реустройства и оформления нового быта и создания новой социалистической культуры". В воспитательном плане определялась "ориентация на художественную молодежь". Общество вело активную выставочную деятельность. Большие выставки его членов прошли в апреле--мае 1926 г., в апреле 1927 и 1928 г. Наряду с членами ОСТа в них участвовали А. Д. Гончаров, И. В. Клюн, Н. И. Купреянов, С. А. Лучишкин, А. Г. Тышлер и др. Параллельно входящие в ОСТ художники экспонировали свои работы на объединенных всесоюзных выставках: "10 лет Октября", 1927; "10 лет Рабоче-Крестьянской Красной Армии" (1928), "Жизнь и быт детей Советского Союза" (1929); выставке советского изобразительного искусства в Нью-Йорке (1929) и др. Выставки ОСТа широко обсуждались в печати. Само же объединение в первоначальном составе просуществовало недолго. Уже в 1928 г. внутри него четко определились две группы художников, отличающиеся своими творческими позициями. Одна из групп (в нее входили Вильямс, Дейнека, Лучишкин, Пименов и др.) тяготела к изображению городской жизни, новой техники, индучтриального пейзажа, спорта, молодых, физически развитых людей. Их работы отличала динамичность, четкость композиции, графичность в передаче форм. Другая группа, объединявшаяся вокруг Штеренберга (Гончаров, Лабас, Тышлер, Шифрин и др.), работала в более свободной манере предпочтя лиричность и живописность рациональной организации произведений. Первоначально профессиональные дебаты и полемика между членами обеих групп вскоре приобрели политическую окраску. В начале 1931 г. "остовцы" пришли к решению, что одна из групп должна выйти из Общества. Этой группой стали художники во главе со Штеренбургом. Оставшиеся художники вскоре отказались от названия ОСТ и заявили о себе как о новом объединении -- "Изобригада". Таким образом, старое название сохранилось за группой Штеренберга. В 1932 г. ОСТ было распущено в связи с созданием Московского отделения Союза советских художников. @SIG=Е.П. Община художников -- объединение, основанное в 1908 г. в Петербурге выпускниками АХ. Первоначально называлось "Новый союз передвижных выставок". Главной целью объединения было содействие развитию искусства в провинции. В 1910 г. по новому уставу общество получило название "Община художников". Основным направлением работы Общины стала организация выставок, а также содействие сбыту картин. В 1910-13 гг. выставки Общины художников прошли в Лондоне, Амстердаме, Гааге и Тифлисе. В 1915 г. почетным председателем Общества был избран И. Е. Репин, 45-летию его творческой деятельности была посвящена выставка Общины, организованная в 1917 г. в Петрограде. Регулярные коллективные и персональные выставки членов Общины проходили в 1920-е гг. Всего в них участвовало более двухсот художников, в том числе О. Э. Браз, И. И. Бродский, Г. С. Верейский, В. Д. Замирайло, В. М. Конашевич, Б. М. Кустодтев, Д. И. Митрохин, А. А. Рылов, С. В. Чехонин, П. А. Шиллинговский и др. В те же годы Община художников организовала работу собственной художественной студии, библиотеки, музея. По понедельникам устраивались художественные вечера Общины. С 1925 г. Община художников занималась устройством художественных конкурсов. В 1930 г. члены общины, объединившись с Обществом имени А. И. Куинджи и рядом других творческих групп, основали "Цех живописцев". @SIG=Ю.Д. Объединение новых течений в искусстве -- кратковременное творческое сообщество, образованное в 1922 г. в Петрограде молодыми художниками во главе с В. Е. Татлиным. В июне 1922 г. организовало выставку в залах Музея художественной культуры. В 1923 г. было одним из экспонентов "Выстваки картин художников Петрограда всех направлений". В выставках участвовали А. А. Андреев, Л. А. Бруни, В. А. Денисов, С. И. Дымшиц-Толстая, В. И. Козлинский, В. В. Лебедев, К. С. Малевич, Н. А. Тырса и др. Общество распалось в 1923 г. @SIG=Ю.Д. Объединение художников имени И. Е. Репина -- основано в 1924 г. в Москве в ознаменование 80-летнего юбилея И. Е. Репина, главным образом его учениками в АХ. Члены объединения стремились использовать реалистические традиции русского искусства для развития новой, советской культуры. Объединение организовало три выставки (1927, 1928, 1929), в которых участвовали И. Е. Репин, И. И. Бродский, И. Э. Грабарь, А. В. Григорьев, Б. М. Кустодиев, Ф. А. Малявин, Н. И. Фешин и другие известные мастера. Объединение существовало до 1929 г. @SIG=О.Н. "ОКТЯБРЬ" (Объединение новых видов художественного труда "ОКТЯБРЬ") -- творческое объединение, основанное в 1928 г. в Москве. В него входили представители различных видов искусства: живописцы, прикладники, архитекторы, художественные критики и т. п. Устав был утвержден в 1929 г. Цели объединения предполагали развитие промышленных форм искусства и архитектуры. Многие члены "Октября" были приверженцами конструктивизма. Внутри объединения были образованы молодежная группа "Молодой Октябрь" и национальный сектор. В своих декларациях "Октябрь" полемизировал с АХР. Активными членами объединения были художники А. А. и В. А. Веснины, М. Я. Гинзбург, А. А. Дейнека, Г. Г. Клуцис, Л. М. Лисицкий, Д. С. Моор, Э. И. Шуб, С. М. Эйзенштейн и др. С "Октябрем" сотрудничал известный мексиканский художник Диего Ривера. Объединение "Октябрь" провело ряд выставок: в 1928 г. -- в Ленинграде; в 1929 и 1930 гг. -- в Москве; в 1930 г. -- в Берлине и других городах Германии. Объединение прекратило свою деятельность в 1932 г. @SIG=Ю.Д. "Ослиный хвост" -- группировка молодых художников, отделившаяся от "Бубнового валета" и организовавшая в 1912 г. в Москве совместно с членами "Союза молодежи" одноименную выставку. Среди ее участников -- М. Ф. Ларионов, Н. С. Ночарова, К. С. Малевич, В. С. Барт, А. В. Шевченко и др. Выставка наглядно показала, чем творческие устремления ее организаторов отличаются от искусства "бубновалетовцев". Если последние ориентировались главным образом на современную французскую живопись, то Ларионову, Гончаровой, их единомышленникам оказалось интересным соединить достижения новейших европейских школ с национальным русским искусством. Отсюда интерес этих художников к народному творчеству, лубку, иконописи, а также к примитивным формам изображения, детскому рисунку, искусству Востока, в котором они открывали для себя чистые, первозданные традиции. Название выставки связано с известным эпизодом художественной жизни Парижа: в 1910 г. в "Салоне независимых" группа мистификаторов выставили картину, якобы написанную ослом посредством хвоста. Воскрешая память об этом скандальном происшествии, Ларионов и его единомышленники провозгласили: “Теперь мы поднимаем перчатку. Публика думает, что мы пишем ослиным хвостом, так пусть мы будем для нее ослиным хвостом”. Картины лидеров группы отличались нарочитым огрублением форм, стилизацией под живопись примитивов. Выставка оправдала ожидания устроителей, произведя впечатление близкое к скандалу. После выставки группа ее организаторов сохранила название "Ослиный хвост". В течении всей второй половины 1912 г. они вели переговоры о вступлении в "Союз молодежи" в качестве московского филиала. Другое направление работы состояло в организации собрания, на котором должны были присутствовать члены группы "Ослиный хвост", обществ "Союз молодежи" и "Бубновый валет" с целью выработать совместную программу. Однако принципиальные расхождения эстетического характера между тремя этими группировками сделали решение этой задачи невозможным. К 1913 г. группа "Ослиный хвост" фактически распалась. @SIG=Е.П. Пролеткульт ("Пролетарская культура") -- массовая культурно-просветительская организация, созданная в сентябре 1917 г. в Петрограде на I Всероссийской конференции культурно-просветительских рабочих организаций. Ставила задачу формирования пролетарской культуры путем развития творческой самодеятельности. Создавала клубы, кружки, студии. В 1919 г. имела около 150 отделений в городах России; издавала свыше двадцати журналов ("Пролетарская культура", "Горн", "Гудок", "Грядущее" и др.). В художественных мастерских и студиях Пролеткульта, созданных в Петрограде, Москве и других городах, в 1918-21 гг. преподавали П. В. Кузнецов, С. Т. Коненков, В. Д. Фалилеев и др. Наряду с профессиональной подготовкой учащихся в различных сферах изобразительного искусства студии занимались поиском новых форм активного массового искусства, участвовали в праздничном оформлении городов, агитпоездов, клубов, самодеятельных спектаклей и т. п. С 1922 г. под влиянием Инхука и ЛЕФ в студиях Пролеткульта наметился поворот к "производственному искусству", мастерские станковой живописи были закрыты. К концу 1920-х гг. движение Пролеткульта утратило массовый характер. В 1932 г. организация была ликвидирована. @SIG=О.Н. Профессиональный союз художников-живописцев Москвы -- образован в апреле 1917 г. по инициативе ряда московских художественных обществ с целью объединения всех выставочных организаций. Временный совет союза включал таких художников как К. А. Коровин, П. В. Кузнецов, А. В. Лентулов, Р. Р. Фальк и др. В задачи союза входило устройство выставок, аукционов, лекций и т. п. В декабре 1917 г. состоялся первый аукцион картин. При союзе существовал магазин художественных материалов для живописцев-членов союза. В 1918 г. были организованы две выставки союза. Летом 1918 г. из союза вышли представители авангардистских группировок и организовали свой Профессиональный союз художников-живописцев нового искусства. В 1919 г. оба союза вошли в Профсоюз работников искусства. @SIG=Ю.Д. "Сецессион" (нем. "Sezession" -- отделение, обособление) -- название ряда немецких и австрийских художественных объединений конца XIX -- начала XX в., представлявших новые течения в искусстве и возникших на почве оппозиции официально признанному академизму. Наиболее известны Мюнхенский "Сецессион" (1892), Берлинский (1899) и Венский (1897). Они объединяли преимущественно представителей стиля модерн и близких к нему течений. Участники "Сецессионов" занимались выставочной и издательской деятельностью, вели поиски новых художественных решений в области архитектуры и декоративно-прикладного искусства. К концу 1900-х гг. деятельность этих объединений завершилась. @SIG=О.Н. "Синий всадник" (нем. "Der Blaue Reiter") -- художественное объединение, существовавшее в 1911-14 гг. в Мюнхене. Основано Ф. Марком и В. В. Кандинским. В него также входили художники Х. Кампендонк, Л. Файнингер, П. Клее, А. Кубин, А. Г. Явленский и др. Платформой объединения служили идеи немецкого экспрессионизма и символизма. В этом смысле художники "Синего всадника" выступали наследниками живописцев дрезденской группы "Мост". Однако их особенностью являлось повышенное внимание к колористическому строю работ, к цветовой символике, выразительности красочных сочетаний. Это приближало художников к абстрактной живописи, что вскоре и произошло в творчестве некоторых из них (В. Кандинский). Другие сохранили изобразительную основу произведений. В 1920-е гг. В. Кандинский, Л. Файнингер, П. Клее смогли развить свои эксперименты в области формы и цвета в рамках деятельности "Баухауза". За время существования "Синий всадник" организовал выставку своих работ (1911) и издал одноименный альманах (1912), посвященный современному искусству. @SIG=Е.П. "Синяя четверка" (нем. "Die Blauen Vier") -- контрактная ассоциация, созданная в 1925 г. в Мюнхене художниками П. Клее, В. В. Кандинским, А. Г. Явленским, А. Файнингером и Э. Шнеер (художники называли ее "Галкой"). Целью ассоциации бала пропаганда творчества входивших в нее мастеров и продажа их произведений в США. В 1925 г. Э. Шнеер с этой целью побывала в музее Окленда в Калифорнии, впоследствии совершала поездки в США с выставками и конференциями. Эта деятельность продолжалась до смерти "Галки" в 1945 г. @SIG=Ю.Д. "Союз молодежи" -- общество художников, возникшее в ноябре 1909 г. в Петербурге. Инициаторами создания стали Е. Г. Гуро, М. В. Матюшин, И. С. Школьник, Ц. Я. Шлейфер, Э. К. Спандиков. Члены "Союза молодежи" пригласили председателем и казначеем известного мецената, коллекционера и художника-любителя Л. И. Жевержеева. Главной целью Союз провозглашал "ознакомление своих членов с современными течениями в искусстве, развитие в них эстетических вкусов путем совместных занятий рисованием и живописью, а также обменом мнений по вопросам искусства, и способствовать взамному сближению лиц, интересующихся искусством". Союз провел пять выставок в Петербурге (1910-13), а также организовал выставку в Риге (1910). По приглашению М. Ф. Ларионова члены Союза участвовали на выставке "Ослиный хвост" (1912, Москва), где были представлены в виде отдельной группы с каталогом. Выставки Союза демонстрировали весь спектр направлений живописи того времени (от постимпрессионизма до беспредметного искусства). Это подтверждают и имена художников разнообразных ориентаций, чьи работы были показаны на выставках: В. Д. и Д. Д. Бурлюки, К. С. Малевич, И. И. Машков, О. В. Розанова, В. Е. Татлин, П. В. Филонов, И. С. Школьник, Н. С. Гончарова, М. Ф. Ларионов, Н. И. Альтман, С. П. Бобров, В. Д. Бубнова, В. И. Быстренин, А. Ф. Гауш, И. В. Клюнков, П. П. Кончаловский, А. В. Куприн, Н. В. Лермонтов, М. В. Матюшин, В. В. Маяковский, К. С. Петров-Водкин, И. А. Пуни, А. В. Фонвизин, В. М. Ходасевич, А. В. Шевченко, В. Ф. Шехтель, А. А. Экстер и др. В 1912-13 гг. "Союз молодежи" издал три сборника под одноименным названием. Среди других материалов в них, в частности, были опубликованы: переведенный с итальянского "Манифест футуристической живописи, письма французского художника К. Ван Донгена, многочисленные репродукции с картин художников разных стран и эпох. Особое значение для истории "левых направлений" имеет третий сборник, изданный совместно с группой поэтов кубо-футуристического направления "Гилея", присоединившейся к обществу в марте 1913 г. В нем напечатаны стихи, проза и статьи В. В. Хлебникова, Д. Д. Бурлюка, Е. Г. Гуро, А. К. Крученых и Б. К. Лившица. Обществу "Союз молодежи" совместно с группой "Гилея" принадлежит инициатива создания кубо-футуристических спектаклей. Летом 1913 г. была предпринята попытка организации театра "Будетлянин", на сцене которого были поставлены два спектакля: трагедия "Владимир Маяковский" с исполнением главной роли автором (оформление Розановой, Филонова и Школьника) и опера Крученых "Победа над солнцем" (музыка Матюшина, оформление Малевича и Крученых). После постановки футуристических спектаклей произошел разрыв между группой "Гилея" и "Союзом молодежи". Вскоре Л. И. Жевержеев отказался финансировать его дальнейшие мероприятия, что и положило конец деятельности Союза. Попытка реанимировать "Союз молодежи" была предпринята в марте-апреле 1917 г., однако, не увенчалась успехом. @SIG=Е.П. Союз русских художников (СРХ) -- объединение художников Петербурга и Москвы, возникшее в феврале 1903 г. В него вошли члены двух выставочных групп -- "36 художников" и "Мир искусства". Учредителями выступили московские живописцы А. Е. Архипов, Ап. М. Васнецов, М. А. Врубель, Н. А. Клодт, С. А. Коровин, М. В. Нестеров, И. С. Остроухов, Л. О. Пастернак, А. А. Рылов и др. В течение 1903 г. численный состав членов СРХ увеличился за счет притока московских и петербургских художников: Л. С. Бакста, А. Н. Бенуа, В. Э. Борисова-Мусатова, О. Э. Браза, А. Я. Головина, А. С. Голубкиной, И. Э. Грабаря, К. А. Коровина Е. Е. Лансере, С. В. Малютина, Ф. А. Малявина, А. П. Остроумовой, Н. К. Рериха, К. А. Сомова, П. П. Трубецкого, К. Ф. Юона и др. К Союзу примкнул также С. П. Дягилев. Своей главной целью СРХ считал содействие "распространению произведений русского искусства" и "обеспечение членам Союза сбыта их художественных произведений". Основным направлением деятельности была объявлена организация ежегодных выставок в Москве и Петербурге. Причем, в Уставе союза закреплялось право его действительных членов выставлять свои работы без жюри. Это обеспечивало им полную свободу творчества. Первая выставка прошла в декабре 1903 -- январе 1904 гг. в Москве, вторая -- в декабре 1904 -- январе 1905 гг. в Петербурге, затем в Москве. С 1907 по 1917 г. установилась традиция: на рождественской неделе они открывались в Москве, а в феврале-марте следующего года -- в Петербурге. Кроме столичных кородов работы членов СРХ экспонировались в Харькове, Одессе (1909), Киеве, Екатеринославе, Вятке (1910), в Вологде и Калуге (1914), а также на международных выставках: в Дюссельдорфе (1904), Париже (1906), Венеции (1907), Мюнхене (1909), Риме (1911). Выставки СРХ, неизменно демонстрировавшие высокое профессиональное мастерство их участников, тем не менее очень скоро выявили серьезные эстетические различия в тематике и стилистическом решении произведений художников московской и петербургской школ. Москвичи, преимущественно живописцы по характеру творчества, выставляли лирические пейзажи, выполненные на пленэре. Они отличались широтой и свободой письма, основанного на приемах импрессионистической живописи. Петербуржцы, напротив, выступали как продолжатели традиций "Мира искусства". Главное место среди их работ занимала станковая и книжная графика. Изысканная по рисунку и цвету, плоскостная, несущая на себе печать ретроспективизма и особой романтики, она представляла собой вполне законченный образец петербургского стиля. Еще одной немаловажной его особенностью являлся универсализм. Наряду с живописью и графикой петербургские художники экспонировали мелкую пластику, театральные костюма и декорации, эскизы декоративных панно. Различия в творческих устремлениях московских и петербургских художников разрушительно сказались на судьбе Союза. В 1910 г. из него вышли семнадцать петербуржцев во главе с А. Н. Бенуа. С этого времени СРХ превратился в объединение преимущественно московской ориентации, где все члены имели весьма близкие взгляды на художественное творчество. В 1910-11 гг. в СРХ пришли новые талантливые мастера -- И. И. Бродский, Н. П. Крымов, М. С. Сарьян, Л. В. Туржанский, М. Н. Яковлев и др. СРХ преодолел трудности, вызванные расколом, и в 1910-14 гг. добился роста популярности московской пейзажной школы как одного из ведущих направлений в русском искусстве. Правда, во второй половине 1910-х гг. эта популярность несколько упала, что было связано с активизацией деятельности авангардистских направлений вроде "Бубнового валета" и др. После Февральской революции 1917 г. члены СРХ вели активную общественную деятельность: принимали участие в работе комиссии по охране кремлевских дворцов, в Московском совете по делам искусств и в др. организациях. После Октябрьской революции многие члены СРХ входили в отдел пластических искусств ИЗО Наркомпроса и в Комиссию охраны памятников искусства и старины, были членами советов Третьяковской галереи и Исторического музея, вели педагогическую работу. Две выставки Союза (16-я и 17-я) были показаны в 1922 г. в Москве. Последняя, "Весенняя выставка СРХ" прошла в 1923 г. СРХ прекратил свою деятельность в 1924 г. @SIG=Е.П. Союз Советских художников (ССХ) -- основан весной 1930 г. в Москве. В него вошли мосвковские и ленинградские художники, бывшие члены АХР, стоявшие на позициях реалистического искусства. Впоследствии в Союз вошли и члены других объединений. Всего насчитывалось около ста членов Союза, в их числе Н. И. Дормидонтов, Д. Н. Кардовский, М. Б. Греков, А. А. Пластов и др. Союз разделялся на московскую и ленинградскую группы. Включал четыре секции: живописи, скульптуры, архитектуры и графики. По инициативе М. Б. Грекова и Н. Г. Котова при ССХ было создано "Бюро панорамных работ". Кроме того, Союз организовал объединение художников для обслуживания Красной Армии и отражения ее истории. Весной 1931 г. в Москве прошла выставка ССХ, на которой свои работы представили более пятидесяти художников. Союз советских художников прекратил существование в 1932 г. в связи с выходом Постановления ЦК ВКП(б) "О перестройке литературно-художественных организаций". @SIG=Ю.Д. Союз художников, Союз художников СССР (СХ) -- массовая творческая организация советских художников. Многочисленные художественные объединения, группировки и общества, существовавшие в СССР в 1920-е -- начале 1930-х гг. были ликвидированы в 1932 г. Постановлением ЦК ВКП(б) от 23 апреля 1932 г. "О перестройке литературно-художественных организаций". Всем художникам было рекомендовано объединиться в единый творческий союз. 25 июня 1932 г. был организован Московский областной союз советских художников (МОССХ). Вскоре возник такой союз и в Ленинграде. Впоследствии подобные изменения произошли и в союзных республиках. СХ, объединявший живописцев, графиков, скульпторов, искусствоведов, имел и свой печатный орган -- им долгое время был журнал "Искусство" (издается с 1933 г.). В июне 1939 г. вышло Постановление СНК СССР "Об образовании Союза художников СССР". Однако первый Устав СХ СССР был принят только в 1957 г. Эта организация объединяла республиканские Союзы художников. Союзы художников Москвы и Ленинграда также обладали правами республиканских союзов. Общее руководство союзами и их взаимосвязь осуществляло выборное Правление СХ СССР. Творческие союзы, согласно уставам, являлись общественными организациями, однако они были тесно связаны с государством, финансировались из госбюджета, через них осуществлялась закупка произведений искусства и обеспечение художников заказами. После распада СССР (1991) Союз художников СССР прекратил свое существование, но и впоследствии местные СХ остались главной формой объединения художников. @SIG=Ю.Д. "Стиль" (голл. De Stijl) -- объединение главным образом голландских архитекторов и художников авангардистского направления. Возникло в 1917 г. в Лейдене. Декларировало теорию неопластицизма -- отказ от предметного изображения в пользу конструирования "чистой" художественной формы. Кроме организатора и теоретика объединения П. Мондриана в него входили Т. ван Дусбюрг, Я. Й. П. Ауд, Г. Ритвельд, Эль Лисицкий и др. Члены объединения создали в живописи так называемую геометрическую разновидность абстрактного искусства, а в архитектуре -- постройки, в основе которых лежат жесткие и лапидарные геометрические формы. В 1917-28 гг. объединение выпускало одноименный журнал, посвященный современному искусству. Просуществовало до 1931 г. @SIG=Е.П. "Супремус" (лат. supremus -- наивысший) -- общество художников, возникшее в 1916 г. в Москве. Идея создания общества и одноименного журнала принадлежит К. С. Малевичу. Она возникла в результате "Последней футуристической выставки картин 0, 10" (декабрь 1915 -- январь 1916), ознаменовавшей переход к разновидности беспредметного искусства -- супрематизму. Предполагалось, что ядро общества составят: Н. М. Давыдова, И. В. Клюн, М. И. Меньков, В. Е. Пестель, Л. С. Попова, О. В. Розанова, Н. А. Удальцова, А. П. Архипенко. В издании журнала должны были участвовать М. В. Матюшин и Алягров (Р. О. Якобсон). Планы деятельности общества обсуждались вплоть до весны 1917 г., однако так и не были реализованы. Осенью 1917 г. группа Малевича вошла в общество "Бубновый валет", заняла в нем ведущее положение и участвовала в последней выставке. @SIG=Е.П. Товарищество независимых -- выставочное объединение молодых художников Петербурга, основанное в 1910 г. В 1911-14 гг. проходили ежегодные зимние выставки объединения. В 1916 г. состоялась "Первая летняя выставка картин", к участию в которой Товарищество пригласило членов других объединений (НОЖ, СРХ, "Мир искусства"). Последняя выставка Товарищества состоялась в Москве в январе 1917 г. Членами и экспонентами объединения были: Я. А. Чахров, М. П. Бобышев, Б. Д. Григорьев, В. Н. Кучумов, И. А. Пуни, Н. И. Фешин, Ю. И. Репин и др. Весной 1917 г. Товарищество прекратило свою деятельность. @SIG=Ю.Д. Товарищество передвижных художественных выставок (ТПХВ) -- объединение, созданное в 1870 г. художниками Петербурга и Москвы. В числе ее членов-учредителей -- Н. Н. Ге, И. Н. Крамской, Г. Г. Мясоедов, В. Г. Перов, А. К. Саврасов и др. Основной задачей Товарищества стало устройство передвижных выставок в провинциальных городах России. ТПХВ имело отделения в Москве и Петербурге. Непосредственно организацией выставок занималось правление Товарищества. Первая выставка состоялась в 1871 г. в петербургской АХ, затем она была показана в Москве, Киеве и Харькове. В состав выставки входили такие известные полотна, как "Петр I допрашивает царевича Алексея" Н. Н. Ге, "Охотники на привале" В. Г. Перова, "Грачи прилетели" А. К. Саврасова. Выставка имела не только большой общественный резонанс, но и серьезный коммерческий успех. В дальнейшем географические рамки передвижных выставок расширились: Астрахань, Варшава, Вильно, Воронеж, Казань, Киев, Одесса, Рига, Ярославль и другие города. Выставки в провинции регулярно показывались до 1909 г. С 1884 г. выставки ТПХВ сопровождались иллюстрированными каталогами. В разные годы в ТПХВ входили такие видные художники, как А. К. Беггров, А. П. Боголюбов, А. М. и В. М. Васнецовы, Н. Н. Ге, К. Ф. Гун, Н. Н. Дубровский, С. Ю. Жуковский, Н. А. Касаткин, А. И. Корзухин, И. Н. Крамской, К. В. Лемох, В. Е., К. Е. и Н. Е. Маковские, Г. Г. Мясоедов, В. М. Максимов, Я. Д. Минченков, А. А. Мурашенко, Н. В. Неверов, В. Д. Поленов, В. Г. Перов, И. М. Прянишников, И. Е. Репин, А. К. Саврасов, К. А. Савицкий, В. И. Суриков, Л. В. Туржанский, Н. И. Фешин, И. И. Шишкин, В. И. Якоби, Н. А. Ярошенко и др. В 1870-80-е гг. роль ТПХВ в русской художественной культуре была необычайно велика. В Товариществе собрались лучшие художественные силы, оно сумело выработать новую эстетическую программу, противопоставив себя АХ, соперничество с которой продолжалось до начала 1890-х гг., когда после академической реформы многие передвижники были приглашены возглавить мастерские в АХ. На первых выставках Товарищества лидировали жанровые картины, в которых поднимался широкий круг проблем, волновавших русское общество. С деятельностью ТПХВ В. В. Стасов связывал становление подлинно национальной школы живописи. Именно за счет экспонатов передвижных выставок пополнялась коллекция галереи П. М. Третьякова. В 1890-е гг. ситуация изменилась, начала расшатываться некогда цельная эстетическая платформа ТПХВ. Ужесточение уставных требований в 1890 г. привело к оттоку из ТПХВ ряда художников и во многом обусловило кризис Товарищества. Многие экспоненты пердвижных выставок вошли впоследствии в другие художественные объединения -- "36 художников", "Союз русских художников". В 1900-е гг. Товарищество окончательно утратило былое влияние, хотя выставки продолжались до 1920-х гг. Последняя, 48-я выставка ТПХВ состоялась в Москве в апреле 1923 г. @SIG=Ю.Д. "36 художников" -- выставочное объединение, образованное в 1901 г. в Москве по инициативе А. М. Васнецова, С. А. Виноградова, В. В. Переплетчикова, Н. В. Досекина. Состоялось две выставки объединения -- зимой 1901-02 гг. и 1902-03 гг. Участие в выставках было свободным, без отборочного жюри. В число экспонентов входили М. Х. Аладжалов, А. Е. Архипов, А. М. и В. М. Васнецовы, С. А. Виноградов, М. А. Врубель, А. Я. Головин, А. С. Голубкина, К. А. Коровин, С. В. Малютин, М. В. Нестеров, И. С. Остроухов, Л. О. Пастернак, А. П. Рябушкин, В. А. Серов, К. Ф. Юон, М. В. Якунчикова и др. Выставки, на которых большое место занимал пейзаж, были хорошо встречены публикой. В 1903 г. группа "36 художников" совместно с петербургским объединением "Мир искусства" организовала "Союз русских художников", тем самым завершив самостоятельную деятельность. @SIG=Ю.Д. "Тринадцать" -- группа художников, получившая свое название по числу участников выставки, состоявшейся в 1929 г. в Москве. На ней свои работы показали О. Гильдебрандт, Д. Б. Даран, Л. Я. Зевин, Надежда и Нина Кашины, Н. Кузьмин, Т. А. Лебедева (Маврина), В. Милашевский, М. Надбайло, С. Н. Расторгуев, Б. Ф. Рыбченков, В. М. Юстицкий, Ю. Юркун. Членами организационного комитета первой выставки были Милашевский, Кузмин и Даран -- впоследствии известные мастера станковой графики и книшной иллюстрации. Всего прошли две выставки группы -- в 1929 и 1931 гг. Выставка, запланированная на 1930 г. не состоялась, хотя ее каталог вышел в свет, как и каталоги двух других выставок. В общей сложности в них названы имена двадцати одного художника. Из наиболее известных мастеров, в дополнение к вышеперечисленным, фигурируют фамилии Д. Д. Бурлюка, А. Д. Древина, А. Софроновой, Н. А. Удальцовой. В группу в основном входили художники-графики. И хотя сам факт организации художников в группу не сопровождался появлением каких-либо манифестов или деклараций, что было характерно для художественной жизни 1900-20-х гг., тем не менее образовавшие ее художники ставили и решали вполне определенные задачи. Они выступали за живое, свободное рисование с натуры, не скованное установками академической системы. Стремились передать динамику жизни, ее ритмы, отсюда вошедшее в художественную лексику определение: рисовать "в темпе натуры". Для художников группы "Тринадцать" характерно эмоциональное, романтическое восприятие действительности. Стилистика рисунка отличается преобладанием живой, гибкой линии, передачей пространственной и воздушной среды. Сами художники определили главные особенности своего творчества как "здоровое и радостное восприятие жизни, чуждое готических изломов и душевной неуравновешенности". Хотя большинство членов группы составляли графики, после первой выставки появилась тенденция к проникновению сюда и живописцев (А. Древин, Н. Удальцова и др.). Это свидетельствует не только о расширении платформы, но и о серьезной работе членов группы "Тринадцать" в области цвета. Группа существовала до 1932 г. @SIG=Е.П. "Утвердители нового искусства" (УНОВИС) -- объединение художников, первоначально возникшее в Витебске в 1919 г., когда для руководства живописной мастерской туда приехал К. С. Малевич. Его ученики (Л. М. Лисицкий, Е. М. Магарил, Н. М. Суетин, Л. М. Хидекель, И. Г. Чашник, Л. А. Юдин и др.) объединились в группу под названием "Последователи нового искусства" (ПОСНОВИС, с февраля 1920 г. -- УНОВИС). Ее члены организовали несколько выставок. С 1920 г. филиал объединения появился в Смоленске, группы УНОВИСа образовались в Москве, Одессе, Оренбурге, Перми, Самаре и Саратове. В своем творчестве члены УНОВИСа опирались на принципы супрематизма -- направления авангардистского искусства, получившего обоснование в теоретических работах Малевича. В конце 1922 г. Малевич с группой учеников переехал в Петроград, где под его руководством был организован Государственный институт художественной культуры (Гинхук). С этого времени деятельность УНОВИСа получила прочное основание. В Институте занятия вели многие талантливые художники. Так, лабораторией цвета заведовала В. М. Ермолаева, лабораторией формы -- Л. А. Юдин. В качестве аспирантов и практикантов выступали молодые тогда художники А. А. Лепорская, К. И. Рождественский, В. В. Стерлигов, Н. М. Суетин, Л. М. Хидекель, И. Г. Чашник и др. Сотрудники Гинхука изучали законы, лежащие в основе смены художественных стилей, под руководством Малевича практически применяли его теорию в учебном процессе. Весной 1923 г. члены УНОВИСа были широко представлены на "Выставке картин петроградских художников всех направлений". В основу показа их работ был положен системный принцип. Зрители, пришедшие на выставку, увидели три самостоятельные блока -- "система кубизма", "система футуризма" и "система супрематизма", позволявшие составить довольно четкое представление о новейших направлениях в современном искусстве. Деятельность УНОВИСа, развивавшаяся на основе работы Гинхука, прекратилась одновременно с закрытием института в 1928 г. @SIG=Е.П. "Фаланга" (нем. "Phalanx") -- объединение независимых художников, организованное в 1901 г. В. В. Кандинским в Мюнхене в противовес немецкому "Сецессиону". За время существования объединение организовало двенадцать выставок, которые критика тех лет называла "сверхсовременными". На них были представлены декоративное искусство и живопись. Участвовали в основном немецкие художники. Объединение имело свою художественную школу. В 1904 г. оно прекратило существование. @SIG=Ю.Д. "Цех живописцев" -- общество художников, основанное в 1926 г. в Москве по инициативе А. В. Шевченко и его учеников. Созданию "Цеха живописцев" предшествовала выставка "Цветодинамос и тектонический примитивизм", участники которой, объединившись, провозгласили своей задачей разносторонние живописные искания. Общество не имело единого творческого лица, его художники (Р. Н. Барто, Б. А. Голополосов, В. В. Почиталов, В. В. Каптеров и др.) нередко обращались к современной тематике, используя приемы различных течений европейского искусства XIX--XX вв. "Цех живописцев" организовал три выставки (1926, 1928, 1930). В 1930 г. прекратил свое существование. @SIG=О.Н. "Четыре искусства" -- объединение московских и ленинградских художников и архитекторов разных поколений, созданное в 1924 г. по инициативе прежних участников выставок обществ "Голубая роза" и "Мир искусства". приоритетами художественного творчества объявлялись высокий профессионализм и эмоциональная содержательность произведений. Своей задачей члены объединения считали изучение специфики и синтетического взаимодействия основных видов искусства (живописи, графики, скульптуры), а также архитектуры, принципов градостроительства. Отсюда название "4 искусства". Его членами-учредителями выступили: Е. М. Бебутова, Л. А. Бруни, И. С. Ефимов, К. Н. Истомин, А. Е. Карев, А. И. Кравченко, П. В. Кузнецов, В. В. Лебедев, Л. М. Лисицкий, А. Т. Матвеев, В. И. Мухина, К. С. Петров-Водкин, М. С. Сарьян, Н. А. Тырса, П. С. Уткин, В. А. Фаворский и др. В конце 1920-х гг. "4 искусства" объединяло около семидесяти живописцев, графиков и скульпторов. Заметная роль в его деятельности принадлежала архитекторам И. В. Жолтовскому, В. А. Щуко, А. В. Щусеву и др. Объединение организовало выставки в Москве (1925, 1926, 1929) и в Ленинграде (1928). На них экспонировали свои работы и художники из Воронежа, Саратова, Тифлиса, других городов. Однако деятельность объединения не получила понимания официальных кругов. Приверженность традициям мирового искусства и культуры, стремление его членов к высокому профессионализму, упорная работа над совершенствованием художественной формы своих произведений как инструмента выразительности было названо "контрабандой" и "художественной контрреволюцией" (журнал "Искусства в массы"). Общество "4 искусства" было обвинено в "узко-формалистических, по существу, буржуазных тенденциях". Ощутив на себе тяжелый идеологический прессинг, объединение в 1931 г. было вынуждено прекратить свою деятельность. @SIG=Е.П. Список имеющихся иллюстраций. 1. С. В. Малютин. Иллюстрация к "Сказке о царе Салтане" А. С. Пушкина. (М., изд. А. И. Мамонтова) 1898. 2. А. Т. Матвеев. Спящие мальчики. 1907. Гипс. 3. Ф. Ф. Щедрин. Диана. 1798. Мрамор. 4. Ф. И. Шубин. Екатерина II -- законодательница. 1789. 5. Не нужна. 6. Д. С. Стелецкий. Знатная боярыня (Марфа-посадница, Борецкая). 1910. Дерево раскошенное. 7. С. Ю. Судейкин. В парке. 1907. Масло. 8. А. И. Теребнев. А. С. Пушкин. 1837. Чугун. 9. Сюжет на выводе неясен. 10. И. П. Трубецкой. Мать с ребенком. 1898. Бронза. 11. Ф. П. Толстой. Народное ополчение. 1812-1816. Воск. 12. В. А. Ватагин. Орёл. 1913. Дерево. 13. Сюжет на выводе неясен. 14. Г. С. Верейский. Портрет матери. 1930. Черная акварель. 15. Сюжет неясен. 16. А. Н. Волков. Караван. 1920-е гг. Масло. 18. П. В. Вильямс. Портрет К. С. Станиславского. 1933. Масло. 19. Н. И. Альтман. Портрет А. А. Ахматовой. 1914. Масло. 20. Н. А. Андреев. Портрет А. М. Горького. 1921. Уголь, сангина. 21. Н. А. Андреев. В. И. Ленин пишущий. 1920. Бронза. 22. Ю. П. Анненков. Портрет фотографа-художника М. А. Шершина. 1918. Масло. 23. Ю. П. Анненков. Портрет М. А. Кузмина. 1919. Акварель, цветной и графитный карандаш. 24. А. П. Архипенко. Перед зеркалом. 1915. Масло, карандаш. 25. И. П. Аргунов. Портрет неизвестного скульптора (архитектора?) 1760-е (?). Масло. (Автопортрет). 26. А. П. Антропов. Портрет атамана Ф. И. Краснощёкова. 1761. Масло. 27. В. К. Бялыницкий-Бируля. Вешние воды. 1930. Масло. 28. К. Ф. Богаевский. Старый Крым. 1902. Масло. 29. В. Л. Боровиковский. Портрет генерал-майора Ф. А. Боровского. 1799. Масло. 30. А. П. Боголюбов. Вид с Лебяжьей канавки на Михайловский замок в Петербурге. Масло. 31. В. Э. Борисов-Мусатов. Весна. 1901. Масло. 32. А. П. Архипенко. Гондольер. 1914. Бронза. 33. И. Э. Браз. Портрет графини Е. М. Толстой. 1900. МАсло. 34. И. И. Бродский. Портрет жены художника М. М. Бродской на террасе. 1908. Масло. 35. К. П. Брюллов. Последний день Помпеи. 1833. Масло. 36. Л. А. Бруни. Судак. У речки. 1937. Акварель, белила. 37. В. В. Кандинский. Синий гребень. 1917. Масло. 38. Ф. А. Бруни. Смерть Камиллы, сестры Горация. 1824. Масло. 39.В. В. Кандинский. Амазонка в горах. Масло на лаке, стекло. 40. А. Е. Карёв. Нева. 1934. Масло. 41. А. В. Шевченко. Гладильщица. 1920. Масло. 42. А. Н. Бенуа. Парад при Павле I. 1907. Гуашь, белила. 43. К. Ф. Богаевский. Корабли. 1912. Масло. 44. А. П. Брюллов. Автопортрет. 1830. Акварель, тушь перо. 45. А. Л. Каплан. Родители. 1971. Темпера, гуашь. 46. М. З. Шагал. Прогулка. 1917. Масло. 47. Б. Д. Королев. Человек. 1920. Гипс, железо. 48. Б. Д. Королев. Сидящая женщина. 1919. Гипс, окраска по плоскостям. 49-50. М. В. Добужинский. Иллюстрации к повести Ф. М. Достоевского "Белые ночи". 1922. 51. Ф. Г. Гордеев. Прометей. 1769. Свинец. Отлив XIX в. 52. Б. Д. Григорьев. В экипаже. 1913. Графитный карандаш. 53. Не нужна.