орое часто отмечают как Платоново объяснение игры, где говорится, что все юные существа не могут удерживать в узде ни тело, ни голос, они норовят двигаться и производить много шума, прыгать, скакать, плясать в свое удовольствие и исторгать из себя всевозможные звуки. Животные, однако, не знают во всем этом тех различий порядка и беспорядка, что зовутся гармонией и ритмом. Нам же, людям, богами, кои дарованы нам, дабы мы водили с ними совместные хороводы, дано было различать ритм и гармонию через сопутствующее этому наслаждение. -- Здесь, тем самым, с наивозможной ясностью устанавливается непосредственная связь между игрою и музыкой. Эта мысль, однако, сдерживается в сфере эллинского духа тем семантическим фактом, с которым мы уже ранее сталкивались: в греческом языке слово <U>пайдиа </U>(пайдиа), обозначающее <I>игру,</I> в силу своих этимологических истоков неотделимо по значению от <I>детской забавы, безделицы.</I> Слово <U>пайдиа </U>вряд ли могло служить для указания на более высокие формы игры: слишком уж неразрывно была связана с ним мысль о <I>детях.</I> Более высокие формы игры находят поэтому свое выражение в таких односторонне ограниченных терминах, как <U>агон</U> (агон) -- <I>состязание,</I></FONT><FONT SIZE=2> </FONT><U><FONT FACE="Times New Roman" SIZE=2>схоладзейн </U>(схоладзейн) -- <I>проводить досуг,</I></FONT><FONT SIZE=2> </FONT><U><FONT FACE="Times New Roman" SIZE=2>диагоге</U> (диагоге) -- буквально, <I>препро-вождение.</I> Поэтому от греков ускользнула возможность признать то, что все эти понятия по существу объединяются в одном общем понятии, как это ясно выражено в латинском </FONT><I><FONT SIZE=2>ludus,</I></FONT><FONT FACE="Times New Roman" SIZE=2> а также и в новоевропейских</P> </FONT><FONT SIZE=2><P>155</FONT><I><FONT FACE="Arial" SIZE=2> Homo ludens</P> </I></FONT><FONT FACE="Times New Roman" SIZE=2><P>языках. Отсюда та трудность, с которой столкнулись Платон и Аристотель, выясняя, представляет ли музыка, и в какой степени, нечто большее, чем игру.</P> <P>У Платона названное место далее гласит</FONT><SUP><FONT SIZE=2 COLOR="#ff0000">2</SUP></FONT><FONT SIZE=2>:</P> </FONT><FONT FACE="Times New Roman" SIZE=2><P>О том, что не заключает в себе ни пользы, ни истины, ни какой-либо ценности как подражание, но и не является вредоносным, лучше всего судить по степени очарования, <U>харис</U> (харис), которое в нем заложено, и наслаждению, которое оно дарит. Подобное удовольствие, которое не содержит в себе сколько-нибудь достойных упоминания вреда или пользы, это и есть <I>игра,</I></FONT><FONT SIZE=2> </FONT><U><FONT FACE="Times New Roman" SIZE=2>пайдиа</U> (пайдиа). Заметим, что все это по-прежнему относится к музыкальному исполнению. -- Но в музыке следует искать чего-то более высокого, чем таких наслаждений, и-, здесь Платон идет далее, о чем речь будет несколько ниже. Аристотель говорит</FONT><SUP><FONT SIZE=2 COLOR="#ff0000">3</SUP></FONT><FONT FACE="Times New Roman" SIZE=2>, что природу музыки определить нелегко, равно как и пользу, заложенную в знании музыки. Не ради игры ли, <U>пайдиа</U> -- что можно было бы перевести здесь как <I>развлечение,</I> -- и отдохновения люди желают музыки, подобно тому, как они желают сна или питья, которые сами по себе также не могут быть названы ни важными, ни серьезными (<U>спудайа</U>, спудайа), но приятными и изгоняющими заботы? Некоторые потребляют музыку именно таким образом и к триаде , <I>сон--питье--музыка</I> добавляют еще и <I>танец.</I> Или нам следует говорить, что музыка ведет к добродетели, поскольку она, подобно тому как гимнастика делает здоровым тело, взращивает определенный <I>этос,</I> то есть приучает нас к праведным наслаждениям? Или же, полагает Аристотель, -- и это уже третья точка зрения - она содействует духовному отдохновению, <U>диагоге</U></FONT><I><FONT SIZE=2>, </I></FONT><FONT FACE="Times New Roman" SIZE=2>и знанию, <U>фронесис</U> (фронесис) ?</P> <P>Это <U>диагоге</U> в свете нашего изложения -- очень важное слово. Буквально оно означает <I>препровождение</I> времени, но передавать его как <I>времяпрепровождение</I> допустимо лишь в том случае, если находиться на позициях аристотелевского противопоставления труда -- и свободного времени. Теперь, говорит Аристотель</FONT><SUP><FONT SIZE=2 COLOR="#ff0000">4</SUP></FONT><FONT FACE="Times New Roman" SIZE=2>, многие занимаются музыкой только ради удовольствия, но в старину ее связывали с воспитанием (<U>пайдейа</U>), ибо сама природа требует, чтобы мы могли не только хорошо трудиться, но так же хорошо могли бы и пребывать в праздности</FONT><SUP><FONT SIZE=2 COLOR="#ff0000">5</SUP></FONT><FONT FACE="Times New Roman" SIZE=2>. Ибо это (праздность) -- начало всего. Праздность предпочтительнее труда и есть цель, <U>телос</U> (телос) последнего. Это обращение вспять обычного для нас представления опять-таки следует понимать в свете непричастности к наемному труду, естественной для свободного эллина и позволявшей ему посредством благородных и формирующих его натуру занятий устремляться к своей жизненной цели (<U>телос</U>). Вопрос поэтому в том, как именно тратить свободное время (<U>схола</U>). Не за игрою, ибо тогда игра была бы нашей жизненной целью. Это невозможно (принимая во внимание, что для Аристотеля <U>пайдиа</U> означает всего-навсего детскую игру, развлечение). Игры служат лишь отдохновением от труда, вроде некоего снадобья: они снимают душевное напряжение и успокаивают. Праздность же словно бы в себе самой таит наслаждение, счастье и радость жизни. Именно это счастье -- то есть более не стремиться к тому,</P> </FONT><FONT SIZE=2><P>156</FONT><I><FONT FACE="Arial" SIZE=2> Глава Х</P> </I></FONT><FONT FACE="Times New Roman" SIZE=2><P>чего не имеешь, -- и есть жизненная цель, <U>телос</U>. Наслаждение, однако, не все видят в одном и том же. Наилучшее наслаждение получают наи-лучшие люди с наиболее благородными чаяниями. Поэтому ясно, что для препровождения свободного времени</FONT><SUP><FONT SIZE=2 COLOR="#ff0000">6</SUP></FONT><FONT FACE="Times New Roman" SIZE=2> следует в чем-то образовы-вать себя, чему-то учиться, а именно тем вещам, которым люди учатся и которые взращивают в себе не из-за их необходимости для работы, но ради себя самих. И поэтому предки причисляли музыку к <U>пайдейа</U> -- воспитанию, формированию, образованию -- как нечто, не являющееся необходимым или полезным, подобно чтению и письму, и пригодное лишь для препровождения свободного времени.</P> <P>Вот изложение, в котором разграничительные линии между игрой и серьезностью, а также критерии оценки того и другого, если мерить их нашими мерками, оказываются значительно сдвинутыми. <U>диагоге</U> незаметно приобрело здесь значение интеллектуального и эстетического занятия и удовольствия, которые приличествуют свободному человеку. Детям, говорится там</FONT><SUP><FONT SIZE=2 COLOR="#ff0000">7</SUP></FONT><FONT SIZE=2>, </FONT><U><FONT FACE="Times New Roman" SIZE=2>диагоге</U> еще недоступно, ибо это конечная цель, совершенство, а для еще не совершенных совершенное недостижимо. Из всех наших занятий к такой конечной цели (<U>телос</U>) приближается наслаждение музыкой</FONT><SUP><FONT SIZE=2 COLOR="#ff0000">8</SUP></FONT><FONT FACE="Times New Roman" SIZE=2>, потому что его ищут не ради некоего будущего блага, но ради него самого.</P> <P>Высказанная мысль, таким образом, помещает музыку в сферу, которая располагается между благородной игрою и самостоятельным художественным наслаждением. Подобный взгляд пересекается, однако, у греков с другим убеждением, которое возлагает на музыку весьма определенную техническую, психологическую и моральную функцию. Она считается миметическим, или подражательным, искусством, и воздействие этого подражания возбуждает этические чувства позитивного или негативного свойства</FONT><SUP><FONT SIZE=2 COLOR="#ff0000">9</SUP></FONT><FONT FACE="Times New Roman" SIZE=2>. Каждый напев, лад, танцевальная поза что-то представляют, что-то показывают, что-то изображают, и в зависимости от того, хорошо это или дурно, прекрасно или же безобразно, на самое музыку переходит качество хорошего или дурного. В этом заключается ее высокая этическая и воспитательная ценность. Внимать ее подражанию -- значит будить в себе чувства, отвечающие тому, чему она подражает</FONT><SUP><FONT SIZE=2 COLOR="#ff0000">10</SUP></FONT><FONT FACE="Times New Roman" SIZE=2>. Олимпийские мелодии пробуждают энтузиазм, другие ритмы и мелодии внушают гнев или кротость, мужество, сдержанность. Если осязательные и вкусовые ощущения не имеют никакого этического воздействия, а зрительные обладают им лишь в незначительной степени, в мелодии самой по себе уже заложено выражение <I>этоса.</I> Еще сильнее это заметно в отношении ладов с их богатым этическим содержанием, а также в отношении ритмов. Известно, что греки приписывали определенное воздействие каждому ладу: одни повергали в печаль, другие успокаивали и т.д.; то же относилось и к музыкальным инструментам:</P> <P>флейта волновала и пр. С помощью понятия <I>подражание</I> в одном месте У Платона описываются действия художника". Подражатель, <U>миметес </U>(миметес), говорит он, -- вот что значит художник; творит ли он или исполняет, сам он о том, что воспроизводит, не ведает, хорошо оно или</P> </FONT><FONT SIZE=2><P>157</FONT><I><FONT FACE="Arial" SIZE=2> Homo ludens</P> </I></FONT><FONT FACE="Times New Roman" SIZE=2><P>дурно. Воспроизведение, <U>мимесис</U> (мимесис), - для него игра, а не серьезный труд</FONT><SUP><FONT SIZE=2 COLOR="#ff0000">12</SUP></FONT><FONT FACE="Times New Roman" SIZE=2>. То же происходит и с трагическими поэтами. Все они лишь подражатели - <U>миметикой</U> (миметикой). Намерения, по всей видимости, открыто пренебречь оценкой художественной деятельности мы здесь касаться не будем. Оно не вполне ясно. Но то, что нам интересно так это факт, что Платон воспринимает ее как игру.</P> <P>Более подробное отступление на тему о том, как оценивали музыку греки, могло бы показать, что мысль в попытках определить род и функцию такого явления, как музыка, постоянно оказывается на грани понятия чистой игры. По существу, характер всякого музицирования -- это игра. Эта изначальная данность, пусть даже она и остается невысказанной, в общем признается повсюду. Предназначена ли музыка для радости и развлечения стремится ли она выразить возвышенную красоту или имеет священное литургическое предназначение, она всегда остается игрою. И именно в культе она зачастую неразрывно соединена с преимущественно игровой функцией - танцем</FONT><FONT SIZE=2>.</FONT><FONT FACE="Times New Roman" SIZE=2> Различение и описание свойств и особенностей музыки древнейших периодов культуры выглядит наивным и недостаточным. Восхищение духовной музыкой выражают, сравнивая ее с ангельским хором, прибегая к теме небесных сфер и т.д. Вне связи с религиозными функциями музыку оценивают главным образом как благородное времяпрепровождение, искусное занятие, достойное всяческого восхищения, или же как всего-навсего веселое развлечение. Оценка музыки как сугубо личного, эмоционального художественного переживания, и к тому же выраженная словами, появляется между тем значительно позже. Признанной функцией музыки всегда была функция благородной и возвышавющей социальной игры, наивысшей ступенью которой часто считали изумляющие достижения при демонстрации технических навыков.</FONT><FONT SIZE=2> </FONT><FONT FACE="Times New Roman" SIZE=2>Что касается исполнителей, то музыка долгое время остается в особенно зависимом положении. Аристотель называет профессиональных музыкантов ничтожным народцем. Шпильманы принадлежали к бродячему люду. Еще в XVII в. и позже каждый князь держал свою музыку, так же как и конюшни. Придворная капелла еще долго сохраняла свой особый домашний характер. "Musique du roi" ["Королевская музыка"] Людовика XIV была привязана к постоянному композитору. "24 Violons" [Скрипки] короля были наполовину актерами. Музыкант Бокан был еще и танцмейстером. Да и Гайдн носил еще ливрею, состоя на службе у князя Эстерхази, и ежедневно получал от него распоряжения. Нужно представить себе, с одной стороны, обширные и утонченные музыкальные познания образованной публики былых времен, -- с</FONT><FONT SIZE=2> </FONT><FONT FACE="Times New Roman" SIZE=2>другой же стороны, ее весьма незначительное уважение к высоким запросам искусства и к личности исполнителей. Обычаи современных концертов с их полнейшей, благоговейной тишиной и магическим почтением перед дирижером сложились в очень недавнем прошлом. Изображения музыкальных выступлений в XVIII в. являют нам занятых светскими беседами слушателей. Во французской музыкальной жизни еще каких-нибудь тридцать лет назад не было ничего необычного в нарушавших исполнение критических замечаниях в адрес дирижера или оркестра. Музыка была и оставалась главным</P> </FONT><FONT SIZE=2><P>158</FONT><I><FONT FACE="Arial" SIZE=2> ГлаваХ</P> </I></FONT><FONT FACE="Times New Roman" SIZE=2><P>образом дивертисментом, и восхищение, во всяком случае выражаемое вслух касалось прежде всего виртуозности исполнителей. Творение композитора еще совершенно не воспринималось как нечто святое и неприкосновенное. Свободными каденциями пользовались настолько нескромно, что приходилось этому ставить препятствия. Так, Фридрих II, король Пруссии, запретил певцам изменять композицию собственными украшениями.</P> <P>Ни в одном виде исполнительского мастерства, начиная с поединка между Аполлоном и Марсием</FONT><SUP><FONT SIZE=2 COLOR="#ff0000">1*</SUP></FONT><FONT FACE="Times New Roman" SIZE=2> и до наших дней, фактор состязания не был столь очевиден, как в музыке. Обратившись к более позднему времени, чем эпоха Sangerkrieg [войны певцов] и <I>Мейстерзингеров</I></FONT><SUP><FONT SIZE=2 COLOR="#ff0000">2*</SUP></FONT><I><FONT SIZE=2>,</I></FONT><FONT FACE="Times New Roman" SIZE=2> назовем только некоторые примеры. В 1709 г. кардинал Оттобони устраивает состязание в игре на органе и клавесине между Генделем и Скарлатти. В 1717 г. Август Сильный, король Саксонии и Польши, хотел провести состязание между И.-С. Бахом и неким Ж.-Л. Маршаном. Последний, однако, на состязание не явился.</FONT><FONT SIZE=2> </FONT><FONT FACE="Times New Roman" SIZE=2>В 1726 г. соревнование итальянских певиц Фаустины и Куццони вызвало настоящую бурю в светском обществе Лондона, пение прерывалось хлопками и свистом. Ни в одной другой области не происходит так легко формирование партий. XVIII в. полон распрями между партиями, поддерживающими то или иное направление в музыке: Бонончини против Генделя, буффоны против Гранд Опера</FONT><SUP><FONT SIZE=2 COLOR="#ff0000">3*</SUP></FONT><FONT FACE="Times New Roman" SIZE=2>, Глюк против Пиччини. Спор между партиями, принадлежащими к разным лагерям, легко принимает характер ожесточенной вражды, как это было в конфликте поклонников Вагнера и защитников Брамса.</P> <P>Романтизм, в столь многих отношениях подвигнувший нас осознать наши эстетические оценки, способствовал признанию во все более широких кругах высокого художественного содержания и глубокой жизненной ценности музыки. Однако это не устранило ни одной из ее прежних функций или оценок. Также и агональные качества музыкальной жизни остаются такими же, какими они были всегда</FONT><SUP><FONT SIZE=2 COLOR="#ff0000">13</SUP></FONT><FONT SIZE=2>.</P> </FONT><FONT FACE="Times New Roman" SIZE=2><P>Если со всем тем, что относится к музыке, мы, собственно говоря, неизменно остаемся в рамках Игры, то в еще большей степени это относится к ее неразлучному брату-близнецу, искусству Танца. О Танце -- идет ли речь о священных и магических танцах первобытных народов, о танцах в греческом культе, о пляске царя Давида пред ковчегом Господним или о танце как праздничном увеселении, у всех народов, во все эпохи -- можно сказать, что это сама Игра в полном смысле слова, и при этом в одной из ее самых чистых и совершенных форм. Правда, игровое качество танца не во всех его формах раскрывается одинако во полно.</FONT><FONT SIZE=2> </FONT><FONT FACE="Times New Roman" SIZE=2>Наиболее отчетливо оно наблюдается, с одной стороны, в хороводах и танцах с характерными для данного танца фигурами, с другой -- в сольном танце, то есть там, где танец есть изображение, пред-ставление, зрелище или же ритмическое выстраивание и движение, как в менуэте или кадрили. Не следует ли рассматривать вытеснение кругового танца, хоровода и танца с фигурами -- парным танцем, когда кру-жатся, как в вальсе и польке, или передвигаются скользящим шагом,</P> </FONT><FONT SIZE=2><P>159</P><DIR> </FONT><I><FONT FACE="Arial" SIZE=2><P>Homo ludens</P></DIR> </I></FONT><FONT FACE="Times New Roman" SIZE=2><P>как в последнее время; не следует ли рассматривать это как проявление ослабления или обеднения культуры? Есть достаточно оснований утверждать это, стоит лишь обратить внимание на историю танца, со всеми достигнутыми им вершинами красоты и стиля, вплоть до примечательного оживления художественного танца уже в наши дни. Ясно, что именно игровой характер, столь присущий танцу, почти утрачен его современными формами.</P> <P>Взаимосвязь танца и игры не ставит перед нами сложных проблем. Она кажется настолько очевидной, настолько внутренне оправданной и настолько полной, что здесь вполне можно воздержаться от обстоятельного включения в понятие игры -- понятия танца. Отношение танца к игре не есть его участие в ней, но отношение части -- и целого, тождество сущности. Танец -- это особая и весьма совершенная форма самой игры как таковой.</P> <P>Если от поэзии, музыки и танца обратиться к сфере изобразительного искусства, то связь с игрой кажется здесь гораздо менее очевидной. Фундаментальное отличие, разделяющее две области; эстетического созидания и воспроизведения, -- было вполне осознано эллинским духом, когда он предоставил Музам повелевать одной группой знаний и навыков, в то время как другую, объединяемую нами в изобразительные искусства, лишил этой чести. Изобразительным искусствам, объединяемым с ремеслами, не придавали никаких Муз. Если же говорить о подчинении последних божественному вмешательству, то они находились под властью Гефеста или Афины Эргане</FONT><SUP><FONT SIZE=2 COLOR="#ff0000">4*</SUP></FONT><FONT FACE="Times New Roman" SIZE=2>. Мастера, работавшие в сфере пластического искусства, пользовались далеко не таким вниманием и почетом, каким одаривали поэтов.</P> <P>Впрочем, граница почестей и внимания, оказываемых художнику, не проходит четко между областью, где присутствуют Музы, и остальным миром, -- судя по тому незначительному общественному признанию музыканта, о чем шла уже речь выше.</P> <P>Этому далеко идущему различию мусического и пластического в первом приближении отвечает кажущееся отсутствие игрового элемента в последней из названных групп в противовес явно выраженным игровым качествам первой группы. Главную причину этого противоречия обнаружить не сложно. В мусических искусствах художественная актуализация фактически заключается в исполнении. Если даже художественное произведение уже создано, разучено или записано, оно впервые оживает лишь в исполнении, представлении, озвучении, показе, productio</FONT><FONT SIZE=2> </FONT><FONT FACE="Times New Roman" SIZE=2>[изготовлении] -- в том буквальном смысле этого слова, который еще сохраняет за ним, например, английский язык. Мусическое искусство есть деятельность и как деятельность воспринимается <I>в момент</I> исполнения всякий раз, когда это исполнение происходит. Присутствие в числе девяти Муз также Муз астрономии, героической поэзии и истории, казалось бы, свидетельствует о неверности этого утверждения. Обратим, однако, внимание на то, что разделение труда между Муза</P> </FONT><FONT SIZE=2><P>160</P> </FONT><I><FONT FACE="Arial" SIZE=2><P>Глава Х </P> </I></FONT><FONT FACE="Times New Roman" SIZE=2><P>ми </FONT><I><FONT SIZE=2>--</I></FONT><FONT FACE="Times New Roman" SIZE=2> плод позднейшего времени и что, во всяком случае, эпос и история (амплуа Каллиопы и Клио</FONT><SUP><FONT SIZE=2 COLOR="#ff0000">5*</SUP></FONT><FONT FACE="Times New Roman" SIZE=2>) первоначально были исключительно прерогативой того, кто именуется Vates, и он излагал их в торжественной мелодической и строфической декламации. Впрочем, смещение по-этического наслаждения со слушания стихов на чтение их про себя принципиального характера свершающегося при этом действия не ме-няет Само же это действие, в ходе которого переживают прикосновение мусического искусства, должно зваться игрою.</P> <P>Совершенно иначе обстоит дело с изобразительным искусством. Уже из-за того, что оно привязано к материи и ограничено в формотворчестве возможностями материала, оно не может <I>играть</I> так же свободно, как поэзия и музыка, парящие в пространстве эфира. Танец находится на границе между тем и другим. Он мусичен и пластичен одновременно; мусичен, так как движение и ритм -- его главные элементы. Все его действие протекает в ритмическом движении. Но в то же время он привязан к материи. Не что иное, как человеческое тело, с его ограниченным разнообразием поз и движений, занято исполнением танца, и красота танца -- это красота самого человеческого тела, пребывающего в движении. Танец изобразителен, подобно скульптуре, но лишь на мгновение. Подобно музыке, он живет в повторении, она сопровождает его и властвует над ним.</P> <P>Также совсем по-другому, чем с мусическими искусствами, все происходит и с воздействием изобразительного искусства. Зодчий, скульптор, живописец или рисовальщик, гончар и вообще художник-украшатель долгим и усердным трудом закрепляет в материале свой эстетический импульс. Его творение остается надолго, и остается, будучи каждому зримым. Воздействие его искусства, в отличие от музыки, не зависит от отдельного исполнения или показа другими или им самим. Единожды созданное, оно, неподвижное и немое, оказывает</FONT><FONT SIZE=2> </FONT><FONT FACE="Times New Roman" SIZE=2>свое воздействие, пока есть люди, которые посвящают определенное время тому, чтобы взирать на него. За отсутствием некоего публичного действия, в котором художественное произведение, оживая, доставляет наслаждение зрителю, может показаться, что в сфере изобразительного искусства игровой фактор, собственно говоря, вовсе отсутствует. Художник, как бы он ни был охвачен творческой страстью, трудится как ремесленник, серьезно и напряженно, то и дело проверяя и поправляя себя. Его вдохновение, вольное и стремительное в замысле, в работе должно подчиняться искусным навыкам его созидающих рук. Если, таким образом, при изготовлении произведения искусства игровой элемент очевидно отсутствует, то он ни в чем себя не выражает и тогда, когда взирают на такое произведение или им пользуются. Здесь нет никакого видимого со стороны действия.</P> <P>Если в изобразительном искусстве уже сам его характер трудного делания, старания, усердного ремесла препятствует возникновению игрового фактора, то это обстоятельство только усиливается тем, что вид произведения искусства обычно в большой мере определяется его прак-</P> </FONT><FONT SIZE=2><P>161</FONT><I><FONT FACE="Arial" SIZE=2> Homo ludens</P> </I></FONT><FONT FACE="Times New Roman" SIZE=2><P>тическим назначением и что это последнее никак не бывает вызвано художественным мотивом. Задача того, кто делает эти вещи, серьезна и ответственна: все, что относится к игре, этому чуждо. Это строительство здания, которое было бы пригодно и могло бы достойно служить для отправления религиозного культа, для собраний или для обитания; это изготовление сосуда или одежды, а то и воплощение в том или ином материале некоего образа, который как символ или копия должен соответствовать идее, которую он выражает.</P> <P>Создание произведений изобразительного искусства протекает, таким образом, совершенно вне сферы игры, и, даже будучи выставлены на всеобщее обозрение, они воспринимаются лишь как нечто вторичное в различных формах культа, празднеств, развлечений, событий общественного значения. Снятие покрывала со статуи, закладка первого камня, открытие выставки не являются частью самого художественного процесса, и вообще такие вещи стали заметными явлениями лишь в последнее время. Произведение мусического искусства живет и приносит плоды в атмосфере всеобщей радости и веселья, пластическое же -- нет.</P> <P>Несмотря на этот фундаментальный контраст, также и в изобразительном искусстве игровой фактор находит самое различное проявление. В архаической культуре художественное произведение как вещь в наибольшей степени обретает свое место и назначение в культе, независимо от того, постройка это, скульптура, наряд или искусно украшенное оружие. Произведение искусства почти всегда причастно сакральному миру, оно несет в себе заряд его могущества: магическую силу, священный смысл, репрезентативную идентичность вещам космического значения, символическую ценность, короче говоря, освященность. Однако игровое и сакральное, как уже было сказано выше, так близко стоят друг к другу, что было бы странно, если бы игровые качества культа не бросали свои преломленные лучи на создание и оценку произведений изобразительного искусства. Не без колебаний решаюсь я предложить знатокам эллинской культуры вопрос: не выражается ли в греческом слове <U>агалма</U> (агалма), означающем среди прочего также <I>статую</I> или <I>кумир,</I> определенное семантическое родство между культом, искусством и игрою? Это слово образовано от глагольной основы, дающей поле значений, тяготеющих к <I>ликовать, предаваться необузданному веселью</I> (немецкое </FONT><I><FONT SIZE=2>frohlocken</I>]<I>,</I></FONT><FONT FACE="Times New Roman" SIZE=2> а наряду с этим <I>хвастаться, щеголять, блистать, важничать, праздновать, украшать, сверкать, радоваться.</I> Первоначальным значением слова <I>агалма</I> считается <I>украшение, предмет роскоши, драгоценность, то, что приносит радость.</I></FONT><FONT SIZE=2> '</FONT><U><FONT FACE="Times New Roman" SIZE=2>Агалмата нюктос </U>(Агалмата нюктос), украшения ночи, -- поэтическое наименование звезд. Через <I>жертвоприношение</I> это слово, должно быть, стало затем обозначать <I>изображение бога.</I> И если эллин лучше всего выражал сущность священного искусства словом, имеющим отношение к чувству Р</FONT><SUP><FONT SIZE=2 COLOR="#ff0000">8</SUP></FONT><FONT FACE="Times New Roman" SIZE=2>' достного душевного подъема, то не подходим ли мы тем самым вплотную к тому настроению игрового священнодействия, которое казалось</P> </FONT><FONT SIZE=2><P>162</FONT><I><FONT FACE="Arial" SIZE=2> Глава Х</P> </I></FONT><FONT FACE="Times New Roman" SIZE=2><P>нам столь свойственным архаическим культам? Мне не хотелось бы дедать из этого замечания более определенные выводы. Взаимосвязь между изобразительным искусством и игрой давно уже была признана в виде теории, пытавшейся объяснить возникновение форм искусства из врожденной у человека тяги к игре</FONT><SUP><FONT SIZE=2 COLOR="#ff0000">14</SUP></FONT><FONT FACE="Times New Roman" SIZE=2>. Не нужно да-</P> <P>леко ходить, чтобы обнаружить почти инстинктивную для человека спонтанную потребность украшать, вполне достойную именоваться иг-ровой функцией. Она ведома каждому, кому доводилось сидеть с карандашом в руках на каком-нибудь скучном собрании и рассеянно, почти бессознательно вырисовывать линии, заполнять участки поверхности -- игра, в которой возникают фантастические мотивы узоров, порою перекликающиеся со столь же причудливыми мотивами изображений человека или животных. Не затрагивая вопроса о том, какие бес- или подсознательные побуждения сочтут нужным приписать этому искусству-со-скуки психологи, такое занятие, без сомнения, можно назвать игрою, процессом, пребывающим на одном из нижних уровней категории игры, как это свойственно ребенку на первом году жизни, -- учитывая, что более высокая структура организованной социальной игры полностью здесь отсутствует. Однако в качестве основания для объяснения возникновения украшательских мотивов в искусстве, не говоря уже о пластическом формообразовании вообще, психическая функция такого рода кажется чем-то далеко не достаточным. Из бесцельной игры руки, водящей карандашом по бумаге, не может возникнуть стиль. Кроме того, потребность в создании пластической формы идет много дальше, чем</FONT><FONT SIZE=2> </FONT><FONT FACE="Times New Roman" SIZE=2>только украшение поверхности. Это трехчлен: украшение, конструкция, подражание. Вести искусство в целом от Spieltrieb [игрового инстинкта] значит сводить к нему и изобразительную деятельность, и строительство. Пещерные росписи палеолита -- продукт игрового</FONT><FONT SIZE=2> </FONT><FONT FACE="Times New Roman" SIZE=2>инстинкта? Это представляло бы собой чересчур смелый скачок мысли. И к строительству эта гипотеза уже потому не подходит, что эстетический импульс здесь отнюдь не главенствует, взять хотя бы постройки пчел или бобров. Хотя мы и признаем за игрой как фактором культуры то первенствующее значение, какое и составляет дух этой книги, мы не можем считать объясненным происхождение искусства ссылкой на врожденный инстинкт игры. Правда, в отношении многих и многих изделий, взятых из богатейшей сокровищницы форм изобразительного искусства, нелегко избавиться от мысли об игре фантазии, о том, что все это, в сущности, играючи и игриво творит рука неотторжимо от духа. Необузданная причудливость танцевальных масок первобытных народов, свивающиеся фигуры на тотемных столбах, волшебные переплетения орнаментальных мотивов, гротескное искажение фигур людей и животных -- все это не-удержимо вызывает ассоциации со сферой игры.</P> <P>Если, таким образом, вообще в области пластических искусств, по сравнению с мусическими искусствами, фактор игры меньше выступает на лервый план в самом процессе художественного творчества, то как только мы перейдем от создания произведения изобразительного искус-</P> </FONT><FONT SIZE=2><P>163</FONT><I><FONT FACE="Arial" SIZE=2> Homo ludens</P> </I></FONT><FONT FACE="Times New Roman" SIZE=2><P>ства к его вхождению в социальную среду, картина сразу меняется Мастерство исполнения в пластических искусствах, равно как и почти во всех иных достижениях человеческого умения, в высокой степени есть предмет состязательности. Агональный импульс, могучая действенность которого уже представала перед нами в столь многих областях культуры, находит полное удовлетворение также и в сфере искусства Глубоко в изначальных слоях культуры лежит потребность, прибегая к вызову или состязанию друг с другом, искать разрешения трудной задачи, которая кажется невыполнимой. Это не что иное, как эквивалент всех уже встречавшихся нам агональных испытаний в сфере мудрости поэзии или доблести. Можно ли теперь, не вдаваясь в дальнейшие рассуждения, сказать, что священные загадки означали для развития философии, а поединки поэтов и певцов -- для поэзии, то же</FONT><FONT SIZE=2> </FONT><FONT FACE="Times New Roman" SIZE=2>самое, что для развития пластических способностей -- образчики искусной работы? Другими словами: не развивалось ли также изобразительное искусство в соревновании и через соревнование? Здесь нужно иметь в виду следующее. Прежде всего то, что нельзя провести</FONT><FONT SIZE=2> </FONT><FONT FACE="Times New Roman" SIZE=2>четкую границу между состязанием в делании -- и в исполнении чего-либо. Испытание в силе и ловкости, подобное выстрелу Одиссея через двенадцать секир</FONT><SUP><FONT SIZE=2 COLOR="#ff0000">6</SUP></FONT><FONT FACE="Times New Roman" SIZE=2>', полностью лежит в сфере игры. Если это и не kunstschepping [творение искусства], то уж во всяком случае, и на нашем языке, kunststuk [искусная штука]. В архаической культуре, и еще долгое время впоследствии, слово <I>искусство</I> распространяется чуть ли не на все сферы человеческого умения. Эта всеобщая взаимосвязь позволяет нам обнаружить игровой фактор также и в художественном шедевре в узком смысле этого слова, то есть в непреходящем творении искусных рук мастера. Соревнование в создании лучшего произведения искусства, еще и сегодня наличествующее во всех областях художественной деятельности на соискание prix </FONT><FONT SIZE=2>d</FONT><FONT FACE="Times New Roman" SIZE=2>e Rome [Римской премии]</FONT><SUP><FONT SIZE=2 COLOR="#ff0000">7*</SUP></FONT><FONT FACE="Times New Roman" SIZE=2>, это, по сути, некая особая стадия развития древнейшего поединка, с тем чтобы повергающей в изумление сноровкой, выставляемой напоказ перед многочисленными соперниками, добиться победы над всеми. Искусство и техника, умение и формотворчество пребывают в архаической культуре еще нераздельно, в вечном стремлении превзойти соперника и торжествовать победу. К самому низкому рангу социального соперничества с присущими ему кунштюками относятся шуточные <U>келеусмата</U> (келеусмата), приказы, которые симпосиарх отдает участвующим в пирушке</FONT><SUP><FONT SIZE=2 COLOR="#ff0000">8</SUP></FONT><FONT FACE="Times New Roman" SIZE=2>'. В том же ряду находится как </FONT><I><FONT SIZE=2>poenitet </I>[</FONT><I><FONT FACE="Times New Roman" SIZE=2>штрафной бокал</I></FONT><FONT SIZE=2>]<I>,</I></FONT><FONT FACE="Times New Roman" SIZE=2> так и игра в фанты -- игра в чистом виде. Подобны этому и задачи по распутыванию и завязыванию узлов. За этой игрой, без сомнения, стоит целый пласт сакральных обычаев, чего мы здесь касаться не будем. Когда Александр Великий разрубил Гордиев узел</FONT><SUP><FONT SIZE=2 COLOR="#ff0000">9*</SUP></FONT><FONT FACE="Times New Roman" SIZE=2>, он более чем в одном аспекте повел себя как настоящий <I>шпильбрехер.</P> </I><P>Все эти взаимосвязи не решают, однако, вопроса, в какой мере состязание действительно содействовало развитию изобразительного ис-</P> </FONT><FONT SIZE=2><P ALIGN="JUSTIFY">164</FONT><I><FONT FACE="Arial" SIZE=2> Глава Х</P> </I></FONT><FONT FACE="Times New Roman" SIZE=2><P>кусства. Нужно особо заметить, что примеры заданий на выполнение или иных поразительных кунштюков предстают перед нами чаще как темы мифологии, народных сказаний и литературы, а не как эпизоды истории самого искусства. Во всяком случае, человеческий дух особо охотно играет непомерным, чудесным, абсурдным, что становится, однако, реальностью. Где находила игра почву более богатую, чем в по-лете воображения вокруг творящего чудеса художника? Великие герои культуры глубокой древности, согласно всем мифологиям, в состязаниях, ради спасения свой жизни, создали все те новые и необычные вещи, которые ныне составляют сокровищницу культуры. Ведическои религией был усвоен собственный Deus faber, Тваштар, то есть делатель, изготовитель. Он выковал для Индры <I>ваджру,</I> громовый метательный молот. Он вступил в состязание с тремя </FONT><I><FONT SIZE=2>Rbhu,</I></FONT><FONT FACE="Times New Roman" SIZE=2> художниками, божественными существами, сотворившими коней Индры, колесницу Ашвинов и чудесную корову Брихаспати</FONT><SUP><FONT SIZE=2 COLOR="#ff0000">10*</SUP></FONT><FONT FACE="Times New Roman" SIZE=2>. Греки знали сказание о Политехне и Аэдоне, которые похвалялись, что любят друг друга больше, чем Зевс и Гера, за что те наслали на них Эриду, соперничество, так что они были вынуждены состязаться во всяческой искусной работе</FONT><SUP><FONT SIZE=2 COLOR="#ff0000">11*</SUP></FONT><FONT FACE="Times New Roman" SIZE=2>. К этому же ряду относятся гномы-умельцы Севера, кузнец Виланд, чей меч так остер, что рассекает плывущие в потоке клочья шерсти, а также Дедал</FONT><SUP><FONT SIZE=2 COLOR="#ff0000">12*</SUP></FONT><FONT FACE="Times New Roman" SIZE=2>. Он создал множество искусных творений: лабиринт, статуи, которые способны были ходить. Поставленный перед задачей пропустить нить через витки раковины, он решает ее, запрягая в нить муравья. Вот соединение чисто технического испытания и загадки. Между ними существует, однако, то различие, что разгадка хорошей загадки лежит в неожиданном и метком срабатывании контакта в уме, тогда как техническое испытание лишь изредка получает точное решение, подобное вышеназванному, и, как правило, теряется в сфере абсурдного. Пресловутый канат из песка, каменные ленты, которые нужно было сшить вместе, -- вот чем оперирует воображение в сказаниях о чисто технических испытаниях</FONT><SUP><FONT SIZE=2 COLOR="#ff0000">15</SUP></FONT><FONT FACE="Times New Roman" SIZE=2>. Китайский царь-герой глубокой древности должен добиваться признания своих притязаний всяческими испытаниями и проверками умения и сноровки, какой была, например, игра-поединок в кузнечном искусстве между Юем и Хуанди</FONT><SUP><FONT SIZE=2 COLOR="#ff0000">16</SUP></FONT><FONT SIZE=2> </FONT><SUP><FONT SIZE=2 COLOR="#ff0000">13*</SUP></FONT><FONT FACE="Times New Roman" SIZE=2>. Во всех этих представлениях о чудесно пройденных испытаниях к последним примыкает, собственно говоря, чудо, своего рода кунштюк, с помощью которого святой, при жизни или после смерти, открыто и без обиняков доказывает истинность своего призвания и свое право на нечто большее, нежели чисто человеческие почести. Не нужно слишком уж углубляться в жития святых, чтобы удостовериться, что повествование о чуде то и дело обнаруживает несо-мненный игровой элемент.</P> <P>Хотя мотив состязания в искусности встречается прежде всего в ми-фе, саге, легенде, фактор соперничества основательно сказался на дей-ствительном развитии техники и искусства. Наряду с мифическими со-стязаниями в искусстве вроде состязания Политехна и Аэдоны, имеют</P> </FONT><FONT SIZE=2><P>165</FONT><I><FONT FACE="Arial" SIZE=2> Homo ludens</P> </I></FONT><FONT FACE="Times New Roman" SIZE=2><P>место исторические, как, например, состязание на Самосе между Пар-расием и его соперником в том, кто лучше представит спор между аяк-сом и Одиссеем, или состязание на Пифийских играх между Паненом и Тимагором из Халкиды. Фидий, Поликлет и другие состязались в том кто из них изваяет самую прекрасную статую амазонки. Существует даже эпиграфическое свидетельство, доказывающее историческую достоверность таких состязаний</FONT><SUP><FONT SIZE=2 COLOR="#ff0000">14*</SUP></FONT><FONT SIZE=2>.</P> </FONT><FONT FACE="Times New Roman" SIZE=2><P>На пьедестале одной статуи Ники можно прочесть: "Это сделал Пай-оний... который делал также акротерии</FONT><SUP><FONT SIZE=2 COLOR="#ff0000">15*</SUP></FONT><FONT FACE="Times New Roman" SIZE=2> для храма и удостоился за это награды"</FONT><SUP><FONT SIZE=2 COLOR="#ff0000">17</SUP></FONT><FONT SIZE=2>.</P> </FONT><FONT FACE="Times New Roman" SIZE=2><P>То, чем являются экзамен и открытое обсуждение, в конечном счете проистекает из архаических форм испытания в находчивости и сноровке, своего рода кунштюка, в какой бы области это ни происходило. Жизнь средневековых ремесленников дает здесь столь же богатый материал, как и жизнь средневекового университета. При этом нет существенной разницы, выдается индивидуальное задание или награды добиваются многие. Суть ремесленной гильдии столь глубоко уходит своими корнями в сферу язычески-сакрального, что нет ничего</FONT><FONT SIZE=2> </FONT><FONT FACE="Times New Roman" SIZE=2>удивительного, если там встречается агональный элемент самых разных оттенков. "Мастерское изделие", которым подтверждалось притязание на вхождение в круг мастеров, получивших признание, пусть даже это и стало позднее неукоснительным правилом, укоренено в древнейших обычаях состязания. Как известно, происхождение гильдий не лежит или только отчасти лежит в плоскости экономики. Лишь с оживлением городов начиная с XII в. ремесленная или торговая гильдия выходит на первое место. Но и в таком виде она все еще сохраняет в своих внешних формах: трапезах, пирушках и т.д. -- многое из своих игровых черт. Лишь постепенно их оттесняют в сторону экономические интересы</FONT><SUP><FONT SIZE=2 COLOR="#ff0000">16*</SUP></FONT><FONT SIZE=2>.</P> </FONT><FONT FACE="Times New Roman" SIZE=2><P>Несколько примеров соревнования в строительном деле дает знаменитая книга эскизов Виллара де Оннекура, французского архитектора XIII в.</FONT><SUP><FONT SIZE=2 COLOR="#ff0000">17*</SUP></FONT><FONT FACE="Times New Roman" SIZE=2>. "Сию алтарную часть, -- стоит подпись под одним из рисунков, -- Виллар де Оннекур и Пьер Корби измыслили в споре между собою (invenerunt inter se disputando)". По поводу испытания предлагаемого им perpetuum mobile он свидетельствует: "Maint jor se sunt maistre despute de faire tomer une ruee par li seule..."</FONT><SUP><FONT SIZE=2 COLOR="#ff0000">18</SUP></FONT><FONT FACE="Times New Roman" SIZE=2> ["Многие дни спор вели мастера о как бы понудить колесо вращаться само собою"].</P> <P>Тот, кто не знаком с длительной предысторией состязаний во всех уголках земли, пожалуй, мог бы попытаться объяснить обычаи соперничества в сфере искусства, как они существуют и по сей день, мотивами чистой пользы и эффективности. Объявляется ли конкурс на проект ратуши, соревнуются ли на стипендию ученики художественной школы, прямая цель всего этого -- возбудить творческую фантазию или обнаружить наиболее многообещающее дарование и тем самым обеспечить достижение самого высокого результата. И все же такая практическая задача не была первопричиной подобных форм состязаний. На заднем</P> </FONT><FONT SIZE=2><P>166</P> </FONT><I><FONT FACE="Arial" SIZE=2><P>Глава Х</P> </I><P>плане десь всегда находится древняя и