rabskij trud dlya tyazhelyh rabot na svoih plantaciyah. Otorvannye ot rodiny, razluchennye s blizkimi, iznemogavshie ot neposil'nogo truda, chernye nevol'niki nahodili uteshenie v muzyke.

Negry udivitel'no muzykal'ny. Osobenno tonko i izoshchrenno ih chuvstvo ritma. V redkie chasy otdyha negry peli, akkompaniruya sebe hlopkami v ladoshi, udarami po pustym yashchikam, zhestyankam -- vsemu, chto nahodilos' pod rukoj.

Vnachale eto byla nastoyashchaya afrikanskaya muzyka. Ta, kotoruyu nevol'niki privezli so svoej rodiny. No shli gody, desyatiletiya. V pamyati pokolenij stiralis' vospominaniya o muzyke strany predkov. Ostavalis' lish' stihijnaya zhazhda muzyki, zhazhda dvizhenij pod muzyku, chuvstvo ritma, temperament. Na sluh vosprinimalos' to, chto zvuchalo vokrug -- muzyka belyh. A te peli, v osnovnom, hristianskie religioznye gimny. I negry tozhe stali pet' ih. No pet' po-svoemu, vkladyvaya v nih vsyu svoyu bol', vsyu strastnuyu nadezhdu na luchshuyu zhizn' hotya by za grobom. Tak voznikli negrityanskie duhovnye pesni spiryachuels.

A v konce XIX veka poyavilis' i drugie pesni -- pesni-zhaloby, pesni protesta. Ih stali nazyvat' blyuzami. V blyuzah govoritsya o nuzhde, o tyazhelom trude, ob obmanutyh nadezhdah. Ispolniteli blyuzov obychno akkompanirovali sebe na kakom-nibud'
samodel'nom instrumente. Naprimer, prisposablivali grif i struny k staromu yashchiku. Lish' pozdnee oni smogli pokupat' sebe nastoyashchie gitary.

Ochen' lyubili negry igrat' v orkestrah, no i tut instrumenty prihodilos' izobretat' samim. V delo shli grebenki, obernutye papirosnoj bumagoj, zhily, natyanutye na palku s privyazannoj k nej vysushennoj tykvoj vmesto korpusa, stiral'nye doski.

Posle okonchaniya grazhdanskoj vojny 1861 -- 1865 godov v SSHA byli raspushcheny duhovye orkestry voinskih chastej. Ostavshiesya ot nih instrumenty popali v lavki star'evshchikov, gde prodavalis' za bescenok. Ottuda-to negry, nakonec, smogli poluchit' nastoyashchie muzykal'nye instrumenty. Povsyudu stali poyavlyat'sya negrityanskie duhovye orkestry. Ugol'shchiki, kamenshchiki, plotniki, raznoschiki v svobodnoe vremya sobiralis' i igrali dlya sobstvennogo udovol'stviya. Igrali po lyubomu sluchayu: na prazdnikah, svad'bah, piknikah, pohoronah.

CHernokozhie muzykanty igrali marshi, tancy. Igrali, podrazhaya manere ispolneniya spirichuels i blyuzov -- ih nacional'noj vokal'noj muzyki. Na svoih trubah, klarnetah, trombonah oni vosproizvodili osobennosti negrityanskogo peniya, ego ritmicheskuyu svobodu. Not oni ne znali; muzykal'nye shkoly belyh byli zakryty dlya nih. Igrali po sluhu, uchas' u opytnyh muzykantov, prislushivayas' k ih sovetam, perenimaya ih priemy. Tak zhe po sluhu sochinyali.

V rezul'tate perenosa negrityanskoj vokal'noj muzyki i negrityanskogo ritma v instrumental'nuyu sferu rodilas' novaya orkestrovaya muzyka -- dzhaz.

Osnovnye osobennosti dzhaza -- eto improvizacionnost' i svoboda ritma, svobodnoe dyhanie melodii. Muzykanty dzhaza dolzhny umet' improvizirovat' libo kollektivno, libo solo na fone srepetirovannogo akkompanementa. CHto zhe kasaetsya dzhazovogo ritma (on oboznachaetsya slovom sving ot anglijskogo swing -- kachanie), to odin iz amerikanskih dzhazovyh muzykantov pisal o nem tak: «|to chuvstvo vdohnovennogo ritma, kotoryj vyzyvaet u muzykantov oshchushchenie legkosti i svobody improvizacii i daet vpechatlenie neuderzhimogo dvizheniya vsego orkestra vpered s nepreryvno uvelichivayushchejsya skorost'yu, hotya fakticheski temp ostaetsya neizmennym».

So vremeni svoego vozniknoveniya v yuzhnom amerikanskom gorode N'yu-Orlean dzhaz uspel projti ogromnyj put'. On rasprostranilsya snachala v Amerike, a zatem i vo vsem mire. On perestal byt' iskusstvom negrov: ochen' skoro v dzhaz prishli belye muzykanty. Imena vydayushchihsya masterov dzhaza izvestny vsem. |to Lui Armstrong, Dyuk |llington, Benii Gudmen, Glen Miller. |to pevicy |lla Ficdzherald i Bessi Smit.

Muzyka dzhaza povliyala na simfonicheskuyu i opernuyu. Amerikanskij kompozitor Dzhordzh Gershvin napisal «Rapsodiyu v stile blyuz» dlya fortepiano s orkestrom, ispol'zoval elementy dzhaza v svoej opere «Porgi i Bess».

Dzhazy est' i u nas v strane. Pervyj iz nih voznik eshche v dvadcatye gody. |to byl teatralizovannyj dzhaz-orkestr pod upravleniem Leonida Utesova. Na mnogie gody svyazal s nim svoyu tvorcheskuyu sud'bu kompozitor Dunaevskij. Navernoe, vy tozhe slyshali etot orkestr: on zvuchit v zhizneradostnom, do sih por pol'zuyushchemsya uspehom fil'me «Veselye rebyata».

V otlichie ot simfonicheskogo orkestra v dzhaze net postoyannogo sostava. Dzhaz -- eto vsegda ansambl' solistov. I dazhe esli sluchajno sostavy dvuh dzhazovyh kollektivov sovpadut, vse-taki sovsem odinakovymi oni byt' ne mogut: ved' v odnom sluchae luchshim solistom budet, naprimer, trubach, a v drugom okazhetsya kakoj-to drugoj muzykant.






 -- sm. Al'teraciya.






 «Na kakih diapazonah rabotaet etot priemnik?..» «Pered vami artist shirokogo diapazona...» Takie ili pohozhie frazy, navernoe, kazhdomu prihodilos' slyshat'. A v muzyke govoryat: «diapazon instrumenta», «diapazon golosa». CHto zhe oznachaet termin, upotreblyaemyj v stol' razlichnyh sluchayah?

Slovo diapazon (dia pason) grecheskogo proishozhdeniya i oznachaet «cherez vse», to est' -- v muzyke -- cherez vse zvuki. Pod muzykal'nym diapazonom ponimaetsya rasstoyanie ot samogo nizkogo zvuka, kotoryj mozhet izdat' instrument ili golos, do samogo vysokogo.

Samyj bol'shoj diapazon -- u organa. On vklyuchaet v sebya diapazony vseh ostal'nyh instrumentov -- i vysokih i nizkih. No otdel'nye uchastki diapazona dazhe na odnom i tom zhe instrumente zvuchat neodinakovo. Tak, naprimer, nizkie, basovye zvuki u royalya tyazhelovesny, gruzny, a vysokie podobny zvonkim malen'kim kolokol'chikam. Raznye otrezki diapazona, otlichayushchiesya drug ot druga kachestvom zvuchaniya, nazyvayutsya registrami. Obychno razlichayut tri registra -- nizhnij, srednij i verhnij. Naibolee upotrebitelen u bol'shinstva instrumentov i pevcheskih golosov srednij registr.






 Francuzskoe slovo «divertissement» v perevode oznachaet -- uveselenie, razvlechenie. Pervonachal'no, trista let nazad, pod etim nazvaniem stali poyavlyat'sya otdel'nye muzykal'nye p'esy pli celye sborniki p'es razvlekatel'nogo haraktera. Ochen' bol'shoe rasprostranenie takie divertismenty poluchili v XVIII veke. CHashche vsego ih sochinyali dlya kamernogo ansamblya ili nebol'shogo orkestra, v neskol'kih chastyah.

Divertismenty pisali francuzskie, nemeckie, ital'yanskie kompozitory. I sejchas v koncertah mozhno uslyshat' divertismenty Gajdna ili Mocarta. A nachinaya s XIX veka etot termin priobrel neskol'ko inoe znachenie. Tak stali nazyvat' muzyku, shodnuyu s popurri (vy mozhete prochest', chto oznachaet eto francuzskoe slovo, dal'she).

Odnovremenno s takimi, chisto muzykal'nymi divertismentami, vo Francii poyavilis' divertismenty muzykal'no-scenicheskie. |to byli vstavnye, chashche vsego baletnye, no inogda i vokal'nye epizody v spektaklyah -- dramaticheskih ili opernyh. Odin iz pervyh takih divertismentov poyavilsya v komedii Mol'era «Brak po prinuzhdeniyu». Muzyku k etomu baletnomu divertismentu napisal pridvornyj kompozitor Lyudovika XIV ZH. B. Lyulli. Izvestny ego divertismenty i k drugim p'esam proslavlennogo francuzskogo komediografa.

Inogda divertismenty sostavlyayut celoe razvlekatel'noe predstavlenie, svoego roda koncert vnutri spektaklya. Takov i divertisment vo vtorom akte baleta P. I. CHajkovskogo «SHCHelkunchik».






 Muzykal'nye terminy, kotorye opredelyayut stepen' gromkosti ispolneniya muzyki, nazyvayutsya dinamicheskimi ottenkami (ot grecheskogo slova dynamicos -- silovoj, to est' sila zvuka). V notah vy, konechno, videli takie znachki: pp, p, mp, mf, f, ff, dim, cresc. Vse eto -- sokrashcheniya nazvanij dinamicheskih ottenkov. Posmotrite, kak oni pishutsya polnost'yu, proiznosyatsya i perevodyatsya:



Inogda, gorazdo rezhe, v notah mozhno vstretit' takie oboznacheniya: ppp (piano-pianissimo), rrrr. Ili fff, (forte-fortissimo), ffff. Oni oznachayut ochen'-ochen' tiho, ele slyshno, ochen'-ochen' gromko.

Znak sf -- sforzando (sforcando) ukazyvaet na vydelenie kakoj-to noty ili akkorda.

Ochen' chasto vstrechayutsya v notah i takie slova: dim, diminuendo (diminuendo) ili znachok  ukazyvayushchie na postepennoe oslablenie zvuka. Cresc. (kreshchendo), ili znachok --  ukazyvayut, naprotiv, chto nuzhno postepenno usilivat' zvuk.

Pered oboznacheniem cresc. inogda stavitsya poco a poco (poko a poko) -- malo-pomalu, ponemnogu, postepenno. Konechno, eti slova vstrechayutsya i v drugih sochetaniyah. Ved' postepenno mozhno ne tol'ko usilivat' zvuk, no i oslablyat' ego, uskoryat' ili zamedlyat' dvizhenie.

Vmesto diminuendo inogda pishut morendo (morendo) -- zamiraya. Takoe opredelenie oznachaet ne tol'ko zatihaya, no i zamedlyaya temp. Priblizitel'no tot zhe smysl imeet slovo smorzando (smorcando) -- priglushaya, zamiraya, oslablyaya zvuchnost' i zamedlyaya temp.

Vy, navernoe, ne raz slyshali p'esu «Noyabr'» iz cikla «Vremena goda» CHajkovskogo. Ona imeet podzagolovok «Na trojke». Nachinaetsya ne ochen' gromko (mf) prostaya melodiya, pohozhaya na russkuyu narodnuyu pesnyu. Ona rastet, shiritsya, i vot uzhe zvuchit moshchno, gromko (f). Sleduyushchij muzykal'nyj epizod, bolee zhivoj i gracioznyj, imitiruet zvuchanie dorozhnyh bubencov. A potom na fone neumolchnogo zvona bubencov vnov' voznikaet melodiya pesni -- to tihaya (r), to priblizhayushchayasya i vnov' ischezayushchaya vdali ( ), postepenno istaivayushchaya.






 Vy prishli v opernyj teatr. Spektakl' eshche ne nachalsya, no v orkestrovoj yame -- tak nazyvaetsya pomeshchenie, raspolozhennoe vnizu pered scenoj -- uzhe sobralis' muzykanty. Oni nastraivayut svoi instrumenty, i shum stoit nevoobrazimyj. Kazhetsya, chto iz etogo haosa zvukov ne mozhet poluchit'sya strojnoe, soglasnoe i krasivoe zvuchanie. A ved' eshche budut pevcy-solisty i hor...

Dlya togo, chtoby upravlyat' etim bol'shim muzykal'nym kollektivom, i sushchestvuet dirizher (francuzskoe diriger -- upravlyat', napravlyat', rukovodit').

Dirizher ne prosto sledit, chtoby vse igrali soglasno. On tshchatel'no produmyvaet zamysel kompozitora -- harakter zvuchaniya muzyki. On razuchivaet proizvedenie s ispolnitelyami, ukazyvaet, kogda nuzhno vstupit' tomu ili inomu instrumentu, bystro ili medlenno, gromko ili tiho dolzhen tot igrat'.

Dirizher nuzhen v opere i v simfonicheskom orkestre, v hore i v ansamble pesni i plyaski -- vezde, gde muzyku ispolnyaet bol'shoj kollektiv. Horom rukovodit dirizher-horovik -- hormejster.

Kogda-to ochen' davno ansamblem ispolnitelej rukovodil muzykant, igravshij na klavesine ili organe. On ispolnyal svoyu partiyu i odnovremenno opredelyal temp, podcherkival ritm. Potom klavishnyj instrument perestal prinimat' uchastie v ispolnenii orkestrovyh proizvedenij, i rukovodstvo pereshlo k pervomu skripachu. I sejchas koe-gde mozhno uvidet', chto nebol'shim instrumental'nym ansamblem rukovodit skripach. No sostav orkestra so vremenem vse uvelichivalsya, i skoro skripachu stalo ne pod silu. igraya samomu, upravlyat' takim bol'shim kollektivom.

V nachale XIX veka slozhilos' ponyatie dirizhera orkestra, blizkoe nashemu. Pravda, a to vremya dirizher eshche stoyal licom k publike, tak kak schitalos' neprilichnym povorachivat'sya k nej spinoj. Poetomu prihodilos' stoyat' spinoj k orkestru i dirizhirovat', ne vidya orkestrantov.

Pervymi ot etogo neudobnogo i dlya orkestra i dlya dirizhera polozheniya otkazalis' nemeckie kompozitory Feliks Mendel'son i Rihard Vagner.

V nachale zhe XIX veka kompozitory i dirizhery Karl Mariya Veber, Lyudvig SHpor i drugie primenili vpervye dlya dirizhirovaniya nebol'shuyu derevyannuyu palochku. Sdelali oni eto sovershenno nezavisimo drug ot druga. Novyj sposob dirizhirovaniya tak ponravilsya, chto palochka stala vernoj pomoshchnicej dirizhera. Rasskazyvayut, chto kogda zamechatel'nyj russkij kompozitor Aleksandr Konstantinovich Glazunov priehal v Angliyu, gde dolzhen byl dirizhirovat', to, ne znaya anglijskogo yazyka, on vyuchil vsego odnu frazu. S nej on i obratilsya k orkestrantam:
«Gospoda, proshu vas sygrat' to, chto ya narisuyu koncom svoej palochki». Sejchas nekotorye dirizhery otkazyvayutsya ot palochki.

Dirizher -- eto dusha orkestra. Tak zhe kak, naprimer, razlichnye pianisty, ispolnyaya odnu i tu zhe p'esu, igrayut ee po-raznomu, tak i dirizher mozhet podcherknut' v proizvedenii ego klassicheski yasnye ili romanticheski vzvolnovannye temy, mozhet vydelit' odni cherty i smyagchit', zatushevat' drugie.

Poetomu dirizher dolzhen byt' shirokoobrazovannym muzykantom: znat' istoriyu muzyki, istoriyu drugih iskusstv, bezukoriznenno razbirat'sya v stile proizvedeniya, svobodno orientirovat'sya v epohe, v kotoruyu ono bylo sozdano. Dirizher dolzhen obladat' velikolepnym sluhom, vladet' kakim-to (a luchshe -- kakimi-to) muzykal'nym instrumentom.

V XX veke vsemirno izvestny takie dirizhery, kak Leopol'd Stokovskij, Arturo Toskanini, Villi Ferrero, Gerbert fon Karayan.

Vydayushchimisya sovetskimi dirizherami byli Nikolaj Semenovich Golovanov i Samuil Abramovich Samosud. Sovetskoe dirizherskoe iskusstvo proslavili Geroj Socialisticheskogo Truda narodnyj artist SSSR Evgenij Aleksandrovich Mravinskij, a v sleduyushchih pokoleniyah narodnye artisty SSSR Gennadij Rozhdestvenskij i Evgenij Svetlanov.






 Cantus -- po-latyni -- penie. Koren' etogo slova mozhno uznat' vo mnogih muzykal'nyh terminah. V Rossii vo vremena Petra 1. da i pozdnee, peli torzhestvennye pesni -- kanty. V notah, kogda etogo trebuet harakter muzyki, pishut -- kantabile (pevuche). SHirokuyu, raspevnuyu melodiyu nazyvayut kantilenoj.

V slove diskant est' eshche odna chastica, tozhe latinskaya: dis, chto oznachaet raschlenenie. Diskantom bylo prinyato nazyvat' partiyu verhnego golosa v horovom proizvedenii. Ran'she tak nazyvali i golos, ee ispolnyayushchij. Potom vysokij golos v hore stali nazyvat', kak i golos solistki, -- soprano. A nazvanie diskant sohranilos' za vysokim mal'chisheskim golosom.

Eshche odno znachenie etogo slova bolee specifichno. Dishkantom ili podgoloskom v donskih kazach'ih, ukrainskih i belorusskih pesnyah do sih por nazyvayut verhnij soliruyushchij golos, kotoryj ispolnyaetsya improvizacionno i chasto ukrashaet, razlichnym obrazom uslozhnyaet osnovnuyu melodiyu.






 Francuzskoe slovo dissonance proishodit ot latinskogo dissono -- «nestrojno zvuchu». |tim muzykal'nym terminom nazyvayut takoe sochetanie dvuh ili neskol'kih zvukov, kotoroe obrazuet napryazhennoe, ostroe sozvuchie.

K dissoniruyushchim intervalam otnosyatsya sekundy, septimy, vse uvelichennye i umen'shennye intervaly (o znachenii slova interval mozhno prochest' v posvyashchennom emu rasskaze). Dissoniruyushchimi akkordami yavlyayutsya te, v sostav kotoryh vhodit hotya by odin dissoniruyushchij interval.






 Podojdite k royalyu i bystro udar'te pal'cem kakuyu-nibud' klavishu. Udar'te tak, chtoby palec otskochil, kak myachik. Poluchitsya otryvistyj, ochen' korotkij zvuk. A teper' nazhmite klavishu i derzhite palec na nej. Zvuk poluchitsya znachitel'no bolee dolgij, postepenno ugasayushchij. Esli vy odnovremenno nazhmete pravuyu pedal', to zvuk poluchitsya sovsem dlinnyj. Dazhe esli palec ubrat', on vse budet gulko tyanut'sya... Tak vy poznakomilis' s odnim iz osnovnyh svojstv zvuka, kotoroe nazyvaetsya dlitel'nost'yu i zavisit ot prodolzhitel'nosti kolebaniya istochnika zvuka.

Dlitel'nosti v muzyke oboznachayutsya special'noj sistemoj znachkov. Osnovnoe oboznachenie -- eto celaya nota, ravnaya celomu taktu v chetyre chetverti. Vot kak ona vyglyadit: . Ona delitsya na bolee melkie doli: polovinnye ili, poprostu, polovinki
( ); chetverti (   ); vos'mye (); shestnadcatye () i tak dalee. Esli vos'mye i bolee melkie dlitel'nosti popadayutsya po
odnoj, ih izobrazhayut vot tak: . Est' i sootvetstvuyushchie po dlitel'nosti znachki dlya pauz-pereryvov v zvuchanii. Esli dlitel'nost' noty ili pauzy nuzhno uvelichit' v poltora raza, k nej sprava pripisyvayut tochku. Naprimer, zvuk, kotoryj dolzhen tyanut'sya tri chetverti (to est' polovinu i chetvert') izobrazhaetsya tak: ; zvuk dlitel'nost'yu v tri vos'myh -- tak: . Byvayut i osobye, «nechetnye» dlitel'nosti -- trioli, kvintoli i t. d., to est' zvuki, kotoryh na odnu edinicu, naprimer, polovinu ili chetvert', prihoditsya, sootvetstvenno, po tri, pyat' i t. d. Oni pishutsya tak:  ili drugim podobnym obrazom.






 Tridcat' let nazad, v nachale 50-h godov, arheologi proizvodili raskopki v Srednej Azii, v teh mestah, gde kogda-to raspolagalos' drevnee gosudarstvo Horezm. Sredi drugih nahodok im popalos' neskol'ko terrakotovyh statuetok. Statuetki izobrazhali muzykantov, kotorye derzhali v rukah instrumenty. V etih dvuhstrunnyh shchipkovyh instrumentah uchenye uznali predkov dombry, i ponyne shiroko rasprostranennoj v Kirgizii i Kazahstane.

Dombra -- rodstvennica russkih domry i balalajki. Dve ee struny natyanuty na nebol'shoj korpus grushevidnoj formy i ochen' dlinnyj grif, razdelennyj ladami (chto eto takoe, posmotrite v
rasskaze o balalajke). Nastroeny struny v kvartu ili kvintu. Zvuk iz nih izvlekaetsya shchipkom, udarom kisti ili mediatora.

Igroj na dombre soprovozhdayut svoe penie narodnye skaziteli - akyny.


DOMBRA







 |tim torzhestvennym slovom (po-latyni dominus -- gospodin, dominantis -- gospodstvuyushchij) nazyvaetsya pyataya stupen' gammy. Takoe nazvanie ona poluchila potomu, chto yavlyaetsya ochen' vazhnoj, opornoj stupen'yu. Ona raspolozhena na kvintu (sm. Interval) vyshe osnovnogo, tonicheskogo zvuka gammy i poetomu nazyvaetsya inogda verhnej dominantoj. A na kvintu vniz ot toniki raspolozhena nizhnyaya dominanta, kotoruyu obychno nazyvayut subdominanta. Tak zhe nazyvayutsya i akkordy, postroennye na etih stupenyah.

Dominantu i subdominantu uslovilis' oboznachat' latinskimi bukvami D i S. Krome togo, ih oboznachayut rimskimi ciframi V i IV, v sootvetstvii so stupenyami, na kotoryh oni raspolozheny.






 Mnogie iz vas, navernoe, videli etot strunnyj shchipkovyj instrument s oval'nym korpusom, dlinnym grifom i natyanutymi na nih tremya -- chetyr'mya strunami.

Domra vhodit v sostav orkestra narodnyh instrumentov, prichem v neskol'kih vidah -- pikkolo, malaya, al'tovaya, basovaya i kontrabasovaya.


DOMRA

A sto let nazad nikto ne znal, kak vyglyadit domra. Ni odnogo instrumenta ne sushchestvovalo v Rossii, i dazhe risunkov ee ne sohranilos': v XVII veke ee kaznili, kak prestupnicu.

V srednevekovoj Rusi domra byla osnovnym instrumentom narodnyh muzykantov i akterov-skomorohov. Skomorohi hodili po selam, po gorodam, ustraivali veselye predstavleniya. No oni ne tol'ko veselili narod. V svoih shutejnyh predstavleniyah oni vysmeivali poroki i chasto zatragivali sil'nyh mira sego. Pozvolyali sebe shutki, ne vsegda bezobidnye, i nad hristianskoj religiej. |to vyzyvalo gnev vlastej, kak cerkovnyh, tak i svetskih. Nachalis' presledovaniya skomorohov. Ih zhestoko nakazyvali, ssylali, a poroyu i kaznili. Vmeste s nimi presledovali i domru. I ona ischezla.

Lish' v samom konce XIX veka rukovoditel' pervogo orkestra russkih narodnyh instrumentov V. V. Andreev, interesovavshijsya ne tol'ko balalajkoj, no i drugimi russkimi narodnymi instrumentami, nashel izobrazhenie domry i po nemu vosstanovil instrument, a potom sozdal i celoe semejstvo domr, analogichnoe semejstvu balalaek.






 (inache nazyvaetsya dudka ili sopel') -- sm. Volynka.






 -- sm. Orkestr.






 Tak nazyvayutsya muzykal'nye instrumenty, v kotoryh zvuk voznikaet blagodarya kolebaniyu vozduha v poloj trubke. Odni iz nih pryamye i sravnitel'no korotkie, kak u klarneta, flejty ili goboya. Drugie dlinnye, dlya udobstva «svernutye», kak u fagota, valtorny, truby. Odni izgotovlyayutsya iz dereva, drugie -- iz metalla. I forma instrumentov, i material, iz kotorogo oni sdelany, imeyut bol'shoe znachenie: oni opredelyayut harakter, okrasku zvuchaniya, to est' tembr. Osobuyu rol' igraet material: ved' zvuk u metalla sovsem inoj, chem u dereva. Poetomu duhovye instrumenty delyatsya na dve gruppy -- derevyannye i mednye. No vse oni imeyut odno obshchee kachestvo: v otlichie ot klavishnyh i strunnyh instrumentov oni odnogolosny. Kazhdyj instrument mozhet ispolnit' tol'ko odnu melodiyu. Poetomu v orkestre primenyayutsya obychno po dva i bolee instrumentov odnogo vida.






 -- sm. Ansambl'.









 Sejchas zhalejku (inache ona nazyvaetsya brelka) mozhno uvidet', pozhaluj, tol'ko v orkestre russkih narodnyh instrumentov. A kogda-to ona byla shiroko rasprostranena po Rossii, Belorussii, Ukraine i Litve.

ZHALEJKI



Kak i samyj blizkij ee rodstvennik, pastushij rozhok, zhalejka -- nebol'shaya trubka iz dereva ili trostnika. Tol'ko u rozhka, kotoryj delaetsya eshche i iz beresty, trubka rasshiryaetsya i zakanchivaetsya rastrubom, a u zhalejki nizhnij konec cilindricheskoj trubki vstavlyaetsya v rastrub iz korov'ego roga ili beresty.

V bokovyh stenkah trubki est' neskol'ko otverstij. Zazhimaya ih pal'cami, mozhno izvlekat' zvuki razlichnoj vysoty.

Tembr zhalejki pronzitel'nyj i gnusavyj. ZHalejka nevelika -- vsego santimetrov desyat'. Rozhok byvaet znachitel'no dlinnee, poetomu ego inogda sgibayut, kak trubu ili valtornu.






 V literature, muzyke i drugih iskusstvah za vremya ih sushchestvovaniya slozhilis' razlichnye vidy proizvedenij. V literature eto, naprimer, roman, povest', rasskaz; v poezii -- poema, sonet, ballada; v izobrazitel'nom iskusstve -- pejzazh, portret, natyurmort; v muzyke -- opera, simfoniya... Rod proizvedenij v predelah odnogo kakogo-to iskusstva nazyvayut francuzskim slovom zhanr (genre).

Ne vse muzykal'nye zhanry voznikli v odno vremya. Opera, naprimer, rodilas' v Italii v konce XVI veka, a simfonicheskuyu poemu sozdal v seredine XIX veka Ferenc List.

Za vremya svoego sushchestvovaniya razlichnye zhanry sil'no izmenyalis', no vse sohranili pri etom svoi osnovnye priznaki. Tak, opera -- eto proizvedenie dlya muzykal'nogo teatra, kotoroe imeet syuzhet, stavitsya v dekoraciyah i ispolnyaetsya artistami-pevcami i orkestrom. Ee ne sputaesh' s baletom ili simfoniej. No ved' i opery byvayut raznye: istoricheskie, geroicheskie, komicheskie, liricheskie... Vse oni imeyut svoi harakternye cherty, hotya prinadlezhat k odnomu i tomu zhe opernomu zhanru. I togda, kogda nam nado utochnit', o kakom imenno vide opery idet rech', my snova, no v bolee uzkom znachenii slova, upotreblyaem termin zhanr. My govorim: zhanr liricheskoj opery, zhanr muzykal'noj dramy, zhanr epicheskoj opery... Vnutri obshchego ponyatiya (zhanra) vokal'noj muzyki my razlichaem zhanry romansa, pesni i t. d.

Est' u etogo termina eshche odno znachenie. Mozhet byt', vam prihodilos' slyshat', kak o hudozhnike govoryat: on zhanrist. |to znachit, chto hudozhnik sozdaet kartiny na bytovye syuzhety. Takie kartiny pisal, naprimer, V. Perov. Iz zhivopisi slovo zhanr v takom znachenii pereshlo v drugie iskusstva, v tom chisle i v muzyku. Esli my govorim o kakom-nibud' proizvedenii: «V nem est' zhanrovye epizody», -- eto znachit, chto kompozitor vvel v nego pesnyu, tanec ili marsh.






 Vy, mozhet byt', ne dogadyvaeges', no u etogo slova, kotoroe zvuchit vo francuzskom proiznoshenii, hotya i proishodit ot anglijskogo termina, v russkom yazyke est' mnogo rodstvennikov. YUrist, yuridicheskie i tomu podobnye slova -- vse oni, okazyvaetsya, rodstvenniki.

Pervonachal'noe znachenie anglijskogo slova jury perevodilos', kak sud prisyazhnyh. Vy sprosite, chto obshchego mezhdu sudom prisyazhnyh i zhyuri? Okazyvaetsya -- est'.

ZHyuri -- eto komissiya, sostoyashchaya (kak i sud prisyazhnyh) iz neskol'kih chelovek i prisuzhdayushchaya (vidite -- tot zhe koren'!) na muzykal'nyh konkursah premii i pochetnye diplomy, opredelyayushchaya, kakoe mesto zanyal tot ili inoj uchastnik. V sostav zhyuri vhodyat samye avtoritetnye, samye kompetentnye muzykanty. Sudit' uchastnikov mezhdunarodnyh konkursov obychno priglashayut muzykantov iz raznyh stran -- krupnejshih pedagogov, muzykantov-ispolnitelej, kompozitorov.










 -- sm. Kuplet.






 U vas v shkole, navernoe, est' hor. Mozhet byt', i sami vy v nem poete. I togda, konechno, znaete, chto est' v nem odin ili dva osobenno golosistyh uchastnika, mal'chik ili devochka. Imenno im obychno poruchayut zapevat' pesnyu, kotoruyu potom vse druzhno podhvatyvayut. |to i est' zapevala -- solist, kotoryj ispolnyaet zapev pesni; a ves' hor podhvatyvaet pripev.

So vremenem slovo zapevala stalo upotreblyat'sya i v perenosnom smysle. Sejchas ego chasto primenyayut v znachenii zachinatelya kakogo-to dela, togo, kto idet vperedi i uvlekaet za soboj drugih. |to i ne udivitel'no. Ved' gde-nibud' v pohode, v trudnyh usloviyah, kogda pesnya -- ne koncertnyj nomer, a pomoshchnik, kotoryj podbadrivaet, pribavlyaet sil, pomogaet idti vpered, zapevaloj stanovitsya vovse ne tot, u kogo prosto luchshe, krasivee golos. Zapevaet bodruyu pesnyu tot, kto sil'nee duhom, u kogo krepche volya, kto umeet preodolevat' trudnosti i vesti vpered.






 My zhivem v okeane zvukov. Mir vokrug nas napolnen i dazhe, poroyu, perepolnen zvuchaniyami. Stuk zahlopnuvshejsya dveri, zvon vodoprovodnoj strui, nepreryvnyj gul mashin za oknom, shum tramvaya, golosa razgovarivayushchih lyudej, gul pylesosa, zhuzhzhanie elektrobritvy. |to gorod. |to ego golos. Ili strekotanie sverchka, raznogolosyj hor ptic, shelest list'ev, shum dalekoj elektrichki, pyhtenie teplohoda na reke, donosyashchiesya otkuda-to gudki... Vse eto zvuki. My slyshim ih. Blagodarya im my polnee, yarche vosprinimaem okruzhayushchee.

CHto zhe takoe zvuk? S tochki zreniya fiziki eto volna. Volna, kotoraya voznikaet v rezul'tate kolebaniya kakogo-to uprugogo tela. Ego kolebanie peredaetsya vozduhu, a vozdushnaya volna, v svoyu ochered', dejstvuet na nashu barabannuyu pereponku, i my slyshim zvuk.

No zvuki byvayut ochen' raznye. Te, chto slyshatsya vokrug nas i sozdayut postoyannyj fon nashej zhizni -- zvuki, ne organizovannye v kakuyu-to strojnuyu sistemu, ne svyazannye mezhdu soboj. I zvuki, obladayushchie osobymi svojstvami: bolee chistye, bolee zvonkie, obladayushchie opredelennoj vysotoj, obladayushchie smyslovoj
vyrazitel'nost'yu -- zvuki muzykal'nye. Izdayut ih muzykal'nye instrumenty ili golos -- tozhe svoego roda muzykal'nyj instrument, pritom samyj sovershennyj. Zvukovaya volna v nih voznikaet ot kolebaniya struny, metalla, natyanutoj kozhi ili, nakonec, stolba vozduha, zaklyuchennogo vnutri metallicheskoj ili derevyannoj trubki.

Zvuki razlichayutsya mezhdu soboj po vysote; po dlitel'nosti, to est' protyazhennosti, prodolzhitel'nosti zvuchaniya; po tembru -- specificheskoj okraske, kotoraya zavisit ot materiala, velichiny i formy instrumenta, ot sposoba zvukoizvlecheniya; i, nakonec, po dinamike, to est' sile zvuchaniya. Obo vseh etih svojstvah vy mozhete prochest' v rasskazah «Vysota zvuka», «Dlitel'nost'», «Tembr» i «Dinamicheskie ottenki».

Zvukov neizmerimo mnogo, no v muzyke mozhet byt' primeneno sravnitel'no ogranichennoe kolichestvo. Voznikayut eti ogranicheniya kak iz-za svojstv samih zvukov, tak i iz-za osobennostej chelovecheskogo vospriyatiya.

Tak, naprimer, chereschur vysokie ili chereschur nizkie zvuki nashe uho ne vosprinimaet. |to tak nazyvaemye ul'trazvuk i infrazvuk. Oni primenyayutsya chelovekom. Ul'trazvukom lechat; infrazvuk dejstvuet na psihiku: vyzyvaet chuvstvo straha. Drugimi slovami, my ih vosprinimaem, no ne v kachestve zvuka. Ili ogranicheniya v dlitel'nosti: samym korotkim mozhet byt' zvuk, kotoryj chelovek vse zhe sposoben izdat' ili izvlech' iz instrumenta, a vot protyazhennost' ego ne mozhet byt' chrezmernoj. Est' granicy i dlya dinamiki: chereschur sil'nyj zvuk perestaet byt' esteticheskoj kategoriej. On mozhet dazhe prichinit' nastoyashchuyu fizicheskuyu bol', ne govorya uzhe ob otricatel'nom vozdejstvii na psihiku. Kstati, poetomu vredno rasprostranivsheesya v poslednie gody uvlechenie slishkom gromkimi zvuchaniyami. Ne sleduet vklyuchat' na polnuyu moshchnost' magnitofon, proigryvatel' ili radiopriemnik. Samoe men'shee, k chemu eto privedet -- uhudshenie sluha, chastichnaya gluhota.

V XX veke poyavilis' osobye vidy muzyki -- tak nazyvaemaya konkretnaya i elektronnaya muzyka. V konkretnoj muzyke ispol'zuyutsya nemuzykal'nye zvuki, takie, kak shorohi, razlichnye shumy i stuki, vizg pily i prochie, kotorye kompozitor organizuet po svoemu usmotreniyu. V elektronnoj muzyke slyshny zvuki, voznikayushchie ili preobrazovannye pri pomoshchi razlichnyh priborov. I tot i drugoj vidy muzyki chasto primenyayut v kinofil'mah. Osobenno lyubyat kompozitory ispol'zovat' elektronnye zvuchaniya v fantasticheskih fil'mah.






 |tot drevnij instrument, predshestvennik goboya, i sejchas shiroko izvesten v Armenii i Gruzii, Azerbajdzhane i Dagestane, v Uzbekistane i Tadzhikistane.


ZURNA

Zurna -- derevyannaya trubka s rastrubom i neskol'kimi otverstiyami na bokovyh stenkah. Diapazon ee zvuchaniya nevelik -- okolo polutora oktav, a tembr yarkij i pronzitel'nyj. Poetomu igrayut na zurne obychno na otkrytom vozduhe, soprovozhdaya narodnye tancy.

Kak pravilo, odin zurnachi (tak nazyvayut ispolnitelya na zurne) igraet melodiyu, a drugoj vtorit emu dolgimi protyazhnymi zvukami. Est' v etom ansamble i tretij muzykant: on vybivaet slozhnyj, prihotlivyj ritm na udarnom instrumente.










 |to latinskoe slovo (imitatio) oznachaet podrazhanie. Imitirovat' -- znachit podrazhat'. V iskusstve, da i v zhizni, imitaciya vstrechaetsya ochen' chasto. Pochti kazhdyj chelovek umeet imitirovat' maneru razgovora, zhesty i mimiku drugih lyudej, penie ptic, golosa zhivotnyh. V nekotoryh vidah iskusstva -- v teatre, v kino, v radioperedachah i telespektaklyah chasto prihoditsya izobrazhat' -- imitirovat' -- shum dozhdya, svist vetra, udary groma, gul morskogo priboya i drugie zvuki.

V muzyke termin «imitaciya» oznachaet osobyj priem razvitiya. Im prinyato nazyvat' povtorenie melodii, kotoraya tol'ko chto prozvuchala v drugom golose ili u drugogo instrumenta. CHashche vsego imitaciya vstrechaetsya v proizvedeniyah polifonicheskogo sklada (terminy «polifoniya» i «gomofoniya» ob®yasnyayutsya v rasskaze o mnogogolosii). Esli vam prihodilos' slushat' fugi Baha ili SHostakovicha, to vy, navernoe, zametili, chto nachinaetsya fuga odnogolosno. Zatem melodiyu, ispolnennuyu pervym golosom, povtoryaet vtoroj -- ot drugogo zvuka. Dalee s toj zhe melodiej vstupaet tretij, a zatem i chetvertyj golos.

Imitaciya vstrechaetsya i v gomofonnoj muzyke, odnako esli v polifonicheskoj ona -- osnovnoj i sovershenno nepremennyj priem sochetaniya golosov, to v muzyke gomofonno-garmonicheskogo sklada ona ispol'zuetsya lish' izredka.






 Obychno kompozitor, sochinyaya kakoe-nibud' proizvedenie, predvaritel'no obdumyvaet ego, delaet nabroski, a potom uzhe zapisyvaet sochinenie na notnoj bumage, tshchatel'no otdelyvaya kazhduyu detal'.

No byvaet i tak: muzykant saditsya za royal', beret neskol'ko nesvyaznyh akkordov, a zatem, slovno razmyshlyaya, nachinaet igrat'. Zvuchat passazhi, voznikayut i ischezayut melodii, vnov' smenyayas' razlivami passazhej... Sprosite etogo muzykanta, chto on igral, i on otvetit: da tak, nichego, prosto improviziroval.

Latinskoe slovo improvisus oznachaet -- nepredvidennyj. Improvizirovat' -- znachit igrat', odnovremenno sochinyaya, ili, vernee, sochinyat' bez predvaritel'noj podgotovki, tut zhe ispolnyaya sochinennoe.

Byvayut improvizatory ne tol'ko muzykanty, no i poety. Ob odnom iz poetov-improvizatorov rasskazyvaet Pushkin v ostavshejsya nezakonchennoj povesti «Egipetskie nochi».

V starinu iskusstvo muzykal'noj improvizacii bylo razvito ochen' shiroko. Kazhdyj muzykant, vystupaya v koncerte, dolzhen byl improvizirovat' po zakazu publiki proizvedenie v opredelennoj forme -- variacij, fugi, sonaty, na temu, predlozhennuyu kem-nibud' iz prisutstvovavshih.

Rasskazyvayut takoj sluchaj. V XVII i XVIII vekah bylo prinyato ustraivat' sostyazaniya mezhdu ispolnitelyami. I vot, osen'yu 1717 goda v Drezden priehal ves'ma modnyj francuzskij organist, klavesinist i kompozitor Lui Marshan. Tuda zhe vyzvali Ioganna Sebast'yana Baha, v to vremya eshche malo komu izvestnogo nemeckogo muzykanta.

Za den' do naznachennogo sostyazaniya Bah yavilsya v korolevskij dvorec poslushat' svoego konkurenta. Marshan igral blestyashche. Emu mnogo aplodirovali, a potom predlozhili i nemeckomu muzykantu «poprobovat' instrument». Bah tut zhe povtoril pesenku, na temu kotoroj improviziroval Marshan, i var'iroval ee s ogromnym iskusstvom, sovershenno zatmiv sopernika. Potom Bah napisal na listochke bumagi melodiyu i peredal ee Marshanu. |to byla tema, na kotoruyu francuzskij muzykant dolzhen byl nazavtra improvizirovat'. Bah, v svoyu ochered', poprosil u Marshana temu dlya svoej improvizacii.

Na sleduyushchij den' pridvornoe obshchestvo dolgo ozhidalo pribytiya vo dvorec znamenitogo francuza, no on tak i ne yavilsya. Okazalos', chto on bezhal, ne reshivshis' sopernichat' s genial'nym improvizatorom.

A vot otryvok programmy odnogo iz koncertov malen'kogo Mocarta (vy, navernoe, znaete, chto Mocart s samogo rannego vozrasta proyavil sebya kak genial'nyj muzykant. V shest' -- sem' let on uzhe vystupal s koncertami v raznyh stranah):

«6. Ariya, kotoruyu gospodin Amadeo (tak zvali Mocarta v Italii) tut zhe sochinit na predlozhennye emu stihi i zatem ispolnit, akkompaniruya sebe na klavikorde.

7. Sonata na temu, kotoruyu predlozhit po svoemu vyboru pervyj skripach orkestra, sochinit i ispolnit gospodin Amadeo...

10. Fuga na temu, predlozhennuyu ekspromtom...»


V odnom ital'yanskom gorode slushateli, kotorye ne mogli poverit', chto rebenok sposoben tak vdohnovenno improvizirovat', potrebovali, chtoby on snyal s pal'ca kol'co. Oni reshili, chto kol'co volshebnoe i upravlyaet rukami mal'chika. Konechno, snyav kol'co, Mocart prodolzhal igrat' tak zhe horosho.

Velikolepnym improvizatorom byl i Bethoven, i mnogie drugie kompozitory proshlogo. O genial'nom skripache i kompozitore
Nikkolo Paganini, naprimer, rasskazyvali, chto luchshie ego proizvedeniya -- ne te, chto zapisany, izdany i izvestny vsem, a te, chto on improviziroval po nastroeniyu i nikogda bol'she ne povtoryal.

V nashe vremya iskusstvo improvizacii pochti sovsem zabyto. Lish' krajne redko vstrechayutsya muzykanty, sposobnye sochinyat' «na glazah u publiki». Proizoshlo eto prezhde vsego potomu, chto v muzyke, kak i vo vseh oblastyah nashej zhizni, gospodstvuet «uzkaya specializaciya»: kompozitory teper' ne yavlyayutsya odnovremenno koncertiruyushchimi muzykantami-ispolnitelyami, a professional'nye instrumentalisty-koncertanty, kak pravilo, ne obladayut vydayushchimisya kompozitorskimi dannymi. Starye tradicii improvizirovaniya sohranilis' razve lish' u nekotoryh organistov.

Tak, v nachale 60-h godov v nashu stranu na gastroli priezzhal Tomaner-hor -- hor lejpcigskoj cerkvi svyatogo Fomy, v kotoroj kogda-to davno mnogie gody rabotal I. S. Bah. Rukovoditel' hora Gyunter Ramin improviziroval na klavesine prelyudiyu i fugu, temy dlya kotoryh emu predlozhili sovetskie muzykanty, prisutstvovavshie na koncerte.






 |tim slovom, oznachayushchim po-latyni «izobretenie» (inventio), I. S. Bah nazval nebol'shie polifonicheskie p'esy, kotorye on sochinyal special'no dlya svoih uchenikov. |to byli svoego roda uprazhneniya, neobhodimye dlya togo, chtoby ovladet' priemami ispolneniya slozhnyh polifonicheskih proizvedenij, v chastnosti -- fug.

Nazvanie dlya svoih p'es kompozitor podobral chrezvychajno tochno, tak kak ego invencii dejstvitel'no polny vydumok, ostroumnyh sochetanij i cheredovanij golosov.

No invencii -- ne tol'ko uprazhneniya. |to yarkie hudozhestvennye proizvedeniya, v kazhdom iz kotoryh voploshcheno opredelennoe nastroenie. Bah schital, chto ego invencii mogut pomoch' nachinayushchemu muzykantu ne tol'ko ispolnyat', no i sochinyat' muzyku. Vot kak on opredelil v predislovii k invencii ih naznachenie: «CHistoserdechnoe rukovodstvo, dayushchee vozmozhnost' lyubitelyam klavirnogo iskusstva i v osobennosti zhazhdushchim ego izucheniya ne tol'ko nauchit'sya chisto igrat' dvuhgolosie, no pri dal'nejshih uspehah uverenno i umelo obrashchat'sya i s trehgolosiem... vyrabotat' pevuchuyu maneru igry i, vmeste s tem, razvit' v sebe sil'noe predraspolozhenie k kompozicii...»






 Sochinyaya orkestrovoe proizvedenie, kompozitor predstavlyaet ego sebe vo vsem bogatstve raznoobraznyh tembrov. No zapisyvaet, kak pravilo, muzyku snachala dvustrochno v vide tak nazyvaemogo klavira, lish' v otdel'nyh sluchayah pomechaya okolo toj ili drugoj noty: eto igraet trombon; eto -- goboj;
zdes' vstupayut skripki. Daleko ne sluchajno poruchaet avtor te ili inye epizody svoej muzyki odnim ili drugim instrumentam.

Sovsem ne vse ravno, kakoj instrument budet igrat' melodiyu, soprovozhdenie k nej, kakoj-to podgolosok ili dlinnye vyderzhannye akkordy... Mozhno li, skazhem, poruchit' tyazhelovesnoj i nepovorotlivoj tube bystrye passazhi? A nezhnuyu poetichnuyu melodiyu fagotu v nizkom registre? Konechno, s etoj «rol'yu» luchshe spravyatsya skripki, flejty ili goboi. Zato tuba neobhodima dlya togo, chtoby sozdat' v zvuchanii basovuyu oporu, a neskol'ko trombonov blestyashche ispolnyat torzhestvennye akkordy.

Kompozitor vsegda tochno uchityvaet harakter zvuchaniya, osobennosti tembra i silu zvuka razlichnyh instrumentov.

Posle togo, kak muzyka sochinena, kompozitor sozdaet orkestrovuyu partituru, v kotoroj zapisyvaet partii vseh instrumentov. Process sozdaniya orkestrovoj partitury i nazyvaetsya instrumentovkoj. Byvaet, chto kompozitor srazu, bez predvaritel'nyh eskizov, pishet partituru.

Instrumentovka -- ochen' vazhnoe vyrazitel'noe sredstvo muzyki, kotoroe gluboko individual'no u kazhdogo kompozitora. N. A. Rimskij-Korsakov opredelil ee kak «odnu iz storon dushi samogo sochineniya». Sam on byl odnim iz neprevzojdennyh masterov instrumentovki. Vse orkestrovye sochineniya Rimskogo-Korsakova, naryadu s soderzhatel'nost'yu, otlichayutsya yarkoj krasochnost'yu, naryadnost'yu i bleskom.

Inogda slovo instrumentovka zamenyayut drugim -- orkestrovka. No ono imeet neskol'ko inoj ottenok. CHashche ego upotreblyayut, kogda rech' idet o perelozhenii dlya orkestra proizvedeniya, napisannogo dlya kakogo-nibud' instrumenta ili dlya drugogo sostava instrumentov. Tak, chasto ispolnyayutsya v koncertah orkestrovye perelozheniya Vengerskih rapsodij Lista. A ved' kompozitor pisal ih dlya fortepiano. Sushchestvuyut orkestrovye perelozheniya «Kartinok s vystavki» Musorgskogo, fortepiannoj fantazii Balakireva «Islamej» i mnozhestva drugih sochinenij.

Termin «instrumentovka» imeet eshche odno znachenie. Tak nazyvaetsya uchebnaya disciplina, kotoruyu izuchayut v konservatoriyah. Studentov -- kompozitorov i muzykovedov -- uchat instrumentovat' muzyku, ob®yasnyayut osobennosti kazhdogo instrumenta, zakony ih sochetaniya. Pokazyvayut, kakie tembry horosho slivayutsya, sochetayutsya drug s drugom, a kakie soedinyat' ne rekomenduetsya. Kak raspredelit' mezhdu raznymi instrumentami zvuchnost', chtoby vse horosho proslushivalos', chtoby odni instrumenty ne zaglushali drugie.






 Obshcheprinyatoe znachenie slova interval bezuslovno izvestno vsem. Kak ukazyvaet latinskij «praroditel'» slova -- intervallum -- eto promezhutok, rasstoyanie. My chasto vstrechaemsya s nim v povsednevnoj zhizni. Naprimer, na ostanovke avtobusa napisano: «Interval v chasy pik pyat' minut».

V muzyke interval -- tozhe rasstoyanie. No ne vo vremeni, a v vysote zvukov. Podojdite k royalyu ili pianino, kotoroe navernoe stoit u vas v shkole, Dome pionerov ili klube. Nazhmite klavishu.
Zazvuchit kakaya-to nota. Povtorite ee. V muzyke eto tozhe schitaetsya intervalom -- samym malen'kim iz vseh vozmozhnyh. Nazyvaetsya on prima (po-latyni prima -- pervaya). Esli nazhat' dve raspolozhennye ryadom belye klavishi, poluchitsya sleduyushchij po velichine interval -- sekunda (secunda -- vtoraya).

Posmotrite vnimatel'no na klaviaturu: mezhdu belymi klavishami v opredelennom poryadke raspolozhilis' chernye. Koe-gde dve belye nahodyatsya ryadom, a koe-gde chernaya otdelyaet dve belye drug ot druga. Esli mezhdu nazhatymi vami belymi klavishami chernoj ne okazalos', to rasstoyanie mezhdu zvuchashchimi notami -- poltona. |ta sekunda nazyvaetsya maloj. Esli zhe chernaya klavisha mezhdu nimi est', to rasstoyanie mezhdu dvumya zvukami vdvoe bol'she -- dva polutona ili celyj ton. |ta sekunda nazyvaetsya bol'shoj.

Esli nazhat' klavishi cherez odnu beluyu (togda mezhdu nimi okazhutsya eshche i odna ili dve chernyh), to zazvuchit krasivyj, blagozvuchnyj interval terciya (tertia -- tret'ya). V zavisimosti ot rasstoyaniya v poltora ili dva tona (teper' uzhe vy sami mozhete eto podschitat') terciya poluchitsya malaya ili bol'shaya. Imenno po terciyam chasto raspolagayutsya zvuki v akkordah.

Sleduyushchie intervaly nazyvayutsya kvarta (chetvertaya), kvinta (pyataya), seksta (shestaya), septima (sed'maya), oktava (vos'maya). Oktava -- ochen' vazhnyj interval. Sushchestvuet oktavnaya periodichnost' zvukov. Vos'moj povtoryaet pervyj, no zvuchit oktavoj vyshe. Poetomu i nazvanij zvukov vsego sem' -- do, re, mi, fa. sol'. lya, si,.. a dal'she snova do, re...

Nizhnij zvuk kazhdom intervale nazyvaetsya osnovaniem, verhnij -- vershinoj. Kak vy uzhe zametili, intervaly otlichayutsya odin ot drugogo ne tol'ko svoej shirinoj (ona opredelyaetsya nazvaniem), no i kachestvom (to est', kakoj on). Nekotorye intervaly byvayut bol'shie ili malye, drugie -- chistye, umen'shennye i uvelichennye. Vprochem, uvelichennymi mogut byt' vse intervaly bez isklyucheniya, a umen'shennymi vse, krome primy, kotoroj umen'shat'sya nekuda.

Sushchestvuyut intervaly i bol'she oktavy. Oni nazyvayutsya sostavnymi: eto, naprimer, nona (sekunda cherez oktavu), decima (terciya cherez oktavu) i dr.

Zvuki, sostavlyayushchie interval, mogut byt' vzyaty posledovatel'no, odin za drugim. Togda poluchaetsya melodicheskij interval. Esli zhe izvlech' oba zvuka odnovremenno, poluchitsya garmonicheskij interval.






 Sluchalos' vam v teatre ili po televizoru poznakomit'sya s operoj CHajkovskogo «Pikovaya dama»? Esli da, to vy, verno, pomnite tret'yu kartinu opery Priem v bogatom peterburgskom dome. ZHdut samyh znatnyh, samyh vysokih gostej. Sredi priglashennyh -- i glavnye geroi opery: grafinya s vnuchkoj Lizoj, zhenih Lizy Eleckij, German, Razvivaetsya dejstvie opery, proishodyat kakie-to sobytiya, neposredstvenno s nim svyazannye, i vdrug... «Hozyain prosit dorogih gostej proslushat' pastoral' pod
titlom «Iskrennost' pastushki», -- slyshite vy. I nachinaetsya prelestnaya pastoral', svoego roda spektakl' v spektakle: ocharovatel'naya pastushka otvergaet bogacha Zlatogora radi svoego milogo druzhka, pastushka Milovzora. Pastoral' izyashchnaya scenka v stile XVIII veka, personazhi kotoroj vosprinimayutsya kak ozhivshie farforovye figurki, ostanavlivaet osnovnoe dejstvie opery, na vremya otvlekaet ot nego. Tem napryazhennee ono razvernetsya v sleduyushchih kartinah.

|to i est' intermediya (latinskoe slovo «intermedia» oznachaet nahodyashchayasya poseredine), to est' vstavnaya p'esa, ispolnyaemaya vo vremya pereryva v osnovnom teatral'nom predstavlenii. Kogda-to takie intermedii byli shiroko rasprostraneny i v dramaticheskom, i v opernom teatre.

Iz intermedij voznik celyj zhanr -- komicheskaya opera kotoraya pervonachal'no ne stavilas' samostoyatel'no, a zvuchala v antraktah mezhdu dejstviyami ser'eznogo spektaklya, tak nazyvaemoj opery-seria.

Est' u slova intermediya eshche odno znachenie. Tak nazyvaetsya chast' polifonicheskoj p'esy -- fugi -- mezhdu dvumya sosednimi provedeniyami temy. |tomu znacheniyu blizok po smyslu drugoj termin: interlyudiya (po-latyni inter -- mezhdu, ludus -- igra), kotorym nazyvayut takzhe muzykal'nyj otryvok ili nebol'shuyu p'esu, yavlyayushchuyusya svoego roda svyazkoj mezhdu dvumya chastyami bolee krupnogo proizvedeniya.

Eshche odin rodstvennyj termin -- intermecco, proishodyashchij ot ital'yanskogo intermezzo -- pauza, antrakt. Tak nazyvaetsya p'esa promezhutochnogo znacheniya, nahodyashchayasya v ciklicheskih -- mnogochastnyh -- proizvedeniyah mezhdu drugimi, bolee znachitel'nymi. Ee rol' -- ottenyat' ih po harakteru i nastroeniyu. Inogda kompozitory dayut nazvanie intermecco i samostoyatel'nym p'esam, ne ochen' znachitel'nym po soderzhaniyu.






 Pianist igral odnu iz poslednih mazurok SHopena. V nej byli izyashchestvo, plenitel'naya legkost'. Pod pal'cami muzykanta voznikala ocharovatel'naya miniatyura, kotoroj hotelos' lyubovat'sya bez konca. A cherez neskol'ko dnej tu zhe mazurku ispolnil drugoj pianist. Zvuchali te zhe noty, no chto eto?.. Vosprinimalas' ona sovsem lo-drugomu. V nej slyshalis' grust', mechtatel'nost', neyasnye nadezhdy...

Ne budem sejchas vyyasnyat', kto iz muzykantov bolee verno ponyal mazurku. Glavnoe vot chto: soderzhanie kazhdogo muzykal'nogo proizvedeniya nastol'ko obshirno i mnogogranno, v nem zalozheno stol'ko raznoobraznyh vozmozhnostej, chto kazhdyj ispolnitel' igraet ego po-svoemu. On mozhet podcherknut' graciyu ili mechtatel'nost', sygrat' strozhe ili svobodnee, vydelit' ispolneniem osnovnuyu melodiyu ili okruzhit' ee mel'chajshimi motivami-podgoloskami akkompanementa... Mozhet po-svoemu rasstavit' smyslovye akcenty, chto-to vydelit' dinamicheski, gde-to nemnozhko uskorit' ili zamedlit' temp, i muzyka zazvuchit sovsem inache.

Tolkovanie muzykal'nogo proizvedeniya ispolnitelem i nazyvaetsya interpretaciej (latinskoe interpretatio -- ob®yasnenie, tolkovanie), traktovkoj. No nel'zya dumat', budto ispolnitel' igraet, ne schitayas' s zamyslom kompozitora, s ukazaniyami, sdelannymi v notah. Cel'yu interpretacii dolzhno byt' vernoe raskrytie zamysla proizvedeniya. Ispolnitel' -- pianist, dirizher, skripach, pevec -- stremitsya peredat' slushatelyam te chuvstva i mysli, kotorye vlozhil v svoyu muzyku kompozitor.






 Navernoe, net takogo lyubitelya muzyki, kotoryj ne slyshal by proizvedeniya dlya skripki, nazyvaemogo dlinno i neobychno: Introdukciya i Rondo kaprichchiozo. Avtor ego -- francuzskij kompozitor Sen-Sans. Pomnite, nachinaetsya ono dovol'no medlennoj, svobodnoj melodiej, a posle nebol'shogo vstupitel'nogo razdela sleduet bystraya, prihotlivaya «kapriznaya» muzyka. O tom, chto oznachayut slova rondo i kaprichchio, vy mozhete prochest' v posvyashchennyh im rasskazah. Nu a latinskoe slovo introductio oznachaet vstuplenie. V muzykal'nyh proizvedeniyah tak nazyvaetsya vstupitel'nyj epizod, po bol'shej chasti medlennyj, predvaryayushchij vstuplenie osnovnyh muzykal'nyh tem. Byvayut introdukcii pered opernym dejstviem, chast'yu kantaty ili oratorii. A Mihail Ivanovich Glinka nazval introdukciyami nachal'nye sceny svoih oper «Ivan Susanin» i «Ruslan i Lyudmila», te sceny, v kotoryh eshche ne nachinaetsya dejstvie, a daetsya svoego roda predislovie -- shiroko, krupnymi mazkami napisannaya kartina k sobytiyam, kotorye razvernutsya v dal'nejshem.









 -- sm. Ariya.






 Esli vam pridetsya slushat' -- v koncertnom zale ili po televizoru -- koncert dlya fortepiano, skripki ili violoncheli s orkestrom, obratite vnimanie na konec ego pervoj chasti. Zvuchit repriza (chto eto takoe, ob®yasnyaetsya v rasskaze o sonate). Slyshatsya te muzykal'nye temy, na kotoryh kompozitor postroil pervuyu chast'. To sochetayutsya, to protivostoyat drug drugu orkestr i soliruyushchij instrument. Vot, kazhetsya, uzhe sovsem skoro zavershenie... No dirizher vdrug opuskaet palochku. Orkestr umolkaet, i nachinaetsya virtuoznoe solo. |to svoego roda fantaziya na temy koncerta. Sol'nyj instrument proyavlyaet v nej vse svoi vozmozhnosti. I bystrye passazhi, i moshchnye akkordy, i pevuchie i energichnye melodii smenyayut odna druguyu. K zaklyuchitel'nomu akkordu kadencii prisoedinyaetsya, po znaku dirizhera, orkestr, i uzhe vmeste vse muzykanty zavershayut chast'.

Kogda-to, v XVIII veke, kompozitory ne sochinyali kadencij. Kazhdyj solist improviziroval ee vo vremya ispolneniya. Bethoven pervyj stal sochinyat' kadencii k svoim koncertam. Vsled za nim tak stali postupat' i drugie kompozitory. I kadenciya priobrela bolee organichnyj harakter, stala luchshe slivat'sya s formoj vsego sochineniya.

U slova «kadenciya» (ot latinskogo cadere proizoshli ital'yanskoe cadenza i francuzskoe cadence, chto oznachaet okonchanie) est' i drugoe znachenie: eto zaklyuchitel'nyj garmonicheskij i melodicheskij oborot, zavershayushchij nebol'shoj muzykal'nyj epizod, pridayushchij emu zakonchennost'. V etom smysle chashche upotreblyaetsya slovo kadans, to est' francuzskij variant termina.






 V starinu, kogda ne bylo koncertnyh zalov, filarmonij, instrumental'naya muzyka i nebol'shie vokal'nye proizvedeniya ispolnyalis', v osnovnom, v domah lyubitelej muzyki. Sobiralis' neskol'ko druzej-muzykantov, rasstavlyali podstavki dlya not -- pul'ty, vynimali iz chehlov i futlyarov skripki, al'ty, violoncheli, a inogda i flejty i goboi, kto-to sadilsya za klavesin, i nachinalsya domashnij koncert. Zvuchali sonaty, trio, kvartety. Inogda kto-nibud' pel pod akkompanement klavesina ili drugih instrumentov. Sredi slushatelej obychno bylo lish' neskol'ko chelovek rodstvennikov i znakomyh.

Muzicirovali takim obrazom i v skromnyh domikah remeslennikov, i v aristokraticheskih salonah. Otsyuda-to i poshlo vyrazhenie -- kamernaya muzyka (camera po-ital'yanski -- komnata), to est' muzyka, prednaznachennaya dlya ispolneniya ne v bol'shom zale teatra ili v cerkvi, a v komnate, muzyka domashnyaya.

Ponyatno, chto v komnate nel'zya bylo igrat' simfonii, ispolnyat' opery ili oratorii. Poetomu kamernymi nazyvali proizvedeniya, napisannye dlya nebol'shogo chisla ispolnitelej -- sol'nye instrumental'nye p'esy, duety, trio, kvartety, pesni i romansy, kotorye mozhno bylo ispolnit' v domashnih usloviyah. I hotya so vremenem kamernaya muzyka vyshla iz gostinyh v koncertnye zaly, staroe nazvanie ee sohranilos'. Vprochem, i sejchas ee starayutsya ispolnyat' ne v bol'shih koncertnyh zalah, gde obychno zvuchat simfonii i oratorii, a v men'shih po razmeru kamernyh zalah.






 Kak proverit', pravil'no li nastroeny fortepiano, skripka, violonchel'? Kak pokazat' horu, poyushchemu mnogogolosnoe proizvedenie bez soprovozhdeniya, a kapella, zvuki, s kotoryh on dolzhen nachat' pet'? Dlya etogo sushchestvuet special'nyj pribor -- kamerton.

Inogda kamerton sdelan iz metalla v vide izognutoj plastinki. Na meste izgiba est' rukoyatka s sharikom na konce. Esli legon'ko udarit' po kamertonu kakim-nibud' tverdym predmetom, to svobodnye koncy nachinayut drozhat' -- vibrirovat' -- i slyshitsya zvuk.


KAMERTON

Drugoj vid kamertona -- malen'kaya trubochka, kotoraya izdaet zvuk esli v nee podut'. Obychno kamertony delayutsya tak chto oni izdayut zvuk lya pervoj oktavy. Odnako imeyutsya kamertony, nastroennye i na drugie zvuki.

Znaya sovershenno tochno, kak zvuchit odna nota, mozhno pravil'no nastroit' i vse ostal'nye. Poetomu kamerton ochen' nuzhen mnogim -- nastrojshchikam royalej i skripacham, pevcam, poyushchim bez akkompanementa, i dirizheram horov.






 Po-grecheski kanon znachit pravilo, obrazec. V zhizni nam dovol'no chasto vstrechaetsya eto slovo. My govorim: «Po strogim kanonam...». Ili upotreblyaem ponyatie kanonicheskij v smysle obrazcovyj, podchinyayushchijsya samym strogim pravilam. V muzyke znachenie etogo termina znachitel'no uzhe. Tak nazyvaetsya mnogogolosnaya p'esa, v kotoroj vse golosa ispolnyayut odnu i tu zhe melodiyu, no ne vmeste, a vstupaya poocheredno, inogda ot odnogo i togo zhe zvuka, inogda -- ot raznyh. Sobstvenno govorya, kanon -- eto muzykal'naya p'esa ili ee epizod, postroennyj na nepreryvno provodimoj imitacii. Primer takogo epizoda -- duet Lenskogo i Onegina v scene dueli v opere CHajkovskogo «Evgenij Onegin». Eshche nedavno nerazluchnye druz'ya, oni stoyat odin protiv drugogo s pistoletami v rukah. Mysli ih odinakovy («Vragi! Davno li drug ot druga nas zhazhda krovi otvela?»), poetomu melodiya odna i ta zhe; no oni uzhe ne vmeste, oni protivniki -- i poetomu ih melodii ne sovpadayut po vremeni, zvuchat kazhdaya sama po sebe. Tak tonko, psihologicheski obosnovanno ispol'zoval kompozitor starinnuyu polifonicheskuyu formu,

Osobaya raznovidnost' kanona -- beskonechnyj kanon. Melodiya v nem mozhet povtoryat'sya skol'ko ugodno raz, perehodya ot okonchaniya vnov' k nachalu.






 -- sm. Oratoriya.






 -- sm. Gusli.






 Tak, ot latinskogo cantilena -- raspevnoe penie -- nazyvaetsya shirokaya, svobodno l'yushchayasya melodiya. Prekrasnye obrazcy kantileny est' v operah Glinki, CHajkovskogo, v operah i oratoriyah Prokof'eva i SHostakovicha, v proizvedeniyah ital'yanskih kompozitorov. Mozhno nazvat' etim slovom i mnogie russkie narodnye pesni.






 Vsem lyubitelyam muzyki horosho izvestny takie horovye kollektivy, kak Leningradskaya akademicheskaya kapella
im. M. I. Glinki, Respublikanskaya horovaya kapella im. A. A. YUrlova. Odnako slovo kapella -- cappella -- v perevode s ital'yanskogo oznachaet «chasovnya». Kakoe zhe otnoshenie imeet chasovnya k horu?

V katolicheskih hramah vot uzhe mnogo vekov bogosluzhenie soprovozhdaetsya muzykoj. V soborah i krupnyh cerkvah izdavna sooruzhalis' organy. Organisty improvizirovali, soprovozhdali svoej igroj penie hora, i bogosluzhenie poluchalos' ochen' torzhestvennym, proizvodilo sil'noe vpechatlenie na molyashchihsya. A ved' eto i nuzhno bylo cerkovnikam. No v malen'kih cerkvah, chasovnyah, organov ne bylo. Horu tam prihodilos' pet' bez soprovozhdeniya. Poetomu so vremenem penie bez instrumental'nogo akkompanementa i stali nazyvat': «kak v chasovne». Po-ital'yanski -- a cappella. A samyj hor stali nazyvat' kapelloj.

Teper' eto slovo rasshirilo svoe znachenie. Im inogda nazyvayut ne tol'ko horovoj, no i instrumental'nyj kollektiv. Naprimer, Kapella banduristov Ukrainskoj SSR.






 V XVIII veke krupnye aristokraty chasto zavodili u sebya celyj shtat muzykantov -- orkestr, hor, solistov-pevcov. Takoj shtat tozhe stal nazyvat'sya kapelloj (sm. o kapelle predydushchij rasskaz), a ego rukovoditel' -- kapel'mejsterom. Naprimer, kompozitor Gajdn bol'she tridcati let prosluzhil kapel'mejsterom v kapelle knyazya |stergazi.

Pervonachal'no obyazannosti kapel'mejstera byli ochen' raznoobrazny. On dolzhen byl ne tol'ko rukovodit' vsemi muzykantami, podbirat' repertuar i sochinyat' muzyku, no i sledit' za sostoyaniem muzykal'nyh instrumentov, za notnoj bibliotekoj, davat' uroki peniya, v obshchem zanimat'sya vsem, chto soblagovolit poruchit' emu gospodin.

So vremenem u kapel'mejstera ostalis' preimushchestvenno dirizherskie obyazannosti. Eshche pozdnee rukovoditelya simfonicheskogo orkestra kapel'mejsterom nazyvat' perestali: etot termin otnosilsya do nedavnego vremeni tol'ko k dirizheram voennogo duhovogo orkestra. Teper' zhe eto zvanie sovsem vyshlo iz upotrebleniya.






 Ital'yanskoe slovo «capriccio» oznachaet kapriz, prihot'. V muzyke ono ili ego proizvodnye vstrechayutsya dovol'no chasto: tak nazyvayut p'esy, svobodnye po postroeniyu, kapriznogo, izmenchivogo haraktera. Takovo, naprimer, Ital'yanskoe kaprichchio CHajkovskogo, napisannoe pod vpechatleniem ego poezdki v Italiyu. V etom orkestrovom kaprichchio ispol'zovany raznoobraznye narodnye napevy i ritmy, blagodarya kotorym sozdaetsya krasochnaya kartina veselogo ital'yanskogo karnavala.

Inogda upotreblyayut ne ital'yanskuyu, a francuzskuyu formu etogo termina -- kapris (caprice). SHiroko izvestny skripichnye kaprisy Paganini -- virtuoznye, prichudlivye p'esy. Mogli vy slyshat' i Val's-kapris Rubinshtejna, napisannyj dlya fortepiano, no zvuchashchij chasto v orkestrovom variante.






 |tot svoeobraznyj muzykal'nyj instrument vedet svoe proishozhdenie iz Ispanii. Pod zadornoe shchelkan'e kastan'et plyashut ispancy bolero, segedil'yu, hotu.

Kastan'ety prinadlezhat k chislu udarnyh instrumentov simfonicheskogo orkestra. Primenyayut ih dovol'no chasto, kak pravilo, v tanceval'nyh epizodah: v ispanskih uvertyurah Glinki «Aragonskaya hota» i «Noch' v Madride», v ispanskih tancah iz baletov CHajkovskogo i Glazunova. V opere Bize «Karmen» vo vtorom akte geroinya tancuet pod kastan'ety, kotorymi ona vystukivaet zamyslovatyj ritm.

KASTANXETY



Nastoyashchie ispanskie kastan'ety delayutsya iz dereva tverdyh porod -- chernogo dereva, samshita, kokosovoj pal'my. Po forme oni napominayut rakoviny i soedineny poparno shnurkom, kotoryj styagivaetsya vokrug bol'shogo pal'ca. Tehnika igry na kastan'etah dovol'no slozhna. Ispanskie tancovshchiki uchilis' ej s detstva.

V orkestre primenyaetsya uproshchennaya raznovidnost' kastan'et:
dve pary derevyannyh rakovin, nasazhennyh na koncy rukoyatki.







Prokaznica Martyshka,
Osel,
Kozel,
Da kosolapyj Mishka
Zateyali sygrat' Kvartet.
Dostali not, basa, al'ta, dve skripki
I seli na luzhok pod lipki, --
Plenyat' svoim iskusstvom svet.

Vy, konechno, znaete etu basnyu I. A. Krylova. Nazyvaetsya ona «Kvartet». Slovo eto imeet ne odno znachenie. Kak i nazvanie intervala -- kvarta (ob intervalah vy, navernoe, uspeli prochitat') -- ono proishodit ot latinskogo quartus -- chetvertyj. CHto
nazyvayut slovom «kvartet»? Prochtite snova stroki basni: «zateyali sygrat' kvartet...» Znachit, prezhde vsego kvartet -- eto nazvanie proizvedeniya. Proizvedeniya mnogochastnogo (pervaya chast' kotorogo napisana, kak pravilo, v sonatnoj forme) i prednaznachennogo dlya chetyreh -- otsyuda i quartus -- ispolnitelej. Naibolee chasto kvartety pishut dlya dvuh skripok, al'ta i violoncheli. Krylov imel v vidu imenno takoj kvartet: «basom» ran'she nazyvali violonchel'. Nazyvaetsya on strunnym, tak kak rasschitan na ispolnenie odnimi tol'ko strunnymi instrumentami. Strunnye kvartety pisali Bethoven, CHajkovskij, Borodin, SHostakovich i mnogie drugie kompozitory.

STRUNNYJ KVARTET



Kvartety dlya drugogo sostava instrumentov vstrechayutsya znachitel'no rezhe. Naprimer, fortepiannyj -- dlya skripki, al'ta, violoncheli i fortepiano. Byvayut i kvartety dlya duhovyh instrumentov. V operah dovol'no chasto vstrechayutsya kvartety vokal'nye -- ansambli, v kotoryh uchastvuyut chetyre dejstvuyushchih lica opery. Naprimer, v poslednem akte opery Verdi «Rigoletto» est' kvartet Gercoga, Dzhil'dy, Maddaleny i Rigoletto.

Uchastniki ispolneniya kvartetnyh p'es tozhe nazyvayutsya kvartetom. Tak, sushchestvoval odno vremya vokal'nyj kvartet sester Fedorovyh, kotorye peli special'no dlya nih sdelannye chetyrehgolosnye obrabotki narodnyh pesen. No naibolee rasprostraneny, konechno, strunnye kvartety v sostave dvuh skripachej, al'tista i violonchelista.

Kvartety nosyat inogda imena velikih muzykantov. Tak, odin iz starejshih kollektivov v nashej strane -- kvartet imeni L. Bethovena. Bol'shoj izvestnost'yu pol'zuyutsya kvartet imeni A. P. Borodina, leningradskij kvartet imeni S. I. Taneeva. Za poslednie gody slozhilis' kvartety imeni S. S. Prokof'eva i imeni D. D. SHostakovicha.






 -- sm. Fortepiano.






 -- sm. Fortepiano.






 U etogo slova dva znacheniya. Odno -- obshchee nazvanie vseh klavishnyh instrumentov. Im pol'zovalis' ran'she, v osnovnom do XIX veka, kogda byli rasprostraneny klavesiny, klavikordy, klavicimbaly, spinety. Pozdnee, kogda byl izobreten royal', obshchim nazvaniem dlya royalya i pianino stalo fortepiano. |to slovo peredaet to glavnoe kachestvo, kotorym royal' i pianino otlichayutsya ot klavesina i ego sovremennikov -- na nih mozhno menyat' dinamiku zvuka, igrat' to gromche (forte), to tishe (piano). A slovo klavir ostalos' v drugom znachenii. |to -- sokrashchenie dlinnogo nemeckogo slova klavirauscug (Klavierauszug -- doslovno -- izvlechenie dlya klavira). Tak nazyvayutsya perelozheniya dlya fortepiano orkestrovyh i simfonicheskih proizvedenij, oper, baletov, operett. Postepenno dlya udobstva vtoruyu polovinu etogo chereschur dlinnogo slova proiznosit' perestali, i teper' v notnom magazine vy mozhet uslyshat': «Pokazhite mne, pozhalujsta, klavir "Pikovoj damy"». «A klavir "Lebedinogo ozera" k vam ne postupal?»

Opredelenie «klavirnaya muzyka» oznachaet, chto imeetsya v vidu muzyka, napisannaya dlya lyubyh klavishnyh instrumentov, chashche vsego -- predshestvennikov royalya. V nashe vremya ona, kak pravilo. ispolnyaetsya na fortepiano.






 Zvuchit uvertyura-fantaziya CHajkovskogo «Francheska da Rimini». Otbushevali v orkestre adskie vihri, i v zataennoj tishine slyshitsya grustnoe penie klarneta-solo. |to rasskaz Francheski o ee tragicheskoj sud'be.

KLARNET



Klarnet -- odin iz samyh pevuchih i virtuoznyh derevyannyh duhovyh instrumentov. Ego diapazon -- ot re (inogda re-bemol') maloj oktavy do lya -- si-bemol' tret'ej oktavy -- delitsya na neskol'ko otrezkov (registrov), imeyushchih raznye tembry. Nizhnie noty klarneta mrachnye, srednie matovye, tusklye, vysokie -- svetlye i zvonkie. Samye vysokie zvuki klarneta -- rezkie, dazhe pronzitel'nye. V sootvetstvii s harakterom muzyki kompozitory ispol'zuyut tot ili inoj registr instrumenta.

Vozmozhnosti klarneta ochen' veliki. Emu dostupno i vyrazitel'noe penie, i blestyashchie virtuoznye passazhi. On mozhet igrat' ele slyshno, legchajshim pianissimo, no mozhet i porazit' sil'nym polnym zvukom. «Rasskaz» Francheski CHajkovskij poruchil klarnetu, igrayushchemu v tom registre, kotoryj svoim myagkim, glubokim tembrom napominaet zvuchanie chelovecheskogo golosa. A v nachale Pyatoj simfonii CHajkovskogo dva klarneta v nizkom registre ispolnyayut skorbnuyu melodiyu, kotoraya blagodarya tembru nizkih zvukov klarneta sozdaet mrachnoe, zloveshchee vpechatlenie.

Est' neskol'ko raznovidnostej klarneta. Krome osnovnogo, sushchestvuet malyj klarnet s diapazonom na kvartu vyshe obychnogo, otlichayushchijsya pronzitel'nym zvukom, a takzhe bas-klarnet, zvuchashchij oktavoj nizhe obychnogo. Tembr bas-klarneta sochnyj, zvenyashchij, a v nizkom registre mrachnyj, ugryumyj.






 Mnogo raznyh znachenij imeet eto slovo. Klyuch -- rodnik s chistoj, svezhej i prohladnoj klyuchevoj vodoj. Klyuch ot zamka, kotorym zapirayut kvartiru, vorota ili chemodan. Gaechnyj klyuch, bez kotorogo ne pochinit' velosipeda, ne ispravit' sistemy vodyanogo otopleniya. Nakonec, samyj interesnyj klyuch -- klyuch k shifru, pri pomoshchi kotorogo mozhno prochest' tainstvennoe poslanie.

Vot eto poslednee znachenie slova klyuch bol'she vsego napominaet ego muzykal'nyj smysl. V samom dele: chtoby prochest' kakie-to noty, klyuch sovershenno neobhodim, inache zapis' ih okazhetsya zashifrovannoj. Posmotrite, naprimer, takuyu strochku:



Nesmotrya na prostotu melodii, ni odin muzykant ne smozhet vosproizvesti ee, poka v nachale notnyh lineek (oni nazyvayutsya «notnyj stan» ili «notonosec»), na kotoryh raspolozhilis' noty, ne budet postavlen kakoj-to klyuch. Ved' kakie imenno zdes' napisany noty, neizvestno! Vidno tol'ko, kak oni sootnosyatsya mezhdu soboj (i to priblizitel'no: my mozhem lish' dogadyvat'sya, gde intervaly mezhdu zvukami bol'shie, a gde malye), da opredelen ih ritm. A teper' postavim klyuch:



Srazu vse stalo yasno (konechno, dlya togo, kto znaet noty). Pravda? Vy mozhete okazat', chto i pervuyu zapis' rasshifrovali tak zhe? Budete nepravy. Ee mozhno prochest' i tak:



Vyjdut drugie noty, drugaya oktava, drugaya tonal'nost' i dazhe drugoj lad.

Tak chto zhe takoe klyuch? |to znak, kotoryj vsegda stavitsya v nachale notnogo stana i ukazyvaet polozhenie na nem odnoj iz not, a v zavisimosti ot nee i vseh ostal'nyh.

V dalekom proshlom klyuchej primenyalos' ochen' mnogo, i naibolee rasprostraneny byli klyuchi, opredelyayushchie polozhenie noty do pervoj oktavy.

Zachem bylo nuzhno mnogo klyuchej? Sudite sami: na pyati linejkah notnogo stana i mezhdu nimi mozhno udobno zapisat' vsego odinnadcat' zvukov. V muzyke zhe primenyaetsya gorazdo bol'she. Dlya ostal'nyh nuzhno pripisyvat' dopolnitel'nye linejki, a eto ochen' zagromozhdaet zapis' i zatrudnyaet chtenie. Vyhod, konechno, nashelsya. Naibolee rasprostranena v te dalekie vremena byla vokal'naya muzyka. No ved' diapazon chelovecheskogo golosa dovol'no ogranichen. Znachit, kazhdomu ispolnitelyu mozhno udobno zapisat' ego partiyu, esli raspolozhit' ee sootvetstvuyushchim obrazom. Naprimer, soprano -- eto vysokij golos. Poet on, v osnovnom, v pervoj, a chasto i vo vtoroj oktave. Bariton, naoborot, zvuchit vniz ot opredelyayushchej noty do. Poetomu klyuch do dlya soprano i baritona raspolagaetsya ne odinakovo. Sopranovyj -- na pervoj linejke, chtoby mozhno bylo zapisyvat' noty vverh, baritonovyj naprotiv, na pyatoj: ego partiya, zapisannaya na teh zhe pyati linejkah, chitaetsya znachitel'no nizhe. A mezhdu nimi, sootvetstvenno na vtoroj, tret'ej i chetvertoj linejkah pomeshchayutsya mecco-sopranovyj, al'tovyj i tenorovyj klyuchi.




Zavitushka v seredine znaka kazhdyj raz opredelyaet polozhenie noty do pervoj oktavy. Konechno, etimi klyuchami pol'zovalis' ne tol'ko pevcy. Oni byli udobny i nekotorym instrumentam. Tak, do sih por sochineniya dlya al'ta i ego partiya v orkestrovyh partiturah zapisyvaetsya v al'tovom klyuche. Primenyaetsya inogda i tenorovyj klyuch. No postepenno s razvitiem i vse bolee shirokim rasprostraneniem instrumental'noj muzyki okazalos', chto vse eti klyuchi eshche ne dayut dostatochno udobnoj zapisi, ne ohvatyvayut krajnih registrov. Togda poyavilis' drugie klyuchi, opredelyayushchie polozhenie noty sol' pervoj oktavy i fa maloj oktavy. Iz neskol'kih takih klyuchej so vremenem v muzykal'noj praktike ostalis' tol'ko basovyj i skripichnyj. Oni udobny tem, chto kak by «scepleny» mezhdu soboj notoj do pervoj oktavy, kotoraya okazalas' raspolozhennoj na pervoj nizhnej dobavochnoj v skripichnom klyuche i na pervoj verhnej dobavochnoj -- v basovom. Vmeste eti klyuchi dayut vozmozhnost' zapisat' prakticheski ves' ispol'zuemyj zvukoryad i poetomu stali universal'nymi. Vot oni (zavitki oboih klyuchej pokazyvayut polozhenie na notnom stane opredelyaemyh imi not):



Ostaetsya skazat' tol'ko, kak poyavilis' takie znachki: , , . |to ochen' sil'no izmenivshiesya v techenie vremeni latinskie bukvy S (to est' do), G (sol') i F (fa).






 Vsem horosho izvestno imya zamechatel'nogo ukrainskogo poeta Tarasa Grigor'evicha SHevchenko. A znaete li vy, chto sbornik svoih stihov on nazval «Kobzar'»? Pochemu? CHto hotel on skazat' etim?

KOBZA



Mnogo vekov nazad poyavilis' na Ukraine kobzari. |to byli stranstvuyushchie pevcy, chasto slepye. No slepota ne meshala im videt' zlo, kotoroe tvorilos' vokrug, bedy, kotorye obrushivalis' na prostyh lyudej. Obo vsem etom, o sud'be narodnoj, o bor'be ukraincev s ugnetatelyami peli kobzari, akkompaniruya sebe na kobze -- instrumente, ot kotorogo i poshlo ih prozvanie.

Potomu i Taras SHevchenko nazyval sebya kobzarem: ved' on tozhe vospeval prostyh lyudej, prizyval borot'sya s ugneteniem i proizvolom.

Itak, instrumentom kobzarej, osobenno rasprostranivshemsya v XVI i XVII vekah, byla kobza -- strunnyj shchipkovyj instrument s korpusom, pohozhim na korpus lyutni, i s nebol'shim, slegka otognutym nazad grifom. Igrali na nej pri pomoshchi plektra.

BANDURA



V XVIII veke kobza ustupila mesto pohozhemu na nee, no bolee slozhnomu i sovershennomu instrumentu -- bandure, u kotoroj ne odin, a dva nabora strun. Bolee dlinnye, basovye, nastroennye po kvartam i sekundam, raspolagayutsya pryamo, na korpuse i grife. Korotkie, nazyvaemye pristrunkami, raspolozheny na korpuse veeroobrazno i nastroeny po stupenyam gammy, a v nashi dni chasto po polutonam.

Po siyu poru bandura -- lyubimyj ukrainskij instrument. Na Ukraine organizovana Gosudarstvennaya kapella banduristov. Sushchestvuyut i samodeyatel'nye ansambli banduristov.






 Ital'yanskoe slovo coda oznachaet hvost, konec, shlejf. Takim «neser'eznym» terminom v muzyke nazyvayut dopolnitel'noe zaklyuchitel'noe postroenie, sleduyushchee inogda v muzykal'noj p'ese posle osnovnogo zaklyuchitel'nogo razdela.

V kode obychno zakreplyaetsya, utverzhdaetsya glavnaya tonal'nost' proizvedeniya, zvuchat ego osnovnye temy.






 Zakanchivaetsya opera Glinki «Ivan Susanin». Narod, sobravshijsya na Krasnoj ploshchadi, prazdnuet pobedu nad polyakami. Znamenityj hor «Slav'sya» zvuchit torzhestvenno i moshchno, a v samom konce k nemu prisoedinyaetsya kolokol'nyj zvon. Gremit, perelivaetsya on pod svodami teatral'nogo zala.

Neuzheli nastoyashchie kolokola? Konechno, net. Takie kolokola, kakie ran'she viseli na cerkovnyh zvonnicah, kakie vy mozhete uvidet' i uslyshat' v kino ili predstavit' po znamenitomu Car'-kolokolu v Kremle, nevozmozhno pomestit' v orkestre. Orkestrovye kolokola -- eto nebol'shie metallicheskie trubki ili plastinki, podveshennye na perekladine. Ih zastavlyayut zvuchat', udaryaya kolotushkoj, obtyanutoj kozhej (sledovatel'no, kolokola -- udarnyj instrument). Primenyayut ih, glavnym obrazom, v muzyke dlya teatra, tam, gde nuzhno izobrazit' kolokol'nyj zvon -- v «Ivane Susanine», v «Borise Godunove» Musorgskogo, v «Skazke o care Saltane» Rimskogo-Korsakova. I zvon poluchaetsya samyj nastoyashchij, potomu chto orkestrovye kolokola ochen' tochno vosproizvodyat zvuchanie nastoyashchih kolokolov.
ORKESTROVYE KOLOKOLA, TRUBCHATYE S PEDALXNO-DEMPFERNYM USTROJSTVOM



Kolokola voshli v orkestr v epohu Velikoj francuzskoj revolyucii. Vpervye ih ispol'zoval v svoih proizvedeniyah kompozitor Kerubini.






 Kak i kolokola, eto tozhe udarnyj instrument, no v otlichie ot kolokolov, zvuk kolokol'chikov slabyj, nezhnyj, prozrachnyj.

KLAVISHNYE
KOLOKOLXCHIKI

Kolokol'chiki -- eto nabor metallicheskih plastinok raznoj velichiny, ukreplennyh na derevyannyh bruskah. Plastinki raspolozheny, kak klavishi na fortepiano. Igrayut na nih palochkami ili molotochkami. Inogda kolokol'chiki imeyut klaviaturu, posredstvom kotoroj izvlekaetsya zvuk. Kompozitory ispol'zuyut etot instrument v osobyh sluchayah. Delib, naprimer, v opere «Lakme» primenil kolokol'chiki v akkompanemente arii glavnoj geroini, tam, gde ona poet o zvone volshebnogo kolokol'chika. Rimskij-Korsakov v «Zolotom petushke» vvodit ih dlya togo, chtoby pridat' muzyke neobychajnyj, fantasticheskij kolorit.






 Po-ital'yanski «coloratura» -- znachit ukrashenie. Ukrasheniya v muzyke -- eto virtuoznye passazhi, treli i drugie pohozhie na nih «muzykal'nye ornamenty», kotorye rascvechivayut osnovnuyu melodiyu arii ili -- rezhe -- romansa.

Kak pravilo, koloratury vstrechayutsya v proizvedeniyah, napisannyh dlya samogo vysokogo, legkogo i podvizhnogo zhenskogo golosa -- koloraturnogo soprano. Tak, vse vy, navernoe, ne raz slyshali ariyu Caricy nochi iz opery Mocarta «Volshebnaya flejta» ili ariyu Antonidy iz opery Glinki «Ivan Susanin». No byvayut koloratury i v proizvedeniyah, napisannyh dlya drugih golosov. Naprimer, ariya dona Bazilio «Kleveta» v opere Rossini «Sevil'skij ciryul'nik» napisana dlya basa, no bogato «izukrashena» koloraturami.

Osobenno harakterny koloratury dlya oper ital'yanskih kompozitorov. Ital'yanskie pevcy izdavna slavilis' svoej virtuoznost'yu, i s samyh davnih vremen v ital'yanskoj muzyke slozhilas' tradiciya rascvechivat' vokal'nuyu muzyku raznymi ukrasheniyami. V XIX veke eta tradiciya otchasti skazalas' i v sochineniyah kompozitorov drugih stran,

Vstrechayutsya koloratury i v russkoj muzyke. Vspomnite ariyu Lyudmily iz opery Glinki «Ruslan i Lyudmila». V partii Snegurochki v opere Rimskogo-Korsakova koloraturnye passazhi podcherkivayut holodnost', fantasticheskoe proishozhdenie docheri Moroza i Vesny. A v romanse Alyab'eva «Solovej» koloratura podrazhaet ptich'im trelyam.






 -- sm. Soprano i Koloratura.






 Bylo vremya, kogda etim slovom nazyvali lyubogo, kto zanimalsya kompoziciej, k kakoj by oblasti iskusstva eto ni otnosilos'. Ved' latinskoe composito oznachaet -- sochinenie, sostavlenie. Termin compositor mozhno perevesti kak sochinitel', sostavitel' i otnesti ego k chemu ugodno, dazhe k sostavleniyu (kompozicii!) izyashchnyh buketov.

Odnako uzhe nachinaya s XVI veka etot termin vse chashche stal upotreblyat'sya v smysle «sochinitel' muzyki» (snachala govorili, kak pravilo, «kompozitor muzyki»). Sejchas u nego imeetsya tol'ko odno eto znachenie.

Ochen' trudno stat' nastoyashchim kompozitorom. Dlya etogo nuzhno posvyatit' vsyu svoyu zhizn' muzyke: s detstva uchit'sya igrat' na royale, horosho znat' vse muzykal'nye nauki -- teoriyu muzyki, garmoniyu, polifoniyu, orkestrovku, istoriyu muzykal'nogo iskusstva. Nuzhno izuchit' proizvedeniya vseh krupnyh kompozitorov proshlogo i sovremennosti, ponyat' osobennosti ih tvorchestva; izuchit' osobennosti zvuchaniya vseh muzykal'nyh instrumentov. Tol'ko togda mozhno sochinyat' nastoyashchuyu horoshuyu muzyku. Razumeetsya, esli est' tvorcheskoe darovanie.

Te, kto hochet stat' kompozitorom, uchatsya v muzykal'nom uchilishche i v konservatorii na teoretiko-kompozitorskom fakul'tete.






 |to samyj izvestnyj, samyj rasprostranennyj sredi kirgizskih narodnyh instrumentov. I vneshne i po zvuchaniyu on napominaet domru. U nego grushevidnyj korpus s dlinnym grifom. Strun u nego, kak i u domry, tri. Dve krajnie byvayut nastroeny v unison ili oktavu, a srednyaya -- vsegda na kvintu ili kvartu vyshe. Na srednej i ispolnyaetsya melodiya, krajnie zhe sluzhat dlya akkompanementa. Takim obrazom, komuz -- mnogogolosnyj instrument.

Ispolnyayut na komuze kyui -- instrumental'nye p'esy, svyazannye po soderzhaniyu s kirgizskimi legendami i predaniyami. Ispol'zuetsya komuz i kak akkompaniruyushchij instrument.


KOMUZ






 |to slovo, bez somneniya, vsem horosho znakomo. SHiroko rasprostraneny konkursnye ekzameny, pritom ne tol'ko v vuzy, no i, skazhem, v muzykal'nye shkoly. Vam, navernoe, prihodilos' slyshat': «Tam bol'shoj konkurs -- desyat' chelovek na mesto» ili, naprotiv: «V etom godu konkursa pochti net -- poltora cheloveka!» A vmeste s tem, i sovsem drugoe: «Vystupaet laureat mezhdunarodnyh konkursov», «...pobeditel' vsesoyuznogo konkursa...».

Latinskoe slovo «concursus» oznachaet stolknovenie. V muzyke, voobshche v iskusstve, tak nazyvayut tvorcheskoe sorevnovanie. Byvayut konkursy sredi kompozitorov -- naprimer, na luchshuyu komsomol'skuyu pesnyu, na luchshee proizvedenie k vazhnoj yubilejnoj date. Takie konkursy provodyatsya pod devizami: zhyuri ne znaet uchastnikov. Noty prisylayutsya v konvertah, na kotoryh kazhdyj pishet svoj deviz, a v drugih, malen'kih konvertah, pod tem zhe devizom, soobshchaet svoyu familiyu. Vskryvayutsya eti konverty tol'ko posle togo, kak konkurs proveden. Takoj poryadok vveden, chtoby obespechit' polnuyu bespristrastnost' zhyuri, chtoby vse uchastniki nahodilis' v ravnom polozhenii, i gromkoe imya avtora togo ili inogo proizvedeniya nikak ne vliyalo na teh, kto dolzhen ocenit' predstavlennye sochineniya.

MEDALX LAUREATA MEZHDUNARODNOGO KONKURSA IMENI P. I.CHAJKOVSKOGO



Znachitel'no bol'shee rasprostranenie imeyut drugie konkursy -- ispolnitelej. Oni provodyatsya v forme otkrytyh koncertov v neskol'ko turov. V pervom ture uchastvuyut vse, pozhelavshie prinyat' uchastie v konkurse. Ko vtoromu turu dopuskaetsya lish' chast' naibolee interesnyh uchastnikov. Na nem idet eshche bolee strogij otbor. Ostaetsya neskol'ko samyh yarkih, samyh talantlivyh. Na tret'em ture mezhdu nimi po sisteme ballov proishodit raspredelenie mest: pobeditelya, laureatov, diplomantov. Laureatami nazyvayutsya te, kto nagrazhdeny premiyami, diplomantami -- poluchivshie pochetnye diplomy.

Est' mnogo tradicionnyh, to est' regulyarno provodimyh konkursov. Naprimer, konkurs Margarity Long i ZHaka Tibo vo Francii: v nem prinimayut uchastie pianisty i skripachi v pamyat' vydayushchihsya muzykantov pianistki Long i skripacha Tibo. Ili konkurs imeni Friderika SHopena v Varshave -- dlya pianistov. No samyj predstavitel'nyj, samyj otvetstvennyj i pochetnyj, bezuslovno, konkurs imeni P. I. CHajkovskogo, kotoryj provoditsya kazhdye chetyre goda v Moskve. Pervyj konkurs imeni P. I. CHajkovskogo sostoyalsya v 1958 godu. Ego pobeditelyami stali amerikanskij pianist Van Klibern i sovetskij skripach Valerij Klimov. Teper' v etom konkurse prinimayut uchastie ne tol'ko pianisty i skripachi, no i violonchelisty i pevcy.






 V 1537 godu v Neapole otkrylsya priyut dlya sirot i besprizornyh. V nem detej kormili, odevali i obuchali razlichnym remeslam, a takzhe peniyu: mnogochislennym hramam Italii trebovalos' mnozhestvo pevchih dlya cerkovnyh horov.

|to zavedenie, kotoroe na russkom yazyke prinyato nazyvat' priyutom, po-ital'yanski opredelyalos' slovom conservatorio ot latinskogo slova conservare -- ohranyat', sohranyat'.

Na protyazhenii XVI i XVII vekov v Italii bylo otkryto mnogo takih priyutov. Postepenno prepodavanie muzyki stalo zanimat' v nih osnovnoe mesto, i nazvanie konservatoriya, poteryav svoj pervonachal'nyj smysl, stalo oznachat' muzykal'noe uchebnoe zavedenie.

V nashej strane pervaya konservatoriya otkrylas' v 1862 godu v Peterburge. Ee osnovatelem byl Anton Grigor'evich Rubinshtejn -- prekrasnyj kompozitor i pianist, vydayushchijsya neutomimyj propagandist muzykal'noj kul'tury, muzykal'nyh znanij.

Odnim iz pervyh uchenikov Peterburgskoj konservatorii stal Petr Il'ich CHajkovskij. Po okonchanii ee on byl priglashen v kachestve professora v osnovannuyu v 1866 godu Moskovskuyu konservatoriyu. Oba etih starejshih muzykal'nyh uchebnyh zavedeniya dali Rossii mnogo prevoshodnyh muzykantov razlichnyh special'nostej.

Do Velikoj Oktyabr'skoj socialisticheskoj revolyucii v konservatorii prinimali uchenikov raznogo vozrasta. Ryadom s borodatymi molodymi lyud'mi mozhno bylo vstretit' mal'chikov v korotkih shtanishkah, devochek s kosichkami. Naprimer, na odnom kurse
uzhe v nachale XX veka uchilis' genial'no odarennyj mal'chik Serezha Prokof'ev i uspevshij poluchit' special'nost' voennogo inzhenera Nikolaj YAkovlevich Myaskovskij, vposledstvii odin iz krupnejshih sovetskih kompozitorov-simfonistov.

Dlya postupleniya v konservatoriyu togda trebovalos' nalichie muzykal'noj odarennosti i, razumeetsya, opredelennyj uroven' professional'noj podgotovki. Vzroslye ucheniki (studentami ih togda ne nazyvali) chasto sovmeshchali muzykal'nye zanyatiya s obucheniem v universitete ili sluzhboj. Dlya mladshih sushchestvovali tak nazyvaemye nauchnye klassy, v kotoryh ucheniki poluchali obshchee obrazovanie, primerno takoe zhe, kakoe davala gimnaziya.

|to polozhenie sohranyalos' i nekotoroe vremya posle revolyucii. Tak, Dmitrij Dmitrievich SHostakovich postupil v konservatoriyu v 1919 godu, kogda emu bylo vsego trinadcat' let. Odnako uzhe v seredine 20-h godov sistema obucheniya v konservatoriyah izmenilas'. S teh por i ponyne konservatoriya -- vysshee muzykal'noe uchebnoe zavedenie, kuda prinimayut lish' teh, kto imeet srednee obrazovanie.

Vypuskayut konservatorii muzykantov-instrumentalistov, pevcov, dirizherov, a takzhe kompozitorov i muzykovedov. Srok obucheniya na lyubom iz fakul'tetov -- pyat' let. Naibolee odarennye studenty, imeyushchie sklonnost' k nauchno-tvorcheskoj deyatel'nosti, ostayutsya v aspiranture, kotoraya imeetsya pri neskol'kih krupnejshih konservatoriyah Sovetskogo Soyuza. A vsego ih v nashej strane -- bolee dvadcati pyati.






 Samyj nizkij po zvuchaniyu sredi strunnyh smychkovyh instrumentov, kontrabas igraet ochen' vazhnuyu rol' v simfonicheskom orkestre. |to svoego roda muzykal'nyj fundament, na kotoryj opiraetsya zvuchanie vseh ostal'nyh instrumentov.

Diapazon kontrabasa -- ot mi kontroktavy do sol' pervoj oktavy. CHtoby ne pisat' slishkom mnogo dobavochnyh lineek, uslovilis' zapisyvat' partiyu kontrabasa oktavoj vyshe ego podlinnogo zvuchaniya.

KONTRABAS

Kak sol'nyj instrument kontrabas vystupaet redko. Na nem ochen' trudno dobit'sya ostroty i tochnosti intonacii, tak kak on slishkom bol'shoj i gromozdkij. Igrat' na nem prihoditsya stoya ili sidya na special'nom ochen' vysokom taburete, a dlya togo, chtoby zastavit' vibrirovat' ego struny, prihoditsya prilozhit' nemalye usiliya.

Tem ne menee nekotorye kontrabasisty dostigayut nastoyashchej virtuoznosti i igrayut slozhnye p'esy, chasto -- napisannye dlya violoncheli. Takim kontrabasistom-virtuozom byl Sergej Kusevickij, proslavivshijsya kak vydayushchijsya dirizher.

Sredi sovetskih kontrabasistov naibol'shej izvestnost'yu pol'zuyutsya imena I. F. Gertovicha -- pervogo sovetskogo kontrabasista-solista, a iz molodyh muzykantov -- Aleksandra Mihno, laureata Mezhdunarodnogo konkursa kontrabasistov, i Mihaila Kikshoeva, laureata Vsesoyuznogo konkursa.

Kontrabasy populyarny v estradnyh orkestrah i ansamblyah. Tam, kak pravilo, na nih igrayut shchipkom -- piccikato.






 Tak nazyvaetsya samyj nizkij zhenskij golos glubokogo grudnogo barhatistogo tembra. Ran'she on nazyvalsya al'tom, po analogii so strunnym instrumentom.

Golos etot vstrechaetsya redko, da i kompozitory ispol'zuyut ego tozhe ne chasto. Neredko k nemu obrashchalsya CHajkovskij. Tak, on napisal dlya kontral'to partiyu Ol'gi v «Evgenii Onegine» i Poliny v «Pikovoj dame».

V nekotoryh operah kontral'to ispolnyaet partii yunoshej. Tak, special'no dlya velikolepnoj pevicy-kontral'to Vorob'evoj-Petrovoj Glinka sozdal partiyu Vani -- priemnogo syna Susanina -- v opere «Ivan Susanin», a takzhe molodogo hazarskogo hana Ratmira v «Ruslane i Lyudmile». Rimskij-Korsakov poruchil kontral'to partiyu guslyara Nezhaty v «Sadko» i pastuha-pevca Lelya v «Snegurochke». Pesni Lelya, pozhaluj, naibolee populyarny sredi kontral'tovogo repertuara, osobenno tret'ya: «Tucha so gromom sgovarivalas'...».

Inogda, esli v teatre net pevicy-kontral'to, eti partii poruchayut golosu, naibolee blizkomu k nemu -- mecco-soprano.

Diapazon kontral'to ot fa maloj oktavy do fa vtoroj oktavy.






 -- sm. Fagot.






 Vy vklyuchaete radio i slyshite: «Peredaem koncert po zayavkam. CHajkovskij. Pervyj Koncert dlya fortepiano s orkestrom». Slovo koncert bylo proizneseno dva raza, no s raznym znacheniem. Kakovo zhe ono v kazhdom sluchae?

Latinskoe concertare oznachaet sostyazat'sya. Ital'yanskoe concerto -- soglasie. V muzyke koncertom stali nazyvat' proizvedenie, v ispolnenii kotorogo uchastvuyut solist i orkestr. Oni kak by sostyazayutsya drug s drugom: virtuoznaya partiya solista protivopostavlena krasochnomu zvuchaniyu orkestra. Kak pravilo, instrumental'nye koncerty sostoyat iz treh chastej i sozdayutsya po tomu zhe principu, chto i sonaty (v rasskaze o sonate vy mozhete prochest' ob etom podrobnee). Vstrechayutsya takzhe koncerty, sostoyashchie iz bol'shego kolichestva chastej, byvayut oni i odnochastnymi.

Mnozhestvo koncertov napisano dlya royalya, skripki, violoncheli s orkestrom. Est' koncerty i dlya drugih instrumentov -- dlya duhovyh, dlya bayana, domry i t. d. Vy mogli uslyshat' i koncert
dlya golosa s orkestrom. Ego napisal sovetskij kompozitor Rejngol'd Moricevich Glier.

Inogda kompozitory pishut koncerty ne dlya odnogo, a dlya dvuh ili treh soliruyushchih instrumentov. Togda koncert tak i nazyvaetsya: dvojnoj idya trojnoj...

CHto zhe kasaetsya drugogo znacheniya termina koncert, to ono oznachaet publichnoe ispolnenie muzykal'nyh proizvedenij, na kotorom prisutstvuet publika. Tak zhe nazyvayut, krome togo, ispolnenie muzykal'nyh proizvedenij po radio i televideniyu, hotya peredachi tam chasto vedutsya iz studij, v kotoryh nikakoj publiki ne byvaet.

Koncerty mogut byt' raznye: simfonicheskie i kamernye, horovye i estradnye, sol'nye i smeshannye.






 Slovo koncertmejster, takoe pohozhee na dva drugih, o kotoryh vy mozhete prochest' na stranicah etoj knizhki -- kapel'mejster i hormejster -- takzhe sostoit iz dvuh slov: koncert i master (po-nemecki meister). Imeet ono dva znacheniya.

V orkestre tak nazyvaetsya samyj luchshij iz muzykantov kakoj-libo gruppy orkestra, kotoryj slovno vedet za soboj uchastnikov etoj gruppy. Esli v simfonicheskom proizvedenii vstrechaetsya sol'nyj epizod dlya kakogo-to instrumenta, to ispolnyaet ego imenno koncertmejster.

Koncertmejster glavnoj gruppy simfonicheskogo orkestra -- gruppy pervyh skripok -- schitaetsya koncertmejsterom vsego orkestra. |to polozhenie ochen' otvetstvennoe i pochetnoe. Koncertmejster -- pervyj pomoshchnik dirizhera, ego pravaya ruka. Obychno, kogda posle ispolneniya kakogo-to proizvedeniya dirizheru aplodiruet publika, on, delya svoj uspeh so vsem orkestrom, obrashchaetsya k koncertmejsteru otdel'no, pozhimaet emu ruku, blagodarya za pomoshch'. Byvayut sluchai, kogda koncertmejster orkestra dazhe zamenyaet vnezapno zabolevshego dirizhera za pul'tom.

A eshche koncertmejsterom nazyvayut pianista, kotoryj rabotaet s uchashchimisya -- skripachami, vokalistami, violonchelistami i t. d. Takoj koncertmejster -- pomoshchnik pedagoga -- rukovodit imi, pomogaet razuchivat' svoi partii, nahodit' vernuyu traktovku proizvedeniya. Neskol'ko inaya rol' u koncertmejsterov, kotorye akkompaniruyut pevcam i instrumentalistam -- masteram svoego dela. Zdes' oni vystupayut kak ravnopravnye uchastniki edinogo ansamblya.






 Vse deti, igrayushchie na royale, znayut «Neapolitanskuyu pesenku» iz «Detskogo al'boma» CHajkovskogo. |tu muzyku kompozitor pomestil i v balet «Lebedinoe ozero». Tol'ko tam pod nee tancuyut, i nazyvaetsya ona «Neapolitanskij tanec». Melodiyu tanca igraet mednyj duhovoj instrument kornet.

Kornet zvuchaniem napominaet trubu i imeet takoj zhe diapazon. On bolee virtuozen, chem truba, no zvuk ego slabee.
KORNET S PORSHNEVYM MEHANIZMOM



Kornet igraet glavnuyu rol' v duhovom orkestre. V simfonicheskom on vstrechaetsya rezhe. Krome solo v «Lebedinom ozere», CHajkovskij poruchil dvum kornetam, igrayushchim v terciyu, nezhnuyu melodiyu v «Ital'yanskom kaprichchio».






 V 1874 godu francuzskij kompozitor Sen-Sans napisal proizvedenie, nazvannoe im «Plyaska smerti». Kogda ee ispolnyali v pervyj raz, nekotoryh slushatelej ohvatil uzhas: oni uslyshali stuk kostej, kak budto v samom dele plyasala Smert' -- strashnyj skelet s cherepom, glyadyashchim pustymi glaznicami, s zarzhavlennoj kosoj v rukah.

KSILOFON




Kak zhe dobilsya kompozitor takogo vpechatleniya? On vvel v orkestr ksilofon -- udarnyj instrument, vneshne pohozhij na kolokol'chiki. Ksilofon imeet tu zhe formu, no sostoit ne iz metallicheskih plastinok, a iz derevyannyh bruskov. Igrayut na nih pri pomoshchi dvuh derevyannyh palochek. Diapazon ksilofona -- ot do pervoj do do chetvertoj oktavy. Zvuk suhoj, shchelkayushchij, zvonkij. Konechno, v nashi dni on nikogo ne pugaet. Ochen' effektno zvuchat na ksilofone bystrye skercoznye p'esy, kotorye neredko ispolnyayut ksilofonisty v soprovozhdenii royalya.






 Latinskoe slovo «culmen» oznachaet v perevode vershina, vysshaya tochka. V muzykal'nom proizvedenii kul'minaciej nazyvaetsya epizod, v kotorom dostigaetsya naivysshee napryazhenie, to est' naibolee emocional'no vozdejstvuyushchij moment, k kotoromu podvodit logika postroeniya vsej p'esy. Kul'minacij mozhet byt' neskol'ko na protyazhenii bol'shogo sochineniya. Togda odna iz nih yavlyaetsya glavnoj (ee nazyvayut inogda central'noj ili general'noj), a ostal'nye -- «mestnymi».

Kul'minaciya est' v lyuboj melodii. Obychno eto -- odin iz ee verhnih zvukov, podcherknutyj bol'shej prodolzhitel'nost'yu i sil'noj dolej takta.






 Videli vy kogda-nibud', kak idut soldaty? Snachala oni molcha pechatayut shag pod komandu komandira, a potom nad
stroem vzvivaetsya zvonkij golos, zapevayushchij bodruyu soldatskuyu pesnyu. On poet neskol'ko strof, a potom vse podhvatyvayut ee druzhnym horom.

To, chto poet odin -- solist, -- eto zapev pesni. Obrashchali vy kogda-nibud' vnimanie na to, kak slozhena pesnya? Osobenno takaya pesnya, kotoruyu mozhno pet' mnogim vmeste -- na demonstracii, v pohode ili vecherom u pionerskogo kostra. Ona slovno delitsya na dve chasti, kotorye potom neskol'ko raz povtoryayutsya. |ti dve chasti -- zapev ili, inache, kuplet (francuzskoe slovo couplet oznachaet strofa) i pripev, po-drugomu nazyvaemyj refrenom (eto slovo tozhe francuzskoe -- refrain). V horovyh pesnyah chasto zapev ispolnyaetsya odnim tol'ko pevcom, a hor podhvatyvaet pripev. Sostoit pesnya ne iz odnogo, a kak pravilo, iz neskol'kih kupletov. Muzyka v nih obychno ne menyaetsya ili izmenyaetsya ochen' nemnogo, a vot slova kazhdyj raz drugie. Pripev zhe vsegda ostaetsya neizmennym i po tekstu, i po muzyke. Vspomnite lyubuyu pionerskuyu pesnyu ili kakuyu-nibud' iz teh, chto vy poete, vystupaya letom v pohod, i prover'te sami, kak ona postroena.

Forma, v kotoroj pishetsya podavlyayushchee bol'shinstvo pesen, nazyvaetsya poetomu kupletnoj formoj.










 Horoshee eto slavyanskoe slovo -- lad. Horosho, kogda delo laditsya, kogda v sem'e lad, kogda plat'e ladno sshito... Mnogo mozhno privesti primerov s etim kornem, i vse slova okazhutsya svetlye, druzhelyubnye. Nedarom lad -- eto soglasie, mir, strojnost', poryadok.

No kakoe otnoshenie vse eti ponyatiya mogut imet' k muzyke?

Okazyvaetsya, samoe neposredstvennoe.

Muzyka -- iskusstvo, v kotorom zvuki raspolagayutsya strojno, soglasovanno, uporyadochenno. Poprobujte-ka nazhimat' klavishi royalya ili dergat' struny gitary kak popalo: nikakoj muzyki ne poluchitsya!

Odnako slovo lad -- ne prosto strojnost' i soglasie. |to special'nyj termin, kotoryj oznachaet vzaimosvyaz' zvukov mezhdu soboj, ih soglasovannost', slazhennost'.

Vspomnite lyubuyu melodiyu: pesnyu, tanec, otryvok iz kakogo-nibud' instrumental'nogo sochineniya. Esli vy nachnete ee napevat', to obnaruzhite, chto v lyubom, proizvol'nom meste ostanovit'sya nel'zya. I ne tol'ko potomu, chto, dopustim, ne «ulozhilis'» vse slova ili ne zakonchilos' dvizhenie tanca. Net: delo v tom, chto zvuki, sochetayas' drug s drugom, vosprinimayutsya lo-raznomu. Odni -- kak ustojchivye. Na nih mozhno ostanovit'sya podol'she, voobshche zakonchit' dvizhenie. Na nih kompozitor i zakanchivaet kuplet pesni, razdel ili vsyu instrumental'nuyu p'esu. Na drugih ostanovit'sya nikak nel'zya: oni vyzyvayut oshchushchenie nezavershennosti i trebuyut dvizheniya dal'she, k ustojchivomu, opornomu zvuku.

Ob®edinenie zvukov, razlichnyh po vysote i tyagoteyushchih drug k drugu, nazyvaetsya ladom. Osnovnoj zvuk lada -- samyj ustojchivyj, k kotoromu tyagoteyut vse ostal'nye, -- nazyvaetsya tonika. Akkord iz treh zvukov, nizhnij iz kotoryh -- tonika, -- nazyvaetsya tonicheskim trezvuchiem.

Lady, to est' podobnye ob®edineniya zvukov, byvayut raznye. Naibolee rasprostraneny v evropejskoj muzyke lady, kotorye nazyvayutsya mazhor i minor. V osnove mazhora -- tonicheskoe trezvuchie, v kotorom snachala, snizu -- bol'shaya terciya (posmotrite, chto napisano o tercii v rasskaze «Interval»), a nad nej malaya. Mazhor poluchitsya, esli vy, podojdya k royalyu, nazhmete posledovatel'no vse belye klavishi ot noty do vverh do sleduyushchej noty do, raspolozhennoj oktavoj vyshe. Takoe posledovatel'noe zvuchanie not v predelah oktavy nazyvaetsya gammoj. To, chto vy sygrali, gamma do mazhor. Mozhno sygrat' mazhornuyu gammu ot lyubogo drugogo zvuka, tol'ko togda v nekotoryh mestah beluyu klavishu pridetsya zamenit' chernoj. Ved' postroenie gamm podchineno opredelennoj zakonomernosti. Tak vo vseh mazhornyh gammah posle dvuh vzyatyh podryad tonov sleduet poluton, potom idut tri tona podryad i snova poluton, V minornoj gamme zvuki chereduyutsya inache: ton, poluton, dva tona, poluton, dva tona. Pri etom gamma vsegda nazyvaetsya po ee pervomu zvuku.

V chem raznica mezhdu gammoj i tonal'nost'yu? Gamma mozhet byt' voshodyashchej i nishodyashchej, to est' zvuki v nej budut podnimat'sya vverh ili spuskat'sya. No raspolozheny oni nepremenno posledovatel'no, bez skachkov; oni dvigayutsya so stupen'ki na stupen'ku (zapomnim eto sravnenie -- ono nam eshche ponadobitsya). A tonal'nost'... Predpolozhim, vy poete pesnyu na shkol'nom uroke. Pesnya zakonchilas', i uchitel'nica govorit: «Horosho, v re mazhore u vas poluchilos' (re mazhor -- znachit, samyj ustojchivyj, osnovnoj zvuk pesni -- re, a v akkompanemente samyj ustojchivyj akkord, na kotorom pesnya zakonchilas', -- re-mazhornoe trezvuchie). A teper' davajte poprobuem spet' ee nemnogo povyshe». Daet «nastrojku»: neskol'ko akkordov v mi mazhore, chtoby vy privykli k zvuchaniyu, i vy zapevaete pesnyu v drugoj tonal'nosti. Melodiya ta zhe samaya, kak budto nichego i ne izmenilos', no zvuchit pesnya na ton vyshe, chem ran'she. I osnovnoj ustojchivyj zvuk pesni -- teper' ne re, a mi. I poetomu zakonchilos' vse mi-mazhornym akkordom.

Znachit, tonal'nost' eto vysota lada, vysota, na kotoroj on raspolozhen. Inogda ee nazyvayut -- ladotonal'nost'.

Nazvanie tonal'nosti poluchaetsya, kogda k opredeleniyu lada pribavlyayut nazvanie ego glavnogo zvuka -- toniki -- do mazhor, mi-bemol' mazhor, sol' minor, fa-diez minor... Vot i poyavilos' u nas nazvanie eshche odnogo lada -- minor. |to tozhe ochen' rasprostranennyj lad evropejskoj muzyki. V ego osnove minornoe trezvu-chie, v kotorom tercii raspolozheny tak: snizu malaya, a nad nej bol'shaya. Minor poluchitsya, esli sygrat' podryad na belyh klavishah vse zvuki ot lya do lya.

Zvuki lada nazyvayutsya stupenyami i numeruyutsya rimskimi ciframi po poryadku snizu vverh: I, II, III, IV, V, VI, VII. Tonika -- eto I stupen'.

Mazhor i minor -- samye izvestnye, samye rasprostranennye lady. No sushchestvuyut krome nih i mnogie drugie. Oni rasprostraneny v narodnoj muzyke, vse chashche ispol'zuyutsya i v sovremennoj professional'noj muzyke. Est' i lady iskusstvennye, pridumannye kompozitorami. Tak, naprimer, Mihail Ivanovich Glinka pridumal celotonnyj lad. On nazyvaetsya tak potomu, chto mezhdu vsemi zvukami rasstoyanie -- celyj ton. Zvuchit on stranno, neobychno. Glinka pridumal ego, chtoby peredat' sostoyanie ocepeneniya, chego-to fantasticheskogo i bezzhiznennogo.

Mnogie lady, kak i mazhor i minor, sostoyat iz semi stupenej, no byvayut lady i iz drugogo kolichestva zvukov. Tak v celotonnom -- shest' stupenej. Est' celaya gruppa ladov, nazyvaemyh pentatonnymi (po-grecheski pente -- pyat', tonos -- ton) -- eto lady pyatistupennye. Sushchestvuyut i lady s drugim kolichestvom stupenej.






 |to ponyatie prishlo k nam iz glubokoj drevnosti. Eshche v Drevnej Grecii, a zatem i v Rime pobeditelej na sostyazaniyah uvenchivali lavrovymi venkami. S teh por i poyavilos' slovo laureatus, po-latyni -- uvenchannyj lavrami.

V nashe vremya eto slovo upotreblyaetsya v dvuh znacheniyah. Pervoe -- pobeditel' muzykal'nogo sorevnovaniya, konkursa. Vy, navernoe, znaete mnogih takih laureatov, osobenno -- pobeditelej samogo avtoritetnogo sredi muzykal'nyh sostyazanij, konkursa imeni P. I. CHajkovskogo. Sredi ego laureatov -- Van Klibern i Valerij Klimov, Boris Gutnikov i Grigorij Sokolov, SHtefan Ruha i Dzhon Ogdon, Andrej Gavrilov i Mihail Pletnev, Natal'ya SHahovskaya i Ivan Monigetti, Lyudmila SHemchuk, Elena Obrazcova i Evgenij Nesterenko.

Vtoroe znachenie slova «laureat» otnositsya ne tol'ko k predstavitelyam mira iskusstva. Tak nazyvayut cheloveka, otmechennogo vysokoj premiej. Est' u nas laureaty Leninskoj premii (eto samaya pochetnaya premiya, kotoroj mozhet byt' udostoen chelovek), laureaty Gosudarstvennyh premij, laureaty premii Leninskogo komsomola. Takimi laureatami stanovyatsya ne tol'ko muzykanty, no i hudozhniki, poety, arhitektory, kinematografisty, uchenye, sovershivshie otkrytiya, izobretateli, pridumavshie novye apparaty, rabochie, otlichivshiesya vysokimi pokazatelyami v trude.






 Priznaemsya srazu -- termin etot ne iz samyh udachnyh. V samom dele: esli est' legkaya muzyka, znachit dolzhna byt' i tyazhelaya? No uzh takoj net na svete. Byvaet muzyka ser'eznaya, mrachnaya, grustnaya, tragicheskaya -- no tol'ko ne tyazhelaya.

Poetomu i vmesto «legkoj» luchshe govorit' kak-to po-drugomu. Naprimer -- razvlekatel'naya. Dejstvitel'no: imenno razvlekatel'naya muzyka i yavlyaetsya samoj «legkoj», dostupnoj po soderzhaniyu. Ona ne vyzyvaet glubokih razdumij. Ee delo -- razvlech', a inogda i otvlech', dat' otdohnut'. Odnako «legkaya» i «razvlekatel'naya» -- ne sinonimy. Ved' k legkoj muzyke otnosyatsya operetta, tanceval'naya muzyka, estradnye pesni, dzhazovye kompozicii. A eto -- daleko ne vsegda tol'ko razvlechenie. I operetty byvayut takie, kak, naprimer, «Vol'nyj veter» Dunaevskogo, gde govoritsya o bor'be za mir protiv podzhigatelej novoj vojny. I estradnye pesni est' veselye, a est' i ochen' ser'eznye, dramatichnye, zastavlyayushchie gluboko zadumat'sya... Da i dzhaz -- tozhe ne vsegda razvlekatel'noe iskusstvo. Navernoe, vy uzhe prochli o nem na stranicah etoj knizhki. I tem ne menee -- zhivet takoj termin -- legkaya muzyka. I prihoditsya ego prinimat'. Tol'ko budem vsegda pomnit', naskol'ko on usloven.






 Navernoe, lyubomu shkol'niku hot' odin raz dovelos' slyshat' simfonicheskuyu skazku Prokof'eva «Petya i volk» o tom, kak pioner Petya pojmal volka.

Pomnite, kakie v nej dejstvuyushchie lica? Smeshnaya, perevalivayushchayasya s boku na bok Utka, veselaya Ptichka, vorchlivyj Dedushka, svirepyj Volk... Vseh ih my kak budto vidim -- tak yarko risuet muzyka personazhej skazki. Bol'she togo: v tekste, kotoryj chitaet akter, mozhet nichego i ne govorit'sya, naprimer, o ptichke, kotoraya v'etsya pered nosom volka, a my slyshim, chto ona tut... Pochemu? Da potomu, chto zvuchit harakterizuyushchaya ee muzyka -- bystrye passazhi malen'koj flejty-pikkolo. Petyu kompozitor risuet krasivoj, raspevnoj melodiej, pohozhej na pionerskij marsh, dedushku -- basovitym vorchaniem fagota, Volka -- strashnym zavyvaniem valtorn... Vse personazhi muzykal'noj skazki Prokof'eva oharakterizovany lejtmotivami.

Lejtmotiv -- nemeckoe slovo (Leitmotiv), oznachayushchee v perevode vedushchij motiv. Tak nazyvaetsya yarkaya, horosho zapominayushchayasya muzykal'naya tema -- chashche melodiya, no mozhet byt' i kratkij, iz neskol'kih zvukov, motiv, i akkordovaya posledovatel'nost', kotoraya obrisovyvaet kakoj-to obraz ili dramaticheskuyu situaciyu. Lejtmotivy primenyayutsya v bol'shih muzykal'nyh proizvedeniyah -- operah, baletah, simfonicheskih sochineniyah, -- i poyavlyayutsya neodnokratno na ih protyazhenii, inogda v izmenennom, no vsegda uznavaemom vide.

Ochen' lyubil ispol'zovat' lejtmotivy nemeckij kompozitor Rihard Vagner. Osobenno mnogo ih v ego tetralogii «Kol'co nibelunga», gde lejtmotivami harakterizuyutsya ne tol'ko geroi, no i ih chuvstva, i dazhe otdel'nye predmety, kak, naprimer, zavetnyj mech, zolotoe kol'co, simvoliziruyushchee vlast' nad mirom, prizyvnyj rog yunogo geroya Zigfrida.

Primenyali lejtmotiv i russkie kompozitory. V opere «Snegurochka» Rimskij-Korsakov daet lejtmotivy i samoj docheri Vesny
i Moroza, i krasavice-Vesne, i Leshemu -- olicetvoreniyu dikoj, pugayushchej fantasticheskoj sily. V «Lebedinom ozere» CHajkovskogo zvuchit lejtmotiv lebedej. A pomnite operu Glinki «Ivan Susanin»? Kompozitor harakterizuet polyakov melodiyami i ritmami ih nacional'nyh tancev -- poloneza, krakovyaka, mazurki. V dal'nejshem, na protyazhenii sleduyushchih aktov opery, mazurka priobretaet znachenie lejtmotiva. Snachala, vo vtorom akte, v zamke korolya Sigizmunda, ona zvuchit torzhestvenno i zvonko. V sleduyushchem akte, v dome Susanina, kuda zahvatchiki vryvayutsya, chtoby zastavit' starogo krest'yanina vesti ih na Moskvu, melodiya mazurki zvuchit voinstvenno i grozno. Nakonec, v chetvertom dejstvii, v gluhom lesu, v neprohodimoj chashche, kuda zavel polyakov Susanin, mazurka «snikla», poteryala svoj blesk, svoi samouverennost' i voinstvennost'. V nej slyshatsya rasteryannost', bespokojstvo, bessil'naya zloba.






 Esli vy lyubite muzyku (chto nesomnenno, raz uzh vam ponadobilas' eta knizhka), to vam, navernoe, prihodilos' videt' knigi, kotorye nazyvayutsya «Opernye libretto». V nih izlagaetsya soderzhanie mnogih russkih, sovetskih i zarubezhnyh oper.

CHto zhe, libretto znachit -- soderzhanie? Net, eto netochnoe nazvanie. Na samom dele libretto (ital'yanskoe slovo libretto oznachaet knizhechka) -- eto polnyj tekst muzykal'no-scenicheskogo sochineniya, to est' opery, operetty.

Kak pravilo, sochinyayut libretto specializiruyushchiesya na etom avtory-librettisty. Izvestny v istorii muzykal'nogo teatra vydayushchiesya librettisty, sushchestvenno povliyavshie na razvitie opery, takie kak P. Metastazio, R. Kal'cabidzhi, a pozdnee A. Bojto v Italii, |. Skrib, A. Mel'yak i L. Galevi vo Francii. V Rossii eto byl M. I. CHajkovskij, kotoryj pisal libretto dlya svoego brata P. I. CHajkovskogo, V. I. Bel'skij, rabotavshij s N. A. Rimskim-Korsakovym. Mnogo libretto dlya sovetskih kompozitorov bylo napisano pevcom S. A. Ceninym.

CHasto v kachestve pervoistochnika libretto sluzhit literaturnoe ili dramaticheskoe proizvedenie. Vspomnite naibolee populyarnye opery: «Evgenij Onegin», «Pikovaya dama», «Traviata», «Rigoletto», «Karmen», «Snegurochka», «Boris Godunov», «Vojna i mir», «Katerina Izmajlova». Zdes' nazvany naugad russkie, zarubezhnye i sovetskie opery, v osnove kotoryh -- izvestnye proizvedeniya Pushkina, Tolstogo, Leskova, Ostrovskogo, Merime, Gyugo, Dyuma-syna. Odnako proizvedeniya eti sil'no izmeneny, potomu chto zhanr opery imeet svoyu specifiku. Tak, tekst opery dolzhen byt' ochen' lakonichnym: ved' poyushcheesya slovo znachitel'no dol'she zvuchit, chem proiznesennoe. Krome togo, osnova dramaticheskoj p'esy -- dialog. V opere zhe dolzhny byt' arii, ansambli, hory. Vse eto tozhe trebuet pererabotki. Pererabotki dazhe dramaticheskoj p'esy. Esli zhe v kachestve pervoistochnika izbiraetsya povest' ili roman, peredelki eshche bol'she: sokrashchaetsya chislo dejstvuyushchih lic, vydelyaetsya kakaya-to odna syuzhetnaya liniya i vovse ischezayut drugie. Sravnite, naprimer, «Evgeniya Onegina» Pushkina i operu CHajkovskogo, i vy sami legko v etom ubedites'. Poroyu pri etom menyayutsya haraktery geroev, dazhe v nekotoroj stepeni ideya proizvedeniya. Poetomu kompozitora inogda uprekayut za iskazhenie zamysla pisatelya. No takie upreki neosnovatel'ny: ved' kompozitor, vmeste s librettistom, pishet svoe, samostoyatel'noe sochinenie. V kachestve ego pervoosnovy mozhet byt' vzyato i lyuboe literaturnoe proizvedenie, i istoricheskoe sobytie, i narodnaya legenda.

Libretto byvaet samostoyatel'nym, ne osnovannym na literaturnom proizvedenii. Librettist libo sam sochinyaet ego, libo sozdaet, osnovyvayas' na kakih-to dokumentah, fol'klornyh istochnikah i t. p. Tak vozniklo, naprimer, velikolepnoe, ochen' svoeobraznoe libretto opery N. Rimskogo-Korsakova «Skazanie o nevidimom grade Kitezhe i deve Fevronii», napisannoe V. Bel'skim.

Inogda avtorom libretto stanovitsya sam kompozitor. Tak Aleksandr Porfir'evich Borodin na osnove velikogo pamyatnika drevnerusskoj poezii «Slova o polku Igoreve» sozdal libretto svoej opery «Knyaz' Igor'». Sam napisal libretto dlya «Borisa Godunova» i «Hovanshchiny» Modest Petrovich Musorgskij, a v nashe vremya etu tradiciyu prodolzhil R. K. SHCHedrin, kotoryj yavlyaetsya ne tol'ko avtorom muzyki, no i avtorom libretto opery «Mertvye dushi».

Istoriya muzyki znaet sluchai, kogda v kachestve libretto kompozitor izbiraet zakonchennoe dramaticheskoe proizvedenie. Takov, naprimer, «Kamennyj gost'» Dargomyzhskogo, napisannyj na neizmenennyj tekst malen'koj tragedii Pushkina.






 Znaete li vy, kakova emblema muzykal'nogo iskusstva? Izdavna ee privykli izobrazhat' v vide izyashchnogo instrumenta:
figurnaya izognutaya rama, skreplennaya sverhu perekladinoj, k kotoroj tyanutsya struny. |to lira, strunnyj shchipkovyj instrument, izvestnyj eshche v Drevnej Grecii i Egipte. Liru derzhali levoj rukoj, a v pravoj byl plektr, kotorym izvlekali zvuki.

DREVNEGRECHESKAYA LIRA

ORFEJ, IGRAYUSHCHIJ NA LIRE. RISUNOK S GRECHESKOJ VAZY, V V. DO N. |.



Lira -- praroditel'nica mnogih drugih strunnyh instrumentov, no do nashego vremeni ona dozhila lish' v svoih izobrazheniyah. Nazvanie zhe eto bylo rasprostraneno na Ukraine i v Belorussii, nachinaya s XVII veka, no otnosilos' k drugomu instrumentu.

Krest'yanskaya ili kolesnaya lira -- nebol'shoj klavishnyj instrument. Ispolnitel' odnoj rukoj nazhimal klavishi, igraya melodiyu, a drugoj krutil kolesiko, kotoroe, zadevaya struny, sozdavalo neizmennyj akkompanement. S kolesnymi lirami brodili po dorogam stranstvuyushchie, chasto slepye, muzykanty -- lirniki.

KRESTXYANSKAYA, KOLESNAYA LIRA








 U mnogih narodov izdavna izvestny instrumenty, sostoyashchie iz pologo sosuda, otverstie kotorogo zatyanuto kozhej. Takie instrumenty vstrechayutsya v Indii, v Afrike, v Kitae, u slavyanskih narodov. Imenno ot nih proizoshli sovremennye litavry, zanimayushchie pochetnoe mesto sredi udarnyh instrumentov simfonicheskogo orkestra.

Litavry poyavilis' v orkestre pervymi iz udarnyh, eshche v XVII veke. |to bol'shie mednye kotly, verh kotoryh zatyanut kozhej. S pomoshch'yu vintov natyazhenie kozhi mozhno izmenyat', i togda zvuk stanovitsya vyshe ili nizhe.

LITAVRY



Igrayut na litavrah palochkami, obtyanutymi vojlokom. Kazhdaya litavra mozhet izdavat' tol'ko odin zvuk, -- tot, na kotoryj ee nastroili. Perestraivat' litavru dolgo i slozhno. Poetomu v orkestre byvaet dve ili tri litavry raznyh razmerov s raznoj nastrojkoj. Sovremennye kompozitory ispol'zuyut chetyre, inogda dazhe pyat' litavr.

Zvuchnost' litavr mozhet byt' ochen' raznoobraznoj: ot podrazhaniya raskatam groma do tihogo, ele ulovimogo shoroha ili gula. Otdel'nye udary litavr podderzhivayut nizkie, basovye golosa orkestra. A inogda litavram poruchayut dazhe melodii, konechno, neslozhnye, sostoyashchie iz treh-chetyreh zvukov.






 Kazhetsya, nechego etomu slovu delat' v muzykal'nom slovare. Tem ne menee, popal on syuda po pravu. |to russkij narodnyj muzykal'nyj instrument, pohozhij, v sushchnosti, na kastan'ety. On sostoit iz dvuh obychnyh derevyannyh lozhek. Ih udaryayut odna o druguyu vypuklymi storonami, i poluchaetsya chetkij, zvonkij zvuk. Ran'she k ruchkam lozhek privyazyvali malen'kie bubenchiki.

Primenyayut ih v orkestrah narodnyh instrumentov. A inogda organizuyut i samostoyatel'nye ansambli i dazhe celye orkestry lozhkarej.

LOZHKI S BUBENCHIKAMISKOMOROHI. RUSSKIJ LUBOK XVIII V.
SKOMOROH, EDUSHCHIJ NA KOZLE, IGRAET NA LOZHKAH








 «Samyj vazhnyj i samyj interesnyj v muzykal'no-istoricheskom otnoshenii instrument», -- tak govoryat o lyutne mnogie muzykanty, interesuyushchiesya istoriej muzykal'nyh instrumentov.

Lyutnya byla rasprostranena vo vsem drevnem mire -- v Mesopotamii, Indii i Kitae, v Egipte i Assirii, v Drevnej Grecii i Rime, u persov i arabov. Araby schitali lyutnyu samym sovershennym iz vseh muzykal'nyh instrumentov i nazyvali ee korolevoj instrumentov. Imenno cherez arabov lyutnya popala v Evropu: ona poyavilas' v Ispanii v VIII veke, kogda ee zavoevali mavry. S techeniem vremeni iz Ispanii lyutnya pronikla v Italiyu, Franciyu, Germaniyu i drugie strany. Mnogo vekov prodolzhalos' ee gospodstvo v muzykal'noj zhizni. V XV -- XVII vekah ona zvuchala povsyudu. Ispol'zovali ee i kak sol'nyj instrument, i dlya soprovozhdeniya. Lyutni bol'shih razmerov zvuchali v ansamblyah i dazhe v orkestrah.


LYUTNYA
LYUTNIST (SPRAVA) I ARFISTKA.
RISUNOK S GRAVYURY NIDERLANDSKOGO HUDOZHNIKA IZRAELYA VAN MEKENEMA.
KONEC XV V.



Postepenno ej prishlos' ustupit' svoe mesto smychkovym instrumentam: oni obladali bolee moshchnym i yarkim zvukom. A v domashnem muzicirovanii lyutnyu vytesnila gitara.

Esli vy kogda-nibud' videli reprodukciyu kartiny Karavadzho «Lyutnist», to predstavlyaete sebe, kak vyglyadit etot instrument. Korpus, napominayushchij polovinu dyni ili pancyr' cherepahi, dovol'no bol'shoj po razmeru, shirokij grif s kolkami dlya natyazheniya strun. Nizhnyaya deka, to est' vypuklaya chast' korpusa, dlya krasoty chasto prolozhena kusochkami chernogo dereva ili slonovoj kosti. Poseredine verhnej deki -- vyrez, sdelannyj v vide krasivoj zvezdy ili rozy. U bol'shih, tak nazyvaemyh arhilyuten, takih vyrezov-roz bylo tri. Kolichestvo strun na lyutne byvalo raznym, ot shesti do shestnadcati, prichem vse oni, krome dvuh samyh vysokih, byli udvoennymi v unison ili oktavu.

Igrali na lyutne sidya, polozhiv ee na levoe koleno. Pravoj rukoj zashchipyvali struny, v to vremya kak levaya fiksirovala ih na grife, udlinyaya ili ukorachivaya.

Neskol'ko desyatkov let nazad kazalos', chto lyutnya -- instrument. ushedshij ot nas bezvozvratno. No v poslednie gody poyavilsya interes k starinnoj muzyke, starinnym instrumentam. Poetomu teper' v koncertah ansamblej starinnoj muzyki vy mozhete inogda uvidet' lyutnyu i ee raznovidnosti -- arhilyutnyu i teorbu.










 -- sm. Lad.






 Odin iz mnogochislennyh potomkov lyutni, mandolina poyavilas' v Italii v XVII veke, i uzhe v sleduyushchem stoletii sdelalas' samym rasprostranennym, samym lyubimym narodnym instrumentom. Postepenno ona stala populyarna i v drugih stranah.

Mandolina -- eto i sol'nyj, i akkompaniruyushchij, i ansamblevyj instrument. Sushchestvuyut orkestry mandolin raznyh razmerov. Orkestry eti, v kotorye inogda vklyuchayutsya gitary, nosyat nazvanie neapolitanskih. Byvayut sluchai, kogda mandolina vklyuchaetsya dazhe v opernyj i simfonicheskij orkestry.

Po forme mandolina ochen' pohozha na lyutnyu. Na ee vos'mi strunah, nastroennyh poparno, igrayut mediatorom.


MANDOLINA






 Kompozitor Dmitrij Borisovich Kabalevskij ochen' lyubit detej. Dlya nih, krome muzyki, on pishet knigi. Knigi, kotorye pomogayut ponyat' muzyku, pochuvstvovat' sebya svobodno v ee uvlekatel'nom mire. Odna iz knig Kabalevskogo nazyvaetsya «Pro treh kitov i pro mnogoe drugoe». O tret'em iz kitov, na kotoryh, po mysli avtora, derzhitsya muzyka, v knige rasskazano tak:

«Vot fizkul'turniki pered nachalom sorevnovanij idut po stadionu v legkih sportivnyh kostyumah, s ogromnymi razvevayushchimisya po vetru znamenami -- belymi, golubymi, zelenymi, krasnymi...

Vot idet po ulice voinskaya chast'. CHetko derzhat soldaty shag. Idut, kak odin, tverdoj, bodroj pohodkoj... A vperedi -- ukrashennyj konskimi hvostami i kolokol'chikami -- bunchuk, kotoryj, dvigayas' pered glazami muzykantov to vverh, to vniz v takt muzyke, zamenyaet v pohode dirizherskuyu palochku...

A vot sovsem malen'kie rebyatishki -- doshkol'niki hodyat po bol'shoj komnate, vooruzhivshis' krasnymi flazhkami. Vid u nih takoj torzhestvennyj, budto oni uchastvuyut v samom «vzapravdashnem» pervomajskom parade. A za pianino sidit ih vospitatel'nica...

Vy, konechno, uzhe prigotovili svoj otvet. Mne dazhe kazhetsya, budto vse vmeste, po-voennomu chetko i strojno, vy sejchas otchekanite eto korotkoe i samo po sebe chekannoe slovo: marsh!»

A cherez neskol'ko stranic Kabalevskij prodolzhaet: «... Eshche sovsem malen'kie oktyabryata ochen' lyubyat marshirovat' pod muzyku -- ne men'she, chem pesni pet' i plyaski kakie-nibud' otplyasyvat'. A uzh o pionerah i govorit' nechego -- gorn i baraban, igrayushchie marsh, tak zhe dorogi im, kak i alyj galstuk na grudi.

S marshami -- bodrymi pohodnymi, veselymi, prazdnichnymi, a poroj, uvy, pechal'nymi, traurnymi -- svyazany mnogie, ochen' mnogie sobytiya v zhizni kazhdogo cheloveka, v zhizni ogromnyh mass lyudej».

CHto zhe takoe marsh? Francuzskoe marche oznachaet v perevode -- hod'ba. V muzyke tak nazyvayutsya p'esy, napisannye v chetkom, energichnom ritme, pod kotoryj udobno idti v stroyu. Hotya marshi otlichayutsya drug ot druga melodiej, harakterom i soderzhaniem, ob®edinyaet ih odno: marsh pishetsya vsegda v chetnom razmere -- na dve ili chetyre chetverti, chtoby idushchie ne sbivalis' s nogi. Pravda, byvayut redkie isklyucheniya iz etogo pravila. Pesnya A. V. Aleksandrova «Svyashchennaya vojna», napisannaya na stihi V. I. Lebedeva-Kumacha v samom nachale Velikoj Otechestvennoj vojny, -- trehdol'naya. No eto -- samyj nastoyashchij marsh -- muzhestvennyj, surovyj i groznyj. Pod ego zvuki uhodili na front soldaty.

Nu, a «nastoyashchih» marshej vy, konechno, znaete velikoe mnozhestvo. I teh, chto napisany dlya dvizheniya pod nih, i teh, chto vhodyat v krupnye proizvedeniya -- opery, simfonii, oratorii, sonaty. Ochen' izvestny marshi iz opery Guno «Faust», iz «Aidy» Verdi, marsh CHernomora iz «Ruslana i Lyudmily» Glinki. Marsh zvuchit v tret'ej chasti SHestoj simfonii CHajkovskogo i v finale Pyatoj simfonii Bethovena. Traurnymi marshami yavlyayutsya medlennye chasti Tret'ej simfonii Bethovena, ego zhe fortepiannoj sonaty No 12 soch. 26, fortepiannoj sonaty si-bemol' minor SHopena. Mnogo marshej vstrechaetsya sredi detskih p'es dlya fortepiano. Naprimer, v «Detskom al'bome» CHajkovskogo est' i traurnyj marsh -- «Pohorony kukly» i «Marsh derevyannyh soldatikov».

CHasto v haraktere i ritme marsha pishutsya pesni. V toj zhe svoej knige Kabalevskij, po analogii s «korolem val'sa» Iogannom SHtrausom, nazyvaet korolem marshej Isaaka Osipovicha Dunaevskogo i perechislyaet napisannye im pesni-marshi: «Marsh entuziastov», «Marsh fizkul'turnikov», «Marsh yunnatov», «Vesennij marsh», «Sportivnyj marsh», «Marsh traktoristov», «Marsh krasnoflotcev», «Marsh artilleristov»...






 V rasskazah o strunnyh shchipkovyh instrumentah chasto vstrechayutsya slova mediator i plektr. Poetomu vsem nuzhno znat', chto eto takoe.

Mediator -- tonkaya plastinochka iz plastmassy, metalla ili kosti. Eyu ceplyayut struny pri igre na mandoline, domre i drugih podobnyh instrumentah. Inogda mediator delaetsya v forme nezamknutogo kol'ca i nadevaetsya na palec. Takoj mediator nazyvayut plektrom.

PLEKTR










 Videli vy kogda-nibud' portrety XVII veka? Damy v shirokih yubkah -- fizhmah -- so mnozhestvom oborochek, ryushej i bantikov, v napudrennyh parikah, zavityh, ukrashennyh cvetami i dragocennostyami. Kavalery v rasshityh zolotymi uzorami kamzolah, v sorochkah s pyshnymi kruzhevnymi zhabo, v korotkih pantalonah s bantami, v shelkovyh chulkah i bashmakah s naryadnymi
pryazhkami. Vsyudu ukrasheniya, ukrasheniya... Buketiki cvetov, kruzheva, lenty, dragocennosti.

Moda na ukrasheniya sushchestvovala ne tol'ko v odezhde. Ona rasprostranilas' i na iskusstvo. V muzykal'nyh p'esah takzhe poyavilis' ukrasheniya -- melizmy.

Grecheskoe slovo «melisma» oznachaet pesn', melodiya. Ponachalu tak stali nazyvat' otryvki melodii, ispolnyaemye na odin slog teksta -- konechno, v teh sluchayah, kogda na nego prihodilas' ne odna nota. S XVII veka eto nazvanie ukorenilos' v instrumental'noj muzyke za melodicheskimi oborotami ustanovivshejsya formy, predstavlyayushchimi soboj ukrashenie osnovnoj melodii. Oboroty eti ne vypisyvayutsya notami, a pokazyvayutsya osobymi znachkami. CHashche vsego v muzykal'nyh proizvedeniyah vstrechaetsya forshlag (po-nemecki Vorschlag -- predshestvuyushchij udar). |to ukrashenie oboznachaetsya kroshechnoj notkoj, napisannoj pered toj, k kotoroj ona otnositsya. CHasto vstrechayutsya v muzyke raznyh kompozitorov treli. Nazvanie eto proizoshlo ot ital'yanskogo trillare -- drebezzhat', kolebat'. Zapisyvaetsya trel' bukvami tr i volnistoj chertoj za nimi, i oznachaet eto, chto notu, nad kotoroj stoit takoj znak, i ee verhnyuyu sosedku nado kak mozhno bystree cheredovat' stol'ko vremeni, kakoj dlitel'nosti ukazana nota.

Sushchestvuyut i drugie vidy melizmov -- gruppeto (oboznachaetsya znakom ), mordenty (oboznachayutsya znachkom ) prostye, dvojnye i perecherknutye ().






 «Dushoj muzykal'nogo proizvedeniya» nazval melodiyu Dmitrij Dmitrievich SHostakovich. Kak «samuyu sushchestvennuyu storonu muzyki» opredelil ee Sergej Sergeevich Prokof'ev. Melodiya -- «glavnaya prelest', glavnoe ocharovanie iskusstva zvukov, bez nee vse bledno, mertvo, nesmotrya na samye prinuzhdennye garmonicheskie sochetaniya, na vse chudesa kontrapunkta i orkestrovki», -- pisal kogda-to zamechatel'nyj russkij muzykant, kompozitor i kritik A. Serov.

Grecheskoe slovo «melodia» oznachaet penie pesni i proishodit ot dvuh kornej -- melos (pesn') i ode (penie). V muzykal'noj nauke melodiyu opredelyayut kak odnogolosno vyrazhennuyu muzykal'nuyu mysl'. |to vyrazitel'nyj napev, kotoryj mozhet peredat' razlichnye obrazy, chuvstva, nastroeniya. Est' muzykal'nye proizvedeniya, v chastnosti narodnye pesni, kotorye sostoyat iz odnoj tol'ko melodii.

Est' i sochineniya, nosyashchie nazvanie «Melodiya», naprimer, «Melodiya» S. Rahmaninova.

V professional'noj muzyke melodiyu dopolnyayut drugie komponenty -- garmoniya, instrumentovka, razlichnye priemy polifonicheskogo pis'ma.






 V nashe vremya sushchestvuet dovol'no mnogo instrumentov, zvuk v kotoryh voznikaet ot kolebaniya uprugogo metallicheskogo tela. |to treugol'niki, gong, kolokol'chiki, tarelki i
drugie udarnye instrumenty. Vse oni ob®edinyayutsya obshchim naimenovaniem -- metallofon.

Odin iz metallofonov, vibrafon, osobenno interesen svoej konstrukciej i vyrazitel'nymi vozmozhnostyami. On napominaet ksilofon, no sdelan iz metallicheskih, a ne derevyannyh plastinok. Vdobavok on imeet special'nye rezonatornye trubki s podvizhnymi kryshechkami. |ti trubki sposobstvuyut periodicheskomu usileniyu i oslableniyu zvuchaniya, to est' dinamicheskoj vibracii, ot kotoroj instrument i poluchil svoe nazvanie.






 Esli vy zanimaetes' muzykoj, to vozmozhno, vam prihodilos' vstrechat' v notah, v nachale muzykal'nogo proizvedeniya, takie ili podobnye ukazaniya: M.M.  = 72 ili  = 108,  = 60. Stavyatsya oni neposredstvenno vsled za slovesnym oboznacheniem tempa i ukazyvayut tozhe, pritom bolee tochno, na temp proizvedeniya. Naprimer, M.M.  = 72 oznachaet, chto muzyka dolzhna ispolnyat'sya so skorost'yu 72 polovinnyh noty v minutu. Kak najti etu skorost'? Na eto otvechayut bukvy M.M., oznachayushchie «metronom Mel'celya».

METRONOM



Metronom -- pribor, snabzhennyj zavodnym mehanizmom, kotoryj tochno otschityvaet dlitel'nosti (podobno tomu, kak, razbiraya novuyu p'esu, vy inoj raz schitaete: raz-i, dva-i, tri-i), pritom v nuzhnoj -- zadannoj skorosti. Izobrel ego venskij mehanik I. N. Mel'cel'. Ego imenem etot pribor i nazyvayut. Vyglyadit on kak derevyannaya piramidka, s odnoj storony kotoroj snimaetsya panel'. Pod nej zakreplennyj snizu mayatnik, s peredvizhnoj gir'koj, a na piramidke -- shkala s ciframi. Esli peredvigat' gir'ku po mayatniku, to, v sootvetstvii s tem, protiv kakogo chisla na shkale ee ustanovit', mayatnik kachaetsya bystree ili medlennee i shchelchkami, podobnymi tikan'yu chasov, otmechaet nuzhnye doli takta, CHem vyshe gir'ka, tem medlennee hodit mayatnik; esli zhe ee ustanovit' v samom nizhnem polozhenii, razdastsya lihoradochnyj stuk.







Nyryaet mesyac v oblakah.
Pora lozhit'sya spat'.
Ditya kachaya na rukah,
Poet tihon'ko mat':

«Usnuli lastochki davno,
I lyudi spyat v domah.
Luna glyadit v tvoe okno,
Nashla tebya vpot'mah...»

|to -- slova odnoj iz chastej oratorii Prokof'eva «Na strazhe mira» -- «Kolybel'noj», slova kotoroj napisal Samuil YAkovlevich Marshak.

Melodiya «Kolybel'noj», pevuchaya i velichavaya, spokojnaya i zadumchivaya, slovno plyvet nad akkompanementom. Poet ee krasivyj zhenskij golos -- glubokoe, grudnoe, barhatistoe mecco-soprano. Po harakteru on blizok dramaticheskomu soprano, no nizhe, nasyshchennee ego. Vozmozhnosti mecco-soprano ochen' veliki. Kompozitory poruchayut pevicam, obladayushchim takim golosom, roli sil'nyh, volevyh natur. Mecco-soprano -- Karmen v opere Bize, Lyubasha v «Carskoj neveste» Rimskogo-Korsakova, Marina Mnishek v «Borise Godunove» Musorgskogo, Amneris v «Aide» Verdi, Dalila v «Samsone i Dalile» Sen-Sansa.

CHudesnoe mecco-soprano bylo u izvestnyh russkih pevic N, A. Obuhovoj, M. P. Maksakovoj, V. A. Davydovoj. Ih zapisi mozhno uslyshat' i sejchas -- arii iz oper, starinnye russkie romansy. Ochen' krasivoe mecco-soprano u Iriny Arhipovoj, Eleny Obrazcovoj, Tamary Sinyavskoj.

Diapazon mecco-soprano ot lya maloj oktavy do lya vtoroj oktavy.






 -- sm. Lad.






 Kogda-to ochen' davno muzyka byla odnogolosnoj. Pevec pel pesnyu. Muzykant na drevnem, eshche sovsem primitivnom instrumente ispolnyal odnu melodiyu. No shli veka, i muzyka uslozhnyalas'. Lyudi ponyali, chto mozhno pet' vdvoem ili vtroem, i ne odnu i tu zhe melodiyu, a raznye, no slivayushchiesya voedino, obrazuyushchie vmeste priyatnye dlya sluha sozvuchiya. CHto igrat' mozhno tozhe ne odnomu, a neskol'kim muzykantam vmeste, prichem ne odno i to zhe, a otlichayushchiesya drug ot druga melodii.

Mnogogolosie imeet dva osnovnyh vida. Esli vedushchee znachenie imeet tol'ko odin golos, v kotorom zvuchit melodiya, a ostal'nye emu akkompaniruyut my govorim o gomofonii (grecheskoe slovo homos -- oznachaet ravnyj, phone -- zvuk) ili gomofonno-garmonicheskom stile. V takom stile napisano bol'shinstvo proizvedenij XIX veka i sovremennoj muzyki.

Drugoj vid mnogogolosiya poluchil shirochajshee rasprostranenie eshche v XVI -- XVII vekah i dostig naivysshego rascveta v tvorchestve Ioganna Sebast'yana Baha. |to polifoniya (grecheskoe poly -- mnogo, phone -- golos, zvuk). V polifonicheskih proizvedeniyah vse golosa vedut svoi samostoyatel'nye i ravno vazhnye, odinakovo vyrazitel'nye melodii.

V polifonicheskim iskusstve voznikli svoi osobye zhanry. |to polifonicheskie variacii -- passakal'ya i chakona, eto invencii i
drugie p'esy, ispol'zuyushchie priem imitacii. Vershina polifonicheskogo iskusstva -- fuga. Ob etih zhanrah vy mozhete prochest' otdel'nye rasskazy.

Oba vida mnogogolosiya -- i gomofoniyu, i polifoniyu, -- kak pravilo, mozhno vstretit' v odnom i tom zhe proizvedenii.






 Ot latinskogo slova «modulatio», chto doslovno oznachaet soblyudenie mery, razmerennost', proizoshlo ital'yanskoe modulazione, v perevode -- perelivy golosa. V teorii muzyki slovo «modulyaciya» oznachaet perehod iz odnoj tonal'nosti v druguyu. Modulyacii mogut byt' plavnymi, postepennymi; mogut byt' i rezkimi, neozhidannymi. Esli novaya tonal'nost' ne zakreplyaetsya nadolgo, a proishodit vozvrashchenie k pervonachal'noj tonal'nosti, to takaya modulyaciya nazyvaetsya otkloneniem.

Modulyaciya -- ochen' vazhnoe, yarkoe i krasochnoe vyrazitel'noe sredstvo muzyki.






 Tak obychno nazyvayut vse muzykal'nye proizvedeniya v ih sovokupnosti: proizvedeniya, sozdannye razlichnymi kompozitorami v raznyh stranah. Termin etot upotreblyaetsya tak zhe, kak, naprimer, «special'naya literatura», «spravochnaya literatura», «nauchnaya literatura».

Sushchestvuet i drugoe znachenie etogo termina: tak nazyvaetsya predmet, vernee, uchebnaya disciplina, kotoruyu izuchayut v starshih klassah muzykal'nyh shkol i v muzykal'nyh uchilishchah. V programmu muzykal'noj literatury vhodyat biografii krupnejshih kompozitorov, otechestvennyh i zarubezhnyh, znakomstvo s ih tvorchestvom, a takzhe podrobnoe izuchenie otdel'nyh naibolee izvestnyh, naibolee vazhnyh sochinenij.






 Vy byli na ispolnenii kantaty S. Prokof'eva «Aleksandr Nevskij». V simfonicheskom koncerte vam dovelos' uslyshat' ispanskie uvertyury Glinki. Pianist ispolnil sonaty Bethovena. A shkol'nyj hor k ocherednomu pionerskomu prazdniku razuchivaet novye pesni.

Zachem ponadobilos' takoe perechislenie? Zdes' special'no nazvany proizvedeniya ochen' raznye -- raznye i po zhanru (o nem vy mogli prochitat' vyshe), i po forme.

CHto zhe takoe -- forma v muzyke?

Muzykal'noj formoj prinyato nazyvat' kompoziciyu, to est' osobennosti postroeniya muzykal'nogo proizvedeniya: sootnoshenie i sposoby razvitiya muzykal'no-tematicheskogo materiala, sootnoshenie i cheredovanie tonal'nostej. Konechno, kazhdoe muzykal'noe proizvedenie obladaet svoimi nepovtorimymi chertami. No vse zhe na protyazhenii neskol'kih vekov razvitiya evropejskoj muzyki slozhilis' opredelennye zakonomernosti, principy, po kotorym stroyatsya otdel'nye tipy proizvedenij.

S odnoj iz muzykal'nyh form vy vse, bez somneniya, ochen' horosho znakomy. |to kupletnaya forma, v kotoroj pishutsya pesni (ej
posvyashchen rasskaz o slove «kuplet»). Shodna s nej vedushchaya ot nee svoe proishozhdenie starinnaya forma rondo. Osnovany oni na dvuh (ili -- v rondo -- neskol'kih) razlichnyh tematicheskih materialah. Forma v takih sluchayah stroitsya na sopostavlenii, razvitii, a inogda i stolknovenii etih chasto kontrastnyh, a poroyu dazhe konfliktnyh tem.

Rasprostraneny v muzykal'noj praktike takzhe trehchastnaya i dvuhchastnaya formy. Trehchastnaya stroitsya po sheme, kotoruyu prinyato izobrazhat' bukvami tak: AVA. |to oznachaet, chto nachal'nyj epizod v konce, posle kontrastnogo emu srednego epizoda, povtoryaetsya. V etoj forme pishutsya srednie chasti simfonij i sonat, chasti syuit, razlichnye instrumental'nye p'esy, naprimer, mnogie noktyurny, prelyudii i mazurki SHopena, pesni bez slov Mendel'sona, romansy russkih i zarubezhnyh kompozitorov.

Dvuhchastnaya forma rasprostranena men'she, tak kak imeet ottenok nezavershennosti, sopostavleniya, slovno by «bez vyvoda», bez itoga. Shema ee: AV.

Sushchestvuyut i muzykal'nye formy, osnovannye na odnoj tol'ko teme. |to, prezhde vsego, variacii, kotorye tochnee mozhno nazvat' temoj s variaciyami (variaciyam tozhe posvyashchen otdel'nyj rasskaz v etoj knizhke). Krome togo, na odnoj teme postroeny mnogie formy polifonicheskoj muzyki, takie kak fuga, kanon, invenciya, chakona i passakal'ya. S nimi vas znakomyat rasskazy «polifoniya», «fuga», «variacii».

Vstrechaetsya v muzyke i tak nazyvaemaya svobodnaya forma, to est' kompoziciya, ne svyazannaya s ustanovivshimisya tipovymi muzykal'nymi formami. CHashche vsego kompozitory obrashchayutsya k svobodnoj forme pri sozdanii programmnyh proizvedenij (dalee vy smozhete prochest', chto takoe programmnaya muzyka), a takzhe pri sochinenii vsevozmozhnyh fantazij i popurri na zaimstvovannye temy. Pravda, chasto i v svobodnyh formah prisutstvuyut cherty trehchastnosti -- naibolee rasprostranennoj iz vseh muzykal'nyh postroenij.

Ne sluchajno i samaya slozhnaya, vysshaya iz vseh muzykal'nyh form -- sonatnaya -- v osnove svoej takzhe trehchastna. Ee glavnye razdely -- ekspoziciya, razrabotka i repriza -- obrazuyut slozhnuyu trehchastnost' -- simmetrichnoe i logicheski zavershennoe postroenie. Ob etom vy prochtete v rasskaze, posvyashchennom sonate.






 -- sm. Sluh.






 Vecherom po televideniyu transliruyut operu. Do nachala spektaklya vy slushaete poyasnitel'noe slovo, v kotorom rasskazyvaetsya istoriya sozdaniya proizvedeniya, raskryvayutsya ego osobennosti.

Vy hotite uznat' pobol'she o kompozitore, muzyka kotorogo vam ochen' nravitsya. V biblioteke vam dayut knizhku o nem.

Sostoyalas' prem'era muzykal'nogo spektaklya. V gazetah i zhurnalah poyavlyayutsya na nego recenzii.

V koncertnom zale, pered nachalom vechera simfonicheskoj muzyki, slushateli pokupayut programmy. V nih vlozhena annotaciya -- rasskaz o muzyke, kotoruyu predstoit uslyshat'.

V muzykal'nyh shkolah, krome zanyatij po special'nosti, to est' obucheniya igre na tom ili drugom instrumente, sushchestvuyut eshche uroki sol'fedzhio i muzykal'noj literatury.

Esli vam neponyatno znachenie kakogo-to muzykal'nogo termina ili nuzhno uznat' chto-libo, otnosyashcheesya k muzyke, vy berete muzykal'nyj slovar' ili enciklopediyu...

Vo vseh etih sluchayah vy stalkivaetes' s odnoj iz storon deyatel'nosti muzykoveda.

Specialisty-muzykovedy poluchayut obrazovanie v konservatorii, na teoretiko-kompozitorskom fakul'tete.

Tam oni poluchayut znaniya po istorii russkoj, sovetskoj i zarubezhnoj muzyki, garmonii, polifonii, instrumentovke, analizu muzykal'nyh form, poluchayut pedagogicheskuyu, lektorskuyu praktiku, obuchayutsya osnovam redaktirovaniya.

Muzykovedy -- eto uchenye, avtory issledovanij o tvorchestve kompozitorov, o toj ili inoj epohe v razvitii muzykal'noj kul'tury, o razlichnyh sredstvah muzykal'noj vyrazitel'nosti.

Muzykovedy -- eto i mnogochislennye pedagogi vseh urovnej, ot professorov konservatorii, avtorov uchebnikov po istorii muzyki, muzykal'noj literature, garmonii i t. d. do prepodavatelej muzykal'nyh shkol, rukovoditelej muzykal'nyh kruzhkov.

Muzykovedy rabotayut v arhivah i v muzeyah, redaktiruyut knigi o muzyke i noty; podgotavlivayut muzykal'nye radioperedachi i programmy koncertov; pishut kriticheskie stat'i. |to ochen' interesnaya, mnogostoronnyaya professiya, trebuyushchaya bol'shih i raznoobraznyh znanij, umeniya razbirat'sya i v muzyke proshlogo, i v muzykal'nyh sobytiyah i yavleniyah sovremennosti, umeniya horosho i svobodno vladet' slovom, vyrazhat' svoi mysli ustno i v pis'mennoj forme i, konechno, svobodnogo vladeniya royalem, bez kotorogo nastoyashchij professional prosto nemyslim.

Sovetskoe muzykovedenie znaet imena mnogih vydayushchihsya muzykal'nyh uchenyh. Est' sredi nih dazhe akademik B. Asaf'ev, kotoromu prinadlezhit mnogo knig i statej, posvyashchennyh russkim, sovetskim i zarubezhnym kompozitoram.










 -- sm. Fol'klor.






 Temnye, pochti chernye berega. Temnoe zerkalo reki. Spokojnoe nebo i na nem ogromnaya zelenovataya luna. Ee otrazhenie volshebnoj dorozhkoj peresekaet kazhushchuyusya nedvizhnoj vodu.

Udivitel'nym pokoem i tishinoj veet ot etogo zhivopisnogo polotna. Kazhdyj, hot' raz videvshij etu kartinu, nikogda ee ne zabudet. |to A. I. Kuindzhi, «Noch' na Dnepre». A vot eshche odna kartina:

Tiha ukrainskaya noch'.
Prozrachno nebo.
Zvezdy bleshchut.
Svoej dremoty prevozmoch'
Ne hochet vozduh.
CHut' trepeshchut
Srebristyh topolej listy.
Luna spokojno s vysoty
Nad Beloj Cerkov'yu siyaet
I pyshnyh getmanov sady
I staryj zamok ozaryaet.

I kartinu Kuindzhi, i otryvok iz poemy Pushkina «Poltava» mozhno opredelit' kak svoego roda noktyurn.

Francuzskoe slovo «nocturne» kak i ital'yanskoe «notturno» v bukval'nom perevode oznachaet -- nochnoj. Termin etot, upotrebitel'nyj v raznyh iskusstvah, poyavilsya v muzyke XVIII veka. Togda noktyurnami nazyvali p'esy, prednaznachennye dlya ispolneniya na otkrytom vozduhe v nochnoe vremya. Mnogochastnye proizvedeniya, chashche vsego dlya neskol'kih duhovyh i strunnyh instrumentov, po harakteru byli blizki instrumental'nym serenadam ili divertismentam (o nih vy tozhe mozhete prochest' na stranicah etoj knizhki). Inogda zvuchali vokal'nye noktyurny -- odnochastnye sochineniya dlya odnogo ili neskol'kih golosov.

V XIX veke slozhilsya sovershenno drugoj noktyurn: mechtatel'naya, pevuchaya fortepiannaya p'esa, naveyannaya obrazami nochi, nochnoj tishinoj, nochnymi dumami. I kartina Kuindzhi, i stihi Pushkina associiruyutsya imenno s takim noktyurnom.

Vpervye liricheskie fortepiannye noktyurny stal sochinyat' irlandskij kompozitor i pianist Dzhon Fild. Fild dolgoe vremya zhil v Rossii. U nego bral uroki fortepiannoj igry yunyj Glinka. Byt' mozhet, poetomu i velikij russkij kompozitor napisal dva fortepiannyh noktyurna. Vtoroj iz nih, s nazvaniem «Razluka», shiroko izvesten.

Pisali noktyurny CHajkovskij, SHuman i drugie kompozitory. Odnako bol'she vsego izvestny noktyurny SHopena. To mechtatel'nye i poetichnye, to strogie i skorbnye, to burnye i strastnye, oni sostavlyayut znachitel'nuyu chast' tvorchestva etogo poeta fortepiano.






 Kazhetsya, s etim slovom vse ochen' prosto: nota -- znachit... A vot esli zadumat'sya, ne tak uzh prosto!

Vy derzhite v rukah malen'kuyu knizhechku. Na nej napisano:
bloknot. Kstati, ran'she eto slovo pisali po-drugomu, vot tak:
blok-not!

Vy vklyuchaete radio i slyshite: «Nota sovetskogo pravitel'stva...»

A na ulice, na odnom iz magazinov, vidite vyvesku: «Noty». Kazhdyj raz znachenie etogo slova inoe.

Po-latyni nota oznachaet znak, zametka. Poetomu bloknot -- knizhechka (blok listov) dlya zametok. A v muzyke notami nazyvayut znaki, pri pomoshchi kotoryh izobrazhayutsya zvuki. Razlichnye znachki, po-raznomu raspolozhennye, peredayut dlitel'nost' i vysotu zvuka (o dlitel'nosti i vysote vy mozhete prochest' v sootvetstvuyushchih rasskazah). Dlinnye noty -- celye -- izobrazhayutsya kruzhkami -- , kotorye nazyvayutsya golovkami. U polovinnoj noty k golovke prisoedinen shtil' -- vertikal'naya palochka: . CHetvertnaya nota vyglyadit tak zhe, kak polovinnaya, tol'ko golovka ee ne belaya, a chernaya: . Bolee melkie dlitel'nosti oboznachayutsya
prisoedineniem k shtilyu vyazok ili reber  ili flazhkov, kotorye inogda nazyvayut poprostu hvostikami: .

Vysota zvuka opredelyaetsya polozheniem noty na notnom stane. Notnyj stan ili notonosec -- eto pyat' dlinnyh gorizontal'nyh lineek, na kotoryh i mezhdu kotorymi raspolagayutsya noty. Schet
linejkam vedetsya snizu vverh, vot tak: . Oni pomogayut opredelit', kakaya iz not oboznachaet zvuk bolee vysokij, kakaya bolee nizkij. Pri vzglyade na notnyj stan vy srazu vidite risunok melodii. Odnako dlya togo, chtoby znat' tochno, kakie imenno zvuki zapisany, nuzhno posmotret', kakoj klyuch stoit v nachale notonosca, kakie okolo nego prostavleny znaki al'teracii. I o klyuchah i ob al'teracii vam nuzhno prochest' na posvyashchennyh etim terminam stranichkah.










 Prodelajte takoj opyt: bezzvuchno nazhmite klavishu fortepiano, a potom sil'no udar'te i srazu otpustite klavishu oktavoj nizhe (naprimer, derzhite do vtoroj oktavy, a udar'te do pervoj). Vzyatyj vami ton bystro ugasnet, no eshche dolgo budet slyshat'sya tihij, no otchetlivyj zvuk nazhatoj vami klavishi. Mozhno bezzvuchno nazhat' klavishu dvumya oktavami vyshe udaryaemoj. Sootvetstvuyushchij ej zvuk tozhe budet slyshen, hotya i menee otchetlivo.

Davajte razberemsya, pochemu eto proishodit. Esli vy prochli, chto rasskazyvaetsya o zvuke, to uzhe znaete, chto on voznikaet v rezul'tate kolebaniya uprugogo tela, v dannom sluchae -- struny. Vysota zvuka zavisit ot dliny struny. Vy udarili, naprimer, do pervoj oktavy. Zadrozhala, zavibrirovala struna, poslyshalsya zvuk. No kolebletsya struna ne tol'ko vsya celikom. Vibriruyut vse ee chasti: polovina, tret'ya chast', chetvert' i tak dalee. Takim obrazom, odnovremenno slyshitsya ne odin zvuk, a celyj mnogozvuchnyj akkord. Tol'ko osnovnoj ton, samyj nizkij, slyshen gorazdo luchshe drugih i vosprinimaetsya uhom kak edinstvenno zvuchashchij.

Ostal'nye zhe, obrazovannye chastyami struny i poetomu bolee vysokie obertony (Oberton po-nemecki «verhnij ton»), ili garmonicheskie prizvuki, dopolnyayut zvuchanie, vliyayut na kachestvo zvuka -- ego tembr.

Vse eti garmonicheskie prizvuki vmeste s osnovnym tonom obrazuyut tak nazyvaemyj natural'nyj zvukoryad ili shkalu obertonov, kotorye numeruyutsya snizu vverh po poryadku: pervyj zvuk -- osnovnoj, vtoroj oktavoj vyshe, tretij -- oktava + chistaya kvinta, chetvertyj -- oktava + chistaya kvinta + chistaya kvarta (to est' na 2 oktavy vyshe osnovnogo). Dal'nejshie prizvuki raspolozheny na bolee blizkom rasstoyanii drug ot druga.

|tim svojstvom -- izdavat' ne tol'ko osnovnoj zvuk, no i obertony -- inogda pol'zuyutsya pri igre na strunnyh instrumentah. Esli v moment izvlecheniya zvuka smychkom slegka prikosnut'sya pal'cem k strune v tom meste, gde ona delitsya popolam ili na tret'yu, chetvertuyu i t. d. chast', to kolebaniya bol'shih chastej ischezayut, i razdastsya ne osnovnoj zvuk, a bolee vysokij (sootvetstvenno ostavshejsya chasti struny) oberton. Na strunnyh takoj zvuk nazyvaetsya flazholetom. On ochen' nezhnyj, nesil'nyj, holodnovatogo tembra. Kompozitory pol'zuyutsya flazholetami strunnyh kak osoboj kraskoj.

Nu a proizvedennyj nami opyt s bezzvuchno nazhatoj klavishej? Kogda my eto sdelali, to, ne udaryaya po strune fortepiano, osvobodili ee ot glushitelya, i ona stala kolebat'sya v rezonans polovine bolee dlinnoj -- zadetoj nami struny. Ta, kogda klavisha vozvratilas' na mesto, ostanovilas', a kolebaniya verhnej struny prodolzhilis'. Ee zvuchanie vy i uslyshali.






 Pogas svet v zritel'nom zale. K dirizherskomu pul'tu proshel dirizher. Vzmah dirizherskoj palochki -- i v zatihshij zritel'nyj zal polilis' zvuki uvertyury... Nachalsya spektakl', v kotorom organichno splelis' penie i simfonicheskaya muzyka, dramaticheskoe dejstvie, balet, zhivopis'. Nachalas' opera.

Opera -- eto zhanr sinteticheskij, poyavivshijsya na osnove sodruzhestva razlichnyh iskusstv (ital'yanskoe «opera» bukval'no -- trud, delo, sochinenie). Odnako rol' ih v opere ne ravnocenna.

Uzhe neskol'ko stoletij sushchestvuet opera. I vse eto vremya ne utihayut spory o tom, chto v nej glavnoe -- muzyka ili tekst. Byl v istorii opery period, kogda ee avtorom schitalsya poet, librettist, a kompozitor -- lico vtorostepennoe -- dolzhen byl vo vsem podchinyat'sya ne tol'ko librettistu, no i pevcam, kotorye trebovali vyigryshnyh arij v udobnyh dlya sebya mestah.

Nastalo vremya i dlya drugoj krajnosti -- kogda na soderzhanie perestali obrashchat' vnimanie. Opera prevratilas' v svoego roda koncert v kostyumah. No eto dejstvitel'no krajnosti. V XVIII i XIX vekah okonchatel'no sformirovalsya zhanr opery v takom vide, kak my ego znaem i lyubim sejchas.

Glavnoe v opere -- vse-taki muzyka. Radi nee my idem v opernyj teatr. Vot geroj poet ariyu. V eto vremya na scene nichego zanimatel'nogo ne proishodit: dejstvie ostanavlivaetsya. Vse slushayut muzyku. Muzyku, kotoraya rasskazyvaet o sokrovennyh chuvstvah i myslyah geroya, raskryvaet nam ego harakter. Ariya -- ochen' vazhnaya sostavnaya chast' opery, poetomu ej posvyashchaetsya otdel'nyj rasskaz. Ee, tak zhe, kak i drugie sol'nye opernye nomera -- ariozo, kavatinu, balladu -- mozhno sravnit' s monologom v dramaticheskoj p'ese.

A teper' davajte vspomnim, chto poet Ivan Susanin pered nachalom svoej znamenitoj arii «Ty vzojdesh', moya zarya». «CHuyut pravdu! Smert' blizka, mne ne strashna ona. Svoj dolg ispolnil ya. Primi moj prah, mat' zemlya». Zvuchat medlennye, korotkie, razdelennye ostanovkami frazy. |to penie, no ochen' pohozhee na deklamaciyu. Nazyvaetsya ono rechitativ (latinskoe slovo recitare -- chitat' vsluh, gromko proiznosit'). Znachenie rechitativa v opere ochen' veliko. On -- osnovnoj «instrument» razvitiya dejstviya. Ved' togda, kogda zvuchat zakonchennye muzykal'nye nomera-arii, ansambli -- dejstvie obychno ostanavlivaetsya. Opery bez rechitativa ne sushchestvuet. No zato byvayut opery, polnost'yu postroennye na rechitative.

Bol'shuyu rol' v opere igraet hor. S ego pomoshch'yu kompozitory izobrazhayut kartiny narodnoj zhizni. A v operah M. P. Musorgskogo «Boris Godunov» i «Hovanshchina» narod, po opredeleniyu samogo kompozitora, yavlyaetsya dazhe glavnym dejstvuyushchim licom.

Eshche odin iz vazhnyh komponentov, bez kotorogo ne mozhet obojtis' opera, eto orkestr. On ispolnyaet uvertyuru, simfonicheskie antrakty, zvuchit vo vremya vsego dejstviya, sozdaet yarkie kartiny, raskryvaet chuvstva geroev.

Vozniklo opernoe iskusstvo pochti chetyresta let tomu nazad, v konce XVI veka. Pervyj muzykal'nyj spektakl' s peniem na syuzhet drevnegrecheskogo mifa o bor'be boga Apollona so zmeem Pifonom byl postavlen v ital'yanskom gorode Florencii v 1594 godu. S teh por opera proshla bol'shoj, slozhnyj put'. Rodivshis' v Italii, ona popala dalee i v drugie strany Evropy,

Vozniknuv kak proizvedenie mifologicheskoe, teper' ona udivitel'no raznoobrazna po syuzhetam.

V XIX veke v raznyh stranah slozhilis' nacional'nye opernye shkoly. Samye yarkie ih predstaviteli v Italii -- Rossini, Verdi i Puchchini, vo Francii Mejerber, Guno i Bize, v Germanii Veber i Vagner. Neskol'ko ran'she, v konce XVIII veka, opera poluchaet rascvet v Avstrii, v tvorchestve Mocarta.

V Rossii opernoe iskusstvo dostiglo vysochajshih vershin v tvorchestve Glinki, Dargomyzhskogo, Borodina, Musorgskogo, Rimskogo-Korsakova, CHajkovskogo, Prokof'eva i SHostakovicha.

V bol'shinstve sluchaev opery pishutsya na syuzhety, vzyatye iz literatury. «Ruslan i Lyudmila» Glinki, «Rusalka» Dargomyzhskogo, «Evgenij Onegin», «Mazepa» i «Pikovaya dama» CHajkovskogo, «Traviata», «Rigoletto» i «Otello» Verdi, «Karmen» Bize, «Snegurochka» Rimskogo-Korsakova, «Boris Godunov» Musorgskogo, «Nos» i «Katerina Izmajlova» D. SHostakovicha, «Vojna i
mir» i «Povest' o nastoyashchem cheloveke» S. Prokof'eva, «Tihij Don» i «Podnyataya celina» I. Dzerzhinskogo, «Kola Bryun'on» i «Sem'ya Tarasa» Kabalevskogo -- mnogo na svete oper, v osnove kotoryh lezhat horosho izvestnye romany, povesti, dramaticheskie p'esy...

Partitura gotovoj opery peredaetsya v teatr. Nad nej rabotaet dirizher, svoi partii razuchivayut solisty i hor, rezhisser osushchestvlyaet postanovku, hudozhniki pishut dekoracii. Tol'ko v rezul'tate obshchego truda vseh etih lyudej voznikaet opernyj spektakl'.






 Operetta -- ital'yanskoe slovo (operetta) i oznachaet bukval'no -- malen'kaya opera. Stanovlenie operetty svyazano s Franciej vtoroj poloviny 50-h godov proshlogo veka.

Operetta voznikla iz teatral'nyh intermedij -- koroten'kih predstavlenij, kotorye shli v antraktah krupnyh p'es, iz zlobodnevnyh spektaklej-obozrenij. Vo Francii ona stala zerkalom obshchestvennoj zhizni, oblichayushchim poroki, vysmeivayushchim nedostatki.

Luchshie francuzskie operetty svyazany s imenem kompozitora ZHaka Offenbaha. |to «Orfej v adu», «Prekrasnaya Elena», «Sinyaya boroda» i dr. Syuzhety operett, kazalos' by stol' dalekie ot dejstvitel'nosti, -- mificheskie i skazochnye, -- neozhidanno okazyvalis' ochen' sovremennymi. Dejstvuyushchie lica ih byli vsem ves'ma horosho znakomy, s nimi zriteli vstrechalis' chut' li ne kazhdyj den'. Oni tol'ko ryadilis' v kostyumy bogov i geroev. Orfej u Offenbaha iz mifologicheskogo pevca prevrashchalsya vo vlyublennogo uchitelya muzyki, a bogi okazyvalis' ne vsemogushchimi, a, naprotiv, bespomoshchnymi i smeshnymi...

Soderzhanie operett chasto bylo parodijnym. A muzyka? Muzyka vsegda okazyvalas' veseloj i uvlekatel'noj. Offenbah vklyuchal v operettu pesenki, marshi, tancy -- kadrili, galopy, val'sy, bolero...

V operette ne tol'ko peli, no i govorili. Pri etom v tekste chasto vstrechalis' repliki na zlobu dnya, nameki na proishodyashchie, volnuyushchie vseh sobytiya.

Neskol'ko drugoj stala operetta v Avstrii, v Vene. Ona tak i nazyvaetsya -- venskaya operetta. Navernoe, vy slyshali operetty Ioganna SHtrausa-syna «Letuchaya mysh'», «Cyganskij baron». Oni napoeny chudesnymi melodiyami. Govorili, chto blagodarya SHtrausu operetta stala legkoj, zhizneradostnoj, ostroumnoj, naryadno priodetoj i yarko zvuchashchej muzykal'noj komediej.

Tradicii SHtrausa prodolzhil vengerskij kompozitor Imre Kal'man, napisavshij takie izvestnye operetty, kak «Sil'va», «Marica», «Princessa cirka».

Mnogo operett, ili, kak ih u nas chashche nazyvayut, muzykal'nyh komedij, sozdano sovetskimi kompozitorami. V 20-e gody v etom zhanre rabotal N. Strel'nikov. Po ego operette «Holopka» postavlen kinofil'm «Krepostnaya aktrisa». V teatrah Sovetskogo Soyuza idut luchshie operetty I. Dunaevskogo «Zolotaya dolina», «Vol'nyj veter», «Belaya akaciya».

K zhanru operetty obrashchalis' B. Aleksandrov, YU. Milyutin, D. SHostakovich, D. Kabalevskij, T. Hrennikov, A. Petrov, A. |shpaj, V. Basner, R. Gadzhiev i mnogie drugie kompozitory.

Sejchas, v nashi dni, vse bol'shee rasprostranenie poluchaet raznovidnost' operetty, nazyvaemaya myuzikl. Naibolee izvestnye iz zarubezhnyh myuziklov -- «Moya prekrasnaya ledi» F. Lou i «Vestsajdskaya istoriya» L. Bernstajna.






 «Topoli, topoli, skorej idite vo pole...» Slushaya etu zvonkuyu pesenku pionerov iz oratorii SHostakovicha «Pesn' o lesah», trudno poverit', chto zhanr oratorii zarodilsya v cerkvi.

|to bylo v Rime, v konce XVI veka, kogda veruyushchie katoliki stali sobirat'sya v special'nyh pomeshcheniyah pri cerkvi -- oratoriyah (ot latinskogo oratoria -- krasnorechie) -- dlya chteniya i tolkovaniya biblii. Obyazatel'nym uchastnikom takih sobranij byla muzyka, kotoraya soprovozhdala propovedi i chtenie. Tak voznikli osobye duhovnye proizvedeniya povestvovatel'nogo sklada dlya solistov, hora i instrumental'nogo ansamblya -- oratorii.

V XVIII veke poyavlyaetsya svetskaya oratoriya, to est' ne cerkovnaya, a prednaznachennaya dlya koncertnogo ispolneniya. Ee sozdal velikij nemeckij kompozitor Georg Fridrih Gendel'. Geroicheskie oratorii Gendelya, napisannye na biblejskie syuzhety, neredko zvuchat i v nashi dni.

V te zhe gody rascvetaet i blizkij oratorii zhanr -- kantata. Kogda-to etim slovom oboznachali lyuboe proizvedenie dlya peniya s instrumental'nym soprovozhdeniem (cantare v perevode s ital'yanskogo -- pet'). V XVII veke kantata -- koncertnaya vokal'naya p'esa liricheskogo haraktera, sostoyashchaya iz arij i rechitativov. Ona ispolnyalas' pevcami-solistami ili horom v soprovozhdenii orkestra. Vskore poyavlyayutsya duhovnye kantaty filosofskogo ili nazidatel'nogo soderzhaniya, a takzhe kantaty privetstvennye, pozdravitel'nye. Mnogo zamechatel'nyh kantat napisal velikij nemeckij kompozitor Iogann Sebast'yan Bah.

V proshlom stoletii zhanr kantaty privlek russkih kompozitorov. Postarajtes' poslushat' torzhestvennuyu kantatu CHajkovskogo «Moskva» dlya solistov, hora i orkestra ili poetichnuyu kantatu Rahmaninova «Vesna», napisannuyu na tekst izvestnogo stihotvoreniya Nekrasova «Zelenyj shum».

Novuyu zhizn' kantate i oratorii dali sovetskie kompozitory. V ih tvorchestve umen'shayutsya razlichiya mezhdu etimi dvumya zhanrami, sushchestvovavshie v proshlom.

Ran'she oratoriya, podobno opere, sochinyalas' na kakoj-libo dramaticheskij syuzhet. V kantate, kak pravilo, takogo syuzheta ne bylo, ona voploshchala tu ili inuyu mysl', ideyu. Naprimer, kantata Glazunova napisana k 100-letiyu so dnya rozhdeniya Pushkina. Teper' zhe chasto vstrechayutsya syuzhetnye kantaty (naprimer, «Aleksandr Nevskij» Prokof'eva) i nesyuzhetnye oratorii (kak «Pesn' o lesah» SHostakovicha, s kotoroj my nachali nachali nash razgovor ob oratorii, ili «Na strazhe mira» Prokof'eva). V nashe vremya oratoriyami i kantatami nazyvayut krupnye mnogochastnye vokal'no-simfonicheskie proizvedeniya, posvyashchennye vazhnym sobytiyam narodnoj zhizni.






 Samyj bol'shoj iz vseh muzykal'nyh instrumentov -- or-gan. Igrayut na nem, kak na fortepiano, nazhimaya na klavishi. No v otlichie ot fortepiano organ ne strunnyj, a duhovoj instrument i rodstvennikom on okazyvaetsya ne klavishnym instrumentam a malen'koj flejte.

ORGANIST, IGRAYUSHCHIJ NA DREVNEM ORGANE-POZITIVE. RISUNOK S MINIATYURY 1270 GODA



V drevnie vremena, kogda slozhnyh muzykal'nyh instrumentov eshche ne bylo, neskol'ko trostnikovyh dudochek raznoj velichiny stali soedinyat' vmeste. Instrument etot drevnie greki nazyvali flejtoj Pana. Schitalos', chto pridumal ego bog lesov i roshch Pan. Na odnoj dudochke igrat' legko: ej nuzhno nemnogo vozduha. A vot igrat' na neskol'kih srazu znachitel'no trudnee -- ne hvataet dyhaniya. Poetomu uzhe v glubokoj drevnosti lyudi iskali mehanizm, zamenyayushchij chelovecheskoe dyhanie. Takoj mehanizm nashli: nagnetat' vozduh stali mehami, takimi zhe kak te, kotorymi kuznecy razduvali ogon' v gorne.

Vo vtorom veke do novoj ery v Aleksandrii izobreli gidravlicheskij organ. V nem vozduh nagnetalsya ne mehami, a vodyanym pressom. Poetomu on postupal ravnomernee, i zvuk poluchalsya luchshe -- rovnee i krasivee.

SHli veka, instrument sovershenstvovalsya. Poyavilsya tak nazyvaemyj ispolnitel'skij pul't ili ispolnitel'skij stol. Na nem neskol'ko klaviatur, raspolozhennyh odna nad drugoj, a vnizu ogromnye klavishi dlya nog -- pedali, kotorymi izvlekalis' samye nizkie zvuki.

ORGAN MOSKOVSKOJ KONSERVATORII



Konechno, davno byli zabyty kamyshovye dudochki -- flejty Pana. V organe zazvuchali metallicheskie truby, prichem chislo ih dohodilo do mnogih tysyach. Ponyatno, chto esli by kazhdoj trube sootvetstvovala klavisha, to na instrumente s tysyachami klavish nevozmozhno bylo by igrat'. Poetomu nad klaviaturami sdelali registrovye ruchki ili knopki. Kazhdoj klavishe sootvetstvuyut neskol'ko desyatkov, a to i soten trub, izdayushchih zvuki odnoj vysoty, no raznogo tembra. Ih mozhno vklyuchat' i vyklyuchat' registrovymi ruchkami, i togda, po zhelaniyu kompozitora i ispolnitelya, zvuk organa stanovitsya pohozhim to na flejtu, to na goboj ili drugie instrumenty; on mozhet imitirovat' dazhe penie ptic.

V Srednie veka organami zainteresovalas' cerkov'. Vo vseh katolicheskih soborah i bol'shih cerkvah byli postroeny organy. Ih torzhestvennoe i moshchnoe zvuchanie kak nel'zya luchshe podhodilo k arhitekture soborov s uhodyashchimi vverh liniyami, vysokimi svodami.

Luchshie muzykanty mira sluzhili cerkovnymi organistami. Mnogo velikolepnoj muzyki bylo napisano dlya etogo instrumenta raznymi kompozitorami, v tom chisle Bahom.

Razumeetsya, daleko ne vsya muzyka, sozdannaya dlya organa, byla kul'tovoj, svyazannoj s cerkov'yu. Sochinyalis' dlya nego i tak nazyvaemye «svetskie» proizvedeniya. V Rossii organ byl tol'ko svetskim instrumentom, tak kak v pravoslavnoj cerkvi, v otlichie ot katolicheskoj, ego nikogda ne stavili.

Nachinaya s XVIII veka kompozitory vklyuchayut organ v oratorii. A v XIX veke on poyavilsya i v opere. Kak pravilo eto bylo vyzvano scenicheskoj situaciej -- esli dejstvie proishodilo v hrame ili okolo nego. CHajkovskij, naprimer, vospol'zovalsya organom v opere «Orleanskaya deva» v scene torzhestvennoj koronacii Karla VII. My slyshim organ i v odnoj iz scen opery Guno «Faust» (scena v sobore). A vot Rimskij-Korsakov v opere «Sadko» poruchil organu akkompanirovat' pesne Starchishcha-moguch-bogatyrya, kotoryj preryvaet plyasku Morskogo carya. Verdi v opere «Otello» pri pomoshchi organa imitiruet shum morskoj buri.

Inogda organ vklyuchaetsya i v partituru simfonicheskih proizvedenij. S ego uchastiem ispolnyayutsya Tret'ya simfoniya Sen-Sansa, Poema ekstaza i «Prometej» Skryabina

V simfonii «Manfred» CHajkovskogo tozhe zvuchit organ, hotya kompozitor i ne predusmotrel etogo. On napisal partiyu fisgarmonii, kotoruyu tam organ chasto zamenyaet.






 V Drevnej Grecii orkestroj (orchestra) nazyvalos' mesto pered scenoj, na kotorom vo vremya predstavleniya tragedij pomeshchalsya hor. Mnogo pozdnee, vo vremya rascveta muzykal'nogo iskusstva v Evrope, orkestrom stali nazyvat' bol'shie ansambli muzykantov, sovmestno ispolnyayushchie instrumental'nye muzykal'nye proizvedeniya. V ansamblyah etih uchastvovali samye razlichnye instrumenty.

Sostav orkestra dolgoe vremya ne byl postoyannym. Kak pravilo, imelis' orkestry u bogatyh vel'mozh. Imenno ot bogatstva i vkusov hozyaina zaviselo chislo muzykantov i vybor instrumentov. Postepenno v muzykal'noj praktike slozhilis' opredelennye vidy orkestra. Samyj polnyj i sovershennyj po zvuchaniyu sredi nih -- simfonicheskij orkestr. Slyshali vy, razumeetsya, i duhovoj i estradnyj orkestry, orkestry russkih narodnyh instrumentov. orkestry instrumentov drugih narodov SSSR.

V nashe vremya, pozhaluj, trudno najti cheloveka, kotoryj by nikogda ne slyshal zvuchaniya simfonicheskogo orkestra.

Simfonicheskij orkestr ispolnyaet simfonii i syuity, simfonicheskie poemy i fantazii, soprovozhdaet podchas dejstvie v kinofil'me, uchastvuet v ispolnenii oper i oratorij, sorevnuetsya s solistami v instrumental'nyh koncertah.

Mnogo raznyh instrumentov vhodit v sostav simfonicheskogo orkestra. Na nekotoryh igrayut pri pomoshchi smychka, vedya ego po strune. V drugie nuzhno podut', chtoby poluchilsya zvuk. Est' instrumenty, po kotorym nuzhno udaryat'. Vot i opredelilis' osnovnye gruppy, na kotorye delyatsya vse instrumenty: strunnye smychkovye, duhovye -- derevyannye i mednye, i udarnye. Inogda v orkestr vklyuchayutsya arfa, royal', organ.

Esli vy posmotrite na fotografiyu ili shemu simfonicheskogo orkestra, to pojmete, chto sidyat orkestranty ne kak komu zahotelos', a v strogo opredelennom poryadke. Ran'she vo vseh orkestrah mira ispolniteli sideli odinakovo: sleva vperedi pervye skripki (samye glavnye instrumenty v orkestre, ispolnyayushchie krasivye, vyrazitel'nye melodii, oni raspolagayutsya na «glavnom meste»), sprava -- vtorye, za vtorymi skripkami -- al'ty, v centre -- violoncheli, za nimi -- derevyannye duhovye.

Sejchas sushchestvuet neskol'ko variantov posadki orkestra, zavisyashchih ot voli dirizhera, ot osobennostej ispolnyaemogo proizvedeniya. No odno ostaetsya neizmennym: instrumenty raspolozheny po gruppam -- vse mednye duhovye (valtorny, truby, trombony i tuba) drug okolo druga, vse derevyannye (flejty, goboi, klarnety, fagoty) vmeste, strunnye smychkovye (skripki, al'ty, violoncheli i kontrabasy) tozhe sgruppirovany otdel'no.

Strunnyh instrumentov v orkestre mnogo. Pervyh skripok byvaet ot desyati do vosemnadcati, vtoryh -- ot vos'mi do shestnadcati, al'tov -- ot shesti do chetyrnadcati, violonchelej -- ot shesti do dvenadcati, kontrabasov -- ot chetyreh do vos'mi. |to ob®yasnyaetsya prosto: zvuk strunnyh instrumentov samyj slabyj. Sravnite, naprimer, zvuchanie skripki i trombona: esli oni budut igrat' odnovremenno, skripku sovsem ne budet slyshno, kak by gromko ni staralsya igrat' skripach. Dlya ravnovesiya zvuchnosti i neobhodima v orkestre bol'shaya strunnaya gruppa. Poetomu zhe i raspolagayutsya strunnye vsegda blizhe vseh ostal'nyh instrumentov k dirizheru, k slushatelyam.

S duhovymi instrumentami delo obstoit po-drugomu. Derevyannyh v orkestre byvaet po dva ili tri osnovnyh ili eshche po odnomu dopolnitel'nomu, kotoryj nazyvaetsya vidovym (v zavisimosti ot etogo sostav orkestra nazyvayut dvojnym ili trojnym): eto flejta-pikkolo (malaya flejta), raznovidnost' goboya -- anglijskij rozhok, bas-klarnet i kontrafagot.

Iz mednyh instrumentov v orkestre obychno chetyre valtorny, dve truby, tri trombona i odna tuba. Odnako chislo mednyh duhovyh mozhet byt' i bol'she.

Udarnaya gruppa v orkestre ne imeet postoyannogo sostava. V nee v kazhdom sluchae vklyuchayutsya te instrumenty, kotorye znachatsya v partiture ispolnyaemogo proizvedeniya. Tol'ko litavry yavlyayutsya nepremennym uchastnikom kazhdogo koncerta.

Duhovye orkestry v osnovnom prednaznacheny ne dlya koncertov v zakrytyh pomeshcheniyah. Oni soprovozhdayut shestviya, marshi, a vo vremya prazdnichnyh gulyanij zvuchat na estradah, raspolozhennyh na otkrytom vozduhe -- na ploshchadyah, v sadah i parkah. Zvuchnost' ih osobenno moshchnaya i yarkaya.

Osnovnye instrumenty duhovogo orkestra -- mednye: kornety, truby, valtorny, trombony. Est' i derevyannye duhovye -- flejty i klarnety, a v bol'shih orkestrah eshche goboi i fagoty, a takzhe udarnye -- barabany, litavry, tarelki.

Sushchestvuyut proizvedeniya, napisannye special'no dlya duhovogo orkestra, no chasto im ispolnyayutsya simfonicheskie proizvedeniya, pereorkestrovannye dlya duhovogo sostava. Est' i takie sochineniya, v kotoryh, naryadu s simfonicheskim orkestrom, predusmatrivaetsya uchastie duhovogo, kak, naprimer, v uvertyure CHajkovskogo «1812 god».

Osobyj vid duhovogo orkestra, tak nazyvaemaya «banda» (ital'yanskoe slovo banda oznachaet otryad). |to ansambl' mednyh, duhovyh i udarnyh instrumentov, kotoryj inogda vvoditsya dopolnitel'no k simfonicheskomu orkestru v opernyh spektaklyah. On poyavlyaetsya na scene, kogda proishodit kakaya-to torzhestvennaya ceremoniya ili dvizhetsya shestvie.

V 1887 godu izvestnyj muzykant, entuziast izucheniya russkogo narodnogo tvorchestva i narodnyh instrumentov V. V. Andreev organizoval «Kruzhok lyubitelej igry na balalajkah». Pervyj koncert etogo kruzhka sostoyalsya v 1888 godu. Vskore priobretshij evropejskuyu izvestnost', ansambl' stal rasshiryat'sya. Krome balalaek v nego voshli domry, gusli i drugie drevnerusskie instrumenty. Voznik «Velikorusskij orkestr» -- tak stal on nazyvat'sya. Posle Velikoj Oktyabr'skoj socialisticheskoj revolyucii ego pereimenovali v Orkestr russkih narodnyh instrumentov imeni V. V. Andreeva, poyavilos' i mnogo drugih podobnyh kollektivov. Glavnuyu rol' v nih igrayut strunnye shchipkovye instrumenty (prochtite o nih v rasskaze «Strunnye instrumenty»), est' bayany, flejty i drugie duhovye instrumenty, bol'shaya gruppa udarnyh. Muzyku dlya etih orkestrov pishut sovetskie kompozitory. Igrayut oni takzhe perelozheniya klassicheskih proizvedenij i obrabotki narodnyh pesen.

V nashe vremya orkestry narodnyh instrumentov sushchestvuyut vo mnogih soyuznyh i avtonomnyh respublikah. Konechno, oni ochen' raznye: na Ukraine v nih vhodyat bandury, v Litve -- starinnye kankles, v kavkazskih orkestrah igrayut zurny...

|stradnye orkestry naibolee raznoobrazny po svoemu sostavu i razmeram -- ot bol'shih, pohozhih na simfonicheskie, takih kak, naprimer, orkestry Vsesoyuznogo i Leningradskogo radio i televideniya, do sovsem malen'kih, pohozhih skoree na ansambli. V estradnye orkestry chasto vklyuchayutsya saksofony, gavajskie gitary, mnogo udarnyh.






 Vy, naverno, slyshali Sed'muyu simfoniyu D. D. SHostakovicha. Srednij razdel ee pervoj chasti izobrazhaet fashistskoe nashestvie. Ochen' tiho nachinaet zvuchat' koroten'kaya primitivnaya melodiya s odnoobraznym ritmom. Ona povtoryaetsya mnogo raz i kazhdyj raz -- vse gromche, u vse bol'shego kolichestva instrumentov. Ona slovno razrastaetsya do gigantskih razmerov, sozdavaya obraz bezdushnoj, beschelovechnoj sily, kotoraya nadvigaetsya, stremyas' zadavit', zagubit' vse zhivoe. Takogo vpechatleniya kompozitor dobivaetsya s pomoshch'yu priema ostinato. |tot priem ispol'zovan i v «Bolero» Ravelya, gde neizmenno povtoryaetsya odna tema lish' v drugoj orkestrovke s usilivayushchejsya zvuchnost'yu.

Ital'yanskoe slovo «ostinato» (ostinato) oznachaet upryamyj, upornyj. V muzyke tak nazyvayut osobyj priem, pri kotorom mnogokratno povtoryaetsya odin i tot zhe melodicheskij oborot ili ritmicheskaya figura. S ego pomoshch'yu mozhno peredat' sostoyanie trevozhnogo ozhidaniya, obrisovat' komicheskuyu situaciyu i t. d.










 P'esy dlya royalya ili akkordeona zapisyvayut na dvuh strochkah: odna dlya pravoj ruki, drugaya dlya levoj. Proizvedeniya dlya golosa ili kakogo-nibud' instrumenta s fortepiano pishutsya na treh strochkah: verhnyaya dlya golosa, skripki, violoncheli i t. d., dve nizhnie -- dlya royalya.


STRANICA PARTITURY SEDXMOJ SIMFONII S. S. PROKOFXEVA


No vot muzyku ispolnyaet strunnyj kvartet, orkestr ili dazhe eshche bol'shij kollektiv: orkestr, hor i neskol'ko solistov. Kak byt' v takom sluchae? Nel'zya zhe pisat' otdel'nye strochki dlya kazhdogo ispolnitelya.

Nel'zya, da i ne nuzhno. Ved' v kazhdom orkestre mnogo odinakovyh instrumentov, naprimer, skripok ili violonchelej, a v hore -- odinakovyh golosov. Dlya nih dostatochno odnoj notnoj strochki.

Esli na notnyh strochkah napisat' odnu pod drugoj partii raznyh instrumentov, poluchitsya to, chto my nazyvaem partituroj. Na odnoj stranice notnoj bumagi v dvadcat' chetyre -- tridcat' strok zapisyvaetsya vse, chto igrayut vmeste instrumenty, poet hor. Ponyatno, chto pomestit'sya na takoj stranice mogut lish' neskol'ko taktov.

V partiture partii vseh instrumentov razmeshcheny v strogom poryadke. Vnizu -- strochki dlya strunnyh instrumentov, nad nimi pomeshchaetsya gruppa udarnyh, vyshe -- mednye duhovye, eshche vyshe -- derevyannye. Esli v ispolnenii uchastvuyut hor i solisty, to strochki s ih partiyami razmeshchayutsya pod udarnymi, vyshe strunnyh instrumentov.

I vnutri kazhdoj gruppy mesta tozhe strogo raspredeleny. Nizhnie strochki -- dlya samyh nizkih instrumentov gruppy: kontrabasov u strunnyh, fagota -- u derevyannyh, tuby -- u mednyh. CHem vyshe stroka, tem vyshe «golos» instrumenta.






 |to slovo vy i pishete, i govorite sami, navernoe, ochen' chasto. «V magazin postupila bol'shaya partiya novyh tovarov»;
«SHahmatist vyigral partiyu»; «Rukovodyashchaya sila nashego obshchestva -- Kommunisticheskaya partiya», -- v kazhdoj iz etih fraz slovo «partiya» imeet inoe znachenie. I vam ono, konechno, ponyatno bez ob®yasnenij.

A kak zhe v muzyke?

I v nej slovo «partiya» imeet ne odno, a dva razlichnyh znacheniya. S odnim vy, navernyaka, stalkivalis'. Vo vremya koncerta ob®yavlyayut: «Partiyu fortepiano ispolnyaet...»; «Partiyu Hoze v opere "Karmen" ispolnil...» i tak dalee. Partiej v etom sluchae nazyvaetsya sostavnaya chast' muzykal'nogo proizvedeniya, ispolnyaemaya odnim muzykantom ili neskol'kimi -- v unison. Tak, lyuboj strunnyj kvartet (my imeem v vidu kvartet -- proizvedenie) sostoit iz partij pervoj skripki, vtoroj skripki, al'ta i violoncheli. V operah u kazhdogo solista svoya partiya. V romanse vy slyshite partiyu golosa i partiyu fortepiano.

Iz partij basov, tenorov, soprano i al'tov sostoit i horovoe proizvedenie.

No mozhno uslyshat' i takuyu frazu: «Glavnaya partiya etoj sonaty mne ochen' ponravilas', a vot pobochnaya kazhetsya ne takoj udachnoj». V dannom sluchae slovo «partiya» oboznachaet odin iz razdelov sonatnoj formy. Podrobnee ob etom znachenii vy mozhete prochest' v rasskazah o sonate i ob ekspozicii.






 Slushaya igru vydayushchihsya pianistov ili skripachej, vy, navernoe, ne raz voshishchalis' ih udivitel'noj tehnikoj. Vspomnite: byvayut v muzykal'nyh proizvedeniyah epizody, gde zvuki nesutsya s ogromnoj skorost'yu. Kazhetsya, budto oni rassypayutsya kak zhemchug ili slivayutsya v odin nepreryvnyj potok.

Takie mesta v muzyke nazyvayutsya passazhami. |to slovo chasto vstrechaetsya na stranicah etoj knizhki. V perevode s francuzskogo passage oznachaet prohod, perehod. Dejstvitel'no, ispolnyaya tot ili inoj passazh, muzykant, vo-pervyh, slovno perehodit v ochen' bystrom tempe iz odnogo registra svoego instrumenta v drugoj, a vo-vtoryh, passazhi chasto sluzhat i dlya perehoda ot odnoj muzykal'noj temy k sleduyushchej. Pravda, v muzyke XIX veka i v nashi dni passazhej, kotorye byli by prosto «perehodami», ostalos' malo. Kompozitory pridayut im vse bol'shuyu znachitel'nost', vyrazitel'nost', melodichnost'. Pomnite, kak nachinaetsya «Polet shmelya» v opere Rimskogo-Korsakova «Skazka o care Saltane»? Stremitel'nym «svistyashchim» passazhem kompozitor izobrazhaet dogonyayushchego korabl' shmelya. No v etom «sviste» zaklyuchena melodiya. Naskvoz' pronizany prekrasnymi melodiyami passazhi fortepiannyh sochinenij SHopena.






 -- sm. Variacii.






 O razlichnyh zvukah, o svojstvah muzykal'nogo zvuka vy, navernoe, mnogoe prochli na stranicah etoj knizhki. Odnako muzyka, muzykal'nye proizvedeniya sostoyat ne tol'ko iz zvukov. Ochen' vazhnoj ih chast'yu yavlyayutsya pauzy.

Grecheskoe «pausis» oznachaet prekrashchenie, pereryv. Tak nazyvaetsya vremennoe molchanie, prekrashchenie zvuchaniya, voznikayushchee mezhdu chastyami proizvedeniya, mezhdu razdelami vnutri odnoj chasti, ili v kakom-to elemente muzykal'noj tkani. Naprimer, v partii odnogo ili neskol'kih instrumentov v orkestrovom proizvedenii; v partii pevca ili, naprotiv, v akkompanemente romansa ili pesni; v odnom iz golosov polifonicheskogo proizvedeniya i t. p.

Kak i dlitel'nost' zvukov, dlitel'nost' pauz izmeryaetsya i izobrazhaetsya v notah uslovnymi znachkami:



Tak zhe, kak u noty, tochka sprava ot znachka pauzy uvelichivaet ee dlitel'nost' v poltora raza. Esli pauza dlitsya bol'she odnogo takta, nad nim stavitsya sootvetstvuyushchaya cifra, naprimer:



Odnovremennaya pauza vseh uchastnikov ansamblya ili orkestra prodolzhitel'nost'yu ne menee celogo takta nazyvaetsya general'noj pauzoj i oboznachaetsya sokrashchenno latinskimi bukvami G. r.






 -- sm. Transkripciya.






 «Pesnya -- dusha naroda», -- slyshim my ot muzykantov. Odnim iz treh kitov, na kotoryh derzhitsya vsya muzyka, nazval pesnyu Dmitrij Borisovich Kabalevskij.

Ochen' raznye byvayut pesni. Naprimer, narodnye, u kotoryh net opredelennogo avtora. |to kolybel'nye, detskie pribautki, schitalki, draznilki. Svadebnye pesni. Protyazhnye liricheskie, rasskazyvayushchie o zhenskoj dole. Byliny, povestvuyushchie o podvigah drevnih bogatyrej...

Nevozmozhno dazhe perechislit' vse vidy narodnogo pesennogo tvorchestva, nastol'ko ono mnogoobrazno. V nem, kak v svoeobraznoj narodnoj enciklopedii, rasskazana vsya zhizn' chelovecheskaya.

Vo vse vremena pesnya igrala i sejchas igraet ochen' bol'shuyu rol' v zhizni lyudej.

I pesnya,
        I stih --
                |to bomba i znamya...


pisal Mayakovskij. Takim znamenem v dalekie dni nachala XX veka byli dlya geroev-podpol'shchikov revolyucionnye pesni. «My peli ochen' mnogo, v raznyh zhiznennyh sluchayah, -- rasskazyval vidnyj revolyucioner Petr Anisimovich Moiseenko, -- i chasto pesnya byla nam prosto neobhodima, bez nee my ne mogli obojtis'. Ona zvuchala na dosuge, kak razvlechenie, podnimala nastroenie, voodushevlyala na bor'bu, pomogala organizovyvat' nashi ryady».

«Internacional», «Marsel'eza», «Varshavyanka», «Krasnoe znamya», «Smelo, tovarishchi, v nogu», «Vy zhertvoyu pali...», «Vpered, bez straha i somnen'ya...» -- eti i mnogie drugie pesni stanovilis' groznym oruzhiem. Vot, naprimer, chto pisala v nachale 1917 goda bol'shevistskaya gazeta «Pravda»: «Na fronte, v okopah i vezde, gde russkie vojska soprikasayutsya s nepriyatel'skimi, dolzhno byt' podnyato krasnoe znamya. Takoe zhe znachenie, kak krasnoe znamya, imeet pesnya "Internacional"... Ee poyut evropejskie rabochie, dolzhny pet' i my pri vsyakih proletarskih vystupleniyah. Motiv pesni -- rodnoj motiv dlya rabochih vseh stran... Russkaya revolyucionnaya armiya... dolzhna obuchit'sya horovomu peniyu "Internacionala"».

V gazete «Pravda» regulyarno pechatalis' teksty pesen, ih sborniki vypuskalo partijnoe izdatel'stvo. I pesni nachinali zvuchat' vse shire, privlekat' k sebe vse bol'she serdec. Pelos' v nih o tyazheloj zhizni naroda, o nespravedlivosti i ugnetenii; pesni soderzhali v sebe strastnyj prizyv -- borot'sya s carizmom, borot'sya za luchshuyu dolyu, i, esli ponadobitsya, s chest'yu pogibnut'.

Ochen' raznymi byli eti pesni. Nekotorye prishli v Rossiyu izdaleka. Iz revolyucionnoj Francii -- «Marsel'eza», voznikshaya vo vremya Velikoj francuzskoj revolyucii (v Rossii ee stali pet' s novymi slovami, napisannymi revolyucionerom A. YA. Kocem), «Internacional» (tekst ego rodilsya v dni Parizhskoj kommuny). Iz Pol'shi -- «Varshavyanka» i «Krasnoe znamya». Bol'shuyu rol' sygrali v gody revolyucii i russkie narodnye pesni, takie kak «Dubinushka». CHasto revolyucionery sami sozdavali stihi ili brali stihi izvestnyh poetov i raspevali ih na znakomye motivy.

Sozdavalis' i original'nye pesni. Naprimer, lyubimaya i sejchas mnogimi pesnya «Utes Sten'ki Razina» («Est' na Volge utes...»)
na stihi A. Navrockogo byla napisana revolyucionerkoj A. Rashevskoj.

Raznye eti pesni ne tol'ko po rozhdeniyu svoemu, no i po harakteru. Nekotorye -- reshitel'nye, bodrye, slovno zovushchie v boj. Inye -- pechal'nye, poroyu dazhe skorbnye, kak, naprimer, «3amuchen tyazheloj nevolej» ili «Vy zhertvoyu pali» -- traurnye marshi russkih revolyucionerov. Est' sredi nih i shirokoraspevnye, epicheskie, kak «Utes Sten'ki Razina», i veselye, zhizneradostnye, kak «Pol'skaya pervomajskaya pesenka», zvuchashchaya v prihotlivom ritme mazurki.

Ochen' lyubil revolyucionnye pesni Vladimir Il'ich Lenin. On s udovol'stviem slushal ih, a chasto, v svobodnye minuty, i sam pel v krugu druzej i edinomyshlennikov, soratnikov po bor'be.

Svershilas' Velikaya Oktyabr'skaya socialisticheskaya revolyuciya. No eshche daleko bylo do polnoj pobedy naroda: so vseh storon na tol'ko chto rodivshuyusya sovetskuyu respubliku nastupali interventy.

V fevrale 1918 goda dlya zashchity zavoevanij revolyucii byla sozdana Krasnaya Armiya. V otvet na vozzvanie Lenina -- «Socialisticheskoe otechestvo v opasnosti!» -- shli polki na front. I rozhdalis' pesni. «Smelo my v boj pojdem za vlast' Sovetov...» -- peli soldaty revolyucii.

Mnozhestvo pesen, novyh, posvyashchennyh svershayushchimsya sobytiyam, voznikalo v raznyh krayah strany. «Ot Urala k vysokim Bajkal'skim goram» zvuchala v Sibiri, na Dal'nem Vostoke. Govoryat, pesnyu etu sochinil geroj Grazhdanskoj vojny Sergej Lazo. «Po dolinam i po vzgor'yam», «Gulyal po Uralu CHapaev-geroj», «Marsh Budennogo» Dm. Pokrassa -- s etimi pesnyami shli v boj, preodolevali trudnosti pohodov.

CHasto v pesnyah-marshah ispol'zovalis' starye motivy. Tak, pohodnaya «Vzvejtes', krasnye znamena» raspevalas' na melodiyu soldatskoj pesni «Vzvejtes', sokoly, orlami».

Pelis' pesni-gimny, polnye revolyucionnoj geroiki, romantizma, takie, kak «Krasnaya armiya vseh sil'nej», «Marsh kommunarov» («My za vsemirnoe bratstvo mech obnazhali svyatoj...»). A na otdyhe, v chasy zatish'ya, zvuchali i drugie napevy. To zadumchivye, to shutochnye, satiricheskie, takie, kak zhivushchee do sih por veseloe i zadornoe «YAblochko».

V nashe vremya v dni bol'shih prazdnikov -- v godovshchinu Oktyabr'skoj revolyucii, v Den' Pobedy, na Pervomaj -- na ulicah zvenyat pesni. Oni nesutsya iz reproduktorov, ih poyut demonstranty. Ih znayut vse. Vsem izvestny takie, sozdannye eshche v 50-e gody, massovye pesni, kak «Komsomol'cy -- bespokojnye serdca». «Marsh demokraticheskoj molodezhi», «Esli by parni vsej zemli». Eshche s 30-h godov zhivut i poyutsya nami takie poistine neumirayushchie pesni, kak «Pesnya o Rodine» («SHiroka strana moya rodnaya...»), «Katyusha», «Moskva majskaya». Vse oni, takie raznye, shodny v odnom: ih hochetsya ne tol'ko slushat', no i pet' samim, pet' vmeste s druz'yami, horom, ob®edinyayas' odnim chuvstvom, v odnom poryve. Takie pesni, sozdannye dlya peniya na prazdnike, vo vremya kollektivnogo shestviya, v voinskom bytu nazyvayutsya massovymi. |ti massovye pesni blizki narodnym, o kotoryh N. G. CHernyshevskij pisal, chto ih poyut «ne iz zhelaniya blesnut' i vykazat' svoj golos i iskusstvo, a iz potrebnosti izlit' svoe chuvstvo». Ne sluchajno mnogie iz nih stali narodnymi: ih poyut, chasto po-svoemu, slegka izmenyaya melodiyu, ne znaya imeni kompozitora.

Byt' mozhet samye rasprostranennye sredi massovyh pesen -- liricheskie, rasskazyvayushchie o lyubvi i druzhbe, voploshchayushchie v sebe chuvstva molodyh, ih razdum'ya, ih mechty.

Mnogie kompozitory pisali i pishut takie pesni. Imena ih shiroko izvestny. |to brat'ya D. i Dm. Pokrass, M. Blanter, I. Dunaevskij, V. Zaharov, V. Solov'ev-Sedoj, B. Mokrousov, V. Muradeli, A. Novikov, A. Ostrovskij, A. Petrov, A. Pahmutova, S. Tulikov, A. Doluhanyan, |. Kolmanovskij i drugie.

Massovye detskie pesni -- eto pesni pionerskie. Oni imeyut svoyu slavnuyu istoriyu, nachavshuyusya eshche v 20-h godah pesnej «Vzvejtes' kostrami» S. F. Kajdan-Deshkina. Prekrasnye pionerskie pesni napisany I. Dunaevskim, D. Kabalevskim, M. Krasevym, YU. CHichkovym, O. Hromushinym i drugimi sovetskimi kompozitorami. A dlya detej mladshego vozrasta sushchestvuyut pesni M. Rauhvergera, V. Vitlina, V. Gerchik, T. Popatenko, E. Tilicheevoj i mnogih drugih avtorov.

V poslednie gody bol'shoe rasprostranenie poluchili estradnye pesni -- te, kotorye poyutsya ispolnitelyami-professionalami s estrady. Oni tozhe imeyut bol'shuyu i slavnuyu istoriyu. Vo Francii izdavna sushchestvovalo iskusstvo shanson'e -- poetov-pevcov. V svoem tvorchestve shanson'e obrashchalis' k prostym lyudyam, peli o tom, chto im blizko. Vladimir Il'ich Lenin, nahodyas' v emigracii v Parizhe, ochen' lyubil poseshchat' malen'kie teatriki i kabachki rabochih okrain, gde vystupali shanson'e, vysmeivavshie vlast' bogachej, byt i nravy obyvatelej-burzhua, oblichavshie nespravedlivost' i zlo.

Vo mnogih stranah mira pesnya, zvuchashchaya s estrady, zovet lyudej na bor'bu za mir, vosstaet protiv nasiliya. Vse vy, konechno, slyshali imya Viktora Hary, zamechatel'nogo chilijskogo patriota, pogibshego v zastenkah Pinocheta. Ego ubili fashisty, potomu chto boyalis' ego pesen -- groznogo oruzhiya iskusstva.

Odin iz glavnyh sekretov mogushchestva pesni -- ee prostota. Dazhe o samyh ser'eznyh veshchah -- o bor'be za svobodu, za mir na zemle, za schast'e, o vernoj druzhbe, o geroicheskih podvigah -- pesnya umeet govorit' prostymi slovami, soedinennymi s neslozhnoj, legko zapominayushchejsya melodiej.

Pesnya, kak i podavlyayushchee bol'shinstvo drugih vokal'nyh proizvedenij, -- ditya muzyki i poezii. No otnosheniya etih iskusstv mezhdu soboj zdes' neskol'ko inye, chem, skazhem, v romanse ili arii. V pesne raznye stihotvornye strofy poyutsya na odnu melodiyu, kotoraya povtoryaetsya neskol'ko raz. Strofa pesni nazyvaetsya kupletom. Obychno on sostoit iz dvuh chastej -- zapeva i pripeva. V zapeve slova kazhdyj raz menyayutsya, a v pripeve -- net. Vspomnite, k primeru, pesnyu «Pust' vsegda budet solnce», sozdannuyu A. Ostrovskim.






 -- sm. Fortepiano.






 Ital'yanskim slovom pizzicato oboznachaetsya osobyj priem igry na strunnyh smychkovyh instrumentah. Vy znaete, konechno, chto na skripke, al'te, violoncheli i kontrabase igrayut pri pomoshchi smychka, kotorym vodyat po strunam. No esli kompozitor okolo notnoj strochki strunnogo instrumenta pishet pizz., to est' sokrashchenie slova pizzicato, to ispolnitel' ubiraet smychok i igraet pal'cami, zashchipyvaya struny, kak eto delaetsya u strunnyh shchipkovyh instrumentov. Zvuk pri etom poluchaetsya specificheskij, pohozhij na zvuk gitary ili balalajki.

Est' proizvedeniya, v kotoryh priem piccikato ispol'zovan dlya podrazhaniya narodnym instrumentam. Lyadov v «Plyasovoj» dlya orkestra vvel piccikato strunnyh, chtoby izobrazit' igru balalajki. Rimskij-Korsakov v «Ispanskom kaprichchio» imitiroval takim obrazom zvuchanie gitary.

Byvayut sluchai, kogda kompozitor primenyaet piccikato ne dlya zvukopodrazhaniya, a v vyrazitel'nyh celyah. U CHajkovskogo, naprimer, v skerco CHetvertoj simfonii vsya strunnaya gruppa orkestra igraet piccikato. Legkoe, otryvistoe zvuchanie bol'shogo kolichestva instrumentov pridaet muzyke tainstvennyj, prizrachnyj kolorit.

Pol'ka-piccikato brat'ev Ioganna i Iozefa SHtrausov potomu tak i nazyvaetsya, chto strunnye vse vremya igrayut v nej piccikato.






 -- sm. Mediator.






 -- sm. Mnogogolosie.






 |tot muzykal'nyj termin zaimstvovan iz... kulinarii. V samom dele: francuzy s davnih vremen pol'zuyutsya reputaciej luchshih povarov v mire. I vot po-francuzski «pot-pourri» -- sbornoe blyudo. Po-drugomu -- smes'. CHto zhe eto za «sbornoe blyudo» v muzyke?

Popurri -- p'esa, dovol'no bol'shaya po razmeram, chashche vsego -- orkestrovaya ili fortepiannaya, sostavlennaya iz zaimstvovannyh melodij. Sushchestvuyut popurri na temy izvestnyh oper i operett, na temy populyarnyh pesen. Vam, navernoe, ne raz prihodilos' slyshat' popurri na temy pesen Dunaevskogo ili Solov'eva-Sedogo. Inogda ih nazyvayut fantaziyami.






 -- sm. Refren.






 Kak vy dumaete, chem otlichaetsya fortepiannyj koncert CHajkovskogo ot ego zhe simfonicheskoj fantazii «Francheska da Rimini»? Konechno, vy skazhete, chto v koncerte soliruet fortepiano, a v fantazii ego net vovse. Mozhet byt', vy uzhe znaete, chto koncert -- proizvedenie mnogochastnoe, kak govoryat muzykanty -- ciklicheskoe, a v fantazii vsego odna chast'. No sejchas nas interesuet ne eto.

Vy slushaete fortepiannyj ili skripichnyj koncert, simfoniyu Mocarta ili sonatu Bethovena. Naslazhdayas' prekrasnoj muzykoj, vy mozhete sledit' za ee razvitiem, za tem, kak smenyayut odna druguyu raznye muzykal'nye temy, kak oni izmenyayutsya, razrabatyvayutsya. A mozhete i vosproizvodit' v svoem voobrazhenii kakie-to kartiny, obrazy, kotorye vyzyvaet zvuchashchaya muzyka. Pri etom vashi fantazii navernyaka budut otlichat'sya ot togo, chto predstavlyaet sebe drugoj chelovek, slushayushchij muzyku vmeste s vami. Konechno, ne byvaet tak, chtoby vam v zvukah muzyki pochudilsya shum bitvy, a komu-to drugomu -- laskovaya kolybel'naya. No burnaya, groznaya muzyka mozhet vyzvat' associacii i s razgulom stihii, i s burej chuvstv v dushe cheloveka, i s groznym gulom srazheniya...

A vo «Francheske da Rimini» CHajkovskij samim nazvaniem ukazal tochno, chto imenno risuet ego muzyka: odin iz epizodov «Bozhestvennoj komedii» Dante. V etom epizode rasskazyvaetsya, kak sredi adskih vihrej, v preispodnej, mechutsya dushi greshnikov. Dante, kotoryj spustilsya v ad, soprovozhdaemyj ten'yu drevnerimskogo poeta Vergiliya, vstrechaet sredi etih nesomyh vihrem dush prekrasnuyu Franchesku, kotoraya rasskazyvaet emu pechal'nuyu istoriyu svoej neschastnoj lyubvi. Muzyka krajnih razdelov fantazii CHajkovskogo risuet adskie vihri, srednij razdel proizvedeniya -- gorestnyj rasskaz Francheski.

Sushchestvuet mnogo muzykal'nyh proizvedenij, v kotoryh kompozitor v toj ili inoj forme raz®yasnyaet slushatelyam ih soderzhanie. Tak, svoyu pervuyu simfoniyu CHajkovskij nazval «Zimnie grezy». Pervoj ee chasti on predposlal zagolovok «Grezy zimnej dorogoj», a vtoroj -- «Ugryumyj kraj, tumannyj kraj».

Berlioz, krome podzagolovka «|pizod iz zhizni artista», kotoryj on dal svoej Fantasticheskoj simfonii, eshche ochen' podrobno izlozhil soderzhanie kazhdoj iz ee pyati chastej. |to izlozhenie po harakteru napominaet romanticheskuyu novellu.

I «Francheska da Rimini», i simfoniya «Zimnie grezy» CHajkovskogo, i Fantasticheskaya simfoniya Berlioza -- primery tak nazyvaemoj programmnoj muzyki. Vy, navernoe, uzhe ponyali, chto programmnoj muzykoj nazyvaetsya takaya instrumental'naya muzyka, v osnove kotoroj lezhit «programma», to est' kakoj-to sovershenno konkretnyj syuzhet ili obraz.

Programmy byvayut razlichnymi po svoemu tipu. Inogda kompozitor podrobno pereskazyvaet soderzhanie kazhdogo epizoda svoego proizvedeniya. Tak, naprimer, sdelal Rimskij-Korsakov v svoej simfonicheskoj kartine «Sadko» ili Lyadov v «Kikimore». Byvaet, chto, obrashchayas' k shiroko izvestnym literaturnym proizvedeniyam, kompozitor schitaet dostatochnym lish' ukazat' etot literaturnyj istochnik: imeetsya v vidu, chto vse slushateli horosho ego znayut. Tak sdelano v «Faust-simfonii» Lista, v «Romeo i Dzhul'ette» CHajkovskogo i mnogih drugih proizvedeniyah.

Vstrechaetsya v muzyke i programmnost' inogo tipa, tak nazyvaemaya kartinnaya, kogda syuzhetnaya kanva otsutstvuet, a muzyka risuet odin kakoj-to obraz, kartinu ili pejzazh. Takovy simfonicheskie eskizy Debyussi «More». Ih tri: «Ot zari do poludnya na more», «Igra voln», «Razgovor vetra s morem». A «Kartinki s vystavki» Musorgskogo potomu tak i nazyvayutsya, chto v nih kompozitor peredal svoe vpechatlenie ot nekotoryh kartin hudozhnika Gartmana. Esli vy eshche ne slyshali etoj muzyki, postarajtes' nepremenno poznakomit'sya s nej. Sredi kartinok, vdohnovivshih kompozitora, -- «Gnom», «Staryj zamok», «Balet nevylupivshihsya ptencov», «Izbushka na kur'ih nozhkah», «Bogatyrskie vorota v drevnem Kieve» i drugie harakternye i talantlivye zarisovki.










 -- sm. Takt.






 |tim terminom nazyvaetsya tot razdel muzykal'noj formy proizvedeniya, v kotorom ego tematicheskij material podvergaetsya naibolee sil'nym izmeneniyam, to est' razrabatyvaetsya. Osushchestvlyat'sya eto mozhet po-raznomu: ili putem variacionnogo razvitiya ranee zvuchavshih tem, ili pri pomoshchi aktivnogo motivnogo razvitiya, to est' drobleniya temy na nebol'shie, a to i mel'chajshie otrezki, kotorye zatem podvergayutsya razlichnym izmeneniyam.

Vstrechayutsya razrabotki, postroennye na novom, ranee ne zvuchavshem muzykal'nom materiale. Ob®em razrabotki byvaet proizvol'nym; ona mozhet sostoyat' iz odnogo ili neskol'kih epizodov. Osnovnoj priznak razrabotki -- eto tonal'naya neustojchivost'. Ee funkciya -- vozvrashchenie v glavnuyu tonal'nost' proizvedeniya. CHasto zaklyuchitel'nyj razdel razrabotki postroen na tak nazyvaemom organnom punkte ili pedali -- neizmenno zvuchashchem tone ili akkorde -- dominante osnovnoj tonal'nosti, chto eshche bol'she nagnetaet napryazhenie, usilivaet ozhidanie glavnoj tonal'nosti, kotoraya poyavitsya v sleduyushchej za razrabotkoj chasti -- reprize.

Sobstvenno termin «razrabotka» otnositsya k srednemu razdelu sonatnoj formy, odnako epizody razrabotochnogo haraktera mogut poyavlyat'sya i v proizvedeniyah svobodnoj formy, i v rondo-sonate, i v trehchastnoj forme, i v fuge.






 Kazhdyj, kto znaet eto slovo, navernoe, prezhde vsego svyazyvaet ego s imenem Ferenca Lista. Vengerskie rapsodii Lista -- vdohnovennye muzykal'nye povestvovaniya o rodine velikogo kompozitora, o narode Vengrii, o ee istorii. Napisany Vengerskie rapsodii v svobodnoj forme i yavlyayutsya svoego roda fantaziyami na narodnye temy.

Grecheskoe slovo «rhapsodia» oznachaet narodnaya epicheskaya pesn'. Tak nazyvali drevnie greki skazaniya, kotorye peli narodnye pevcy-rapsody. Rapsodom byl i velikij Gomer, a rapsodiyami -- glavy ego bessmertnyh poem «Iliada» i «Odisseya», kotorye on, a za nim i drugie rapsody, ispolnyali naraspev, akkompaniruya sebe na kifare ili lire.

V XIX veke nazvanie rapsodiya prishlo v professional'nuyu evropejskuyu muzyku i stalo oboznachat' krupnoe odnochastnoe proizvedenie, kak pravilo, -- dlya royalya ili orkestra, v kotorom zvuchat melodii pesen ili tancev raznyh narodov.

Krome Vengerskih rapsodij Lista, bol'shoj izvestnost'yu pol'zuyutsya rapsodii Bramsa, Slavyanskie rapsodii Dvorzhaka, Ispanskaya rapsodiya Ravelya. A Rahmaninovym sozdana rapsodiya dlya fortepiano s orkestrom ne na narodnye temy, a na temu odnogo iz proizvedenij velikogo kompozitora-skripacha Nikkolo Paganini. Ona tak i nazyvaetsya: Rapsodiya na temu Paganini.






 Rekviem Mocarta. Rekviem Verdi. Nemeckij rekviem Bramsa. Voennyj rekviem Brittena. Kazhdyj, navernoe, ne raz slyshal eti slova, no ne zadumyvalsya nad tem, chto zhe oni oznachayut.

Po-latyni requiem aeternam -- vechnyj pokoj. |ti slova -- nachalo katolicheskoj zaupokojnoj molitvy. Kogda-to kompozitory pisali na etot latinskij kanonicheskij, to est' uzakonennyj, nikogda ne izmenyayushchijsya tekst cerkovnye pesnopeniya dlya solistov, hora i organa ili orkestra. Ispolnyalis' eti pesnopeniya v hramah, vo vremya zaupokojnoj sluzhby.

So vremeni Mocarta rekviem utrachivaet kul'tovyj -- cerkovnyj -- harakter, no sochinyali ego vse zhe na latinskij tekst. On ispol'zovan dazhe v Rekvieme Verdi, kotoryj po muzyke bol'she napominaet opernye sceny, chem cerkovnuyu sluzhbu. «Nemeckij rekviem» Bramsa nazyvaetsya tak potomu, chto etot kompozitor vpervye otkazalsya ot latinskogo teksta, zameniv ego slovami na rodnom -- nemeckom -- yazyke.

V nashe vremya ponyatie slova «rekviem» ochen' rasshirilos'. Zamechatel'nyj anglijskij kompozitor B. Britten nazval tak svoe monumental'noe antivoennoe sochinenie, v kotorom, krome latyni, zvuchat strastnye stihi anglijskogo poeta Uilfrida Ouena, pogibshego vo vremya pervoj mirovoj vojny.

Vsled za poetom Robertom Rozhdestvenskim Rekviemom nazval svoe vokal'no-simfonicheskoe sochinenie, napisannoe na ego stihi, D. B. Kabalevskij. Razumeetsya, v nem net nikakih latinskih tekstov, i voobshche nichego molitvennogo, svyazannogo s religiej. Rekviem Kabalevskogo posvyashchen tem, kto pogib v bor'be s fashizmom v gody Velikoj Otechestvennoj vojny. On proklinaet vojnu, prizyvaet k bor'be za mir, za svetloe budushchee detej.

CHasto rekviemom nazyvayutsya otdel'nye nebol'shie vokal'no-simfonicheskie ili orkestrovye proizvedeniya ili epizody vnutri krupnyh proizvedenij -- opery ili simfonii, -- kogda oni posvyashcheny pamyati pogibshih geroev i nosyat skorbno-vozvyshennyj, sosredotochennyj harakter.






 -- sm. Diapazon.






 Slovo repriza perevoditsya s francuzskogo kak povtorenie, vosstanovlenie, vozobnovlenie. V muzyke, sohranyaya eto znachenie, ono imeet neskol'ko razlichnyh ottenkov.

Esli vy zanimalis' muzykoj hotya by god, to navernoe stalkivalis' s takimi znachkami v notah:  . |ti znachki ukazyvayut, chto razdel, v storonu kotorogo obrashcheny dve tochki, nuzhno povtorit'. I takoe povtorenie i znaki, ego ukazyvayushchie, nazyvayutsya reprizoj.

V sonatnoj forme (vy mozhete prochest' o nej dalee) repriza -- eto poslednij iz treh ee osnovnyh razdelov. Ona nastupaet posle razrabotki i yavlyaetsya kak by vyvodom iz nee, ee itogom, hotya po muzykal'nomu materialu, v osnovnom, povtoryaet ekspoziciyu. V reprize vse muzykal'nye temy, uzhe znakomye po ekspozicii, prohodyat v odnoj -- glavnoj -- tonal'nosti proizvedeniya. Inogda repriza sonatnoj formy byvaet neobychnoj, «nenormativnoj», kak govoryat muzykanty. Naprimer, v nej snachala zvuchit pobochnaya partiya, a zatem uzhe glavnaya (sm. rasskaz ob ekspozicii). Takuyu reprizu nazyvayut zerkal'noj. Mozhet byt' repriza i sokrashchennoj.

Inogda reprizoj nazyvayut zaklyuchitel'nuyu chast' fugi. Po sushchestvu eto netochno, tak kak muzykal'nyj material, hotya i tot zhe samyj, obychno byvaet tam raspolozhen po-inomu.

Repriza v trehchastnoj forme -- eto povtorenie nachal'nogo razdela posle kakogo-to, obychno kontrastnogo, srednego epizoda. Nakonec, v forme rondo (o nej vy mozhete prochest' na sleduyushchih stranicah) ponyatie reprizy sovpadaet s refrenom.






 Sohranilos' predanie, chto v Drevnem Rime odin iz chlenov Senata kazhdoe svoe vystuplenie, na kakuyu by temu ono ni bylo, zakanchival slovami: «Krome togo, ya polagayu, chto Karfagen dolzhen byt' razrushen». |ti slova mozhno opredelit' kak neizmennyj refren vseh ego rechej.

CHto zhe takoe refren (po-francuzski refrain -- pripev)? Tak prinyato nazyvat' razdel muzykal'nogo proizvedeniya, kotoryj sovershenno bez vsyakih izmenenij povtoryaetsya ne men'she treh raz. Sinonim refrena -- pripev v pesne. Samo zhe slovo «refren» primenyaetsya, kak pravilo, po otnosheniyu k forme rondo, kotoraya vedet svoe proishozhdenie ot kupletnoj pesni.

Ne nuzhno putat' refren s reprizoj. Oni pohozhi, no repriza, hotya i zvuchit kak povtorenie ekspozicii, inogda yavlyaetsya povtoreniem netochnym i, krome togo, ne obrazuet trehkratnogo povtoreniya.






 -- cm. Opera.






 Grecheskoe slovo «rythmos» oznachaet mernoe techenie. Termin etot -- ne tol'ko muzykal'nyj. V nashej zhizni vse podchineno opredelennomu ritmu -- i nastuplenie vremen goda, i smena dnya i nochi, i bienie serdca. Ochen' trudno dat' etomu ponyatiyu chetkoe opredelenie. Nedarom Mayakovskij skazal o stihotvornom ritme tak: «Ritm -- eto osnovnaya sila, osnovnaya energiya stiha. Ob®yasnit' ego nel'zya».

Muzykal'nyj ritm -- eto cheredovanie i sootnoshenie razlichnyh muzykal'nyh dlitel'nostej i akcentov. Ritm -- yarkoe vyrazitel'noe sredstvo. CHasto imenno on opredelyaet harakter i dazhe zhanr muzyki. Blagodarya ritmu my mozhem, naprimer, otlichit' marsh ot val'sa, mazurku ot pol'ki. Dlya kazhdogo iz etih zhanrov harakterny opredelennye ritmicheskie figury, kotorye povtoryayutsya v techenie vsego proizvedeniya.

Ochen' bol'shuyu rol' ritm igraet v dzhazovoj muzyke. Gruppa udarnyh instrumentov dzhaz-ansamblya chasto voshishchaet lyubitelej etogo vida muzykal'nogo iskusstva virtuoznymi ritmicheskimi improvizaciyami.






 O mnogih raznyh orkestrah vy znaete. Simfonicheskij i estradnyj, duhovoj i narodnyj... Oni sostoyat iz razlichnyh instrumentov, ob®edinennyh v odnorodnye gruppy, obladayut razlichnymi tembrovymi kraskami v zavisimosti ot materiala, iz kotorogo instrument sdelan, i ot sposoba, kotorym izvlekaetsya zvuk. Rogovoj orkestr -- sovsem drugoj. Sobstvenno, v nastoyashchem vremeni o nem govorit' nel'zya, tak kak takih orkestrov davnym-davno ne sushchestvuet. Poyavilis' oni v Rossii s serediny XVIII veka, sushchestvovali v techenie primerno sta let i sostoyali iz odnorodnyh mednyh duhovyh instrumentov-rogov. Kazhdyj rog izdaval tol'ko odin ton krasivogo, zvuchnogo tembra. Poetomu v orkestre bylo ochen' mnogo rogov razlichnoj velichiny -- stol'ko, chtoby iz nih sostavilsya zvukoryad i mozhno bylo ispolnyat' muzyku.

Igrat' v rogovom orkestre bylo ne tol'ko trudno, no dazhe muchitel'no. Muzykant perestaval byt' chelovekom, a byl kak budto klavishej, na kotoruyu nazhimaet kapel'mejster: ved' on ne mog sygrat' nikakoj, dazhe samoj prosten'koj melodii, a tol'ko odin-edinstvennyj zvuk. Pritom nuzhno bylo ego izdavat' absolyutno tochno -- vovremya i ukazannoj dlitel'nosti. Konechno, dobrovol'no nikto ne hotel byt' uchastnikom rogovogo orkestra, poetomu sostoyali oni isklyuchitel'no iz krepostnyh muzykantov i prinadlezhali znatnym vel'mozham, izvestnym bogacham. Tak, v Peterburge v nachale XIX veka slavilsya rogovoj orkestr, prinadlezhashchij K. S. Naryshkinu.






 -- sm. ZHalejka.






 Prihodilos' vam kogda-nibud' slyshat', kak ob odnom iz inostrannyh yazykov govoryat, chto on otnositsya k romanskim ili k «romanskoj gruppe»? Esli i prihodilos', to vy, navernoe, ne mogli podumat', chto mezhdu etim opredeleniem i muzykal'nym terminom, oboznachayushchim odin iz zhanrov vokal'noj muzyki, est' samaya neposredstvennaya svyaz'.

Romans -- nazvanie, kotoroe vozniklo ot ispanskogo slova «romance», chto i znachit romanskij, to est' ispolnyaemyj na «romanskom» (ispanskom) yazyke. Poyavilos' eto nazvanie togda, kogda v Ispanii poluchili bol'shoe rasprostranenie tak nazyvaemye «svetskie» pesni. V otlichie ot cerkovnyh pesnopenij, kotorye v katolicheskih stranah ispolnyalis' vsegda na latyni, «svetskie» pesni peli na ispanskom yazyke.

Romansy -- p'esy dlya golosa s instrumental'nym soprovozhdeniem -- rasprostranilis' iz Ispanii po vsej Evrope. Popali oni i v Rossiyu. Razumeetsya, zdes' oni zvuchali ne na ispanskom yazyke, no nazvanie zakrepilos'. Snachala -- tol'ko za temi proizvedeniyami, kotorye imeli ne russkie (chashche vsego francuzskie) teksty. P'esy, pevshiesya s russkimi slovami, nazyvalis' «rossijskie pesni».

So vremenem kompozitory stali sozdavat' romansy na stihi russkih poetov. Navernoe, mnogie iz vas slyshali zamechatel'nye romansy Glinki, Dargomyzhskogo, Borodina, Musorgskogo, CHajkovskogo i Rimskogo-Korsakova, Taneeva i Rahmaninova, Prokof'eva i Sviridova -- eti podlinnye zhemchuzhiny kamernogo vokal'nogo iskusstva.

V romanse mogut otrazhat'sya raznye storony zhizni, otnoshenie kompozitora k proishodyashchim sobytiyam. Naprimer, romans Dargomyzhskogo «Titulyarnyj sovetnik» -- satiricheskij rasskaz. Drugoj ego romans -- «Staryj kapral» -- dramaticheskaya scena. A romans Prokof'eva «Boltun'ya» na stihi Agnii Barto -- shutochnaya zarisovka.

Byvayut i romansy bez slov. Ih poet instrument -- skripka, royal' ili violonchel', -- kak by podrazhayushchij chelovecheskomu golosu. Takie instrumental'nye romansy est' u CHajkovskogo, Glazunova, Rahmaninova, Gliera i drugih kompozitorov.






 Odna iz lyubimyh p'es skripichnogo repertuara -- «Introdukciya i Rondo-kaprichchiozo» Sen-Sansa. U Bethovena est' shutochnoe fortepiannoe rondo s programmnym nazvaniem «YArost' po povodu poteryannogo grosha». P'esy Kabalevskogo dlya fortepiano «Rondo-pesnyu», «Rondo-tanec» i «Rondo-tokkatu» s udovol'stviem igrayut malen'kie pianisty. Mnogie finaly simfonij napisany v forme rondo. CHto zhe eto takoe -- rondo -- slovo, kotoroe mozhet
vklyuchat'sya v nazvanie proizvedeniya, a mozhet tol'ko opredelyat' ego formu? V etom voprose uzhe zaklyuchena chast' otveta: rondo -- odna iz davno zakrepivshihsya, voshedshih v praktiku muzykal'nyh form.

Nazvanie etoj formy prishlo iz srednevekovoj Francii. Tam rondami (ot slov rondeau -- krug i ronde -- horovod) nazyvalis' horovodnye pesni. Ispolnyalas' ronda tak: solisty-zapevaly peli svoyu melodiyu na raznye strofy teksta, a hor povtoryal pripev, v kotorom ne menyalis' ni slova, ni muzyka. Vot ot etih horovodov i vedet svoe nachalo rondo -- osobaya forma postroeniya muzykal'nogo proizvedeniya.

Nachinaetsya rondo s glavnoj temy, kotoruyu nazyvayut refrenom (ee mozhno sravnit' s pripevom pesni). Na protyazhenii rondo etot pripev vozvrashchaetsya ne menee treh raz, chereduyas' s drugimi muzykal'nymi epizodami. V forme rondo napisano mnogo instrumental'nyh p'es v narodnom duhe, bodryh i ozhivlennyh.






 -- cm. Fortepiano.









 Izobretennyj v 1841 godu saksofon vhodit v chislo derevyannyh duhovyh instrumentov, hotya delaetsya iz metalla -- serebra ili osobogo splava. Po zvuchaniyu da i po forme on pohozh na klarnet, osobenno -- na bas-klarnet. Tembr ego napominaet takzhe anglijskij rozhok i, otchasti, violonchel'. Svoe nazvanie saksofon poluchil ot imeni izobretatelya -- bel'gijskogo mastera Adol'fa Saksa.


SAKSOFON

Snachala saksofon ispol'zovalsya tol'ko v voennyh orkestrah. Postepenno ego stali vvodit' v opernyj i simfonicheskij orkestry. On zvuchit v opere Massne «Verter», v muzyke Bize k drame «Arlezianka». V «Bolero» Ravel' ispol'zoval celyh tri raznovidnosti saksofona -- sopranino, soprano i tenor. Rahmaninov poruchil saksofonu solo v pervoj chasti «Simfonicheskih tancev». Sushchestvuyut dlya saksofona i koncertnye proizvedeniya -- Rapsodiya dlya saksofona s orkestrom Debyussi i Koncert dlya saksofona s orkestrom Glazunova.

Polnopravnym chlenom simfonicheskogo orkestra saksofon tak i ne stal. Zato v XX veke ego vibriruyushchij, vyrazitel'nyj i strastnyj zvuk privlek vnimanie dzhazovyh muzykantov. I saksofon stal podlinnym vlastelinom dzhaza.






 Nezhnyj zvuk svireli ran'she horosho znali na Rusi. Tak zhe, kak na rozhke ili zhalejke, na nej igrali pastuhi, sobiraya stado. Pomnite pastushka Lelya iz opery Rimskogo-Korsakova «Snegurochka»? Ego pesni soprovozhdayutsya zvuchaniem flejty, imitiruyushchim svirel'nyj naigrysh. Svirel' -- eto i est' duhovoj instrument, kogda-to ochen' rasprostranennyj v Rossii i na Ukraine. On sostoit iz dvuh derevyannyh trubok raznoj velichiny s bokovymi otverstiyami i svistkami. Ob®em ee zvuchaniya byl ochen' nevelik -- ispolnyat' na svireli mozhno bylo tol'ko samye prostye melodii.

SVIRELX



V konce XIX veka V. V. Andreev vvel svirel' v svoj orkestr russkih narodnyh instrumentov. No dlya togo, chtoby stat' polnopravnym chlenom orkestra, svireli ponadobilos' usovershenstvovanie. Sejchas ee diapazon sostavlyayut dve oktavy -- ot mi pervoj do mi tret'ej oktavy. Ej stali dostupny nekotorye hromaticheskie zvuki.







Ot Sevil'i do Grenady
V tihom sumrake nochej
Razdayutsya serenady
Razdaetsya stuk mechej.

|ti stroki poeta A. K. Tolstogo, polozhennye na muzyku, i est' serenada. Navernoe, vy ee ne raz slyshali. Serenadami nazyvalis' proizvedeniya, ispolnyavshiesya vecherom ili noch'yu na ulice (ital'yanskoe vyrazhenie «al sereno» oznachaet «na otkrytom vozduhe») pered domom togo, komu serenada posvyashchalas'. CHashche vsego -- pered balkonom prekrasnoj damy.

Zarodilas' serenada na yuge Evropy, pod teplym sinim nebom Italii i Ispanii. Tam ona byla nepremennoj chast'yu zhizni goroda. To s odnoj, to s drugoj ulicy pochti vsegda donosilis' zvuki muzyki -- chashche vsego zvon lyutni ili gitary, penie. Nedarom opera Rossini «Sevil'skij ciryul'nik», s takim bleskom voplotivshaya sceny ispanskoj zhizni, nachinaetsya imenno serenadoj. Serenadoj grafa Al'mavivy, kotoryj poet, v soprovozhdenii naemnyh muzykantov, pod oknom ocharovatel'noj Roziny.

V XVII -- XVIII vekah serenadami nazyvalis' i syuity dlya nebol'shogo orkestra, ispolnyavshiesya takzhe na otkrytom vozduhe. Kak pravilo, kompozitory sochinyali ih po zakazu znatnyh lic. Takie serenady pisali Gajdn, Mocart. V XIX veke orkestrovyh serenad pochti ne poyavlyalos'. Isklyucheniem stala Serenada CHajkovskogo dlya strunnogo orkestra. Zato bol'shoe vnimanie privlekaet k sebe vokal'naya serenada -- uzhe ne pesnya, ispolnyaemaya kavalerom pod balkonom vozlyublennoj, a romans, prednaznachennyj dlya koncertnogo ispolneniya.

Ochen' populyarna Serenada Franca SHuberta («Pesn' moya, leti s mol'boyu tiho v chas nochnoj...»), Serenada Petra Il'icha CHajkovskogo («Spi, ditya, pod okoshkom tvoim ya tebe propoyu serenadu...»). Kak vidite, soderzhanie vokal'nyh serenad pri etom ostalos' tradicionnym.






 -- sm. Programmnaya muzyka i Simfonicheskaya poema.






 |to ponyatie poyavilos' v muzykal'nom iskusstve v 1854 godu: vengerskij kompozitor Ferenc List dal opredelenie «simfonicheskaya poema» svoemu orkestrovomu sochineniyu «Tasso», pervonachal'no zadumannomu kak uvertyura. |tim opredeleniem on hotel podcherknut', chto «Tasso» -- ne prosto programmnoe muzykal'noe proizvedenie. CHrezvychajno tesno svyazano ono s poeziej svoim soderzhaniem. V dal'nejshem List napisal eshche dvenadcat' simfonicheskih poem. Samaya izvestnaya sredi nih -- «Prelyudy». V osnove ee stihotvorenie francuzskogo poeta-romantika Lamartina «Prelyudy» (tochnee «Prelyudii»), v kotorom vsya zhizn' chelovecheskaya rassmatrivaetsya kak ryad epizodov -- «prelyudij», vedushchih k smerti.

V tvorchestve Lista slozhilas' i forma, naibolee harakternaya dlya simfonicheskoj poemy: svobodnaya, no s yavnymi chertami sonatno-simfonicheskogo cikla (sm. rasskaz o simfonii), esli ego ispolnyat' bez pereryva mezhdu chastyami. V raznoharakternyh epizodah simfonicheskoj poemy est' shodstvo s osnovnymi razdelami sonatnoj formy: glavnoj i pobochnoj partiyami ekspozicii, razrabotkoj i reprizoj. A v to zhe vremya otdel'nye epizody poemy mogut vosprinimat'sya kak chasti simfonii.

Posle Lista mnogie kompozitory obrashchalis' k sozdannomu im zhanru. U klassika cheshskoj muzyki Bedrzhiha Smetany est' cikl simfonicheskih poem, ob®edinennyj obshchim nazvaniem «Moya Rodina». Ochen' lyubil etot zhanr nemeckij kompozitor Rihard SHtraus. SHiroko izvestny ego «Don-ZHuan», «Don-Kihot», «Veselye prodelki Tilya Ulenshpigelya». Finskij kompozitor YAn Sibelius napisal simfonicheskuyu poemu «Kalevala», v osnove kotoroj, v kachestve literaturnogo istochnika, lezhit finskij narodnyj epos.

Russkie kompozitory svoim orkestrovym sochineniyam podobnogo tipa predpochitali davat' inye opredeleniya: uvertyura-fantaziya, simfonicheskaya ballada, uvertyura, simfonicheskaya kartina.

ZHanr simfonicheskoj kartiny, rasprostranennyj v russkoj muzyke, imeet nekotorye otlichiya. Ego programmnost' ne svyazana s syuzhetom, a risuet pejzazh, portret, zhanrovuyu ili batal'nuyu scenu. Vsem, navernoe, znakomy takie simfonicheskie kartiny, kak «Sadko» Rimskogo-Korsakova, «V Srednej Azii» Borodina, «Baba-YAga», «Kikimora» i «Volshebnoe ozero» Lyadova.

Eshche odna raznovidnost' etogo zhanra -- simfonicheskaya fantaziya -- takzhe lyubimaya russkimi kompozitorami, otlichaetsya bol'shej svobodoj postroeniya, chasto -- prisutstviem v programme fantasticheskih elementov.






 -- sm. Orkestr.






 Sredi mnogochislennyh muzykal'nyh zhanrov odno iz samyh pochetnyh mest prinadlezhit simfonii. Vsegda, s momenta svoego vozniknoveniya i do nashih dnej, ona chutko otrazhala svoe vremya: simfonii Mocarta i Bethovena, Berlioza i Malera, Prokof'eva i SHostakovicha -- eto razmyshleniya ob epohe, o cheloveke, o putyah mira, putyah zhizni na zemle.

Simfoniya kak samostoyatel'nyj muzykal'nyj zhanr voznikla sravnitel'no nedavno: kakih-nibud' dva s polovinoj stoletiya tomu nazad. Odnako za etot istoricheski nedolgij srok ona proshla gigantskij put'.

Slovo symphonia v perevode s grecheskogo oznachaet vsego lish' sozvuchie. V Drevnej Grecii tak nazyvali priyatnoe sochetanie zvukov. Pozdnee im stali oboznachat' to orkestr, to vstuplenie k tanceval'noj syuite. V nachale XVIII veka etot termin zamenyal nyneshnee ponyatie uvertyury.

Pervye simfonii v tepereshnem ponimanii poyavilis' v centre Evropy vo vtoroj polovine XVIII veka. I mesto i vremya ee rozhdeniya -- ne sluchajny. Zarodivshis' odnovremenno v raznyh chastyah Evropy, v nedrah staryh, slozhivshihsya ranee muzykal'nyh form -- tanceval'noj syuity i opernoj uvertyury, simfoniya sformirovalas' okonchatel'no v stranah nemeckogo yazyka.

V Italii nacional'nym iskusstvom byla opera. Vo Francii, predrevolyucionnoj, uzhe nasyshchennoj atmosferoj svobodomysliya i buntarstva, vpered vyshli drugie iskusstva. Takie, kak literatura, zhivopis' i teatr -- bolee konkretnye, neposredstvenno i dohodchivo vyrazhavshie novye, budorazhashchie mir idei. Kogda zhe neskol'ko desyatkov let spustya delo doshlo i do muzyki, v stroj revolyucionnyh vojsk polnopravnym borcom voshla pesnya -- «Karman'ola», «Sa ira», «Marsel'eza».

Simfoniya zhe -- i donyne samyj slozhnyj iz vseh vidov ne svyazannoj s drugimi iskusstvami muzyki, -- trebovala inyh uslovij dlya svoego stanovleniya, dlya polnocennogo vospriyatiya: trebovala vdumyvaniya, obobshcheniya -- raboty spokojnoj i sosredotochennoj.

Ne sluchajno centr filosofskoj mysli, otrazivshej social'nye sdvigi v Evrope konca XVIII veka, okazalsya imenno v Germanii, dalekoj ot obshchestvennyh bur'. V to zhe vremya v Germanii i Avstrii slozhilis' bogatye tradicii instrumental'noj muzyki. Zdes' i poyavilas' simfoniya. Ona voznikla v tvorchestve kompozitorov chehov i avstrijcev, i okonchatel'nyj vid priobrela v tvorchestve Gajdna, chtoby u Mocarta i Bethovena dostich' rascveta.

|ta klassicheskaya simfoniya (Gajdn, Mocart i Bethoven v istoriyu muzyki voshli kak «venskie klassiki», tak kak bol'shaya chast' ih tvorchestva svyazana s etim gorodom) slozhilas' kak cikl iz chetyreh chastej, kotorye voplotili v sebe raznye storony chelovecheskoj zhizni.

Pervaya chast' simfonii -- bystraya, aktivnaya, inogda predvaryaemaya medlennym vstupleniem. Ona pishetsya v sonatnoj forme (vy prochtete o nej v rasskaze o sonate). Vtoraya chast' -- medlennaya -- obychno zadumchivaya, elegicheskaya ili pastoral'naya, to est' posvyashchennaya mirnym kartinam prirody, spokojnomu otdohnoveniyu ili mechtam. Byvayut vtorye chasti i skorbnye, sosredotochennye, glubokie.

Tret'ya chast' simfonii -- menuet, a pozdnee, u Bethovena, i skerco. |to -- igra, vesel'e, zhivye kartinki narodnogo byta, uvlekatel'nyj horovod...

Final -- eto itog vsego cikla, vyvod iz vsego, chto bylo pokazano, produmano, prochuvstvovano v predshestvuyushchih chastyah. CHasto final otlichaetsya zhizneutverzhdeniem, torzhestvennym, pobednym ili prazdnichnym harakterom.

Pri obshchej sheme, simfonii raznyh kompozitorov ochen' sil'no otlichayutsya. Tak, esli u Gajdna simfonii, v osnovnom, bezoblachnye, radostnye, i lish' v ochen' nemnogih iz sozdannyh im 104-h proizvedenij etogo zhanra poyavlyayutsya ser'eznye ili pechal'nye tona, to simfonii Mocarta znachitel'no bolee individual'ny. inogda vosprinimayutsya kak predshestvenniki romanticheskogo iskusstva.

Simfonii Bethovena nasyshcheny obrazami bor'by. V nih polno otrazilos' vremya -- epoha Velikoj francuzskoj revolyucii, vysokie, vdohnovlennye eyu grazhdanskie idei. Simfonii Bethovena -- eto monumental'nye proizvedeniya, po glubine soderzhaniya, po shirote i sile obobshcheniya ne ustupayushchie opere, drame, romanu. Oni otlichayutsya glubokim dramatizmom, geroikoj, pafosom. Poslednyaya iz bethovenskih simfonij, Devyataya, vklyuchaet v sebya hor, poyushchij vostorzhennyj i velichestvennyj gimn «Obnimites', milliony» na stihi ody SHillera «K radosti». Kompozitor risuet zdes' grandioznuyu kartinu svobodnogo, radostnogo chelovechestva, kotoroe stremitsya ko vseobshchemu bratstvu.

V odno vremya s Bethovenom, v toj zhe Vene, zhil drugoj zamechatel'nyj avstrijskij kompozitor, Franc SHubert. Ego simfonii zvuchat kak liricheskie poemy, kak gluboko lichnye, intimnye vyskazyvaniya. S SHubertom v evropejskuyu muzyku, v zhanr simfonii prishlo novoe techenie -- romantizm.

Predstaviteli muzykal'nogo romantizma v simfonii -- SHuman, Mendel'son, Berlioz. Gektor Berlioz, vydayushchijsya francuzskij kompozitor, pervym sozdal programmnuyu simfoniyu (posmotrite rasskaz o programmnoj muzyke), napisav dlya nee poeticheskuyu programmu v vide novelly o zhizni artista.

Simfoniya v Rossii -- eto prezhde vsego CHajkovskij. Ego simfonicheskie sochineniya -- volnuyushchie, zahvatyvayushchie povesti o bor'be cheloveka za zhizn', za schast'e. No eto i Borodin: ego simfonii otlichayutsya epicheskoj shirotoj, moshch'yu, istinno russkim razmahom. |to Rahmaninov, Skryabin i Glazunov, sozdavshij vosem' simfonij -- prekrasnyh, svetlyh, uravnoveshennyh.

V simfoniyah D. SHostakovicha voploshchen XX vek s ego buryami, tragediyami i sversheniyami. V nih otrazheny sobytiya nashej istorii i obrazy lyudej -- sovremennikov kompozitora, stroyashchih, boryushchihsya, ishchushchih, stradavshih i pobedivshih. Simfonii S. Prokof'eva otlichayutsya epicheskoj mudrost'yu, glubokim dramatizmom, chistoj i svetloj lirikoj, ostroj shutkoj.

Lyubaya simfoniya -- eto celyj mir. Mir hudozhnika, ee sozdavshego. Mir vremeni, ee porodivshego. Slushaya klassicheskie simfonii, my stanovimsya duhovno bogache, my priobshchaemsya k sokrovishcham chelovecheskogo geniya, ravnym po znacheniyu tragediyam SHekspira, romanam Tolstogo, stiham Pushkina, kartinam Rafaelya.

Sredi avtorov sovetskih simfonij N. Myaskovskij, A. Hachaturyan, T. Hrennikov, V. Salmanov, R. SHCHedrin, B. Tishchenko, B. CHajkovskij, A. Terteryan, G. Kancheli, A. SHnitke.






 Ital'yanskoe slovo scherzo v perevode -- shutka. Izdavna ono privilos' v muzyke dlya oboznacheniya ee haraktera -- zhivogo, veselogo, shutlivogo. Bethoven vvel nazvanie skerco dlya odnoj iz srednih chastej simfonii vmesto tradicionnogo ranee menueta. A v seredine XIX veka kompozitory stali nazyvat' tak i samostoyatel'nye p'esy, prichem ne tol'ko shutlivye, no inogda i dramaticheskie ili imeyushchie zloveshchij ottenok. Tak, shiroko izvestny skerco SHopena -- fortepiannye p'esy, otlichayushchiesya bogatstvom obrazov, raznoobraziem soderzhaniya.






 -- sm. Klyuch.






 Koroleva orkestra -- skripka -- samyj rasprostranennyj strunnyj smychkovyj instrument. «Ona v muzyke yavlyaetsya stol' zhe neobhodimym instrumentom, kak v chelovecheskom bytii hleb nasushchnyj», govorili o nej muzykanty eshche v XVII veke.

Skripki delali vo mnogih stranah mira, no luchshie skripichnye mastera zhili v Italii, v gorode Kremone. Skripki, sdelannye kremonskimi masterami XVI -- XVIII vekov Amati, Gvarneri i Stradivari, do sih por schitayutsya neprevzojdennymi.

Svyato hranili ital'yancy sekrety svoego masterstva. Oni umeli delat' zvuk skripok osobenno pevuchim i nezhnym, pohozhim na chelovecheskij golos. Znamenityh ital'yanskih skripok sohranilos'
do nashego vremeni ne tak uzh mnogo, no vse oni -- na strogom uchete. Igrayut na nih luchshie muzykanty mira.
SKRIPKA



Korpus skripki ochen' izyashchen: s plavnymi zakrugleniyami, tonkoj «taliej». Na verhnej deke krasivye, v vide f vyrezy, kotorye tak i nazyvayutsya -- efy. I razmer, i forma korpusa, i vse mel'chajshie ego detali, dazhe kachestvo laka, kotorym on pokryt, tshchatel'no produmany. Ved' vse vliyaet na zvuk kapriznogo instrumenta. K korpusu skripki prikreplen grif, kotoryj zakanchivaetsya zavitkom. Pered zavitkom v zhelobke otverstiya, v kotorye vstavleny kolki. Oni natyagivayut struny, s drugoj storony plotno zakreplennye u podgrifka. V seredine korpusa, priblizitel'no mezhdu efami, na dvuh nozhkah stoit podstavka. CHerez nee prohodyat struny. Ih chetyre. Oni nosyat nazvanie teh zvukov, na kotorye nastroeny: mi, lya, re i sol' ili basok, schitaya ot samoj vysokoj struny.

Obshchij diapazon skripki -- ot sol' maloj do sol' chetvertoj oktavy. Skripach izmenyaet vysotu zvuka, prizhimaya strunu k grifu pal'cami levoj ruki. CHtoby bylo udobno igrat', on kladet skripku na plecho i priderzhivaet ee podborodkom. V pravoj ruke on derzhit smychok, kotorym vodit po strunam.

Smychok -- eto tozhe vazhnaya detal'. Ot nego vo mnogom zavisit harakter zvuchaniya. Sostoit smychok iz trosti ili drevka, na nizhnem konce kotorogo prikreplena kolodochka. Ona sluzhit dlya natyagivaniya volosa, kotoryj s drugoj storony prikreplen k trosti nepodvizhno.

Esli my zacepim strunu pal'cem, a zatem otpustim, zvuk bystro ugasnet. Smychok zhe mozhno vesti po strune nepreryvno v techenie dolgogo vremeni, i zvuk budet tyanut'sya takzhe nepreryvno. Poetomu skripka ochen' pevucha. Na nej mozhno ispolnyat' dlinnye plavnye melodii, kak inogda govoryat, «na odnom dyhanii», to est' ne preryvaya ih pauzami ili cezurami.

Govoryat, chto skripka poet. I pravda, zvuchanie ee pohozhe na trepetnyj chelovecheskij golos. No ona umeet ne tol'ko pet'. Est' mnogo razlichnyh sposobov, tak nazyvaemyh shtrihov, kotorye primenyayut pri igre na skripke. Mozhno igrat' ne na odnoj, a na dvuh sosednih strunah srazu. Togda zvuchat dve melodii. Bol'she chem dva zvuka odnovremenno izvlech' nel'zya, tak kak struny raspolozheny ne plosko, a na zakruglennoj podstavke. Odnako skripachi igrayut akkordy iz treh i chetyreh not osobym priemom -- arpedzhiato, berya zvuki ne odnovremenno, a odin za drugim, bystro skol'znuv po strunam smychkom.

V orkestre skripki -- glavnye instrumenty. Im poruchayut otvetstvennye epizody. Vspomnite, kak chasto v orkestrovyh p'esah slyshitsya penie skripok; inogda shirokoe i spokojnoe, inogda vzvolnovannoe, a poroyu i dramaticheski napryazhennoe. A v Pol'ke-piccikato brat'ev Ioganna i Iozefa SHtrausov i nekotoryh drugih proizvedeniyah skripki ispol'zovany sovsem neobychno: ispolniteli igrayut na nih ne smychkom, a zashchipyvaya struny pal'cami, kak na shchipkovyh instrumentah. |tot priem nazyvaetsya piccikato.

Ochen' shirokoe rasprostranenie poluchila skripka kak sol'nyj instrument. Dlya nee sozdany raznoobraznye proizvedeniya -- ot virtuoznyh etyudov Paganini do liricheskih p'es Prokof'eva. Mnogimi kompozitorami napisany koncerty dlya skripki s orkestrom. Vy, navernoe, slyshali koncerty Bethovena, Mendel'sona, Bramsa, CHajkovskogo, Glazunova, Prokof'eva, SHostakovicha, Hachaturyana.

Istoriya muzyki znaet imena proslavlennyh skripachej. Legendami okruzheno imya genial'nogo Paganini. Ego obvinyali v koldovstve, potomu chto v te vremena, kogda on zhil -- v pervoj polovine XIX veka, ne verilos', chto obyknovennyj chelovek sam, bez pomoshchi volshebnoj sily, mozhet tak velikolepno igrat' na skripke.






 Byt' mozhet, vy znaete, chto velikij Bethoven stradal bolezn'yu organov sluha, i k koncu zhizni sovershenno nichego ne slyshal. Ne mog on slyshat' i ispolneniya svoih poslednih sochinenij.

Kak zhe tak, sprosite vy. Ved' vsem izvestno, chto sluh -- glavnoe dlya muzykanta. Detej s plohim sluhom ne prinimayut dazhe v muzykal'nuyu shkolu, a tut -- velikij kompozitor, avtor genial'nyh proizvedenij, okazyvaetsya, pisal ih, buduchi sovsem gluhim!

Delo v tom, chto sluh, to est' sposobnost' vosprinimat' zvuchashchij mir, byvaet razlichnym. Fizicheskij sluh daet nam vozmozhnost' slyshat' v fizicheskom smysle: vosprinimat' zvuki, kotorye vse vremya nas okruzhayut. SHum voln, shoroh list'ev, zhuzhzhanie pchely, potreskivanie such'ev... Zdes' u cheloveka ochen' mnogo sopernikov: pochti vse zhivotnye slyshat luchshe, chem my, sluh u nih znachitel'no ostree. Vy sami, navernoe, ne raz mogli ubedit'sya v etom, esli lyubite zhivotnyh. Sobaka nastorazhivaet ushi i nachinaet layat', kogda vy eshche ne slyshite chuzhih shagov, koshka hishchno vygibaet spinu i besshumno kradetsya k stene, za kotoroj vy eshche nikak ne mozhete ulovit' myshinogo carapan'ya.

No est' drugoj sluh -- muzykal'nyj, prisushchij tol'ko cheloveku. Muzykal'nyj sluh -- eto sposobnost' ulavlivat' svyaz' mezhdu zvukami, zapominat' i vosproizvodit' ih, vosprinimat' ih ne kak sluchajnye sochetaniya, a vnikaya v ih smysl, osoznavaya ih hudozhestvennoe znachenie. Vot etot-to sluh i neobhodim kazhdomu muzykantu.

V tom ili inom vide muzykal'nyj sluh est' u kazhdogo. Prosto u nekotoryh on vyrazhen ochen' yarko, a u drugih slabee. No muzykal'nyj sluh mozhno razvit', esli ochen' hotet' i nastojchivo dobivat'sya etogo.

Dejstvitel'no, v muzykal'nye shkoly berut teh detej, u kotoryh sluh luchshe, no est' pedagogi, kotorye zanimayutsya so vsemi. I cherez neskol'ko let uzhe ne ponyat', kto byl kogda-to luchshim, a u kogo. kazalos', sluha net vovse: umnomu pedagogu udalos' razvit' muzykal'nyj sluh vseh ego uchenikov.

Pravda, sushchestvuet tak nazyvaemyj absolyutnyj muzykal'nyj sluh, kotoryj schitayut vazhnym dlya muzykanta kachestvom. Sluh etot -- sposobnost' slyshat' absolyutnuyu vysotu zvuka. Ego obladatel' mozhet skazat', kakoj po vysote zvuk izdali othodyashchij ot prichala teplohod ili lozhechka, zvyaknuvshaya v stakane. Esli emu sygrat' melodiyu, on ne tol'ko povtorit ee golosom, no i nazovet pri etom vse ee zvuki. Odnako zavidovat' obladatelyam absolyutnogo sluha ne stoit. On vovse ne yavlyaetsya priznakom osoboj muzy-kal'nosti. Skol'ko ugodno byvaet, chto chelovek s absolyutnym sluhom sovershenno ravnodushen k muzyke, a esli i nachinaet eyu zanimat'sya, to osobyh uspehov ne dostigaet. V dopolnenie k absolyutnomu sluhu neobhodimy muzykal'nost', umenie slyshat' i vosproizvodit' logiku garmonicheskogo ili polifonicheskogo razvitiya. Mozhno slyshat', kak obladateli absolyutnogo sluha dazhe zhaluyutsya na eto svojstvo: «noty lezut v ushi», meshaya sosredotochit'sya na muzyke. Tak chto esli u vas net absolyutnogo sluha, ne ogorchajtes', a razvivajte otnositel'nyj, dannyj vam prirodoj.

Kstati, daleko ne vse kompozitory obladali absolyutnym sluhom. On byl, ochen' izoshchrennyj, u Rimskogo-Korsakova. Kazhdaya tonal'nost' kazalas' emu okrashennoj v opredelennyj, tol'ko ej prisushchij cvet (eto tak nazyvaemyj cvetnoj sluh). Naprimer, mi-bemol' mazhor kazalsya emu cvetom morskoj volny, poetomu mnogie stranicy muzyki, posvyashchennoj moryu, napisany im v mi-bemol' mazhore. Re-bemol' mazhor kazalsya zolotistym.

A vot u CHajkovskogo absolyutnogo sluha ne bylo. Nu i chto? Razve on pisal muzyku bolee plohuyu?

Znachitel'no vazhnee dlya kompozitora, da i dlya lyubogo muzykanta, imet' horosho razvityj vnutrennij sluh, to est' umet' slyshat' muzyku «vnutri sebya», ne vosproizvodya ee vsluh. Imenno velikolepnyj vnutrennij sluh dal vozmozhnost' oglohshemu Bethovenu prodolzhat' tvorit': on slyshal vsyu sochinyaemuyu im muzyku i zapisyval uslyshannoe, hotya vosproizvedeniya ee muzykantami, ee real'nogo zvuchaniya, uslyshat' uzhe ne mog.

Vnutrennij sluh poddaetsya razvitiyu. Ego mozhno trenirovat' razlichnymi uprazhneniyami. Naprimer, brat' neslozhnye noty, snachala tol'ko melodiyu, i pytat'sya predstavit', kak eto zvuchit, a potom proveryat' sebya, proigryvaya melodiyu na royale. Professional'nye muzykanty mogut vosproizvodit' vnutrennim sluhom dazhe slozhnye orkestrovye partitury. Bez etogo umeniya nel'zya, naprimer, stat' dirizherom.

A teper' vernemsya k «cvetnomu sluhu». On byl ne tol'ko u Rimskogo-Korsakova. U mnogih muzykantov opredelennye tonal'nosti vyzyvayut associacii s opredelennym cvetom. Associacii eti
imeyut sub®ektivnyj harakter. To est' u raznyh muzykantov odna i ta zhe tonal'nost' mozhet vyzvat' razlichnye cvetovye vpechatleniya. No est', po-vidimomu, i obshchie zakonomernosti. Tak, navernoe, ne sluchajno, mnogie mrachnye, skorbnye proizvedeniya napisany v tonal'nosti si minor, a radostnye, solnechnye -- v re mazhore.

Problemami svyazi zvuka i cveta zainteresovalsya Skryabin. Odno iz ego proizvedenij, simfonicheskaya poema «Prometej», dazhe zadumano kak ne tol'ko muzykal'noe, no i cvetovoe; muzyka v nem dolzhna soprovozhdat'sya cveto-svetovymi effektami.






 Ital'yanskoe slovo «solo» oznachaet odin, edinstvennyj. V muzyke izdavna prinyato oboznachat' tak proizvedenie dlya odnogo golosa ili instrumenta, inogda s akkompanementom, inogda bez nego. Pozhaluj, samoe izvestnoe iz sochinenij dlya skripki solo eto CHakona Baha. Upotreblyaetsya eto slovo i togda, kogda v kakom-to krupnom sochinenii est' otdel'naya samostoyatel'naya partiya dlya odnogo iz instrumentov. Naprimer, v Bolero Ravelya ne umolkaya zvuchit soliruyushchij malyj baraban, chetko otbivayushchij ritm.

Byvayut proizvedeniya, v kotoryh est' nebol'shie sol'nye epizody. Igraet ves' bol'shoj orkestr. Zvuchat raznye instrumenty, perepletayutsya melodii. A potom iz obshchego zvuchaniya orkestra vydelyaetsya odin instrument so svoej melodiej. |to nachalsya epizod solo. Tak, v simfonicheskoj fantazii «Francheska da Rimini» CHajkovskij vydelil v centre epizod -- rasskaz Francheski. Zadumchivaya i pechal'naya melodiya, ispolnyaemaya klarnetom solo, zvuchit kak grustnaya povest' molodoj zhenshchiny.

Sol'noj nazyvayutsya partii v proizvedeniyah dlya kakogo-to instrumenta (ili golosa) s orkestrom -- v fortepiannom ili skripichnom koncerte est', sootvetstvenno, sol'naya fortepiannaya ili skripichnaya partii. Ih ispolniteli nazyvayutsya solistami.






 Ital'yanskoe slovo «solfeggio» (pravil'nee ono chitaetsya -- sol'fedzho) proishodit ot slova solfo, chto znachit -- noty, muzykal'nye znaki, gamma. U nas tak prinyato nazyvat' uroki, na kotoryh zanimayutsya razvitiem sluha: pishut muzykal'nye diktanty, opredelyayut na sluh razlichnye intervaly i akkordy, poyut po notam melodii -- snachala odnogolosnye, a potom i bolee slozhnye, dvuh- i trehgolosnye. Takoe penie not s proizneseniem ih slogovyh nazvanij nazyvaetsya sol'fedzhirovaniem. Sbornik not, prednaznachennyh dlya sol'fedzhirovaniya, tak zhe, kak i uchebnaya disciplina, nazyvaetsya sol'fedzhio.






 Esli sravnivat' sonatu s literaturnym zhanrom, to bol'she vsego podojdet sravnenie s romanom ili povest'yu. Podobno im, sonata delitsya na neskol'ko «glav» -- chastej. Obychno ih tri ili chetyre. Podobno romanu ili povesti sonata naselena razlichnymi «geroyami»: muzykal'nymi temami. Temy eti ne prosto sleduyut odna za drugoj, a vzaimodejstvuyut, vliyayut drug na druga, a inogda i vstupayut v konflikt.

Naibol'shej napryazhennost'yu i ostrotoj otlichaetsya pervaya chast' sonaty. Poetomu v nej i slozhilas' svoya, osobaya forma, kotoraya nazyvaetsya sonatnoj.

Razvitie muzyki, postroennoj v sonatnoj forme, mozhno sravnit' s dejstviem v dramaticheskoj p'ese. Vnachale kompozitor znakomit nas s osnovnymi dejstvuyushchimi licami -- muzykal'nymi temami. |to kak by zavyazka dramy. Zatem dejstvie razvivaetsya, obostryaetsya, dostigaet vershiny, posle chego nastupaet razvyazka. Takim obrazom, sonatnaya forma sostoit iz treh razdelov -- zavyazki ili ekspozicii, v kotoroj osnovnye temy poyavlyayutsya (eksponiruyutsya) v raznyh tonal'nostyah, sobstvenno dejstviya -- razrabotki -- i itoga -- reprizy. Kazhdomu iz nih posvyashchen v etoj knizhke otdel'nyj rasskaz.

Razrabotka -- srednij razdel sonatnoj formy -- razdel naibolee konfliktnyj, naimenee ustojchivyj. Temy, prozvuchavshie vpervye v ekspozicii, pokazyvayutsya zdes' s novyh, neozhidannyh storon. Oni raschlenyayutsya na korotkie motivy, stalkivayutsya, perepletayutsya, vidoizmenyayutsya, boryutsya odna s drugoj. V konce razrabotki sostoyanie neustojchivosti, bor'by, dostigaet vysshej tochki -- kul'minacii -- i trebuet razryadki, uspokoeniya. Ih prinosit repriza. Ej takzhe posvyashchen otdel'nyj rasskaz. V reprize i proishodit povtorenie togo, chto bylo v ekspozicii, no s izmeneniyami, vyzvannymi sobytiyami razrabotki. Vse muzykal'nye temy sonaty v reprize poyavlyayutsya v odnoj, osnovnoj tonal'nosti. Inogda zavershaet pervuyu chast' sonaty koda. V nej prohodyat otryvki naibolee vazhnyh tem chasti, eshche raz utverzhdaetsya osnovnaya, «pobedivshaya» tonal'nost'.

Vtoraya chast', v otlichie ot pervoj, sochinena, kak pravilo, v medlennom dvizhenii. Muzyka peredaet netoroplivoe techenie mysli, vospevaet krasotu chuvstv, risuet vozvyshennyj pejzazh.

Final sonaty vyderzhan obychno v bystrom, podchas dazhe stremitel'nom dvizhenii. |to -- itog, vyvody iz predshestvuyushchih chastej: on mozhet byt' i optimisticheskim, zhizneutverzhdayushchim, no inogda byvaet i dramaticheskim i dazhe tragedijnym.

Klassicheskij sonatnyj cikl slozhilsya v odno vremya s simfoniej, vo vtoroj polovine XVIII veka. Odnako termin «sonata» voznik eshche v XVI veke. On proizoshel ot ital'yanskogo slova sonare -- zvuchat'. Pervonachal'no tak nazyvali lyuboe instrumental'noe proizvedenie v otlichie ot kantaty (cantare -- pet'). I lish' s vozniknoveniem novogo zhanra instrumental'noj muzyki eto nazvanie stalo prinadlezhat' tol'ko emu odnomu bezrazdel'no.

Sonaty pisali i pishut mnogie kompozitory, nachinaya s Korelli (XVII vek) i do nashih dnej. |pohu v instrumental'nom tvorchestve sostavili sonaty D. Skarlatti, Gajdna, Mocarta, Bethovena, SHuberta, SHopena, SHumana. Zamechatel'ny po svoim hudozhestvennym dostoinstvam sonaty russkih i sovetskih kompozitorov: Rahmaninova, Skryabina, Metnera, AN. Aleksandrova, Myaskovskogo, Prokof'eva.

Krome sol'nyh fortepiannyh sonat, sushchestvuyut sonaty dlya bol'shego chisla instrumentov: sonaty dlya skripki ili violoncheli i fortepiano, instrumental'nye trio i kvartety -- oni, kak pravilo, tozhe yavlyayutsya po svoej forme sonatami. Sonatoj dlya sol'nogo instrumenta i orkestra mozhno nazvat' instrumental'nyj koncert.

Tem, kto nachinaet uchit'sya muzyke, prihoditsya imet' delo ne s sonatami, a s sonatinami. V doslovnom perevode slovo «sonatina» oznachaet «malen'kaya sonata». Ona men'she nastoyashchej sonaty po razmeram, a krome togo znachitel'no legche tehnicheski, bolee prosta po soderzhaniyu.






 -- sm. Sonata.






 Znaete li vy skazku o Snegurochke? Ee napisal russkij dramaturg A. N. Ostrovskij, a kompozitor N. A. Rimskij-Korsakov sozdal na ee osnove operu. Partiyu Snegurochki -- hrupkoj, nezhnoj docheri Moroza i Vesny, on poruchil vysokomu, svetlomu i serebristomu, slovno kolokol'chik, golosu -- koloraturnomu soprano.

Koloraturnoe soprano --  samyj vysokij i podvizhnyj zhenskij golos. Koloraturnym on nazyvaetsya potomu, chto legko ispolnyaet raznye vokal'nye ukrasheniya -- koloratury. Tonkij ornament melodii chudesno peredaet skazochnyj obraz. Koloratury v partii Snegurochki associiruyutsya s peniem ptic -- sputnic vesny, s veseloj martovskoj kapel'yu, s zhurchaniem veselyh ruchejkov.

Dlya koloraturnogo soprano napisano mnogo raznyh partij. Ran'she kompozitorov privlekali v nem blesk i virtuoznost', vozmozhnost' ispolnyat' blestyashchie passazhi. Potom, v XIX veke, stali obrashchat' bol'she vnimaniya na vyrazitel'nost' peniya.

Harakter zvuchaniya koloraturnogo soprano pozvolyaet sozdavat' shalovlivye, svoenravnye obrazy, takie kak Lyudmila v «Ruslane i Lyudmile» Glinki, Cerlina v «Don-ZHuane» Mocarta. CHasto koloraturnomu soprano poruchayut partii skazochnyh personazhej -- Carevny-lebedi v «Skazke o care Saltane» Rimskogo-Korsakova. SHemahanskoj caricy v ego zhe «Zolotom petushke».

Inogda bol'shim kolichestvom koloraturnyh ukrashenij kompozitor hochet priblizit' zvuchanie golosa k tembru instrumenta, podcherknut' ego holodnyj blesk. |tim sredstvom vospol'zovalsya Mocart, sozdavaya obraz zloj volshebnicy -- caricy Nochi v opere «Volshebnaya flejta».

Naibolee rasprostraneno sredi pevic liricheskoe soprano -- nezhnyj, legkij golos. Dlya nego napisany partii Tat'yany v «Evgenii Onegine» CHajkovskogo, Natashi v «Vojne i mire» Prokof'eva, Tamary v «Demone» Rubinshtejna -- partii, v kotoryh preobladayut cherty lirizma, dushevnoj teploty.

CHasto vstrechaetsya i drugaya raznovidnost' soprano -- dramaticheskoe. sil'noe i yarkoe. Kompozitory nadelyayut takim golosom geroin' s volevymi harakterami, neredko -- s dramaticheskoj sud'boj. Geroin', stradayushchih, boryushchihsya za svoe schast'e, a podchas i gibnushchih v etoj bor'be. Takovy Natasha v «Rusalke» Dargomyzhskogo, Liza v «Pikovoj dame» CHajkovskogo.

Byvayut i golosa, kotorye sochetayut v sebe razlichnye kachestva, naprimer, liriko-koloraturnoe ili liriko-dramaticheskoe soprano. Pevicy s takimi golosami mogut pet' raznye partii. Vybirayut oni dlya sebya te, kotorye okazyvayutsya bolee udobnymi po golosu, blizkimi po obrazu.

CHudesnym liriko-koloraturnym soprano obladala velikaya russkaya pevica Antonina Vasil'evna Nezhdanova. Vy i sejchas mozhete uslyshat' ee v zapisi na plastinke.

Golosa ital'yanskih pevic-soprano otlichayutsya yarkost'yu tembra, bol'shoj nasyshchennost'yu, glubinoj zvuchaniya. Proslavlennoj ital'yanskoj pevicej-soprano byla Amelita Galli-Kurchi. Posle ee uhoda so sceny zvanie «pervogo soprano mira» osparivali drug u druga Renata Tebal'di i Mariya Kallas.

Diapazon soprano ot do pervoj oktavy do do tret'ej oktavy.






 «Pan -- po verovaniyam drevnih grekov -- bog lesov i roshch, pokrovitel' stad i pastuhov -- gordilsya svoej igroj na svireli. Odnazhdy on vyzval samogo Apollona (boga iskusstva i sveta) na sostyazanie. |to bylo na sklonah gory Tmol. Sud'ej byl bog etoj gory. V purpurnom plashche, s zolotoj kifaroj v rukah i v lavrovom venke yavilsya Apollon na sostyazanie. Pan pervyj nachal sostyazanie. Razdalis' prostye zvuki ego pastusheskoj svireli, nezhno neslis' oni po sklonam Tmola. Konchil Pan. Kogda zamerli otzvuki ego svireli, Apollon udaril po zolotym strunam svoej kifary. Polilis' velichestvennye zvuki bozhestvennoj muzyki. Vse stoyavshie krugom, kak zacharovannye, slushali muzyku Apollona. Torzhestvenno gremeli zolotye struny kifary, vsya priroda pogruzilas' v glubokoe molchanie, i sredi tishiny shirokoj volnoj lilas' melodiya, polnaya divnoj krasoty. Konchil Apollon. Zamerli poslednie zvuki ego kifary. Bog gory
Tmol prisudil Apollonu pobedu. Vse slavili velikogo boga-kifareda... A opechalennyj Pan, pobezhdennyj Apollonom, udalilsya glubzhe v chashchu lesov...» Tak rasskazyvaet drevnegrecheskij mif. Rasskaz etot -- o tom, kak velika sila iskusstva, o tom, chto sredi vseh muzykal'nyh instrumentov samym krasivym, samym vyrazitel'nym i volnuyushchim zvukom obladayut strunnye...
YUNOSHA, IGRAYUSHCHIJ NA KIFARE. RISUNOK S GRECHESKOJ VAZY, V V. DO N. |.



Kifara -- odin iz predkov sovremennyh strunnyh instrumentov -- voznikla ochen' davno iz ohotnich'ego luka. Natyagivaya tetivu, kakoj-to ohotnik na zare chelovechestva uslyshal priyatnyj medlenno ugasavshij zvuk. Togda i rodilsya pervyj strunnyj shchipkovyj instrument.

SHli gody, desyatiletiya. K odnoj strune-tetive stali pribavlyat'sya drugie. Oni delalis' raznoj dliny i tolshchiny, natyagivalis' s raznoj siloj, a v zavisimosti ot etogo i zvuchali po-raznomu: odni vyshe, drugie nizhe.

Potom lyudi zametili, chto esli struny natyanut' ne na tetivu luka, a na polyj, to est' pustoj vnutri yashchik, zvuk poluchitsya krasivee. |tot yashchik stali delat' razlichnoj formy i velichiny, da i struny k nemu prikreplyalis' neodinakovo. I voznikli raznye instrumenty, kazhdyj so svoim osobennym tembrom -- lyutnya, teorba, gitara, monohord, mandolina, gusli, cimbaly... Sposob igry na nih tozhe vyrabatyvalsya razlichnyj. Na nekotoryh igrali pal'cami (gitara) ili special'noj plastinkoj -- plektrom, kotorym zadevali za strunu (mandolina). Na drugih s pomoshch'yu molotochka ili palochki, kotoroj udaryali po strunam. |tot sposob igry sohranilsya na cimbalah i... fortepiano.
DREVNEGRECHESKAYA KIFARA



No vot kto-to iz drevnih muzykantov zadumalsya: shchipok ili udar vyzyvaet korotkij zvuk. A nel'zya li sdelat', chtoby zvuk tyanulsya? I poyavilsya smychok -- palochka s natyanutym na nee puchkom konskogo volosa, kotorym veli po strune. Pri etom struna zvuchala dolgo, vse vremya, poka smychok kasalsya ee. Tak poyavilas' celaya gruppa instrumentov -- strunnyh smychkovyh.

K XV veku vozniklo celoe semejstvo smychkovyh instrumentov -- viol. Ih delali bol'shimi i malen'kimi. V zavisimosti ot razmera oni nazyvalis' diskantovaya, al'tovaya, tenorovaya, bol'shaya basovaya, kontrabasovaya. I zvuk u nih, v sootvetstvii s nazvaniem kazhdoj, byl bolee vysokim ili bolee nizkim. Otlichalsya
on nezhnost'yu, myagkim matovym tembrom, no slaboj siloj. Vse violy imeli korpus s yasno vyrazhennoj «taliej» i s pokatymi «plechami». Ispolniteli derzhali ih vertikal'no, na kolenyah ili mezhdu kolenyami.

Kak professional'nyj instrument skripka voznikla v konce XV veka. Zatem mastera raznyh stran usovershenstvovali ee. Novyj instrument obladal i bolee sil'nym zvukom, i znachitel'no bol'shimi virtuoznymi vozmozhnostyami. I vskore skripka vytesnila svoih predshestvennic. Uzhe v konce XVI veka poyavilis' velikolepnye skripki tak nazyvaemoj kremonskoj shkoly. Skripichnye mastera semejstv Amati, Gvarneri i Stradivari, zhivshie v ital'yanskom gorode Kremone i iz pokoleniya v pokolenie peredavavshie sekrety svoego masterstva, slavilis' svoimi instrumentami. I ponyne ih skripki neprevzojdenny po kachestvu. Cenyatsya oni ochen' dorogo, i v nashej strane ohranyayutsya kak gosudarstvennoe dostoyanie. Bol'shinstvo ih nahoditsya v gosudarstvennoj kollekcii. Igrayut na nih luchshie skripachi Sovetskogo Soyuza.

Sovremennye smychkovye -- skripka i poyavivshiesya vsled za neyu al't, violonchel' i kontrabas -- pohozhi drug na druga i otlichayutsya, v osnovnom, razmerami. Ih forma proizoshla ot formy violy, no bolee izyashchna i produmanna. Osnovnoe otlichie -- kruglye «plechi». Lish' u kontrabasa oni pokatye: inache ispolnitelyu trudno nagibat'sya k strunam.

Vo vremya igry raznye iz smychkovyh derzhat po-raznomu: skripku i al't -- gorizontal'no, polozhiv na plecho i priderzhivaya podborodkom. Violonchel' i kontrabas -- vertikal'no, upiraya v pol ostrokonechnoj metallicheskoj podstavkoj.

Po tembru vse strunnye smychkovye ochen' pohozhi drug na druga, hotya, konechno, ne odinakovy. Vysota zhe zvukov zavisit ot velichiny korpusa i dliny natyanutyh na nego strun, vot tut-to instrumenty sil'no otlichayutsya odin ot drugogo. Samaya nizkaya nota u velikana-kontrabasa na dve s lishnim oktavy nizhe samoj nizkoj noty skripki (sootvetstvenno -- mi kontroktavy i sol' maloj oktavy).

Strunnye smychkovye instrumenty igrayut glavnuyu rol' v orkestre. |to samaya vazhnaya i samaya mnogochislennaya gruppa instrumentov.

A strunnye shchipkovye vystupayut kak sol'nye, po bol'shej chasti lyubitel'skie instrumenty. Osobenno eto otnositsya k gitare, odnomu iz samyh rasprostranennyh, samyh lyubimyh instrumentov v mire.

Takie strunnye shchipkovye, kak domry, balalajki, gusli vhodyat v sostav orkestra narodnyh instrumentov. Po analogii s semejstvom smychkovyh, domry i balalajki tozhe stali izgotovlyat' raznyh razmerov. Sejchas v orkestrah zvuchat balalajki pikkolo, prima, sekunda, al't, bas i kontrabas, gruppa domr takzhe ot pikkolo do kontrabasa. V otdel'nyh sluchayah, kogda etogo trebuet hudozhestvennyj zamysel, kompozitory vvodyat shchipkovye instrumenty i v simfonicheskij orkestr.






 Byt' mozhet, vam prihodilos' slyshat' vyrazhenie -- «pod surdinku»? Tak govoryat o chem-to, chto sdelano tiho, nezametno,
tak, chtoby ne obratit' na sebya vnimaniya. Otkuda zhe poshlo eto vyrazhenie? Iz muzyki, ot prinadlezhnostej muzykal'nogo instrumentariya.

Francuzskoe slovo sourdine proishodit ot ital'yanskogo sordino, sordo -- gluhoj, gluho zvuchashchij. Surdina -- eto special'noe prisposoblenie, kotorym v muzykal'nyh instrumentah priglushayut zvuchnost', slegka izmenyayut tembr.

SURDINY DLYA STRUNNOGO (SLEVA) I DUHOVOGO INSTRUMENTOV



U raznyh instrumentov surdiny byvayut raznoj formy i sdelany iz raznyh materialov. Surdina dlya strunnyh instrumentov -- eto derevyannyj, plastmassovyj ili metallicheskij grebeshok, kotoryj nadevaetsya na podstavku. Kogda primenyaetsya surdina, zvuk stanovitsya slabee, a tembr -- ne takim nasyshchennym, kak obychno -- slovno prizrachnym.

U duhovyh instrumentov -- truby, trombona i valtorny -- surdina delaetsya iz dereva, alyuminiya ili pap'e-mashe v forme grushi. Ona vstavlyaetsya v rastrub.

U litavr rol' surdiny vypolnyaet kusok tkani, kotoryj kladut sverhu, a u fortepiano -- moderator: prisposoblenie, opuskayushchee na struny polosku sukna ili tonkogo vojloka.

Kogda trebuetsya igrat' s surdinoj, kompozitor pomechaet v notah: con sordino; esli surdinu nuzhno ubrat', pishetsya: senza sordino.






 Pervye v istorii muzyki mnogochastnye instrumental'nye proizvedeniya voznikli iz tancev. Pervonachal'no pod takuyu muzyku lish' tancevali, potom stali ee slushat'. Okazalos', chto i eto mozhet dostavit' bol'shoe udovol'stvie -- ne men'shee, chem tancy. Mnogo vekov tomu nazad poyavilis' proizvedeniya, sostoyashchie iz neskol'kih chastej-tancev, no prednaznachennye dlya slushaniya. |ti proizvedeniya stali nazyvat' syuitami -- ot francuzskogo slova suite -- posledovatel'nost'.

Vnachale v syuitu voshli chetyre raznoharakternyh tanca: allemanda, kuranta, sarabanda i zhiga (o nih vy mozhete prochest' dalee v rasskaze, kotoryj nazyvaetsya «Tanec»). Tancy eti soedinyalis' po principu kontrasta mezhdu medlennymi, plavnymi i zhivymi-pryzhkovymi. So vremenem oni stali dopolnyat'sya drugimi -- izyashchnym ceremonnym menuetom, zhemannym nebystrym gavotom, shutlivym burre ili zhivym, veselym provansal'skim rigodonom. Inogda poyavlyalis' v syuite i netanceval'nye chasti -prelyudiya, ariya, kaprichchio, rondo.

Podobnye syuity voshli v istoriyu muzyki pod nazvaniem «starinnye». Ih sozdavali mnogie kompozitory XVIII veka. Naibolee izvestny syuity I. S. Baha i G. F. Gendelya. Syuity sochinyalis' dlya klavesina, dlya lyutni, byvshej lyubimym domashnim instrumentom teh vremen, poroyu -- i dlya orkestra.

V bolee pozdnee vremya, nachinaya s pervoj poloviny XIX veka, bol'shoe rasprostranenie poluchili syuity drugogo tipa -- takie, kak, naprimer, «Karnaval» R. SHumana -- cikl raznoharakternyh fortepiannyh miniatyur. Ili «Kartinki s vystavki» M. P. Musorgskogo -- sobranie p'es, peredayushchih vpechatleniya kompozitora ot vystavki hudozhnika V. A. Gartmana. A orkestrovye syuity P. I. CHajkovskogo ne svyazany s konkretnoj programmoj, no i ne tanceval'ny. |to harakteristicheskie p'esy s chertami tonkoj stilizacii.

CHasto sostavlyayutsya syuity iz muzyki k teatral'nym spektaklyam, kinofil'mam, iz baletnyh ili opernyh otryvkov. Takovy, naprimer, syuity «Per Gyunt» |. Griga, «Ovod» D. D. SHostakovicha, «Zolushka» S. S. Prokof'eva. Navernoe, vy i sami mozhete dopolnit' etot perechen' bez truda.










 Esli vy posmotrite v noty -- lyubye, bezrazlichno dlya odnogo instrumenta ili neskol'kih, noty romansa ili orkestrovuyu partituru, to uvidite, chto notnye strochki v nih razdeleny vertikal'nymi liniyami. |ti linii, nazyvaemye taktovoj chertoj, otdelyayut odin takt ot drugogo. A taktom (ot latinskogo tactus -- prikosnovenie, vozdejstvie) poetomu nazyvaetsya tot otrezok muzyki, kotoryj zaklyuchen mezhdu dvumya taktovymi chertami.

Stavyatsya eti cherty ne kak popalo, a v sovershenno opredelennom poryadke: pered sil'noj, udarnoj dolej melodii. Takim obrazom, chislo dolej v takte byvaet razlichnym v zavisimosti ot ego razmera. Tak, razmer val'sa -- tri chetverti. |to znachit, chto udarnoj v nem yavlyaetsya kazhdaya pervaya iz treh chetvertnyh dolej. I v kazhdom takte val'sa budet rovno po tri chetverti. A pol'ka, naprimer, -- dvudol'nyj tanec. I v kazhdom takte pol'ki soderzhitsya po dve chetverti. Razmer takta izobrazhaetsya chislom, v kotorom verhnyaya cifra ukazyvaet kolichestvo, a nizhnyaya -- dlitel'nost' dolej, sostavlyayushchih takt. Naprimer, 2/4, 3/8 i t. d. Razmer takta vystavlyaetsya v nachale proizvedeniya.

Takty mogut byt' ne tol'ko prostymi, s odnim udareniem, no i slozhnymi. Slozhnye takty, s razmerom 6/8, 1/9, 4/4 i drugimi podobnymi imeyut neskol'ko udarenij -- odno glavnoe, samoe sil'noe, na pervoj dole takta; drugoe ili drugie, esli ih bol'she, na otnositel'no sil'nyh dolyah vnutri takta.

Takty byvayut simmetrichnye (na 2/4, 6/8 i t. p.) i nesimmetrichnye, prichem ne tol'ko na 3/4 ili 3/8, no i takie, kak 5/4, 5/8 i drugie. Byvayut sovsem redkostnye, unikal'nye razmery takta. Tak, v finale opery «Snegurochka» Rimskij-Korsakov napisal hor slavleniya boga YArily-Solnca s razmerom takta v 11/4.






 Sluchalos' li vam slushat' SHestuyu simfoniyu ili «Franchesku da Rimini» CHajkovskogo? A «SHeherazadu» Rimskogo-Korsakova? Esli sluchalos', to vy, navernoe, obratili vnimanie na odin sovershenno neobychnyj zvuk: neponyatnyj, tainstvennyj, gulkij, kak budto neopredelennoj vysoty, no slivayushchijsya s muzykoj, v kotoruyu on vorvalsya neozhidanno i zloveshche. |to tamtam, instrument iz gruppy udarnyh, prishedshij k nam iz Azii.

TAMTAM
(RAZNOVIDNOSTX GONGA)



Tamtam -- litoj metallicheskij disk. On delaetsya iz special'nyh splavov, a igrayut na nem, udaryaya kolotushkoj s vojlochnoj golovkoj. Tamtam otnositsya k instrumentam s neopredelennoj vysotoj zvuka, no obladaet udivitel'noj sposobnost'yu: ego zvuchanie vsegda slovno «podstraivaetsya» k toj tonal'nosti, v kotoroj igrayut v eto vremya drugie instrumenty. Partiya tamtama zapisyvaetsya v vide raznyh dlitel'nostej na odnoj linejke -- «nitke».

V simfonicheskij orkestr tamtam prishel nedavno. Ispol'zuetsya on dlya sozdaniya osobyh zvukovyh effektov. Ego zvuchnost' mozhet byt' samoj raznoobraznoj -- ot tainstvennogo, ele slyshnogo pianissimo do moshchnogo, podchas zloveshchego i groznogo fortissimo. Ne sluchajno v operah tamtam neredko primenyayut dlya imitacii pogrebal'nogo zvona. Zvuchaniem tamtama soprovozhdayutsya sceny volshebstva, zaklinanij, molenij zhrecov.

S cel'yu sozdaniya yarkogo koloristicheskogo zvuchaniya on byl vveden i v te proizvedeniya, s kotoryh nachalsya nash rasskaz.






 S drevnejshih vremen i do nashih dnej lyudi tancuyut -- prazdnikah ili prosto v svobodnye vechera, neprinuzhdenno veselyas' ili uchastvuya v torzhestvennoj ceremonii.



Mnogo vekov tomu nazad tancy mozhno bylo uvidet' i na sel'skih ploshchadyah, gde krest'yane kruzhilis' pod nemudrenye zvuki samodel'nyh instrumentov, i v pyshnyh dvorcovyh zalah, v soprovozhdenii trub, viol ili orkestra...

Bol'shinstvo etih tancev v toj ili inoj forme dozhili do nashego vremeni.

Konechno, oni ochen' otlichayutsya odin ot drugogo v zavisimosti ot strany, v kotoroj rodilis', ot vremeni, kogda eto proizoshlo, ot togo, kto i gde ih ispolnyal.

Vot, naprimer, allemanda. Ser'eznaya, netoroplivaya. Kak bytovoj i pridvornyj tanec allemanda poyavilas' v Anglii, Francii i Niderlandah v seredine XVI veka.

Rodilas' allemanda iz privetstvennyh signalov trubachej, zvuchavshih pri vstreche vysokih osob -- knyazej, vladetelej grafstv i gercogstv. Pod eti privetstvennye zvuki dvigalos' torzhestvennoe shestvie pridvornyh, poetomu razmer tanca chetnyj, kak u marsha -- 2/4, rezhe 4/4.

Vojdya v syuitu kak chast' cikla, allemanda stala bogato razrabotannoj torzhestvennoj p'esoj vstupitel'nogo haraktera.

Francuzskij tanec kuranta (courante -- begushchaya, tekushchaya) -- tozhe pridvornogo proishozhdeniya, no dovol'no bystryj -- ob etom govorit nazvanie, -- otlichayushchijsya slozhnymi, zatejlivymi figurami i sootvetstvuyushchej im zatejlivoj muzykoj. Razmer ego trehdol'nyj -- 3/4 ili 3/8.

Sovsem inaya sarabanda. |to medlennyj, velichestvennyj tanec, rodivshijsya v Ispanii. On voznik iz torzhestvennogo pohoronnogo obryada, kogda vse prisutstvovavshie na pogrebenii v molchanii stupali vokrug groba. Proishozhdenie tanca otrazilos' v ego nazvanii -- sacra banda -- po-ispanski -- svyatoe shestvie. Skazalsya v sarabande i gordelivyj ispanskij harakter. Nesmotrya na to, chto sarabanda -- tanec-shestvie, razmer ee 3/4 v trehdol'nom dvizhenii udobnee bylo sovershat' mnogochislennye povoroty vo vremya spuska po krutoj vintovoj lestnice v usypal'nicu, shestvovat' vokrug groba.

ZHiga (ot angl. jig) starinnyj tanec anglijskih moryakov -- bystryj, veselyj, neprinuzhdennyj. Muzyka ego slovno l'etsya bezostanovochno, rovnymi triolyami, kak veselyj rucheek, v razmere 3, 6, 9 ili 12 vos'myh.

Allemanda, kuranta, sarabanda i zhiga -- imenno v takom poryadke, sostavlyaya kontrastnye sochetaniya, oni voshli v starinnuyu syuitu.

Krasivy i ochen' otlichny po harakteru tancy raznyh narodov. Svoeobrazny norvezhskie krest'yanskie tancy. Parnyj «pryzhkovyj tanec» -- springar -- otlichaetsya ostrym chekannym ritmom, yarkoj melodiej v trehdol'nom razmere. Parni, veselo podprygivaya i pritopyvaya, vedut devushek, kotorye stupayut melkimi shazhkami.

Halling -- sol'nyj tanec, v kotorom yunosha pokazyvaet silu, provorstvo i lovkost'. Halling izobiluet vysokimi pryzhkami,
vrashcheniyami, perevertyvaniyami v vozduhe. Muzyka ego, v razmere 2/4 nosit muzhestvenno-surovyj harakter, imeet uprugij i prihotlivyj ritm.

Gangar -- netoroplivyj, spokojnyj. Ego tancuyut parami, torzhestvenno i chinno, v razmere 6/8.

|ti tri samyh rasprostranennyh v Norvegii tanca shiroko ispol'zoval v svoem tvorchestve Grig, kotoryj sam lyubovalsya imi, zapisyval ih melodii.

Mnozhestvo chudesnyh tancev izdavna bytuet v Pol'she. Naibolee izvestny iz nih -- polonez, krakovyak i mazurka.

Samyj drevnij tanec -- polonez. V starinu on nazyvalsya «velikim», ili «peshim» tancem. Nyneshnee ego nazvanie -- francuzskoe, v perevode oznachaet «pol'skij». Snachala ego tancevali tol'ko muzhchiny. Polonezom -- paradnym shestviem, v kotorom vse gosti dolzhny byli prinyat' uchastie, otkryvalis' pridvornye baly. Pod gordelivoe, velichestvennoe zvuchanie muzyki -- svoeobraznogo torzhestvennogo marsha, no v trehdol'nom razmere, dlinnoj verenicej vystupali tancuyushchie, izyashchno prisedaya v konce kazhdogo takta muzyki. Krome pridvornogo, sushchestvoval i krest'yanskij polonez -- bolee spokojnyj i plavnyj.

Izlyublennyj pol'skij tanec -- mazurka, tochnee -- mazur (ot nazvaniya odnoj iz oblastej Pol'shi -- Mazovii). Narodnaya mazurka -- s veseloj, zadornoj, rezko akcentirovannoj melodiej v trehdol'nom razmere -- eto parnyj tanec, v kotorom net zaranee pridumannyh figur. Ee improviziruyut partnery. V shlyahetskoj, dvoryanskoj mazurke bol'she bleska, ee pa kak by simvoliziruyut voennuyu udal'. V XIX veke mazurka stala odnim iz samyh populyarnyh bal'nyh tancev.

Krakovyak (krakovyaki -- zhiteli goroda Krakova) -- otlichaetsya chetkim dvudol'nym razmerom. Vnachale ego tancevali tozhe tol'ko muzhchiny: parami, v kotoryh odin izobrazhal rycarya, a drugoj -- ego oruzhenosca. Zatem krakovyak stali tancevat' v pare s damoj:
ona -- plavno, izyashchno, on -- s rezkimi pritoptyvaniyami.

Vse eti tancy predstavleny v tvorchestve velikogo syna Pol'shi -- SHopena. Osobenno chasto obrashchalsya on k mazurke. Sredi shopenovskih mazurok -- i blestyashchie bal'nye, i zadornye krest'yanskie, i opoetizirovannye nezhnye melodii -- nastoyashchie miniatyurnye poemy. Kazhetsya, sama dusha Pol'shi voplotilas' v etih prekrasnyh tvoreniyah.

Narodnyj tanec pol'ka po sozvuchiyu mnogim tozhe kazhetsya pol'skim. Odnako on prinadlezhit drugomu slavyanskomu narodu -- cheham. Nazvanie ego proishodit ot slova pulka -- polovina, tak kak tancevali ego melkimi shazhkami. |to zhivoj neprinuzhdennyj tanec v dvudol'nom razmere, kotoryj tancuyut parami po krugu. Pol'ka obychno otkryvala derevenskij bal, i, zaslysha ee veselye zvuki, nikto ne mog ustoyat' na meste. |tot samyj lyubimyj iz cheshskih narodnyh tancev zavoeval shirokuyu populyarnost' vo vsej Evrope. On zvuchit v opere cheshskogo kompozitora Bedrzhiha Smetany «Prodannaya nevesta».

Interesna sud'ba avstrijskogo tanca lendlera. |tot parnyj krugovoj trehdol'nyj tanec poluchil svoe nazvanie ot avstrijskoj oblasti Landl'. V nachale XIX veka on perekocheval iz sel v goroda Avstrii i Germanii. Ego stali tancevat' na balah, i postepenno on prevratilsya vo vsem izvestnyj i vsemi lyubimyj val's.

Vot uzhe celyh dva veka zhivet i pol'zuetsya neizmennoj lyubov'yu etot uvlekatel'nyj, vechno yunyj tanec. V Germanii, Avstrii, CHehii, krest'yane na prazdnichnyh vecherinkah veselo kruzhilis' parami (otsyuda proishozhdenie nazvaniya tanca -- nemeckoe walzen -- prokatyvat'). Postepenno dvizhenie stanovilos' vse bolee plavnym, krugoobraznym, iz nego uhodili tipichnye dlya narodnogo tanca podprygivaniya i pritopyvaniya. Rozhdalsya val's. Na rubezhe XVIII i XIX veka val's bystro rasprostranilsya po mnogim stranam.

Prezhde vsego novyj tanec zavoeval Venu. Val'sy kompozitorov Lajnera i Ioganna SHtrausa-otca zvuchali v avstrijskoj stolice povsyudu. Val'sy zhe Ioganna SHtrausa-syna pokorili ne tol'ko Venu, no i ves' mir. Poetichnye, izyashchnye, s obayatel'nymi, svobodno l'yushchimisya melodiyami, oni plenyali sluh. Oni pronizyvali i operetty I. SHtrausa. Nachinaya s «Priglasheniya k tancu» Vebera, val's popal v sferu simfonicheskoj muzyki. V Rossii velikolepnym obrazcom takogo simfonicheskogo val'sa stal «Val's-fantaziya» Glinki. Zazvuchali v koncertah i fortepiannye val'sy -- «Mefisto-val's» Lista, «Sentimental'nyj val's» CHajkovskogo i, konechno, mnogochislennye val'sy SHopena -- to blestyashchie, bravurnye, to nezhnye i mechtatel'nye. V nashe vremya lyubimy val'sy Prokof'eva -- iz baleta «Zolushka» i opery «Vojna i mir», val's Hachaturyana iz muzyki k drame Lermontova «Maskarad».

V Vengerskih rapsodiyah Lista, v Vengerskih tancah Bramsa zvuchat harakternye melodicheskie oboroty, ostrye ritmicheskie figury. Oni srazu uznayutsya na sluh. |to -- intonacii vengerskogo tanca chardasha. Nazvanie ego proishodit ot slova csarda -- traktir, korchma. Vengerskie korchmy izdavna sluzhili svoeobraznymi klubami, gde sobiralis' okrestnye zhiteli. V nih ili na ploshchadke pered nimi i tancevali. CHardash voznik ne v krest'yanskoj ili pridvornoj srede, a v gorode, v nachale XIX veka. Tanec etot dvudol'nyj i sostoit iz dvuh chastej -- dovol'no medlennogo pateticheskogo lashshana i stremitel'noj, ognevoj frishki.

Na yuge Italii raspolozhilsya gorod Taranto. On dal imya nacional'nomu ital'yanskomu tancu tarantelle. Tarantella rasprostranena po vsemu yugu Italii. Osobenno lyubyat ee v Neapole i v Sicilii. Stremitel'nyj, veselyj tanec, ispolnyaemyj pod gitaru i kastan'ety, yarko vyrazhaet harakter temperamentnyh yuzhan. Razmer tarantelly 3/8 ili 6/8 s harakternym, nepreryvnym i neprinuzhdennym dvizheniem triolyami. ZHizneradostnyj ritm tarantelly privlek k sebe mnogih kompozitorov raznyh stran -- Lista, SHopena, CHajkovskogo, Prokof'eva. Verdi ispol'zoval tarantellu v opere «Sicilijskaya vechernya», a Rossini sozdal v ee ritme pesnyu, pol'zuyushchuyusya bol'shoj populyarnost'yu.

YArkost'yu, temperamentom otlichaetsya i yuzhnofrancuzskij -- provansal'skij -- tanec farandola. Ego uchastniki plyashut v horovode, derzhas' za ruki, to bystro, to medlenno, v soprovozhdenii tamburinov i pronzitel'no zvuchashchej flejtochki-galube. Prekrasnuyu farandolu napisal Bize k drame A. Dode «Arlezianka».

Ochen' koloritny tancy Ispanii. Hota -- lyubimyj tanec Aragona, Katalonii, Valensii, -- otlichaetsya bystrym tempom, trehdol'nym razmerom, ostrym ritmom, kotoryj podcherkivaetsya shchelkan'em kastan'et. |to parnyj tanec, ispolnyaemyj pod gitaru ili mandolinu. Svoeobraziem hoty plenilsya Glinka vo vremya svoego puteshestviya po Ispanii. Ego orkestrovaya «Aragonskaya hota» napisana na podlinnuyu narodnuyu temu.

Drugoj rasprostranennyj ispanskij tanec -- bolero (ot ispanskogo voler -- letat'), bolee umerennyj, s ritmom, napominayushchim ritm poloneza. Soprovozhdaetsya on tozhe gitaroj i kastan'etami, no chasto i peniem. Russkie kompozitory -- Glinka, CHajkovskij, Dargomyzhskij, Kyui -- pisali romansy v ritme bolero. Pozhaluj, samoe izvestnoe proizvedenie v etom ritme -- «Bolero» francuzskogo kompozitora Morisa Ravelya.

Russkie tancy -- i veselye plyaski, i plavnye horovody, chasto soprovozhdayutsya peniem. Sredi tancev narodov nashej strany izvestny ukrainskie gopak i «Kazachok» (sushchestvuyut takzhe «Kazachki» kubanskij i terskij) -- dvudol'nyj tanec improvizacionnogo haraktera, v kotorom partner povtoryaet dvizhenie svoej podrugi;
zadornaya moldavenyaska i moldavskij tanec-horovod kolo, izvestnyj takzhe na Ukraine. Kolo tancuyut i za predelami nashej rodiny -- v Bolgarii, Rumynii, YUgoslavii, Pol'she.

Bol'shuyu izvestnost' sredi nashih narodnyh tancev priobrel gruzinskij tanec lezginka. Bystraya, temperamentnaya, trebuyushchaya bol'shoj sily i lovkosti ot yunoshi, plavnosti i izyashchestva ot devushki, ona yavlyaetsya ih svoeobraznym sorevnovaniem. Muzyka lezginki -- s chetkim ritmom, dvudol'nym razmerom i energichnymi dvizheniyami -- privlekla k sebe vnimanie mnogih kompozitorov. Tak, Glinka v «Ruslane i Lyudmile», Rubinshtejn v «Demone» pomestili burnuyu, polnuyu stihijnoj sily i strasti lezginku.






 Ne pravda li, strannoe nazvanie dlya muzykal'nogo instrumenta? I tem ne menee tarelki -- ploskie metallicheskie plastinki -- odin iz samyh rasprostranennyh udarnyh instrumentov. V orkestre tarelki poyavilis' eshche v XVII veke, a izvestny byli na mnogo vekov ran'she. Na tarelkah igrali eshche 4 tysyachi let tomu nazad v Drevnem Egipte.

V orkestre byvaet obychno para tarelok (poetomu, kak i litavry, nazyvayutsya oni vo mnozhestvennom chisle). Zvuk izvlekaetsya udarom tarelok drug o druga, udarom po tarelke palochkoj ot barabana ili litavr, udarom metallicheskoj metelkoj. Zvuk tarelok, v zavisimosti ot sposoba i sily udara, mozhet poluchit'sya samyj raznoobraznyj, ot zvonkogo, pronzitel'nogo, do ele slyshnogo shopota.

CHashche vsego udary tarelok sovpadayut so zvuchaniem bol'shogo barabana. Byvaet, chto odna iz tarelok privinchivaetsya k barabanu, i igraet na oboih instrumentah odin ispolnitel'.

Tarelki -- instrument s neopredelennoj vysotoj zvuka. Partiya ih zapisyvaetsya na odnoj linejke -- «nitke».






 CHto oznachaet eto slovo, bez somneniya, znayut vse. Kazhdyj den' v shkole vy slyshite: «Tema segodnyashnego uroka...», «K sleduyushchemu razu povtorite temy...», «Tema sochineniya, kotoroe vy budete pisat'...» A v muzyke termin «tema» priobretaet inoe znachenie. Tam vy mozhete uslyshat': «Tema vrazhdy...», «Glavnaya tema pervoj chasti...», «Osnovnaya tema finala...», «Tema Snegurochki...». Kakoj zhe smysl vkladyvaetsya v etot muzykal'nyj termin?

Tema v muzyke -- eto kak by geroj muzykal'nogo proizvedeniya, ego dejstvuyushchee lico. S tochki zreniya muzykal'noj «tehnologii» eto postroenie, sposobnoe yavit'sya osnovaniem dlya razrabotki. Poetomu kompozitory stremyatsya sochinyat' temy, yarkie po harakteru, vyrazitel'nye, zapominayushchiesya. Est' takie formy muzykal'nyh proizvedenij, v kotoryh ispol'zuetsya vsego odna tema. Tak byvaet, naprimer, v fuge (esli eto obychnaya, a ne dvojnaya ili trojnaya fuga -- v teh, sootvetstvenno, dve i tri temy), v variaciyah. CHashche ih neskol'ko. Naprimer, v pervoj chasti sonaty ili simfonii est' glavnaya i pobochnaya partii, v kazhdoj iz kotoroj dejstvuet samostoyatel'naya tema, a inogda i ne odna (ob etom mozhno prochest' v rasskaze o sonate). V sleduyushchih chastyah simfonii tozhe po neskol'ku tem -- po dve ili tri, a v finale mozhet byt' gorazdo bol'she.

Temy mogut byt' protyazhennymi, razvernutymi, mogut byt' i kratkimi, lakonichnymi. No vo vsyakom sluchae tema dolzhna byt' otnositel'no zakonchennym postroeniem. Inogda ponyatie temy sovpadaet s ponyatiem lejtmotiva. Imenno v etom smysle govoritsya obychno: «Tema lyubvi...», «Tema bor'by za schast'e», «Tema kol'ca nibelunga» (o lejtmotivah vy, navernoe, uzhe chitali na predshestvuyushchih stranicah).






 YArko, radostno, zvonko poyut truby. U valtorny zvuk myagkij i sochnyj. Golos fagota -- gustoj, grubovatyj, inogda chut' vorchlivyj. Skripka, koroleva orkestra, zvuchit nezhno i trepetno. A flejta zalivaetsya, slovno prekrasnaya pevchaya ptica.

Zvuchanie raznyh instrumentov ne pereputaesh', esli dazhe oni budut igrat' odnu i tu zhe melodiyu. CHem zhe otlichayutsya ih golosa?

Okazyvaetsya -- tembrom. Slovo eto proizoshlo ot francuzskogo timbre, chto oznachaet kolokol'chik, a takzhe metka, to est' otlichitel'nyj znak. Drugimi slovami, tembr i yavlyaetsya otlichitel'nym znakom kazhdogo instrumenta. |to specificheskaya okraska zvuka, harakter, prisushchij tomu ili inomu instrumentu ili golosu. Zavisit tembr ot mnogih prichin: ot materiala, iz kotorogo sdelan instrument, ot togo, kakim sposobom izvlekaetsya zvuk, ot razmerov instrumenta (ogromnyj kontrabas i nebol'shaya skripka sdelany iz odnogo materiala, i zvuk na nih izvlekaetsya odinakovo; odnako raznica est' ne tol'ko v vysote, no i v tembre zvuchaniya).

Rol' tembra v muzyke ochen' velika. Kompozitory uchityvayut ee pri instrumentovke svoih sochinenij. Vy mozhete prochitat' ob etom v rasskaze ob instrumentovke.






 |to slovo ne nuzhdaetsya v osobennyh ob®yasneniyah. My chasto slyshim ego, upotreblyaem sami i prekrasno znaem, chto oznachaet ono skorost' dvizheniya. Pri etom, kak ni stranno, proishodit etot termin ne ot slova skorost', a ot slova vremya (latinskoe tempus). V muzyke ot skorosti dvizheniya zavisyat i harakter, nastroenie p'esy. Vy mogli prochest' ob etom, v chastnosti, v strochkah, posvyashchennyh slovam Adazhio, Allegro, Andante. Osnovnye muzykal'nye tempy -- eto:



Krome etih, osnovnyh tempov, chasto vstrechayutsya takie ih raznovidnosti, kak



Inogda k etim opredeleniyam tempa pribavlyayut takie ital'yanskie slova, kak molto ili assai -- ochen'; poco -- nemnogo; non troppo -- ne slishkom.






 Latinskoe slovo «temperatio» oznachaet sorazmernost', pravil'noe sootnoshenie. Obrazovannym ot nego muzykal'nym terminom nazyvayut vyravnivanie sootnoshenij mezhdu stupenyami zvukoryada, ustanovlenie sistemy zvukov razlichnoj vysoty.

Sejchas vse royali imeyut ravnomernuyu temperaciyu: kazhdaya oktava delitsya v nih na 12 ravnyh promezhutkov -- polutonov. Tak bylo ne vsegda. V Srednie veka sushchestvovali drugie muzykal'nye sistemy. V nih temperaciya byla neravnomernoj, i v paznyh tonal'nostyah odni i te zhe po nazvaniyam intervaly zvuchali po-raznomu.

Imenno poetomu, kogda byl izobreten predok sovremennyh royalej i pianino, pervyj instrument s ravnomernoj temperaciej, voshishchennyj im Iogann Sebast'yan Bah sochinil svoj znamenityj cikl prelyudij i fug vo vseh dvadcati chetyreh tonal'nostyah i nazval ego «Horosho temperirovannyj klavir».






 |nriko Karuzo. Leonid Vital'evich Sobinov. Mario Lanca. Mario del' Monako. |to imena izvestnyh vo vsem mire pevcov, obladavshih redkim po krasote golosom -- golosom, kotoryj
pokoryaet vseh svoim svetlym, zvonkim i v to zhe vremya myagkim tembrom. Golos etot -- tenor.

Tenoram kompozitory vseh stran naibolee chasto poruchali partii glavnyh geroev v svoih operah. Faust v odnoimennoj opere Guno i Hoze v opere Bize «Karmen», Lenskij v «Evgenii Onegine» i German v «Pikovoj dame» CHajkovskogo, Gvidon v «Skazke o care Saltane» i Gercog v «Rigoletto» Verdi. Kakie oni raznye! Raznoobrazny i raznovidnosti etogo, pozhaluj, samogo populyarnogo golosa v mire.

Samyj vysokij iz tenorov -- tenor-al'tino. Dlya etogo golosa Rimskij-Korsakov napisal partiyu Zvezdocheta v opere «Zolotoj petushok». Tenor-al'tino ispol'zuetsya kompozitorami dovol'no redko.

Liricheskij tenor, kak i liricheskoe soprano, -- samyj rasprostranennyj. On ispol'zovan bukval'no v kazhdoj klassicheskoj i sovremennoj opere. Liricheskij tenor -- eto Lenskij i Faust, eto Al'fred v «Traviate» Verdi i Nadir v «Iskatelyah zhemchuga» Bize, P'er Bezuhov v «Vojne i mire» Prokof'eva i eshche mnogo-mnogo drugih rolej.

Takoj golos byl u velikogo russkogo pevca Leonida Vital'evicha Sobinova. Zapisi ego ispolneniya solo i v duete s Antoninoj Vasil'evnoj Nezhdanovoj mozhno slyshat' i sejchas. Navernoe, znaete vy iskusstvo takih prekrasnyh sovetskih pevcov, kak Sergej YAkovlevich Lemeshev i Ivan Semenovich Kozlovskij.

Dramaticheskij tenor vstrechaetsya sredi opernyh partij znachitel'no rezhe, no imenno dlya nego sozdany velikolepnye roli v operah, kotorye po pravu schitayutsya odnimi iz luchshih v mire:

Hoze, Otello v odnoimennoj opere Verdi, German. Vse eto -- obrazy lyudej s protivorechivymi harakterami, sud'ba kotoryh skladyvaetsya tragicheski. Navernoe, vy slyshali hotya by odnu iz arij etih geroev i mozhete predstavit', naskol'ko ona napryazhennee, dramatichnee, chem lyubaya ariya liricheskogo tenora.

Dramaticheskie tenora -- uzhe upominavshijsya vyshe Mario del' Monako, sovetskie pevcy Georgij Mihajlovich Nelepp, Nodar Andguladze, Zurab Andzhaparidze.






 -- sm. Trio, Ansambl'.






 Slovo «tokkata» proizoshlo ot ital'yanskogo toccare, chto znachit trogat', kasat'sya. Kogda-to tak nazyvali vsyakoe proizvedenie dlya klavishnyh instrumentov -- klavesina, organa. A v proshlom veke tokkatoj stali nazyvat' instrumental'nye p'esy bystrogo ravnomerno-chetkogo dvizheniya. Takovy fortepiannye tokkaty SHumana, Prokof'eva, Hachaturyana i mnogih drugih kompozitorov. v haraktere tokkaty napisany i nekotorye stranicy orkestrovoj muzyki, naprimer, tret'ya chast' Vos'moj simfonii SHostakovicha.






 -- sm. Lad.






 S ponyatiem toniki vy mogli uzhe poznakomit'sya, esli prochli stroki, posvyashchennye ladu. Grecheskoe slovo «tonos» i latinskoe tonus oznachayut zvuk. Ot nih i proizoshlo ital'yanskoe tonica -- termin, kotorym oboznachayut osnovnuyu, samuyu ustojchivuyu stupen' lada. Tonika -- pervaya, nachal'naya stupen', poetomu ee sokrashchennoe, uslovnoe oboznachenie -- rimskaya cifra I ili bukva T. Takoe zhe oboznachenie imeet i tonicheskoe trezvuchie -- akkord, postroennyj na pervoj stupeni mazhornogo ili minornogo ladov.






 -- sm. Interpretaciya.






 Navernoe, vam inogda prihodilos' slyshat', kak, ob®yavlyaya ocherednoj nomer koncertnoj programmy, vedushchij fortepiannogo vechera govorit: «Bah -- Buzoni. CHakona». Ili: «SHubert -- List. Serenada». «Glinka -- Balakirev. "ZHavoronok"».

CHto zhe eto znachit? CHto Bah, SHubert ili Glinka napisali ob®yavlennye proizvedeniya ne samostoyatel'no, a s pomoshch'yu soavtorov?

Net, konechno. Rech' v takih sluchayah idet ne ob original'nyh sochineniyah, a o transkripciyah -- perelozheniyah, pererabotkah muzykal'nogo proizvedeniya. V dannom sluchae -- o fortepiannyh transkripciyah skripichnogo (CHakona) i vokal'nyh proizvedenij.

Iz etogo mozhno sdelat' vyvod, chto transkripciya -- eto obrabotka, no ne prostaya, elementarnaya, a virtuoznaya i pritom «svobodnaya».

Kompozitor, sozdayushchij transkripciyu kakogo-to sochineniya, ne priderzhivaetsya strogo originala, a rasporyazhaetsya ego muzykal'nymi temami svobodno, chasto razvivaet ih po-svoemu.

Obychno transkripcii pishut dlya svoih instrumentov te iz ispolnitelej na nih, kotorye obladayut i kompozitorskim darom. Tak, zamechatel'nyj skripach SSHA Hejfec lyubil delat' skripichnye transkripcii opernyh otryvkov.

Bol'she vsego transkripcij u Lista. Dlya svoego lyubimogo instrumenta -- fortepiano, kotorym List vladel v sovershenstve, on sdelal transkripcii simfonij Bethovena, pesen SHuberta, mnogih opernyh stranic, v tom chisle -- Glinki, muzyku kotorogo on ochen' vysoko cenil. SHiroko izvestny takzhe ego parafrazy na temy opery Verdi «Rigoletto», delal List i transkripcii sobstvennyh proizvedenij. Vy, navernoe, slyshali v raznyh ispolneniyah ego Mefisto-val's.






 Daleko v chistom gornom vozduhe raznosyatsya zvuki trembity -- karpatskogo pastush'ego roga. Esli vy vstretite pastuha s trembitoj, to navernoe, pozhaleete ego: kakovo taskat' s soboj takoj ogromnyj, v celyh dva metra dlinoj, instrument; a mezhdu tem trembita pochti nevesoma. Sdelana ona iz tonkoj drevesnoj kory, svernutoj v trubku. |tot instrument dal nazvanie i operette YU. Milyutina «Trembita».

GUCULXSKIJ PASTUH, IGRAYUSHCHIJ NA TREMBITE








 Ital'yanskoe slovo «tremolo» oznachaet drozhashchij. V muzyke etim terminom nazyvayut ochen' bystroe povtorenie odnogo i togo zhe zvuka, vozmozhnoe na strunnyh smychkovyh instrumentah, balalajkah, litavrah i nekotoryh drugih instrumentah simfonicheskogo i russkogo narodnogo orkestrov. Tak zhe nazyvaetsya i bystroe mnogokratnoe cheredovanie dvuh sozvuchij ili nesosednih zvukov. CHeredovanie zvukov, raspolozhennyh ryadom, nazyvaetsya trel'yu.






 |tim geometricheskim terminom nazyvaetsya muzykal'nyj instrument, kotoryj vhodit v gruppu udarnyh i dovol'no chasto primenyaetsya v simfonicheskoj i opernoj muzyke. Po forme instrument predstavlyaet soboj ravnostoronnij treugol'nik. Sdelan on iz stal'nogo pruta.

TREUGOLXNIK



Treugol'nik podveshivayut k pul'tu i legon'ko udaryayut metallicheskoj palochkoj. Zvuk poluchaetsya vysokij (neopredelennoj vysoty), zvonkij i nezhnyj, a pri sil'nom udare pronzitel'nyj, napominayushchij kolokol'chiki. V muzyke Griga k drame Ibsena «Per Gyunt» treugol'nik vveden v tanec Anitry. Ego zvenyashchaya trel' podcherkivaet izyashchnyj, kapriznyj harakter tanca. A v «SHeherazade» i «Ispanskom kaprichchio» Rimskogo-Korsakova ritmichnoe pozvyakivanie treugol'nika pridaet muzyke eshche bol'shij blesk, zhivost', zador.







I sejchas zhe shchetki, shchetki
Zatreshchali kak treshchotki
I davaj menya teret',
Prigovarivat'...

Vse my s detstva pomnim eti strochki znamenitogo, stavshego klassicheskim «Mojdodyra» CHukovskogo, no vot chto takoe treshchotki, pozhaluj, otvetit' zatrudnimsya. YAsno tol'ko odno: oni treshchat, chto i sleduet iz ih nazvaniya.
TRESHCHOTKA



Treshchotki -- staryj russkij narodnyj instrument. Sostoit on iz suhih tonkih doshchechek, kotorye nanizany na shnur ili remeshok i otdeleny odna ot drugoj uzkimi plankami. Igrayushchij na treshchotkah derzhit shnur za koncy i, po-raznomu vstryahivaya ego, izvlekaet zvonkie i suhie zvuki v razlichnyh ritmah.






 Tak nazyvayut ansambl' iz treh muzykantov -- instrumental'nyj ili, rezhe, vokal'nyj. Tak zhe nazyvayutsya i proizvedeniya, napisannye dlya etogo sostava ispolnitelej. Vprochem, p'esa dlya treh pevcov chashche nazyvaetsya tercetom.

Naibolee chasto kompozitory pishut trio dlya skripki, violoncheli i fortepiano. Mozhet byt', vy slyshali «Trio pamyati velikogo artista», posvyashchennoe ego avtorom -- CHajkovskim -- pamyati Nikolaya Rubinshtejna? |to trio polozhilo nachalo tradicii russkoj muzyki -- imenno takoe proizvedenie posvyashchat' pamyati ushedshih. Svoe «|legicheskoe trio», napisannoe v god smerti CHajkovskogo, Rahmaninov posvyatil ego pamyati. A SHostakovich Vtoroe trio posvyatil pamyati druga, vydayushchegosya muzykal'nogo deyatelya I. I. Sollertinskogo.

Vstrechayutsya trio, napisannye dlya drugogo sostava instrumentov. Naprimer, «Pateticheskoe trio» Glinki prednaznacheno dlya klarneta, fagota i fortepiano.

Est' u slova trio eshche odno znachenie. Tak imenuetsya srednij razdel menueta ili skerco. I vot pochemu: kogda-to davno v menuete srednyuyu chast' igrali tol'ko tri instrumenta. Potom menuet voshel v simfoniyu, sonatu, kvartet kak odna iz srednih chastej. Eshche pozdnee vmesto menueta kompozitory stali pisat' v simfoniyah skerco. I v nem, po tradicii, dlya srednego razdela sohranilos' to zhe opredelenie.






 V 1840 godu francuzskij kompozitor Gektor Berlioz napisal simfoniyu, kotoruyu nazval «Traurno-triumfal'noj». On posvyatil ee pamyati zhertv francuzskoj revolyucii 1830 goda. Vtoraya chast' simfonii -- svoeobraznaya muzykal'naya nadgrobnaya rech'. Kompozitor poruchil proiznesti ee trombonu.

Pochemu zhe imenno trombon vybral Berlioz dlya skorbnogo i torzhestvennogo, pateticheskogo monologa?

Voznik trombon v XV veke iz truby: ee sil'no udlinili, sdelali vydvigayushchuyusya trubku-kulisu. V zavisimosti ot polozheniya kulisy -- bolee ili menee vdvinutoj -- izmenyaetsya obshchaya dlina instrumenta, izmenyaetsya dlina koleblyushchegosya vnutri trubki stolba vozduha, a sledovatel'no i vysota zvuka. Diapazon trombona -- ot sol' kontroktavy do re vtoroj oktavy.

Trombon zanimaet odno iz pochetnyh mest v gruppe mednyh duhovyh instrumentov. U nego ochen' sil'nyj golos, legko pronizyvayushchij zvuchanie vsego orkestra. A kogda neskol'ko trombonov igrayut vmeste, eto pridaet muzyke torzhestvennost' i blesk.
TROMBON


Tembr trombona v srednem i vysokom registrah svetlyj, muzhestvennyj, a na nizkih notah mrachnyj, dazhe zloveshchij. Ochen' horosho udayutsya trombonu geroicheskie, tragicheskie melodii. On mozhet zvuchat' kak oratorskaya rech', polnaya pafosa. |tim i vospol'zovalsya Berlioz v Traurno-triumfal'noj simfonii. Neredko poruchal trombonam vyrazitel'nye pateticheskie monologi v svoih simfoniyah avstrijskij kompozitor Gustav Maler. No vse zhe chashche tri trombona i tuba, ob®edinennye v odnu gruppu, igrayut akkordy, vypolnyaya rol' akkompanementa.






 Est' v Pol'she takaya legenda. V drevnie vremena na bashne krepostnoj steny goroda Krakova stoyal v dozore voin. Zorko smotrel on vdal': ne pokazhetsya li vrag. V rukah on derzhal mednuyu trubu, chtoby podat' signal v sluchae opasnosti. I vot odnazhdy uvidel on vdali vihr' pyli. A cherez neskol'ko mgnovenij somnenij uzhe ne bylo: vragi! Dozornyj vskinul trubu, i nad Krakovom zazvuchal signal trevogi. Tuchej posypalis' strely na bashnyu. Odna iz nih vonzilas' v grud' trubachu. Sobrav vse sily, on doigral signal. Tol'ko na poslednem zvuke truba vypala iz ruk...

Mnogie stoletiya berezhno hranitsya v narode pamyat' o geroe, spasshem svoj gorod cenoyu zhizni. I sejchas pozyvnye Krakova -- drevnij boevoj signal truby, obryvayushchijsya na poslednem zvuke.

TRUBA



Truba -- odin iz samyh drevnih mednyh duhovyh instrumentov. Ee izobrazheniya nahodyat pri raskopkah Drevnego Egipta, Drevnej Grecii. Ona izveshchala ob opasnosti, podderzhivala otvagu voinov
v boyu, otkryvala torzhestvennye ceremonii, prizyvala k vnimaniyu.

A v XVII veke truba voshla v sostav opernogo orkestra. Snachala ona vypolnyala skromnuyu rol': izredka igrala korotkie signal'nye motivy, uchastvovala v ispolnenii akkordov. V to vremya ej byli dostupny tol'ko neslozhnye melodii, postroennye po zvukam trezvuchiya. Odnako shli gody, instrument sovershenstvovalsya, uvelichivalsya ego diapazon. Truba smogla ispolnyat' bolee slozhnye i vyrazitel'nye partii. Ee yarkij, chistyj, chut' rezkovatyj tembr vse chashche privlekal kompozitorov. Truby zazvuchali v torzhestvennyh, geroicheskih, a inogda i liricheskih epizodah.

V partiture partiya trub raspolozhena nad partiej trombonov, tak kak truby blizhe vsego k nim po harakteru zvuchaniya, luchshe drugih instrumentov slivayutsya s nimi v orkestre, a po diapazonu bolee vysoki: ot mi maloj do re tret'ej oktavy.






 Samyj nizkij iz mednyh duhovyh instrumentov -- fundament mednoj gruppy, podobno kontrabasu u strunnyh, -- tuba byla izobretena v 1835 godu. Diapazon ee -- ot mi kontroktavy do fa pervoj oktavy, tembr surovyj, massivnyj. Kak pravilo, rol' tuby v orkestre ogranichivaetsya ispolneniem, na oktavu nizhe, partii tret'ego trombona (obychno v orkestr vhodyat tri trombona i tuba). Inogda dlya nee pishut i samostoyatel'nuyu basovuyu partiyu. Sol'nye epizody u tuby vstrechayutsya krajne redko. Odin iz nih -- melodiya v p'ese «Bydlo» iz «Kartinok s vystavki» Musorgskogo, orkestrovannyh francuzskim kompozitorom Ravelem.

TUBA








 Ital'yanskoe slovo tutti oznachaet «vse». Ego pishut v partiture orkestrovyh proizvedenij togda, kogda posle prozrachnogo zvuchaniya otdel'nyh grupp orkestra, otdel'nyh, mozhet byt', soliruyushchih instrumentov, vstupaet ves' orkestr polnost'yu, sozdavaya vpechatlenie torzhestvennosti i moshchi.









 Izvestno li vam, chto znamenituyu uvertyuru k opere «Sevil'skij ciryul'nik» Rossini napisal znachitel'no ran'she, kogda ne dumal eshche o sozdanii opery po bessmertnoj komedii
Bomarshe? On prednaznachal ee dlya opery «Avrelian v Pal'mire». No opera eta provalilas', i vskore posle prem'ery o nej uzhe nikto ne vspominal. Togda kompozitor perenes uvertyuru v odnu iz sleduyushchih svoih oper, «Elizavetu, korolevu anglijskuyu». I lish' godom pozdnee, v 1816 godu, ona byla ispolnena pered nachalom «Sevil'skogo ciryul'nika», vmeste s kotorym i priobrela vsemirnuyu izvestnost'.

Sejchas takuyu istoriyu trudno sebe predstavit', a v te vremena eto bylo v poryadke veshchej. Uvertyuru togda eshche ne bylo prinyato nepremenno svyazyvat' s soderzhaniem opery. V XVII veke opernaya uvertyura voobshche predstavlyala soboj chto-to vrode orkestrovogo signala: ona zvuchala kak prizyv k vnimaniyu, preduprezhdenie zritelyam, chto nuzhno sobirat'sya v zale, tak kak skoro nachinaetsya dejstvie opery. Vo vremya ispolneniya uvertyury vhodili, rassazhivalis', ne boyas' shumet'.

Kstati, samo slovo ouverture v perevode s francuzskogo oznachaet -- nachalo, otkrytie.

Konechno, prekrasnye uvertyury Rossini sluzhili vovse ne dlya togo, chtoby rassazhivat'sya pod ih zvuki. Ih i slushali s udovol'stviem. No glavnoj ih cel'yu bylo tol'ko sozdat' prazdnichnoe, pripodnyatoe nastroenie u zritelej, privlech' ih vnimanie k portalu sceny.

Pravda, eshche predshestvennik Rossini, velikij opernyj reformator Glyuk govoril o tom, chto uvertyura dolzhna «predupredit' slushatelej o haraktere predstoyashchego dejstviya i opovestit' ih o soderzhanii» opery. Dlya etogo neobhodimo bylo stroit' uvertyuru na muzykal'nyh temah, kotorye v dal'nejshem vstrechalis' by v opere. I ne prosto vstrechalis', a igrali by vazhnuyu rol' v ee dramaturgii.

Vspomnim uvertyuru k «Ruslanu i Lyudmile» Glinki. V nej net ni odnoj melodii, kotoraya zatem ne ispol'zovalas' by v opere. Pervaya, radostnaya i sil'naya, zvuchit v finale, vtoraya -- pevuchaya vostorzhennaya -- v arii Ruslana, kogda on myslenno obrashchaetsya k Lyudmile. A strannye pugayushchie akkordy slyshatsya v scene pohishcheniya Lyudmily zlym karloj CHernomorom. Muzyka stanovitsya groznoj, rastet napryazhenie bor'by. No vot, nakonec, vozvrashchaetsya radostnaya, torzhestvuyushchaya melodiya. Uvertyura zakanchivaetsya.

O chem zhe nam rasskazala ee muzyka? O tom, chto geroyam opery predstoyat trudnye ispytaniya, no v konce koncov dobro i svet vostorzhestvuyut nad silami zla. Poluchilos', chto v uvertyure ochen' kratko peredano soderzhanie opery.

Uvertyury byvayut ne tol'ko v operah. Imi otkryvayutsya balety, operetty, inogda -- dramaticheskie spektakli i kinofil'my. Kinofil'm «Deti kapitana Granta» sozdan davno, i vy, mozhet byt', ne videli ego. A vot prekrasnaya uvertyura Dunaevskogo -- romanticheskaya, vzvolnovannaya, zhivo peredayushchaya yunosheskuyu ustremlennost' v neizvedannoe, -- chasto zvuchit v koncertah.

V XIX veke uvertyuroj stali nazyvat' i odnochastnye proizvedeniya dlya simfonicheskogo orkestra. Ispanskie uvertyury Glinki
«Aragonskaya hota» i «Noch' v Madride» -- eto krasochnye programmnye simfonicheskie p'esy, osnovannye na podlinnyh ispanskih melodiyah. Kompozitor sochinil ih pod vpechatleniem svoego puteshestviya po Ispanii. Svoe simfonicheskoe sochinenie «Romeo i Dzhul'etta» CHajkovskij nazval uvertyura-fantaziya.

Mozhno schitat', chto nachalo etomu zhanru -- samostoyatel'noj simfonicheskoj uvertyury -- polozhil Bethoven. Pravda, simfonicheskih uvertyur kak takovyh on ne pisal, no ego uvertyury k dramam «|gmont» i «Koriolan», a takzhe uvertyura k opere «Fidelio», kotoraya imeet otdel'noe nazvanie -- «Leonora», stali zvuchat' otdel'no ot spektaklej, dlya kotoryh prednaznachalis'. A uvertyura Mendel'sona «Son v letnyuyu noch'» byla napisana kak samostoyatel'noe proizvedenie, naveyannoe p'esoj SHekspira, i lish' mnogo let spustya poyavilas' muzyka ko vsej komedii. A zatem i mnogie kompozitory nachali pisat' uvertyury, ne svyazannye so scenicheskimi p'esami. No otlichitel'nym priznakom uvertyury ostalos' programmnoe nazvanie, ee, hotya by kosvennaya, svyaz' s kakim-to konkretnym syuzhetom.

Za poslednie sto let sozdany uvertyury inogo plana, takie kak «Torzhestvennaya uvertyura» Glazunova, «Prazdnichnaya uvertyura» SHostakovicha.






 Vse muzykal'nye instrumenty imeyut ochen' drevnee proishozhdenie. Strunnye -- ot ohotnich'ego luka, duhovye -- ot rakoviny, roga, trostnika. No samyj pochtennyj vozrast prinadlezhit, konechno, udarnym instrumentam: oni voznikli eshche u pervobytnyh lyudej, kotorye stali soprovozhdat' svoi plyaski ritmichnymi udarami odnogo kamnya o drugoj.

Postepenno poyavilis' bolee sovershennye instrumenty. Okazalos', chto esli natyanut' kozhu na polyj derevyannyj ili glinyanyj predmet, to zvuk stanet bolee gulkim i sil'nym. Tak rodilis' predki barabanov i litavr.

V techenie mnogih vekov skladyvalas' gruppa udarnyh instrumentov -- samaya neustojchivaya po sostavu, no i samaya raznoobraznaya v sovremennom simfonicheskom orkestre. Sejchas v nee vhodyat litavry, bol'shoj i malyj barabany, tarelki. Krome nih vstrechayutsya buben ili tamburin, tamtam, treugol'nik, kolokola, kastan'ety, kolokol'chiki, ksilofon, chelesta, vibrafon. Tol'ko nekotorye sredi etih ochen' raznyh instrumentov obladayut zvukami opredelennoj vysoty.

Kak pokazyvaet nazvanie gruppy, zvuk poluchaetsya, kogda po instrumentu udaryayut -- rukoj, pal'cami, metallicheskoj palochkoj ili special'noj kolotushkoj. Tarelki nuzhno udaryat' odna o druguyu, buben -- prosto vstryahivat'.

V orkestr udarnye instrumenty prishli davno, odnako tol'ko v XIX veke udarnaya gruppa poluchila shirokoe primenenie. Udarnye instrumenty podcherkivayut ritm muzyki, pridayut zvuchaniyu orkestra bol'shuyu silu, a ego kraskam -- bol'shee raznoobrazie. Inogda oni ispol'zuyutsya s cel'yu zvukopodrazhaniya, naprimer,
dlya izobrazheniya groma, livnya i t. d. O kazhdom iz udarnyh instrumentov vy mozhete uznat' bolee podrobno, prochitav sootvetstvuyushchij rasskaz v etoj knizhke.






 Ital'yanskoe slovo «unisono» oznachaet odnozvuchnyj i proizoshlo ot latinskih unis -- odin i sonus -- zvuk. Tak nazyvayut slitnoe zvuchanie dvuh ili neskol'kih zvukov, sovpadayushchih po vysote. Naprimer, kogda vy horom poete odnogolosnuyu pesnyu, vy poete ee v unison. Pri unisonnom zvuchanii mezhdu sostavlyayushchimi ego golosami ili instrumentami voznikaet interval prima.









 Vspomnim eshche raz muzykal'nuyu skazku Sergeya Sergeevicha Prokof'eva «Petya i volk», o kotoroj govorilos' v rasskaze, posvyashchennom lejtmotivu. Vseh personazhej etoj skazki izobrazhayut razlichnye muzykal'nye instrumenty: klarnet, goboj, strunnye... Prokof'ev podbiral dlya harakteristiki kazhdogo personazha tembr, kotoryj yarche vsego ego risuet. Rol' dedushki v muzykal'noj skazke «ispolnyaet» fagot.

U dedushki, navernoe, dolzhen byt' nizkij vorchlivyj golos (pozhilye lyudi lyubyat povorchat' na svoih vnukov!), mozhet byt', nemnozhko hriplyj. Fagot kak nel'zya luchshe podhodit k etoj roli.

Poyavilsya fagot v nachale XVI veka, a s konca XVII veka stal postoyannym uchastnikom orkestrov i duhovyh ansamblej. V sovremennom vide on sushchestvuet s nachala XIX veka.


FAGOT



Fagot -- samyj nizkij po zvuchaniyu iz derevyannyh duhovyh instrumentov (eshche nizhe nego zvuchit tol'ko kontrafagot). Trubka, v kotoroj zaklyuchen vozduh, ochen' dlinnaya, a poetomu igrat' na nej, kak na flejte ili klarnete, bylo by nevozmozhno. Vyhod nashelsya: trubku «slozhili popolam». Diapazon fagota -- ot si-bemol' kontroktavy do mi vtoroj oktavy, tembr gustoj i grubovatyj v nizhnem registre. Ochen' bystrye, tehnicheski slozhnye passazhi na fagote igrat' trudno. No vse zhe fagot dostatochno podvizhen. Neredko ispolnyaemaya na nem melodiya v bystrom dvizhenii proizvodit komicheskoe vpechatlenie. YUmoristicheskij harakter zvuchaniya u fagota otryvistyh not -- stakkato -- chudesno ispol'zoval Glinka dlya harakteristiki truslivogo poklonnika Lyudmily Farlafa v opere «Ruslan i Lyudmila»: v scene vstrechi Farlafa s koldun'ej Nainoj chereduyushcheesya stakkato dvuh fagotov peredaet ego truslivuyu drozh'.

No inogda fagot zvuchit tragicheski. Tak, na fone kontrabasov, skorbnuyu sosredotochennuyu melodiyu igraet fagot solo v nachale SHestoj simfonii CHajkovskogo. I v simfoniyah SHostakovicha fagot dramatichen, patetichen, a inogda -- vesel ili zadumchiv.

Kontrafagot ochen' pohozh na fagot po tembru. Zvuk ego polnyj, nemnogo hriplyj. Diapazon po sravneniyu s fagotom sdvinut na oktavu vniz. Primenyaetsya on, kak pravilo, dlya usileniya basovyh golosov orkestra.






 Latinskoe slovo «facturo» oznachaet obrabotka, delanie, a v perenosnom znachenii -- ustrojstvo. Pozhaluj, eto poslednee slovo i opredelit luchshe vsego, chto takoe faktura v muzyke. |to samyj sklad, ustrojstvo muzykal'noj tkani, sovokupnost' ee elementov. A elementy faktury, to, iz chego ona skladyvaetsya -- melodiya, akkompanement, bas, srednie golosa i podgoloski.

Faktura byvaet ochen' raznoobraznoj. Muzykanty govoryat o plotnoj, akkordovoj fakture ili fakture prozrachnoj, sostoyashchej iz dvuh -- treh melodicheskih linij ili melodij i legkogo akkompanementa; o fakture polifonicheskoj, kotoraya mozhet byt' i prozrachnoj i plotnoj, v zavisimosti ot chisla vhodyashchih v nee golosov, i fakture gomofonno-garmonicheskoj, to est' vklyuchayushchej v sebya samye razlichnye elementy v lyubyh nuzhnyh dlya kompozitora sochetaniyah.

Takim obrazom, faktura -- eto dejstvitel'no «ustrojstvo» muzykal'nogo proizvedeniya, no ustrojstvo ne «po gorizontali», a «po vertikali». Faktura -- eto slovno by «vertikal'nyj razrez» zvuchashchego plasta.






 Esli vam prihodilos' slyshat' tirol'skie narodnye pesni, tak nazyvaemye jodli, vy, navernoe, obratili vnimanie na to, kak neobychno oni zvuchat. Muzhskoj golos vdrug budto lomaetsya, i slyshatsya vysokie noty sovsem drugogo tembra -- slovno obescvechennye. |to i est' fal'cet (ot ital'yanskogo falso -- «lozhnyj») ili fistula -- verhnij registr muzhskogo golosa. V professional'nom penii on ispol'zuetsya krajne redko, tol'ko dlya osoboj okraski zvuka.






 «Arenskij. Fantaziya dlya fortepiano s orkestrom na temy bylin Ryabinina». «Uvertyura-fantaziya "Francheska da Rimini"». V etih nazvaniyah prisutstvuet odno i to zhe slovo -- fantaziya. CHto zhe eto oznachaet?

Sobstvenno, chto ono oznachaet, vse vy prekrasno znaete. Ne raz prihoditsya slyshat' lyubomu, eshche ne dostigshemu vzroslogo vozrasta cheloveku: «Vot eshche fantazii kakie!», «Bros' svoi fantazii», «Ah, ty, fantazer»... I pochti vsegda eto zvuchit s ukoriznoj.

Grecheskoe slovo phantasia perevoditsya kak «voobrazhenie». My privykli upotreblyat' ego v znachenii -- prichuda, vymysel. V muzyke zhe fantaziyami stali nazyvat' proizvedeniya, svoeobraznye po forme, ne ukladyvavshiesya v ramki tradicionnyh form. «On fantaziruet», -- govorili inoj raz ob improvizatore. Tak, v tvorchestve I. S. Baha fantaziyami predvaryalis' poroyu organnye fugi. Fantazii pisali Mocart, Bethoven, SHopen.

V XIX veke fantazii poyavilis' v programmnoj muzyke, tam, gde logika ee razvitiya dolzhna sootvetstvovat' literaturnoj programme. Takova «Francheska da Rimini» CHajkovskogo.

Drugoj rasprostranennyj tip muzykal'noj fantazii -- proizvedenie, sochinennoe na temy, zaimstvovannye kompozitorom; temy narodnyh pesen, opernyh otryvkov i t. p. Takova Fantaziya Arenskogo. Po radio vy mozhete chasto slyshat' fantazii na temy pesen Dunaevskogo, Solov'eva-Sedogo, na muzyku iz operett i drugie podobnye etim orkestrovye sochineniya.






 Ital'yanskoe slovo «fermata» (fermata) oznachaet ostanovka, zaderzhka. V muzyke im nazyvaetsya znak . On stavitsya nad notoj, akkordom ili pauzoj (rezhe -- v perevernutom vide pod nimi) i oznachaet, chto ispolnitel' dolzhen v etom meste uvelichit' dlitel'nost' zvuka po svoemu usmotreniyu.






 |to odin iz samyh drevnih duhovyh instrumentov. Arheologi nahodyat izobrazheniya flejtistov na freskah Drevnego Egipta i Grecii.

Voznikshaya iz trostnikovoj dudki, flejta ponachalu byla prostoj derevyannoj trubkoj s otverstiyami. V techenie mnogih vekov ona sovershenstvovalas', poka ne priobrela sovremennyj vid. Ran'she flejta byla prodol'noj, i derzhali ee v vertikal'nom polozhenii. Zatem poyavilas' tak nazyvaemaya poperechnaya flejta, kotoruyu muzykant derzhit gorizontal'no. |tot vid flejty, usovershenstvovannyj v 1832 godu nemeckim masterom T. Bemom, postepenno vytesnil prodol'nuyu, i sejchas vo vse orkestry vhodit imenno poperechnaya flejta.


FLEJTA



Diapazon ee -- ot do pervoj i do do chetvertoj oktavy, nizhnij registr gluhovatyj, myagkij; srednij i chast' verhnego ochen' krasivy, obladayut nezhnym i pevuchim tembrom; samye vysokie zvuki pronzitel'nye, svistyashchie.

V instrumental'nyh ansamblyah flejta prinimala uchastie uzhe v XV veke. Kompozitorov privlekalo ee napevnoe zvuchanie, a pozdnee, kogda instrument usovershenstvovalsya, -- bogatye virtuoznye vozmozhnosti.

Flejte dostupny samye slozhnye passazhi. Neredko ona vstupaet v svoeobraznoe sorevnovanie s koloraturnym soprano, kotoroe otchasti napominaet i svoim tembrom. Vspomnite «Snegurochku» Rimskogo-Korsakova: koloraturnym passazham docheri Moroza v nachale opery vtoryat «uzorchatye» naigryshi flejty.

Odna iz primenyaemyh v orkestre raznovidnostej etogo instrumenta -- flejta pikkolo (piccolo -- po-ital'yanski -- «malen'kij»). Ona v dva raza men'she obychnoj flejty i zvuchit oktavoj vyshe. Ee rezkij svist prorezaet zvuchnost' vsego orkestra. Ran'she flejtu pikkolo primenyali lish' v teh muzykal'nyh epizodah, v kotoryh trebovalos' izobrazit' srazhenie, grozu, svist vetra. Teper' zhe ej neredko poruchayut i melodicheskie partii.

V opere Rimskogo-Korsakova «Skazka o care Saltane» flejta pikkolo igraet temu belki, gryzushchej zolotoj oreh. V pervom akte opery Bize «Karmen» dve flejty pikkolo soprovozhdayut hor mal'chishek, bojko marshiruyushchih vsled za soldatami.






 Znaete li vy, kak v dalekom proshlom prazdnovali svad'by na Rusi? Svadebnaya igra, kak ee prinyato nazyvat' (vo mnogih skazkah vy, navernoe, slyshali: «sygrali svad'bu»), prodolzhalas' neskol'ko dnej, a inogda i neskol'ko nedel'. Ona skladyvalas' iz raznoharakternyh scen, to liricheskih, to komicheskih, a to i tragedijnyh, iz razlichnyh igr i obryadov. Ochen' bol'shoe mesto zanimali v nej pesni. Zvuchali pesni torzhestvennye, velichal'nye, slavyashchie nevestu i zheniha; shutochnye, komicheskie, inogda parodijnye, chashche vsego vysmeivayushchie svatov; gostevye, zastol'nye; veselye plyasovye. Mnogo pesen dolzhna byla pet' nevesta: ona prichitala, proshchayas' s rodnoj sem'ej i devich'ej dolej, strashas' neizvestnogo budushchego v chuzhoj sem'e. Horovye pesni ispolnyali podrugi nevesty na devichnike i v utro venchaniya.

V nashe vremya nekotorye horovye kollektivy vossozdayut na scene osnovnye momenty starinnoj svad'by. «Vse v etom svoeobraznejshem nacional'nom dejstvii -- pesni, horovody, dialogi, pribautki, dvizheniya, kostyumy -- proniknuto mudrost'yu i celomudrennost'yu, krasotoj serdca russkogo naroda», -- napisano v gazete «Pravda» o «scenah russkoj narodnoj svad'by», postavlennyh v 1945 godu Gosudarstvennym russkim narodnym horom imeni Pyatnickogo.

Ne tol'ko svad'ba igralas' v narode tak yarko i krasochno. Vsya zhizn' nashih predkov soprovozhdalas' peniem, igrovymi dejstviyami. Sushchestvuyut pesni bytovye: kolybel'nye, shutochnye, liricheskie; pesni-prichitaniya, oplakivayushchie umershih; pesni-skazy, byliny, povestvuyushchie o dalekom proshlom. Mnozhestvo pesen svyazano s godovym zemledel'cheskim krugom: vse sel'skie raboty, vse kalendarnye prazdniki nashli v nih svoe otrazhenie.

|to ogromnoe pesennoe bogatstvo ob®edinyaetsya terminom «fol'klor» -- narodnoe tvorchestvo.

V otlichie ot podavlyayushchego bol'shinstva terminov, vedushchih svoe proishozhdenie ot latinskih i drevnegrecheskih slov, etot
termin prishel k nam iz staroanglijskogo yazyka Byt' mozhet potomu, chto otnositsya on ne tol'ko k muzyke. Anglijskoe folk -- narod; -- uchenie. Vmeste eti slova -- folklore -- perevodyatsya kak «narodnaya mudrost'». Imenno tak, uvazhitel'no i dazhe vozvyshenno, prinyato vo vsem mire nazyvat' ustnoe narodnoe tvorchestvo muzykal'noe i literaturnoe.

Nazvanie eto gluboko spravedlivo. V samom dele: v proizvedeniyah ustnogo narodnogo tvorchestva voplotilis' narodnyj opyt, tradicii, mirovozzrenie, to est' dejstvitel'no peredana narodnaya mudrost'.

Muzykal'nyj fol'klor -- eto narodnye pesni i tancy, byliny i instrumental'nye naigryshi. V otlichie ot professional'noj muzyki, fol'klor ne znaet avtorstva. Proizvedenie zhivet v ustnoj tradicii, peredaetsya ot odnogo ispolnitelya k drugomu, podchas vidoizmenyaetsya. Poetomu fol'kloristy (tak nazyvayutsya te kto izuchaet narodnoe tvorchestvo) v raznyh mestah ot raznyh ispolnitelej zapisyvayut poroyu ochen' otlichayushchiesya drug ot druga varianty odnoj i toj zhe pesni ili byliny. «Pesni narodnye, kak muzykal'nye organizmy, otnyud' ne sochineniya otdel'nyh muzykal'no-tvorcheskih talantov, a proizvedenie celogo naroda», -- pisal v svoe vremya vidnyj russkij kompozitor i muzykal'nyj kritik A. N. Serov.

No fol'klor -- eto ne tol'ko narodnaya mudrost'. |to eshche i proyavlenie dushi naroda. Nel'zya sputat' russkuyu pesnyu s gruzinskoj, s negrityanskimi spirichuels ili s blyuzami, kak nel'zya neapolitanskij napev sputat' s shotlandskim naigryshem. Potomu chto kazhdaya iz nih -- porozhdenie vsej zhizni naroda, ego istorii, ego byta.

Narodnaya pesnya, i shire -- ves' muzykal'nyj fol'klor, -- eto osnova professional'nogo kompozitorskogo tvorchestva. «Sozdaet muzyku narod, a my, hudozhniki, ee tol'ko aranzhiruem», -- skazal kogda-to Mihail Ivanovich Glinka. Vo mnogih proizvedeniyah russkih kompozitorov my slyshim napevy narodnyh pesen, ritmy tancev. I vsya bez isklyucheniya russkaya muzyka proniknuta pocherpnutymi iz rodnogo fol'klora intonaciyami, mel'chajshimi oborotami, kotorye i sozdayut otlichie odnoj nacional'noj muzykal'noj kul'tury ot drugoj.






 Zajdite v notnyj magazin. Na vitrine, na polkah lezhat noty: sborniki fortepiannyh p'es i etyudov, sochineniya dlya golosa ili kakogo-nibud' instrumenta s fortepiano, fortepiannye perelozheniya orkestrovyh proizvedenij... A skazhite, zadumyvalis' li vy kogda-nibud', chto eto, sobstvenno, za instrument -- fortepiano, i pochemu ono zanimaet takoe vazhnoe mesto v muzyke?

Konechno, vy znakomy s royalem. Ego mozhno uvidet' v koncertnyh zalah, vo Dvorce pionerov, v muzykal'noj shkole. Ego vy vidite na ekranah televizorov. On, bol'shoj i vazhnyj, stoit na pochetnom meste -- na estrade, a inogda, v torzhestvennyh sluchayah,
u nego podnimayut kryshku, i royal' stanovitsya pohozhim na ogromnuyu dikovinnuyu pticu, vzmahnuvshuyu krylom.

ROYALX

Pianino vy, navernoe, videli v shkole ili klube, a vozmozhno, ono est' u vas ili u vashih znakomyh. Pianino gorazdo skromnee svoego «znatnogo» rodstvennika, zanimaet men'she mesta. Da i zvuk u nego slabee, chem u royalya.

I na pianino, i na royale igrayut sovershenno odinakovo, pritom odni i te zhe p'esy, na notah kotoryh napisano: fortepiannye. V chem zhe tut delo? Pochemu takoe strannoe nazvanie?

CHtoby otvetit' na eti voprosy, poprobuem otpravit'sya v puteshestvie v dalekoe proshloe.

Ochen'-ochen' davno, v Drevnej Grecii, eshche vo vremena Pifagora, o kotorom kazhdyj shkol'nik znaet po znamenitoj teoreme, sushchestvoval muzykal'nyj instrument, kotoryj nazyvali monohordom (monos -- po-grecheski odin, chorde -- struna). |to byl dlinnyj i uzkij derevyannyj yashchik s natyanutoj sverhu strunoj. Ot yashchika, sdelannogo iz special'nogo dereva, zaviseli tembr i gromkost' zvuka. Struna plotno prikreplyalas' k yashchiku nepodvizhnymi podstavkami, a krome nih byla eshche odna -- podvizhnaya. Ona peredvigalas' po strune, to ukorachivaya zvuchashchuyu chast' ee, to snova udlinyaya i tem izmenyaya vysotu zvuka.

MONOHORD



Postepenno k odnoj strune stali pribavlyat'sya drugie. Igrali na nih, zashchipyvaya struny pal'cami ili osobymi plastinkami -- plektrami (mediatorami), a inogda -- udaryaya po strune palochkami, molotochkami.

SHli veka, instrument prodolzhal sovershenstvovat'sya. YAshchichek stal pryamougol'nym, a na odnoj iz ego storon razmestilas' klaviatura, to est' ryad klavish (ot latinskogo clavis -- klyuch). Teper'
igrayushchij nazhimal na klavishi, a oni privodili v dvizhenie tak nazyvaemye tangenty -- metallicheskie plastinki. Tangenty kasalis' strun, i te nachinali zvuchat'.

|tot instrument stal nazyvat'sya klavikordom (ot latinskogo clavis i grecheskogo chorde). Ego dolzhny byli stavit' na stol i igrat' stoya.

Konechno, nikto ne schital etot instrument predelom sovershenstva. On voznik, kak schitayut uchenye, v XII veke, i na protyazhenii celyh pyati vekov mastera raznyh stran staralis' ego uluchshit'. CHtoby zvuk stal sil'nee, reshili na kazhduyu klavishu stavit' ne odnu, a neskol'ko strun, uvelichili razmer yashchika.

So vremenem u klavikorda stali delat' neskol'ko klaviatur. Oni pomeshchalis' odna nad drugoj v vide lesenki. Kazhdoj klaviature sootvetstvoval opredelennyj registr instrumenta.

Zvuk klavikorda byl ochen' nezhnym i pevuchim. Ispolnitel' po svoemu zhelaniyu mog igrat' gromche ili tishe. Slegka pokachivaya klavishu, on tem samym raskachival strunu, vyzyvaya svoeobraznoe trepetanie zvuka. Sovremenniki pisali o klavikorde: «On bolee prigoden dlya domashnej i nezhnoj muzyki, nezheli dlya estrady ili bol'shih pomeshchenij». On sluzhit «...utesheniem v stradaniyah i drugom, uchastvuyushchim v veselii».

KLAVIKORDY



No byl u klavikorda i sushchestvennyj nedostatok: nesmotrya na vse usovershenstvovaniya, bol'shoj gromkosti zvuka tak i ne udalos' dobit'sya.

Konechno, «uteshal v stradaniyah» klavikord tol'ko ochen' bogatyh lyudej. Ved' on byl predmetom roskoshi, ukrasheniem gostinyh i salonov. Poetomu klavikordy delali naryadnymi, krasivo izukrashennymi perlamutrom, cherepahoj, dragocennymi porodami dereva. V konce XVII veka vo Francii nizhnie klavishi (te, chto v sovremennyh royalyah delayutsya belymi) stali vytachivat' iz chernogo dereva, a verhnie obkladyvali slonovoj kost'yu. Govoryat, eto delalos' dlya togo, chtoby na temnom fone luchshe vydelyalis' izyashchnye belye ruki znatnyh dam-klavikordistok. Odnako igrat' na takoj klaviature bylo ne ochen' udobno: temnye klavishi slivalis', granicy mezhdu nimi okazyvalis' nezametnymi. I v XVIII veke raspolozhenie cvetov na klaviature izmenilos'. Ono stalo takim, kakoe my vidim i teper' u pianino i royalej.

Klavikord byl ne edinstvennym klavishnym instrumentom. Odnovremenno s nim voznik i razvivalsya drugoj, pohozhij na nego i v raznyh stranah nazyvavshijsya po-raznomu: klavicimbal, chembalo, virdzhinal, klavesin. Poslednee nazvanie, samoe rasprostranennoe, v konce koncov stalo obshchim, sobiratel'nym dlya vseh raznovidnostej etogo instrumenta.

V otlichie ot klavikorda, struny klavesina byli raznoj dliny, i eto opredelilo harakternuyu formu, kotoraya potom pereshla k royalyu.

Vnachale eto tozhe byl yashchik, kotoryj stavili na stol. Pozdnee zhe instrument vstal na sobstvennye nozhki -- izyashchnye, tochenye.

KLAVESIN



Zvuk na klavesine izvlekalsya ne udarom, a shchipkom: klavisha privodila v dvizhenie uprugie yazychki (chashche vsego ih delali iz ptich'ih peryshek), kotorye zaceplyali strunu. On byl sil'nee, chem u klavikorda, no ne tak vyrazitelen i krasiv. Ispolnitel' ne mog vliyat' na ego kachestvo, kak pri igre na klavikorde. S kakoj by siloj ni udaryali po klavisham, delali eto rezko ili myagko, -- nichego ne menyalos'. CHtoby kak-to raznoobrazit' zvuchanie, mastera pridumyvali razlichnye prisposobleniya. Tak, delalis' instrumenty s neskol'kimi klaviaturami, otlichavshimisya drug ot druga stepen'yu gromkosti zvuka. Nakonec, poyavilas' pedal' -- rychag, kotoryj nuzhno nazhimat' nogoj. Pri ee pomoshchi mozhno bylo vnezapno oslabit' zvuk.

Klavesin byl ne tol'ko domashnim instrumentom. On vklyuchalsya v razlichnye ansambli, dazhe v orkestr, gde na nem ispolnyali partiyu soprovozhdeniya. Za klavesinom sidel dirizher. Levoj rukoj on igral akkordy, a pravoj rukovodil orkestrom.

Znachitel'noj byla rol' klavesina i kak sol'nogo instrumenta. P'esy dlya nego pisali mnogie kompozitory XVII -- XVIII vekov:
ital'yanskie, francuzskie, nemeckie, anglijskie. V istorii muzyki ih nazyvayut klavesinistami. Naibolee izvestny francuzskie klavesinisty -- Kuperen, Daken, Ramo. Oni pisali tancy dlya klavesina, takie, kak menuet, gavot, rigodon, sozdavali svoeobraznye muzykal'nye portrety i kartinki: «ZHnecy», «Vyazal'shchicy», «Florentinka», «Cyganka», «Babochki» i dazhe... «Kurica». |ti izyashchnye nebol'shie p'esy, obil'no izukrashennye melizmami (prochtite o nih v etoj knizhke), byli vpolne v duhe togo vremeni, kogda nosili pudrenye pariki, plat'ya so mnozhestvom bantikov i kruzhev.

K etomu «galantnomu stilyu» ochen' podhodil i tembr klavesina, napominayushchij zvuk strunnyh shchipkovyh instrumentov, no bolee polnyj i bogatyj.

Vse muzykal'nye instrumenty nepreryvno sovershenstvovalis'. Prodolzhali poiski i klavirnye mastera. I vot v 1711 godu v ital'yanskom gorode Padue klavesinnyj master Bartolomee Kristofori izobrel novyj instrument. Zvuk v nem izvlekalsya derevyannymi molotochkami s obitymi uprugim materialom golovkami. Teper' ispolnitel' mog igrat' tishe ili gromche -- piano ili forte. Otsyuda i poshlo nazvanie instrumenta -- pianoforte, a pozdnee -- fortepiano. Nazvanie eto sohranilos' do nashego vremeni i yavlyaetsya ob®edinyayushchim dlya vseh strunnyh klavishnyh instrumentov.

Pervye fortepiano po zvuchaniyu byli ochen' malo pohozhi na te velikolepnye instrumenty, kotorye sejchas mozhno videt' v nashih koncertnyh zalah. Mehanizm, sluzhashchij dlya udara po strunam, byl v nih eshche ves'ma nesovershennym, i vnachale fortepiano ne moglo uspeshno sorevnovat'sya s priznannym v to vremya korolem muzykal'nyh instrumentov klavesinom. Na protyazhenii pochti vsego XVIII veka kompozitory prodolzhali pisat' muzyku dlya starshego brata fortepiano. A tem vremenem novyj instrument uluchshalsya. Uslozhnyalos' ego ustrojstvo, izmenyalos' raspolozhenie strun.

U fortepiano molotochek pri nazhatii klavishi udaryaet po strunam odinakovoj dliny i tolshchiny. I vot so vremenem poyavilas' pedal' (sejchas ee nazyvayut levaya pedal'), kotoraya sdvigaet molotochki v storonu tak, chto oni udaryayut ne po trem strunam, a po dvum ili odnoj, v zavisimosti ot zhelaniya ispolnitelya. |to menyaet tembr zvuka i ego silu.

Kogda pianist nazhimaet klavishu, molotochek udaryaet po strunam. Ot nih otskakivaet vojlochnaya podushechka -- glushitel' (dempfer). Struny ot udara drozhat -- vibriruyut -- i voznikaet zvuk. Esli by glushitel' ne othodil ot strun, to zvuk byl by gluhim i korotkim. A esli by glushitelya ne bylo vovse, struny kolebalis' by gorazdo dol'she, chem nuzhno, i vmesto muzyki slyshalsya by sploshnoj gul. Tak chto glushitel' -- ochen' vazhnaya detal' instrumenta,

Otpustim klavishu -- zvuk prekratilsya. No ne potomu, chto na mesto vernulsya molotochek: on eshche ran'she otskochil ot struny, chtoby ne meshat' ej kolebat'sya. Teper' na mesto vernulsya glushitel'. On plotno prizhalsya k strune i zaglushil zvuk. Eshche odna pedal' -- pravaya, -- poyavivshayasya zatem u fortepiano, stala otvodit' glushiteli ot strun. Nazhav ee, mozhno otpustit' klavishi, no zvuk vse ravno budet tyanut'sya dolgo-dolgo, poka ne ugasnet, tak kak pedal' ne pozvolit glushitelyam vernut'sya na mesto. Pravaya pedal' pozvolila vvesti v fortepiannuyu muzyku novye kraski, novye interesnye effekty.

Na protyazhenii XIX veka slozhilis' dva osnovnyh vida fortepiano: gorizontal'nyj -- royal' (po-francuzski royal -- korolevskij) s korpusom v vide kryla i vertikal'nyj -- pianino (po-ital'yanski pianino -- malen'koe piano). Royal' stal koncertnym instrumentom. On ispol'zuetsya tam, gde nuzhna polnaya, moshchnaya zvuchnost'. Pianino my vstrechaem v teh mestah, gde nel'zya postavit' bol'shoj i gromozdkij royal', gde mozhno obojtis' men'shej siloj zvuka.

Ochen' mnogie kompozitory XIX i XX veka pisali i pishut dlya fortepiano. Ih privlekayut ego ogromnye, poistine bezgranichnye vozmozhnosti. Ego diapazon vklyuchaet v sebya diapazony pochti vseh ostal'nyh muzykal'nyh instrumentov. Sila zvuka mozhet byt' samoj razlichnoj, ot legchajshego pianissimo do moshchnogo fortissimo. Na fortepiano ispolnyayut i pevuchie melodii, i mnogozvuchnye akkordy, i virtuoznye passazhi. Instrument mozhet zvuchat' nezhno, kak flejta, a mozhet, i kak celyj orkestr.

Dlya fortepiano pisali Bethoven, SHubert, SHuman, Mendel'son, SHopen i Grig, CHajkovskij, Musorgskij, Balakirev, Rahmaninov i Skryabin. Ochen' bol'shuyu rol' v raskrytii vozmozhnostej etogo instrumenta sygral List, kotoryj ne tol'ko sochinyal fortepiannye p'esy, no i perekladyval dlya royalya razlichnye proizvedeniya, napisannye dlya simfonicheskogo orkestra, vplot' do simfonij Bethovena. List hotel dokazat', chto royal' ne ustupaet orkestru po svoim vyrazitel'nym, hudozhestvennym vozmozhnostyam.

«Dushoj fortepiano» nazyvali velikogo pol'skogo kompozitora SHopena. Pochti vse svoi proizvedeniya on sozdal tol'ko dlya royalya. Mnogo muzyki dlya fortepiano napisano sovetskimi kompozitorami -- Prokof'evym, SHostakovichem, Hachaturyanom, Kabalevskim i drugimi.

Ves' mir znaet proslavlennyh pianistov -- ot Lista i SHopena, kotorye byli ne tol'ko kompozitorami, no i vydayushchimisya ispolnitelyami na etom instrumente, do brat'ev Antona i Nikolaya Rubinshtejna. Ogromnoj izvestnost'yu i lyubov'yu slushatelej pol'zuyutsya Svyatoslav Rihter, |mil' Gilel's, Arturo Benedetti Mikelandzheli, Glen Gul'd, Van Klibern, |liso Virsaladze, Vladimir Krajnev, Dmitrij Bashkirov, Mihail Pletnev i dr.






 |tim slovom, vedushchim svoe proishozhdenie ot latinskogo fuga -- beg, begstvo, pobeg -- nazyvaetsya mnogogolosnoe polifonicheskoe proizvedenie, sochinennoe po osobym, ves'ma strogim zakonam.

V osnove fugi lezhit, kak pravilo, odna muzykal'naya tema -- yarkaya, horosho zapominayushchayasya. Tema eta zvuchit posledovatel'no v raznyh golosah (ob imitacii -- osnovnom prieme stroeniya fugi -- vy mozhete prochest' v sootvetstvuyushchem rasskaze). V zavisimosti ot kolichestva golosov fuga mozhet byt' trehgolosnoj chetyrehgolosnoj i t. d.

Vstrechayutsya v muzykal'noj literature fugi, napisannye ne na odnu, a na dve ili dazhe tri temy. Togda oni nazyvayutsya, sootvetstvenno, dvojnymi i trojnymi.

Fuga -- eto vysshaya, samaya slozhnaya forma polifonicheskoj muzyki.

Osobenno chasto obrashchalsya k fuge I. S. Bah. Kak pravilo, fuga sostavlyaet miniatyurnyj cikl vmeste s predshestvuyushchej ej prelyudiej. Takie cikly, krome Baha, pisal i SHostakovich.

Inogda fugu predvaryayut i drugie formy, naprimer, fantaziya, variacii ili horal.

Fuga mozhet byt' ne tol'ko samostoyatel'nym proizvedeniem ili chast'yu cikla, no i chast'yu ili epizodom krupnogo sochineniya -- simfonii, oratorii, kantaty ili rekviema. V simfonii chashche vstrechaetsya ne fuga v polnom, zakonchennom vide, a postroenie vrode fugi, soderzhashchee v sebe pervye provedeniya temy i perehodyashchee zatem v muzyku gomofonnogo sklada. Takie postroeniya nosyat nazvanie fugato.

Malen'kaya fuga nazyvaetsya fugetta.










 Na scene strojnymi ryadami stoyat zhenshchiny v odinakovyh krasivyh plat'yah. Za nimi, podnyavshis' na nebol'shie vozvysheniya, muzhchiny v strogih chernyh kostyumah. Vzmah ruki dirizhera, i zazvuchalo horovoe penie.

Slovom «hor», kotoroe proizoshlo ot grecheskogo choros i latinskogo chorus, chto znachit tolpa, sobranie, nazyvayut kollektivy lyudej, ispolnyayushchih vokal'nuyu muzyku i proizvedeniya, sochinennye dlya etogo kollektiva.

Razumeetsya, ne vsyakij kollektiv mozhno nazvat' horom. Byvayut vokal'nye ansambli, sostoyashchie iz neskol'kih, inogda bolee desyati, chelovek. Hor otlichaetsya ot nih znachitel'no bol'shim chislom ispolnitelej. Vse uchastniki hora razdeleny na neskol'ko grupp, chashche vsego -- na chetyre. V detskom hore golosa delyatsya na vysokie i nizkie; vysokie golosa -- soprano, nizkie -- al'ty.

Vzroslye hory mogut byt' raznymi po sostavu: muzhskimi, zhenskimi i smeshannymi. V smeshannom hore prisutstvuyut vse
osnovnye golosa: soprano (vysokie zhenskie), al'ty (nizkie zhenskie), tenora (vysokie muzhskie) i basy (nizkie muzhskie). Inogda, esli ispolnyaemoe sochinenie imeet ne chetyre raznyh partii, a bol'shee kolichestvo, kazhdaya iz grupp podrazdelyaetsya na pervye i vtorye golosa: pervye i vtorye soprano, pervye i vtorye al'ty i tak dalee.

Dlya horovogo peniya kompozitory sochinyayut special'nye proizvedeniya: pesni, hory, horovye poemy. D. D. SHostakovich napisal 10 horovyh poem na slova poetov-revolyucionerov.

Hor -- odno iz glavnyh «dejstvuyushchih lic» mnogih oper. Bez nego ne obhoditsya ni odna massovaya scena. Vspomnim hotya by «Scenu pod Kromami» iz opery Musorgskogo «Boris Godunov», gde pokazana kartina narodnogo volneniya. Obraz vosstavshego naroda peredan cherez horovuyu pesnyu «Rashodilas', razgulyalas'...».

Velichestvennyj hor «Slav'sya» zvuchit v final'noj scene opery Glinki «Ivan Susanin».

Hor -- nepremennyj uchastnik ispolneniya oratorij i kantat, gde emu otvoditsya ochen' bol'shoe mesto.

Nekotorye horovye proizvedeniya pishutsya bez soprovozhdeniya. Takoe ispolnenie prinyato nazyvat' a kapella (sm. rasskaz Kapella) .

Hor napominaet sovershennyj mnogogolosnyj instrument. Emu dostupny vse sredstva muzykal'noj vyrazitel'nosti: prozrachnoe pianissimo i velichestvennoe fortissimo, kolossal'nye narastaniya i mgnovennye spady zvuchnosti, zamedlenie ili uskorenie tempa.

Horovoe zvuchanie mozhet peredat' tonchajshie ottenki chuvstv, voploshchennye v muzyke, sposobno narisovat' zhivopisnye muzykal'nye kartiny. Nedarom horovoe penie -- odna iz samyh lyubimyh u nas v strane form hudozhestvennoj samodeyatel'nosti.

Po svoej manere peniya horovye kollektivy otlichayutsya drug ot druga. Hory, ispolnyayushchie klassicheskuyu muzyku i sovremennye proizvedeniya, poyut «prikrytym», «okruglym» zvukom. |to Leningradskaya akademicheskaya kapella imeni M. I. Glinki, Respublikanskaya kapella imeni A. A. YUrlova, Bol'shoj detskij hor Central'nogo televideniya i Vsesoyuznogo radio, hor mal'chikov Moskovskogo horovogo uchilishcha imeni A. V. Sveshnikova.

Narodnye hory poyut v osoboj manere, tak nazyvaemym otkrytym zvukom. Vspomnite, naprimer, zvuchanie Hora imeni Pyatnickogo, Severnogo narodnogo hora i drugih podobnyh muzykal'nyh kollektivov.






 Srednevekovyj latinskij termin choralis proizoshel ot grecheskogo choros -- hor -- i oznachal horovoe cerkovnoe pesnopenie. V katolicheskoj muzyke horaly byli odnogolosnymi, to est' prednaznachalis' dlya peniya v unison. V protestantskoj cerkvi horaly stali mnogogolosnymi -- kak pravilo, chetyrehgolosnymi.

Melodii horalov otlichayutsya vozvyshennym harakterom. Oni torzhestvenny, no malopodvizhny -- statichny, s vyrovnennym, dovol'no vyalym ritmom. Garmoniya vyderzhana v akkordovom sklade s ochen' strogim golosovedeniem.






 CHto takoe hor, vy mogli prochest' vyshe. Nemeckoe slovo meister oznachaet master, specialist, znatok. Proyavlyaetsya ono v takih terminah, kak kapel'mejster, koncertmejster. Hormejsterom -- «horovym masterom» -- nazyvayut dirizhera, kotoryj rukovodit horom.






 Muzykal'nye terminy inogda imeyut ochen' strannuyu istoriyu, i znachenie ih, kazhetsya, nikak ne svyazano s inostrannym -- grecheskim ili latinskim -- kornem slova. Otnositsya eto i k terminu hromatizm.

Esli vy nazhmete na royale klavishu do, a potom -- chernuyu, nahodyashchuyusya sprava ot nee, razdastsya zvuk do-diez. Posledovanie do -- do-diez --  eto hromaticheskij poluton. A hromatizm -- posledovanie ili odnovremennoe zvuchanie zvukov raznoj vysoty, no odinakovyh nazvanij. Naprimer, re -- re-bemol', sol' -- sol'-diez, lya -- lya-diez i t. d.

Proizoshlo slovo «hromatizm» ot grecheskogo chroma, chto oznachaet cvet. Drevnie greki upodoblyali sem' tonov diatonicheskogo zvuchaniya -- do, re, mi, fa, sol', lya, si -- semi osnovnym cvetam radugi. A polutony schitali sootvetstvuyushchimi razlichnym ottenkam.

Ot slova hromatizm obrazovalis' razlichnye muzykal'nye ponyatiya. Krome hromaticheskogo polutona, eto hromaticheskaya gamma, to est' gamma, v kotoroj dvizhenie proishodit po polutonam;
hromaticheskie znaki -- to zhe, chto znaki al'teracii (prochitajte o slove al'teraciya); hromaticheskie intervaly, to est' intervaly, obrazovannye pri pomoshchi hromaticheski izmenennyh stupenej lada.










 V Belorussii i na Ukraine, v Pol'she i Slovakii, v Vengrii i Rumynii shiroko izvesten etot instrument, predok kotorogo kogda-to ochen' davno prishel v Vostochnuyu Evropu iz stran Maloj Azii.

Cimbaly -- osnova belorusskogo narodnogo orkestra, nepremennyj uchastnik cyganskih instrumental'nyh ansamblej.

|tot strunnyj udarnyj instrument predstavlyaet soboj nizkij yashchik ili ramu, sdelannuyu iz eli, nad kotorymi natyanuty struny. Igrayut na cimbalah derevyannymi palochkami ili molotochkami. Zvuk poluchaetsya nezhnyj, zvenyashchij, napominayushchij gusli. Diapazon zvuchaniya instrumenta -- ot mi bol'shoj do mi tret'ej oktavy.










 -- sm. Variacii.






 Navernoe, kazhdyj iz vas slyshal, kak ispolnyayutsya chastushki -- veselye ozornye kuplety, chashche vsego satiricheskogo soderzhaniya. Dostaetsya v nih lodyryam i lezhebokam, neryaham i obmanshchikam. Byvayut chastushki shutochnye, yumoristicheskie.

Slovo chastushka proishodit ot «chastyj», to est' bystryj. CHastushki (koe-gde ih nazyvayut pripevkami, vryad li nuzhno ob®yasnyat', pochemu) voznikli v Rossii v konce 60-h godov proshlogo veka. |to bystrye pesni v chetkom ritme dvudol'nogo tanca. Melodiya u nih sovsem koroten'kaya -- vsego odin nebol'shoj kuplet, kotoryj ochen' mnogo raz povtoryaetsya s raznymi tekstami.

Osobyj vid chastushki -- tak nazyvaemye «stradaniya». Oni bolee medlennye, pevuchie, liricheskogo soderzhaniya.

CHastushki chasto ispol'zuyut v svoih proizvedeniyah sovetskie kompozitory. Tak, R. K. SHCHedrin vvel chastushku v svoj fortepiannyj koncert, bol'shuyu rol' ona igraet i v ego opere «Ne tol'ko lyubov'».






 K svoej muzykal'noj skazke «Kikimora» kompozitor Lyadov dal takoe predislovie: «ZHivet, rastet Kikimora u kudesnika v kamennyh gorah. Ot utra do vechera teshit Kikimoru kot-bayun -- govorit skazki zamorskie. S vechera do bela sveta kachayut Kikimoru vo hrustal'chatoj kolybel'ke.

Rovno cherez sem' let vyrastet Kikimora. Toneshen'ka, cherneshen'ka ta Kikimora, a golova-to u nej malym-maleshen'ka, so naperstochek, a tulovishcha ne spoznat' s solominoj. Stuchit, gremit Kikimora ot utra do vechera; svistit, shipit Kikimora so vechera do polunochi; so polunochi do bela sveta pryadet kudel' konopel'nuyu, suchit pryazhu pen'kovuyu, snuet osnovu shelkovuyu. Zlo na ume derzhit Kikimora na ves' lyud chestnoj».

V muzyke voploshcheno vse, o chem rasskazyvaet predislovie: i skazki kota-bayuna, i stuk i grom, svist i ship Kikimory... A hrustal'nuyu kolybel'ku kompozitor izobrazil zvuchaniem chelesty. Zvuk ee -- dejstvitel'no budto hrustal'nyj: vysokij, nezhnyj i zvenyashchij.

CHelesta (po-ital'yanski nebesnaya, prozrachnaya) pohozha na ochen' malen'koe pianino. |to tozhe klavishnyj instrument, no vmesto strun v nem metallicheskie plastinki, po kotorym i udaryayut molotochki. Diapazon chelesty chetyre oktavy, nachinaya ot do pervoj.

CHelesta -- sovsem molodoj instrument. Ona poyavilas' v 1788 godu, a v orkestr prishla pozdnee. Odnim iz pervyh, v 1891 godu, ee primenil CHajkovskij: v balete «SHCHelkunchik» on poruchil cheleste soprovozhdat' tanec fei Drazhe.










 Sejchas vryad li kto-nibud' pomnit sharmanku a kogda-to ona byla ochen' rasprostranena. Vo dvor vhodil starik s pestro raspisannym yashchikom na pleche, chasto -- s sidyashchej na nem obez'yankoj. |to byl sharmanshchik. On snimal s plecha svoyu noshu, nachinal razmerenno vrashchat' rukoyatku sharmanki i s shipeniem i vshlipyvaniyami razdavalis' zvuki val'sov i polek, chasto nestrojnye i fal'shivye.

Vpechatleniya ot etih sharmanochnyh melodij peredal D. D. SHostakovich v nekotoryh svoih p'esah, takih, kak Pol'ka-sharmanka i dr.

CHto zhe takoe sharmanka? |to nebol'shoj perenosnoj organ s mehanizirovannym zvukoizvlecheniem. Na ego valikah zapisano neskol'ko p'es, kotorye i nachinayut zvuchat', kogda sharmanshchik krutit ruchku. Odnoj iz pervyh p'es, ispolnennyh na etom organchike, byla francuzskaya pesenka «Prekrasnaya Katrin» («Channante Catherine»). Ot nee i poshlo russkoe nazvanie sharmanka. No zapis' stiralas', sharmanka nachinala fal'shivit', a ee bednyj vladelec, kotoryj zhil na te zhalkie groshi, chto brosali emu slushateli, konechno, ne mog kupit' novuyu. I postepenno slovo sharmanka stalo associirovat'sya s fal'shivym ya nudnym, odnoobraznym zvuchaniem. Poetomu i sejchas, kogda davnym-davno sharmanok net i v pomine, mozhno uslyshat' ukoriznennoe i serditoe: «Nu, opyat' svoyu sharmanku zavel!..»






 |tim slovom, proishodyashchim ot grecheskogo stylos -- palochka, i nazyvayut vertikal'nuyu palochku, kotoraya prikreplyaetsya k golovke noty, dlitel'nost'yu menee celoj. CHtoby tochnee predstavit' sebe znachenie shtilya, prochitajte rasskaz o note i o dlitel'nosti zvuka.






 Mnogie terminy yavlyayutsya obshchimi v muzyke i izobrazitel'nom iskusstve. Otnositsya k takim i slovo shtrih. Govoryat ob uverennyh shtrihah v risunke, o shtrihovke... Konechno, shtrihi v muzyke -- sovsem ne to, chto karandashnyj shtrih. Tak nazyvayutsya sposoby izvlecheniya muzykal'nogo zvuka -- golosom ili na instrumente. Glavnye shtrihi -- eto stakkato, to est' otryvisto i legato -- svyazno. Na nekotoryh instrumentah rasprostranen shtrih portamento -- rovno i protyazhno, no zvuki ne svyazany mezhdu soboj.

Ispolniteli na strunnyh instrumentah znayut mnogo special'nyh shtrihov, takih kak detashe (ispolnenie kazhdoj noty otdel'nym dvizheniem smychka), col legno (kol' len'o -- drevkom smychka po strune), martele (detashe s ostanovkami) i drugie. Est' svoi, special'nye shtrihi, i u duhovyh, i u udarnyh instrumentov.












 -- sm. Strunnye instrumenty.









 Vam, byt' mozhet, prihodilos' stalkivat'sya s etim terminom, kogda rech' shla o poseshchenii muzeya ili vystavki:
«|kspoziciya interesnyh kartin»; «Podgotovlena novaya ekspoziciya v kraevedcheskom muzee...». I proizvodnye ot nego: eksponiruyutsya, eksponaty. Ne pravda li, vam ponyatno, o chem idet rech' -- o pokaze chego-to: kartin, esli rech' idet o hudozhestvennoj vystavke, ili kakih-to drugih eksponatov.

|kspoziciya v muzykal'nom proizvedenii -- eto tozhe svoego roda pokaz. Pokaz osnovnyh muzykal'nyh tem, znakomstvo s «geroyami» sochineniya. Imenno v muzyke etot termin naibolee blizok svoemu latinskomu proobrazu: expositio oznachaet izlozhenie.

V sonatnoj forme ekspoziciej nazyvaetsya pervyj iz treh ee osnovnyh razdelov. V nem zvuchat vpervye glavnaya i pobochnaya partii, muzykal'nyj material kotoryh potom posluzhit osnovoj razrabotki (o nej vy mozhete prochest' otdel'no). Glavnaya partiya v ekspozicii zvuchit v osnovnoj tonal'nosti sochineniya. Zatem sleduet nebol'shoj svyazuyushchij razdel, kotoryj perevodit muzyku v tonal'nost' pobochnoj partii. Posle pobochnoj partii sleduet zaklyuchitel'naya chast', kotoraya i zavershaet ekspoziciyu.

Inogda govoryat ne glavnaya i pobochnaya partii, a glavnaya i pobochnaya temy. |to netochno, tak kak chasto sluchaetsya, chto ta ili inaya partiya vklyuchaet v sebya ne odnu, a dve i dazhe bolee tem.

|kspoziciej nazyvaetsya takzhe izlozhenie, to est' pervoe provedenie temy (ili tem, esli ih bol'she odnoj) vo vseh golosah fugi. Golosa vstupayut poocheredno, prichem mezhdu ih vstupleniyami mogut poyavit'sya intermedii, to est' netematicheskie, svyazuyushchie epizody. Posle poslednego provedeniya temy v ekspozicii chasto zvuchit intermediya zaklyuchitel'nogo haraktera, kotoraya zavershaet etot razdel fugi.






 Proiznesti rech' ekspromtom, to est' bez podgotovki; ekspromtom prochest' lekciyu -- opyat'-taki, ne gotovyas' k nej special'no; ekspromtom ustroit' veselyj vecher s druz'yami -- bez predvaritel'nyh hlopot i priglashenij. Kazhdyj iz vas, navernoe, slyshal slovo ekspromt v podobnom znachenii.

Upotreblyaetsya ono i v muzyke, prichem znachenie ego shodno s privychnym vam.

Latinskoe expromtus -- gotovyj, bystryj, v primenenii k muzykal'nomu tvorchestvu oboznachaet p'esu, sochinennuyu srazu, bez podgotovki. Slovo eto rodstvenno improvizacii iv obydennoj rechi, v teh primerah, s kotoryh nachalos' ego ob®yasnenie, mozhet byt' im zameneno. V muzyke zhe ekspromt i improvizaciya ponyatiya rodstvennye, no imeyushchie otlichiya. Improviziruet muzykant, kak pravilo, neposredstvenno na koncerte, pri publike, i sushchestvuet improvizaciya tol'ko v eto vremya -- vremya svoego pervogo i edinstvennogo zvuchaniya. |kspromtom zhe kompozitor nazyvaet p'esu, kotoruyu, improvizacionno sozdav, on zapisal. Tak, vse lyubiteli muzyki znayut ekspromty SHuberta.







             Bezumnyh let ugasshee vesel'e
Mne tyazhelo, kak smutnoe pohmel'e
No, kak vino -- pechal' minuvshih dnej
V moej dushe chem stare, tem sil'nej.
Moj put' unyl.
Sulit mne trud i gore
Gryadushchego volnuemoe more.

             No ne hochu, o drugi, umirat';
YA zhit' hochu, chtob myslit' i stradat',
I vedayu, mne budut naslazhden'ya
Mezh gorestej, zabot i trevolnen'ya:
Poroj opyat' garmoniej up'yus',
Nad vymyslom slezami obol'yus',
I mozhet byt' -- na moj zakat pechal'nyj
Blesnet lyubov' ulybkoyu proshchal'noj.

|ti prekrasnye stroki Pushkin nazval elegiej. Stihotvornaya elegiya v XVIII -- XIX vekah byla dovol'no rasprostranennym zhanrom. Nazvanie eto proizoshlo ot grecheskogo elegos -- zhaloba i vnachale oboznachalo poeticheskoe proizvedenie, soderzhaniem kotorogo byla imenno zhaloba, obychno v uslovnoj «bukolicheskoj» poezii, zhaloba na nerazdelennuyu lyubov'. Pozdnee slovo elegiya priobrelo bolee shirokoe znachenie. Tak stali nazyvat' poeticheskie, a zatem i muzykal'nye proizvedeniya pechal'nogo, zadumchivogo haraktera. Mnogie iz vas, navernoe, slyshali vokal'nuyu |legiyu Massne. Ee chasto peredayut po radio v ispolnenii SHalyapina.

Izvestny fortepiannye elegii Rahmaninova, Kalinnikova.






 CHitaya etu knizhku, vy, naryadu so svedeniyami, kasayushchimisya muzykal'nyh instrumentov, golosov, razlichnyh muzykal'nyh zhanrov, form i pr., uznaete, chto takoe lad, tonal'nost', gamma; kakie byvayut intervaly i akkordy, chto takoe al'teraciya, kak osushchestvlyaetsya notnaya zapis'. Vse eti svedeniya vhodyat v uchebnuyu disciplinu, kotoraya nazyvaetsya |lementarnaya teoriya muzyki. Ee nachala prepodayut v muzykal'noj shkole, podrobno ee izuchayut v muzykal'nom uchilishche.






 -- sm. Orkestr.






 Po-francuzski etude -- izuchenie. Nachinayushchie pianisty s pervyh mesyacev zanyatij igrayut etyudy -- snachala sovsem legkie:
Gedike, Berensa, SHitte. Zatem, s godami, perehodyat k etyudam slozhnee: Klementi, CHerni, Moshkovskogo.

|tyud razvivaet tehniku muzykanta. Kazhdyj iz nih rasschitan na osvoenie kakogo-to tehnicheskogo priema, naprimer, igry oktavami, tehniki trelej, dvojnyh tercij i drugih.

Sushchestvuyut etyudy dlya vseh muzykal'nyh instrumentov. Skripachi, naprimer, igrayut etyudy Krejcera, Rode.

Izucheniem tehnicheskih priemov svoego iskusstva zanimayutsya ne tol'ko muzykanty. Poetomu slovo etyud» upotreblyayut hudozhniki (u nih dazhe est' vyrazhenie -- poehat' na etyudy -- znachit vyehat' za gorod, chtoby na kakom-to pejzazhe otrabatyvat' te ili inye priemy zhivopisi). Vam, konechno, ne raz vstrechalsya etot termin i v primenenii k shahmatam. SHahmatnye etyudy publikuyutsya v zhurnalah dlya vseh, kto zhelaet ih izuchat'.

|tyudy krupnyh hudozhnikov okazyvayutsya ne tol'ko uprazhneniyami dlya vyrabotki kakogo-to priema, no i podlinnymi proizvedeniyami iskusstva. Mnogie zhivopisnye etyudy vystavleny v muzeyah i vyzyvayut voshishchenie posetitelej. Tak zhe i v muzyke. Vspomnim velikolepnye etyudy SHopena. Pianisty chasto igrayut ih v koncertah, i nikomu v golovu ne prihodit, chto eto -- «uprazhneniya». A mezhdu tem v osnove kazhdogo iz etyudov SHopena lezhit kakoj-to odin tehnicheskij priem: tehnika levoj ruki v znamenitom Revolyucionnom etyude (soch. 10 No 12), dvojnye noty v obayatel'nom liricheskom Tret'em (soch. 10), oktavnaya tehnika vo mnogih drugih, dvizhenie «lomanymi» shestnadcatymi -- v Traurnom marshe Dvadcat' tret'ego etyuda (soch. 25).

|tyudy, kotorye mozhno ispolnyat' na estrade kak nastoyashchee hudozhestvennoe proizvedenie, nazyvayut koncertnymi. Fortepiannye koncertnye etyudy pisali, krome SHopena, List, Skryabin, Rahmaninov i drugie kompozitory. Sredi koncertnyh etyudov dlya skripki naibolee izvestny etyudy Paganini.










 |tot termin, proishodyashchij ot slova yumor, vsem, konechno, ponyaten bez perevoda. Tak nazyvayut nebol'shie p'esy prichudlivogo, shutlivogo, to est' yumoristicheskogo haraktera. Izvestny instrumental'nye yumoreski CHajkovskogo, Rahmaninova i drugih kompozitorov.

Last-modified: Wed, 23 Feb 2000 14:30:19 GMT

Ocenite etot tekst: