нку и оркестровому сопровождению. Бесхитростная песня Баира привлекает юношеским задором, своеобразным национальным колоритом, словно воссоздающим картины бескрайних степей, дымчатых сопок Бурятии. Песня становится броской музыкальной характеристикой юноши и ведущей темой, неоднократно возникающей в опере. Эпически-былинный склад определяет интонационную природу мелодики Странника. Властные, резкие музыкальные фразы становятся основой вокальной партии жадного Галсана. Вкрадчивые, елейные интонации слышны в музыке, сопровождающей выход Хранителя священных шаров, - верного сатрапа продажного вершителя правосудия - _Судьи_. В 1973 г. оперу _Чудесный клад_ поставил Московский детский музыкальный театр. Премьера прошла с большим успехом, который неизменно сопровождал и последующие спектакли. Первому бурятскому революционеру-ленинцу посвящена опера _Цыремпил Ранжуров_ (1974). С современной тематикой связаны оперы _Грозные годы_ (1977) и _Сильнее смерти_ (1983). Параллельно с операми создавались балет _Красавица Ангара_ (в соавт. с Л. Книппером, 1959), музыкальная комедия _Будамшу_ (1963). Многие сочинения посвящены образу В. И. Ленина: оратория _Портрет Ильича_ (1980), кантата _Ленин-батыр_ (1970), _Песня о Ленине_. /Л. Римский/ ЯНАЧЕК (Janacek) Леош (Лео Эуген) (3 VII 1854, Гуквальды, Моравия - 12 VIII 1928, Моравска Острава, ныне Острава) Л. Яначек занимает в истории чешской музыки XX в. такое же почетное место, как в XIX в. - его соотечественники Б. Сметана и А. Дворжак. Именно эти крупнейшие национальные композиторы, создатели чешской классики, вывели искусство этого музыкальнейшего народа на мировую арену. Чешский музыковед Я. Шеда набросал следующий портрет Яначека, каким он сохранился в памяти соотечественников: ..._Горячий, вспыльчивый, принципиальный, резкий, рассеянный, с неожиданными переменами настроений. Был он невелик ростом, коренаст, с выразительной головой, с густыми волосами, лежащими на голове беспорядочными прядями, с насупленными бровями и искрящимися глазами. Никаких потуг на изящество, ничего внешнего. Был он полный жизни и порыва упрямец. Такова и его музыка: полнокровная, лаконичная, изменчивая, как сама жизнь, здоровая, чувственная, горячая, увлекающая за собой_. Яначек принадлежал к поколению, жившему в угнетенной стране (долго находившейся в зависимости от Австрийской империи) в реакционную эпоху - вскоре после подавления национально-освободительной революции 1848 г. Не с этим ли связано его постоянное глубокое сочувствие угнетенным и страждущим, его страстное, неуемное бунтарство? Композитор родился в краю густых лесов и старинных замков, в небольшой горной деревушке Гуквальды. Он был девятым из 14 детей учителя средней школы. Его отец, кроме других предметов, преподавал музыку, был скрипачом, церковным органистом, руководителем и дирижером хорового общества. Мать также обладала незаурядными музыкальными способностями и познаниями. Она играла на гитаре, хорошо пела, а после смерти мужа исполняла партию Органа в местном костеле. Детство будущего композитора было бедным, но здоровым и привольным. Он навсегда сохранил душевную близость к природе, уважение и любовь к моравским крестьянам, которые были воспитаны в нем с малых лет. Лишь до 11 лет прожил Леош под родительским кровом. Его музыкальные способности и звонкий дискант решили вопрос о том, куда следует, определить ребенка. Отец отвез его в Брно к Павлу Кржижковекому - моравскому композитору и собирателю фольклора. Леош был принят в церковный хор Старобрненского августинского монастыря. Мальчики-певчие жили при монастыре на казенный счет, посещали общеобразовательную школу и проходили музыкальные дисциплины под руководством строгих наставников-монахов. Композицией с Леошем занимался сам Кржижковский. Воспоминания о жизни в Старобрненском монастыре нашли отражение во многих сочинениях Яначека (кантаты _Амарус_ и _Вечное Евангелие_; секстет _Юность_; фортепианные циклы _Во мгле, По заросшей тропе_ и др.). Атмосфера высокой и древней моравской культуры, осознанная в те годы, воплотилась в одной из вершин творчества композитора - _Глаголической мессе_ (1926). Впоследствии Яначек закончил курс пражской Органной школы, совершенствовался в Лейпцигской и Венской консерваториях, но при всем глубоком профессиональном фундаменте, в главном деле своей жизни-творчестве - настоящего большого руководителя у него не было. Все, чего он достиг, было завоевано не благодаря школе и многоопытным советчикам, а совершенно самостоятельно, путем трудных исканий, подчас методом ^проб и ошибок. С первых шагов на самостоятельном поприще Яначек - не просто музыкант, но и учитель, фольклорист, дирижер, музыкальный критик, теоретик, организатор филармонических концертов и Органной школы в Брно, музыкальной газеты и кружка по изучению русского языка. Долгие годы композитор трудился и боролся в провинциальной безвестности. Пражская профессиональная среда его долго не признавала, только один Дворжак ценил и любил своего младшего коллегу. В то же время укоренившееся в столице позднеромантическое искусство было чуждо моравскому мастеру, опиравшемуся на народное творчество и на интонации живой звучащей речи. С 1886 г. композитор вместе с этнографом Ф. Бартошем каждое лето проводил в фольклорных экспедициях. Он опубликовал множество записей моравских народных песен, создал их концертные обработки, хоровые и сольные. Высшим достижением здесь были симфонические _Лашские танцы_ (1889). Одновременно с ними вышел знаменитый сборник народных песен (свыше 2000) с предисловием Яначека _О музыкальной стороне моравских народных песен_, ныне считающимся классическим трудом в фольклористике. В области оперы становление Яначека было более долгим и трудным. После одной-единственной попытки сочинения позднеромантической оперы на сюжет из чешского эпоса (_Шарка_ - 1887) он решил написать этнографические балет _Ракош Ракочи_ (1890) и оперу (_Начало романа_ - 1891), в которых обильно цитировались народные песни и танцы. Балет даже ставился в Праге во время Этнографической выставки 1895 г. Этнографизм этих произведений был временным этапом в творчестве Яначека. Композитор шел по пути создания большого правдивого искусства. Им двигало стремление противопоставить отвлеченности - жизненность, древности - сегодняшний день, выдуманной легендарной обстановке - конкретность народного быта, обобщенным героям-символам - простых людей с горячей человеческой кровью. Этого удалось достигнуть лишь в третьей опере _Ее падчерица_ (_Енуфа_ по драме Г. Прейссовой, 1894-1903). В этой опере уже нет прямых цитат, хотя вся она - сгусток стилистических черт и признаков, ритмов и интонаций моравских песен, народной речи. Опера была отвергнута Пражским национальным театром, и понадобилось 13 лет борьбы, чтобы великолепное произведение, сегодня идущее в театрах всего мира, проникло наконец на столичную сцену. В 1916 г. опера имела оглушительный успех в Праге, а в 1918 г. в Вене, что открыло безвестному 64-летнему моравскому мастеру путь к мировой славе. К моменту завершения _Ее падчерицы_ Яначек вступает в пору полной творческой зрелости. В начале XX в. у Яначека отчетливо проявляются социально-критические тенденции. Он испытывает сильное влияние русской литературы - Гоголя, Толстого, Островского. Он пишет фортепианную сонату _С улицы_ и помечает ее датой 1 октября 1905 г., когда австрийские солдаты разгоняли в Брно молодежную демонстрацию, а затем - трагические хоры на ст. рабочего поэта Петра Безруча _Кантор Гальфар, Маричка Магдонова, 70000_ (1906). Особенно драматичен хор _Маричка Магдонова_ о гибнущей, но не покорившейся девушке, вызывавший всегда бурную реакцию зала. Когда композитору после одного из исполнений этого сочинения сказали: _Да это же настоящий митинг социалистов_! - он ответил: _Именно этого я и хотел_. К тому же времени относятся первые наброски симфонической рапсодии _Тарас Бульба_, полностью завершенной композитором в разгар первой мировой войны, когда правительство Австро-Венгрии гнало чешских солдат воевать против русских. Знаменательно, что в своей отечественной литературе Яначек находит материал для социальной критики (от хоров на ст. П. Безруча до сатирической оперы _Приключения пана Броучека_ по рассказам С. Чеха), а в тоске по героическому образу обращается к Гоголю. Последнее десятилетие жизни и творчества композитора (1918-28) четко ограничено историческим рубежом 1918 г. (конец войны, конец трехсотлетнего австрийского ига) и одновременно поворотом в личной судьбе Яначека, началом его мировой славы. В этот период его творчества, который можно назвать лирико-филосафским, созданы самая лирическая из его опер _Катя Кабанова_ (по _Грозе_ Островского, 1919-21). поэтичная философская сказка для взрослых - _Приключения лисички-плутовки_ (по новелле Р. Тесноглидека, 1921-23), а также оперы _Средство Макропулоса_ (по одноименной пьесе К. Чапека, 1925) и _Из мертвого дома_ (по _Запискам из мертвого дома_ Ф. Достоевского, 1927-28). В то же невероятно плодотворное десятилетие возникли великолепная _Глаголическая месса_, 2 оригинальных вокальных цикла (_Дневник исчезнувшего_ и _Прибаутки_), замечательный хор _Безумный бродяга_ (ст. Р. Тагора) и широко популярная Симфониетта для духового оркестра. Кроме этого - многочисленные хоровые и камерно-инструментальные сочинения, в т. ч. 2 квартета. Как сказал в свое время об этих сочинениях Б. Асафьев, Яначек словно молодел с каждым из них. Смерть настигла Яначека неожиданно: во время отдыха летом в Гуквальдах он простудился и умер от воспаления легких. Хоронили его в Брно. Собор Старобрненского монастыря, где он учился и мальчиком пел в хоре, был переполнен толпами взволнованных людей. Казалось невероятным, что ушел тот, над кем словно были не властны годы и старческие недуги. Современники не до конца поняли, что Яначек - один из основоположников музыкального мышления и музыкальной психологии XX в. Его речь с сильным местным акцентом казалась чересчур дерзкой для эстетов, оригинальные творения, философские взгляды и теоретическое мышление подлинного новатора воспринимались как курьез. При жизни он снискал репутацию недоучки, примитива, местечкового фольклориста. Лишь новый опыт современного человека к концу столетия открыл нам глаза на личность этого гениального художника, и начался новый взрыв интереса к его творчеству. Теперь прямолинейность его взгляда на мир не нуждается в смягчении, острота звучания его аккордов не требует шлифовки. Современный человек видит в Яначеке своего соратника, глашатая общечеловеческих принципов прогресса, гуманизма, бережного уважения законов природы. /Л. Полякова/ КРАТКИЙ СЛОВАРЬ МУЗЫКАЛЬНЫХ ТЕРМИНОВ И ПОНЯТИЙ  Алеаторика (от лат. alea - игральная кость; случайность) - течение в современной музыке, провозглашающее принцип случайности главным формирующим началом в процессе творчества и исполнительства. Антем (anthem) - нелитургическое духовное песнопение англиканской церкви с текстом из Библии (и др. источников) на английском языке. АСМ (Ассоциация современной музыки) - творческая и музыкально-общественная организация, возникла в 1924 г. в Москве (с 1926 - филиал в Ленинграде) как отделение Международного общества современной музыки. В задачи АСМ входила пропаганда творчества современных советских композиторов и ознакомление с новыми произведениями зарубежной музыки. Атональность - отказ от тональности, полное равноправие всех тонов звукоряда, отсутствие какого-либо объединяющего их ладового центра и тяготений между тонами. Веризм (тал. verismo, от vero - истинный, правдивый) - течение в итальянском искусстве конца XIX в., основными принципами которого было изображение повседневного быта, психологических переживаний героев, внимание к темным сторонам жизни городской и сельской бедноты и т. п. Додекафония (от греч. δοδεχα - двенадцать и υωνη - звук, букв. - двенадцатизвучие) - способ сочинять музыку, пользуясь двенадцатью лишь между собой соотнесенными тонами (А. Шенберг), один из видов современной музыкальной техники, возник в процессе развития атональной музыки. В основе додекафонного сочинения лежит серия, состоящая из 12 неповторяющихся звуков, порядок которых строго определен. Зингшпиль (нем. Singspiel, от singen - петь и Spiel - игра) - национальная немецкая и австрийская разновидность комической оперы XVIII в. с разговорными диалогами между музыкальными номерами. Коллаж (франц. collage - букв, наклеивание) - особая форма использования композитором в своем произведении фрагментов другого сочинения (чужого или ранее написанного своего). Контрапункт (нем. Kontrapunkt, от лат. punctum contra punctum, букв. - точка против точки) - полифония, а также научная и учебная дисциплина. Лейтмотив (нем. Leitmotiv, букв. - ведущий мотив) - относительно краткий музыкальный оборот, неоднократно повторяющийся на протяжении музыкального произведения и служащий обозначением и характеристикой определенного лица, предмета, явления, эмоции или отвлеченного понятия. Литания (позднелат. litania, от греч. λιτανεια - просьба, моление) - в католическом богослужении молитва или песнопение, обращенное к богу, богоматери или святым и обычно содержащее мольбу о помиловании или заступничестве. Магнификат (от первого слова лат. текста Magnificat anima mea Dominum - Величит душа моя Господа) - хвалебная песня на текст слов девы Марии из Евангелия. В католической церкви с давних пор составляет кульминационный пункт вечерни. Мадригал (франц. madrigal, от позднелат. matricale, от лат. mater - мать) - песня на родном (материнском) языке - светский музыкальнопоэтический жанр эпохи Возрождения. Маком - в узбекской и таджикской музыке основа мелодий а песен. В узбекской и таджикской народно-профессиональной классической музыке устной традиции большой цикл (сюита) из законченных музыкальных произведений. Месса (франц. messe, от позднелат. missa, от лат. mitto - посылаю, отпускаю) - как музыкальный жанр - циклическое вокальное или вокально-инструментальное произведение на текст определенных разделов одноименного главного богослужения католической церкви (в православной церкви ему соответствуют обедня, литургия). Месса как богослужение совершается на латинском языке. Ее символический смысл связан с обрядом превращения хлеба и вина в тело и кровь Иисуса. Могучая кучка - творческое содружество русских композиторов (М. Балакирев, А. Бородин, Ц. Кюи, М. Мусоргский, H Римский-Корсаков), сложившееся в конце 50-х - начале 60-х гг. XIX в. Известно также под названием Новая русская музыкальная школа, балакиревский кружок. Мотет (франц. motet, от mot - слово) - жанр многоголосной вокальной музыки, возник в XII в. во Франции, с XIII в до середины XVI в. оставался важнейшим жанром западноевропейской духовной и светской многоголосной музыки. Мугам - общее название ладов азербайджанской музыки. Один из основных жанров азербайджанской народной музыки, многочастное вокально-инструментальное произведение. Неоклассицизм - одно из направлений в музыке XX в., представители которого стремились к возрождению стилистических черт музыки раннеклассического и доклассического периода. Onepa-buffa (итал. opera buffа - комическая опера) - итальянская разновидность комической оперы, сложившаяся в 30-е гг. XVIII в. Для нее характерны небольшие масштабы, 2-3 действующих лица, веселая буффонада, подвижность действия, пародия, яркая живая жанровая мелодика, ясность стиля. Опера-seria (итал. opera seria - серьезная опера) - жанр итальянской оперы, cложившийся в конце XVII - начале XVIII в. в творчестве композиторов неаполитанской оперной школы. Для этого жанра типично господство историко-мифологических и легендарно-сказочных сюжетов при ясно выраженном разделении функций слова (сценического действия) и собственно музыки. Все относящееся к сложной и запутанной интриге, к развитию фабулы воплощалось в речитативе secco. Типичные эмоции в типичных ситуациях получали претворение в ариях или в ансамблях. Офферторий (позднелат. offertorium, от лат. offero - подношу) - песнопение, исполняемое в католической церкви во время обряда пресуществления даров - хлеба и вина. Павана - торжественный медленный танец, распространенный в XVI в. в Европе. Это один из наиболее величественных танцев. Его танцевали в плаще и при шпаге во время различных торжественных церемоний. Пассионы (Страсти; лат. passio, нем. Passion) - музыкальное произведение на евангельский текст о предательстве Иуды, пленении и распятии Иисуса. Полистилистика - намеренное соединение в одном произведении различных стилистических явлений; стилистическая разнородность, возникающая в результате применения ряда технических приемов. Политональность - особый вид ладотонального изложения, составная (но единая) система звуковысотных отношений, применяемая преимущественно в современной музыке. Пуантилизм (франц. pointillisme, от pointiller - писать точками, point - точка) - письмо точками, один из современных методов композиции. Музыкальная мысль излагается не в виде тем или мотивов, а помощью отрывистых (как бы изолированных) звуков, окруженных паузами. общественная организация, основана в 1923 г., ставила целью создание массового революционного музыкального репертуара, приближения музыки, к советской действительности, широкого развертывания музыкально-просветительской работы среди трудящихся масс. Римская премия, Большая Римская премия - национальная государственная премия во Франции, учреждена в 1803 г. Присуждается ежегодно Академией искусств (по конкурсу) музыкантам - студентам, оканчивающим курс композиции Парижской консерватории, а также молодым литераторам, живописцам, графикам, архитекторам. На соискание Римской премии композиторы представляют одноактную оперу (раньше - кантату), лауреаты получают стипендию для четырехлетнего художественного совершенствования в Риме. Созданные в Италии сочинения отправляются в Париж для оценки. РМО (Русское музыкальное общество) - создано в 1859 г. в Петербурге по инициативе А. Рубинштейна и группы музыкальных и общественных деятелей на базе Симфонического общества. Ставило своей целью содействовать распространению музыкального образования в России, способствовать развитию всех отраслей музыкального искусства и поощрять способных русских художников (сочинителей и исполнителей) и преподавателей музыкальных предметов. Сарсуэла (исп. - zarzuela) - испанская разновидность музыкально-сценического представления, близкая оперетте. Серийная техника, серийность - техника музыкальной композиции, оперирующая серией - определенным рядом звуков, повторение которого образует всю ткань сочинения или его части. В широком смысле серийная техника предполагает применение серий любого параметра, а также их сочетаний. В узком смысле - техника высотной серии, что совпадает с понятием додекафонии. Соноризм (от лат. sonwus - звонкий, звучный, шумный) - вид современной техники композиции, использующий главным образом красочные звучания, воспринимаемые как высотно недифференцированные. Шестерка (Le Groupe de Six - Группа Шести) - содружество французских композиторов, сложившееся вскоре после первой мировой войны и существовавшее до середины 1930-х гг. В состав Шестерки входили Л. Дюрей, Д. Мийо, А. Онеггер, Ж. Орик, Ф. Пуленк, Ж. Тайфер. Идейным вдохновителем Шестерки был поэт и художник Ж. Кокто, опубликовавший в 1918 г. брошюру _Петух и Арлекин_, в которой ниспровергал эстетику музыкального импрессионизма. A cappella (a капелла, итал.) - многоголосное хоровое пение без инструментального сопровождения. Basso continue (бассо континуо; итал.) - басовый голос с цифрами, обозначающими созвучия в верхних голосах. Concerto grosso (кончерто гроссо, итал.; букв. - большой концерт) - жанр старинной ансамблевой инструментальной музыки, в основе лежит динамический принцип светотени - резкое противопоставление небольшой группы солирующих инструментов общей массе ансамбля. Dies irae (диес ире, лат. Dies irae, dies ilia solvet saeclum in favilla - День гнева, этот день превратит века в пепел) - средневековое католическое песнопение (секвенция), выражает идею страшного суда. Lamento (ламенто, итал. - жалоба, жалобная песнь) - обозначение музыки жалобного, скорбного, печального характера; законченное вокально-инструментальное произведение небольших масштабов. Miserere (мизерере) - церковное католическое песнопение, название происходит от 51 псалма католической литургии Miserere mie Deus (Помилуй меня, боже). Schola cantorum (схола канторум, лат.) - профессиональный хор церковных певчих при папском дворе в Риме (первое упоминание - конец VII в.) Название некоторых современных высших учебных заведений в Париже (осн. В. д'Энди, Ш. Бордом, А. Гилшаном в 1894 г.) в Базеле (осн. П. Захером в 1933 г.) Stabat mater, Stabat mater dolorosa (стабат матер долороза, лат. - стояла мать скорбящая) - одна из средневековых секвенций, сохранившихся в католическом церковном обиходе. Предназначалась к празднику Семи скорбей богородицы (15 сентября); с 1727 по 1960 г. служила также для одноименного праздника, отмечавшегося в пятницу страстной недели. Те Deum (Те Деум, от нач. слов лат. текста Те Deurn laudamus - Хвала тебе, боже) - хвалебный благодарственный гимн, исполняемый в рамках католического богослужения в торжественных случаях (посвящение в епископы, священники). Thomasschuie (Томасшуле, нем.) - школа при церкви Св. Фомы в Лейпциге _ где обучали пению и игре на органе, основана в середине XIII в. Tutti (тутти, итал. - все) - совместная игра всех инструментов оркестра, совместное пение всех групп хора.