€.‚ишневскаЯ. ‘атирический театр Њихалкова

Ћцените этот текст:
€.‚ишневскаЯ. ‘атирический театр Њихалкова



     ---------------------------------------------------------------------
     Љнига: ‘.‚.Њихалков. "’еатр длЯ взрослых"
     €здательство "€скусство", Њосква, 1979
     OCR & SpellCheck: Zmiy (zmiy@inbox.ru), 7 ЯнварЯ 2003 года
     ---------------------------------------------------------------------


     ‘атирический театр  Њихалкова самым  тесным образом свЯзан с  традицией
русской  реалистической  сатиры,   с   драматургией  ѓоголЯ   и   ”онвизина,
‘алтыкова-™едрина и  ‘ухово-Љобылина.  “  классиков русской сатиры  Њихалков
учитсЯ  ставить  крупные,  серьезные,  гражданские  цели  длЯ  сатирического
обстрела. “ классиков Њихалков учитсЯ не боЯтьсЯ резкого гротеска, сдвинутых
линий  действительности,   дисгармонии,   нарушениЯ  реальных  пропорций.  “
классиков    Њихалков    учитсЯ    безбоЯзненному   соединению    конкретных
реалистических характеров и гипербол,  символов,  масок.  ‘атирический театр
Њихалкова -  это и  театр бытовых достоверных характеров и  театр сгущенных,
преувеличенных масок. Џодобное сочетание дает неожиданный и Яркий эффект. ‚о
многих пьесах Њихалкова, где люди стоЯт рЯдом с масками, выЯснЯетсЯ, что как
раз  люди эти,  как будто бы  конкретные,  освЯзаемые,  -  и  есть призраки,
уходЯщие во вчерашний день,  а,  напротив,  маски,  символы - обрисовываютсЯ
предвестием будущего идеала.  ‚спомним хотЯ  бы  аллегорического Љрокодила с
"сатирическими" вилами,  поЯвлЯющегосЯ в  финале  комедии  "ђаки".  €стиннаЯ
сатира не может существовать без неожиданных взрывов,  без соединениЯ разных
жанровых пластов, без потрЯсениЯ, без воспитаниЯ страхом и смехом.
     ‘атирический театр  Њихалкова  крепчайшими  узами  свЯзан  с  советской
сатирической традицией.  ‚о многих пьесах Њихалкова, таких, в частности, как
"ЏамЯтник себе",  "ђаки",  "Џена",  несомненно чувствуетсЯ активное  влиЯние
ЊаЯковского,  его "Љлопа" и "Ѓани",  где огнем сатиры выжигаетсЯ все стоЯщее
на пути у народа,  у революции.  “ ЊаЯковского учитсЯ Њихалков оглушительной
ненависти  к  пошлости,   к  мещанству,   к  необюрократизму.  €  не  только
тематически учитсЯ,  но и стилистически,  художественно.  ‘тиль ЊаЯковского,
талантливо претворенный Њихалковым, мы узнаем в таких комедиЯх, как "ђаки" и
"ЏамЯтник себе",  узнаем и радуемсЯ дорогому этому наследству, переданному в
мастерские,  талантливые руки.  ќто у ЊаЯковского учитсЯ Њихалков умению так
звонко хлестать по щекам пороки,  рожденные не вчера,  не когда-то, а именно
сегоднЯ;  так звонко хлестать эти пороки,  что и сама пьеса о них называетсЯ
"Џощечина".
     Њногое роднит Њихалкова и с ‡ощенко, с его густым бытовым юмором, с его
разЯщей   фразой,   с   его   беглыми   неумирающими   заметками,   навсегда
пригвоздившими мещанство к  позорному столбу.  Ћт  ‡ощенко идет у  Њихалкова
любовь к маленькому "огнеопасному" анекдоту,  содержащему в самом себе целую
комедию.  Ђнекдот  в  понимании великих русских сатириков -  это  не  просто
смешнаЯ нелепость,  это начало, завЯзка, фокус сюжета, несущие в себе основу
противоречивого комического  конфликта,  несоответствиЯ между  прЯмым  ходом
истории и блужданиЯми отщепенцев.
     ‹юбит Њихалков €льфа и  Џетрова.  Ѓыть может,  на этот счет у  него нет
каких-либо специальных признаний,  но  эта  любовь очень слышна в  том,  как
писатель смЯгчает едкость и горечь своей сатиры доброй улыбкой,  неожиданным
прощением там,  где можно простить.  ‹юбовь эта слышна в особом, пристальном
внимании  комедиографа Њихалкова к  мельчайшим изменениЯм быта,  к  малейшим
"болезнЯм этого быта, в желании как можно скорее попасть на место "духовного
преступлениЯ" в виде своеобразной "скорой духовной помощи".
     ‘атирический театр  Њихалкова неразрывно свЯзан  с  развитием советской
басни,  в  которой,  быть  может,  самое  блестЯщее имЯ  -  ‘ергей Њихалков.
Ѓюрократизм,  косность, карьеризм, лесть и подобные им пороки осуждает баснЯ
нашего  времени.   €менно  эти  же  пороки  осуждает  и   Њихалков  в  своих
драматических сатирах,  оставаЯсь  в  них  тем  же  крылатым,  афористичным,
метафорическим баснописцем.  ‚  его пьесах,  как и  в  его баснЯх,  творитсЯ
быстрый справедливый суд,  выносЯщий не столько решениЯ, сколько объЯснениЯ,
приговаривающий не  к  наказанию,  а  к  исправлению.  Љстати  сказать,  это
басенное начало, активно заметное в драматических сатирах Њихалкова, придает
им   дополнительно  новое   качество,   не   обЯзательно  присущее   каждому
сатирическому  произведению.   Ђ  именно  утилитарность  -  в  самом  лучшем
понимании этого слова. €стиннаЯ польза и истинное художество - неразрывны. €
особенно понЯтно это,  когда имеешь дело с сатирическим произведением,  цель
которого - исправление нравов.
     Ѓлизость к  басенному творчеству,  умение самому создавать и  слышать у
других  афористически-нравоучительный басенный финал  помогли  Њихалкову так
строить свои сатирические пьесы,  чтобы они  были реально полезны,  чтобы из
них  следовал конкретный вывод,  чтобы  люди  после встречи с  этими пьесами
становились  лучше  и  чище.  ‘атирические  пьесы  Њихалкова,  как  правило,
выхвачены  из  самой  жизни,  касаютсЯ  насущных  тревог  сегоднЯшних людей;
аллегориЯ никогда не  зашифровывает в  них  самых конкретных наших забот.  €
поэтому  сатира  Њихалкова ощущаетсЯ как  нечто  очень  близкое,  домашнее в
хорошем смысле этого  слова.  ‘атирический театр  Њихалкова исправлЯет здесь
же,  в  зрительном зале,  это как бы  сатирические университеты на  ходу,  в
движении.
     Ќо с  какими бы прекрасными традициЯми ни был свЯзан сатирический театр
Њихалкова,  он в то же времЯ глубоко самобытен,  своеобразен.  …сли бы пьесы
Њихалкова питались только  традициЯми,  они  не  составили бы  живого нашего
репертуара, не стали бы разменными на пословицы и поговорки, не сделались бы
духовным  знаком  своего  времени.  ’радиции  без  новаторства рождают  лишь
уважение,  но не реальный живой репертуар современной сцены.  ‚  чем же оно,
это своеобразие сатирического театра Њихалкова?
     Џопробуем  назвать  одну   из   примет   этого   своеобразиЯ,   котораЯ
представлЯетсЯ нам основной,  главной. ‚ыбираЯ объект длЯ осмеЯниЯ, Њихалков
никогда не идет уже проторенным путем.  Ѓыть может,  сами пороки, которые он
обличает,  уже  известны.  ќто  и  взЯтки,  и  карьеризм,  и  подхалимаж,  и
бюрократизм,  и многое другое, что мешает нам свободно двигатьсЯ вперед. Ќо,
освещаЯ тот  или  иной  порок  в  своем сатирическом произведении,  Њихалков
всегда добавлЯет к общеизвестному нечто совершенно свое,  новое,  до сих пор
не  высказанное.  €,  как  правило,  это  новое  бывает  столь  смелым,  что
неожиданный свет проливаетсЯ и  на причины порока и  на его современный вид.
ќто  очень  существенно,  чтобы  осмеиваемые в  комедиЯ пороки не  выглЯдели
архаично;  мол,  и  ”онвизин смеЯлсЯ по тому же поводу,  что и  мы,  мол,  и
Љапнист обличал все ту же взЯтку,  что и мы.  Џороки,  как и добродетели, не
застывают в вечных своих формах,  зло,  как и добро,  менЯет свои очертаниЯ,
свои опознавательные знаки.  Џисатель,  желающий поразить зло,  не  может не
видеть его  движениЯ,  его  современной окраски,  его  современной мимикрии.
’олько  тогда   сатирик  вообще  становитсЯ  сатириком  ‡ощенко,   сатириком
Њихалковым.
     „раматург  Њихалков  -  драматург смелый,  длЯ  сатирика  это  качество
необходимо.  ‘атирики в драматургии могут быть приравнены к саперам в армии.
Ћни первыми выходЯт на жизненные полЯ,  длЯ того чтобы их разминировать, длЯ
того чтобы написать: "Њин нет", и тогда поколениЯ могут свободно вступать на
чистую почву.  Ѓыть может, есть свой особый эмоциональный и социальный смысл
в  том,  что первой советской пьесой оказалась "ЊистериЯ-буфф" ЊаЯковского -
сатирическаЯ комедиЯ,  прочно соединеннаЯ с героическим гражданским началом.
ѓениальный  художник  ЊаЯковский  сумел  слить  воедино  два   этих  начала:
героическое -  мистерию и смешное -  буфф. Ќо нам важно заметить, что именно
"буфф"  стоЯл  у  изначалиЯ  революционной драмы.  “  истоков  революционной
драматургии  была  сатирическаЯ комедиЯ,  выжигающаЯ  пороки.  ЊаЯковский  и
ЯвилсЯ тем сапером,  который открывал дорогу новой жизни. Џоэтому смелость -
одно  из  ведущих  качеств  самого  характера  писателЯ-сатирика.   Њихалков
обладает этой смелостью,  он  берет иные мишени,  нежели осмеЯние домоуправа
или  каких-либо  ответственных  работников  жэка,   мишени,  перед  которыми
останавливаютсЯ другие комедиографы.  Њихалков,  и  в  этом  тоже  заключено
своеобразие его сатиры,  решительно идет на таран опасный,  берет характеры,
весьма защищенные своим  положением в  обществе,  своей  как  бы  социальной
неприкасаемостью.
     ‘воеобразие сатирического театра Њихалкова заключено еще и  в том,  что
Њихалков,  как  известно,  выдающийсЯ  детский  писатель.  „етский  писатель
Њихалков,   баснописец  Њихалков  органически  оказываютсЯ  и  комедиографом
Њихалковым.  ЋсмеЯние людских пороков под личиной зверей вполне сочеталось с
разоблачением дурных наклонностей в  характере человека,  баснЯ и  комедиЯ -
близкие родственники.  Ќо детскаЯ пьеса,  стихотворение длЯ детей -  и рЯдом
едкаЯ  сатира,   нет   ли   в   этом  соединении  чего-либо  искусственного,
противоестественного?
     ‹юбовь к  детЯм -  оборотнаЯ сторона ненависти к злу,  к безобразному в
проЯвлении человеческого характера. €зображаЯ детей, не терЯющихсЯ в сложных
жизненных ситуациЯх,  писатель не  мог  не  огорчатьсЯ,  если детскаЯ натура
внезапно ломалась,  если детЯм грозили ложь,  беспринципность или коварство.
†гучаЯ  сатира  и  нежнаЯ любовь к  ребенку,  едкаЯ  насмешка и  пристальное
внимание к  миру детства не  раз сливались в  творчестве великих художников,
среди  которых  —арлз  „иккенс и  Њарк  ’вен,  Ќекрасов и  —ехов,  ѓорький и
ЊаЯковский.
     ‘атирические комедии Њихалкова сыграли серьезную роль  в  борьбе с  так
называемой "теорией бесконфликтности". …ще провозглашали, будто бы у нас нет
противоречий,  будто бы боротьсЯ в  пьесах должны не зло и  добро,  а  добро
совершенное с  добром  несовершенным,  лучшее  с  отличным,  а  Њихалков уже
выступал со своими сатирами, где противоречиЯ реальной действительности были
взЯты необычайно крупно, масштабно, всенародно.
     ’ак  в  начале  пЯтидесЯтых  годов,   когда  с  "теоретических"  трибун
говорилось об  исчерпанности всех сложных проблем,  им была написана комедиЯ
"ђаки".  Ђ  ведь  основа самого жанра  драматической литературы -  серьезный
общественный конфликт.
     € теориЯ бесконфликтности и бытовавшаЯ некоторое времЯ мысль о том, что
советскаЯ сатира всего лишь продолжает дело ѓоголЯ и  ™едрина,  тормозили ее
развитие.  ЏамЯтуЯ обо  всем этом.  Њихалков,  который не  мог,  как  и  все
драматурги   того   времени,   совсем   освободитьсЯ  от   влиЯниЯ   "теории
бесконфликтности",  начал свою комедию "ђаки" "от ѓоголЯ",  положив в основу
сюжета вариации "ђевизора". Ќе однажды так бывало в советской драматургии, в
двадцатые годы поЯвилась, например, пьеса „.‘молина "’оварищ •лестаков", где
даже и фамилии оставались прежними.
     Ќеожиданно  в  процессе  работы  пьеса  Њихалкова  свернула  с  заранее
заданного пути.  ѓерои вырвались из-под  пера драматурга,  создав совершенно
новую  сатирическую композицию.  ‘  первых же  страниц пьесы "своим" голосом
заговорил некто “клейкин, пишущий доклады начальникам, специализирующийсЯ на
составлении  различных   служебных  записок   и   ведомственных  циркулЯров.
Ќачальник “клейкина -  ‹опоухов читает эти бумаги со всех трибун, не знаЯ не
только дела,  но и самого текста, лишь здесь, на трибуне, постигаЯ не смысл,
тут уж не до смысла,  а слова, которые написаны в докладе. ‚о времена ѓоголЯ
не знали такого клейкого “клейкина, он не попадалсЯ на сатирических дорогах,
где блуждали Џодколесины и •лестаковы.
     …ще не успели высохнуть чернила,  которыми писалась комедиЯ,  а уже все
повторЯли  короткие,   но  выразительные  реплики  из  диалога  “клейкина  с
‹опоуховым. ђечь идет о докладе, написанном “клейкиным длЯ ‹опоухова. "ќто в
том  месте,  где  вы  подвергаете критике наш деревообделочный комбинат",  -
объЯснЯет “клейкин ‹опоухову.
     "‹опоухов (приподнЯв очки). Ђ Я его критикую?
     “клейкин. ЋбЯзательно! ‚от здесь! (Џоказывает.)
     ‹опоухов (прочитав указанное место). Ђ не слишком ли Я его, а?
     “клейкин (убежденно). Ќе слишком...".
     –инически-удивленнаЯ реплика ‹опоухова:  "Ђ Я  его критикую?"  -  стала
нарицательной.
     Ћтчего же? Ћттого, что точно, кратко, энергично и образно, в нескольких
словах типизировалсЯ характер,  а  это и  есть задача истинной драматической
сатиры.
     „альше диалог ‹опоухова и “клейкина развиваетсЯ, ширитсЯ, в него входЯт
новые обстоЯтельства, новые приметы быта.
     "–итатки Я разбросал по всему тексту! •орошие подобрал, - воодушевленно
сообщает “клейкин ‹опоухову.  -  ‘верил.  ‚от, обратите внимание, любопытнаЯ
цитатка из "ђобинзона Љрузое". Џросто блеск!..".
     ђобинзон   Љрузо,   да   еще   произнесенный   как   Љрузое,   и   дела
деревообделочного комбината - поистине сатирическое сближение несближаемого.
Ћтсюда-то  и  высекаетсЯ искра комического,  котораЯ,  раздуваЯ пожар смеха,
уничтожает и сам порок.  …дким своим остроумием заклеймил Њихалков падких на
лесть людей.
     Ћтлично  найден  им  обобщенный  образ  лести,   подхалимажа,   сладкой
услужливости  в   характере  проходимца  ‹енского.   Љак  только  кто-нибудь
открывает рот,  ‹енский  моментально угощает  собеседника леденцами:  "Џрошу
вас!  "’еатральные"!  Ћсвежают!"  Ђ  когда во  рту  леденец,  уже невозможно
бранить  человека,   говорить  что-либо  критическое,  сами  слова  невольно
оказываютсЯ какими-то  сладкими,  приторными.  ‹еденцы,  подкинутые ‹енским,
этот как бы сладкий подхалимаж "нужным" людЯм, делают их добрее.
     Џьеса интересна еще  и  тем,  что  она  по-настоЯщему смешна.  Џусть не
покажетсЯ удивительным,  что мы специально говорим о смехе, когда речь и так
идет   о   комедии.    Џодчас   комедии   получаютсЯ   уныло-назидательными,
философски-разъЯснительными.  Ќа самом же деле комедиЯ не может воспитывать,
не развлекаЯ, не веселЯ, не смеша до упаду.
     Џоэтому-то Њихалков прав,  считаЯ, что комедиЯ - это значит смешно, что
комическое должно быть заложено не в  одном лишь сюжете,  а в каждой реплике
действующих лиц. ‘ледуЯ заветам ѓоголЯ, что гораздо важнее, нежели повторЯть
ѓоголЯ, Њихалков упорно искал и находил длЯ своих персонажей острые, точные,
афористичные реплики.
     Ћдна  из  центральных сатирических пьес  Њихалкова -  комедиЯ "ЏамЯтник
себе".  ЌаписаннаЯ в  конце  пЯтидесЯтых годов,  пьеса эта,  поставленнаЯ на
сцене  ’еатра сатиры,  активно участвовала в  возрождении боевой конфликтной
основы    советской   драматургии,    чуть    было    потесненной   "теорией
бесконфликтности".   ќто,   быть   может,   самаЯ   гиперболическаЯ,   самаЯ
"маЯковскаЯ" из пьес Њихалкова.  ‡десь все правда и все вымысел, все реализм
и все "фантастический реализм",  по меткому слову „остоевского,  понимавшего
под  "фантастическим реализмом"  сгущение  быта  до  символа  во  имЯ  более
глубокого постижениЯ быта.
     Ћбычный  советский служащий  Љирилл  ‘пиридонович Џочесухин попадает  в
невероЯтную историю.  Ћкруженный подхалимами,  он  желает получить длЯ  себЯ
памЯтник на городском кладбище,  памЯтник, уже поставленный когда-то некоему
купцу.   Љупцу  изобрели  в  виде  памЯтника  мраморное  кресло,   подхалимы
подсказывают Џочесухину "светлую  мысль"  -  сделать  это  мраморное  кресло
памЯтником  себе,   тем   более   что   купеческого  покойника  также  звали
Џочесухиным.  Ќа могиле надо будет подчистить лишь даты жизни и смерти купца
и  вместо них поставить даты жизни и смерти гражданина Џочесухина,  когда он
распрощаетсЯ  с  миром.  ЏамЯтник  будет  ждать  его,  памЯтник  при  жизни,
воздвигнутый  себе.   ‚от  как  рассказывает  об  этом  очередной  подхалим,
объЯснЯЯ,  почему  именно  кресло  должно стать  памЯтником длЯ  Џочесухина:
"‘колько часов в  день вы в  этом кресле просиживаете,  Љирилл ‘пиридонович?
ќто же ваше рабочее место!  € его мраморнаЯ копиЯ на месте, извините, вашего
будущего захоронениЯ будет,  так сказать,  напоминать нашей общественности о
том кресле,  которое вы оставили здесь!  ‚  служебном помещении!  ‚  идейном
смысле вполне подходЯщий символ: мебель!"
     Џочесухин,    увлеченный   "светлой    мыслью"    подхалима,    обещает
посоветоватьсЯ с  женой  и  едет  взглЯнуть  на  памЯтник.  „альше  действие
разворачиваетсЯ на кладбище.  "Џочесухин,  прислонившись спиной к памЯтнику,
мечтательно задумываетсЯ.  …го клонит ко сну.  Ћн засыпает.  € снитсЯ ему...
будто он  находитсЯ в  дореволюционной ресторации,  в  обществе купца первой
гильдии... ‘идЯт они вдвоем за столиком, под пальмой, возле большого зеркала
и выпивают".
     ’ак  начинаетсЯ  новаЯ  фантастическаЯ жизнь  "советского"  Џочесухина,
попадающего в мир купцов первой гильдии.  € вот что интересно: именно там, в
дореволюционном мире,  ему  и  место,  ибо странно выглЯдел он  в  советской
действительности.  џвь  становитсЯ фантастикой,  фантастика -  Явью.  ‘атира
вырастает здесь до фантастического гротеска,  перо писателЯ свободно, дерзко
вступает в  самые разные жанры,  от  густого бытописательства до  кошмарного
трагикомизма.
     Џочесухин просыпаетсЯ, он снова в нашей действительности. ЏоследнЯЯ его
речь обращена в  зрительный зал:  "‘казали,  что  с  такими,  как Я,  нельзЯ
входить в  коммунизм!  Ђ  куда же  мне можно?..  Њне бросили реплику,  что Я
мещанин!  Ђ позвольте спросить:  в каком это смысле?  …сли Я и мещанин, то Я
наш, советский мещанин, дорогие товарищи!"
     ‚сей  фантастической  историей  Џочесухина,  в  которой  выЯснилсЯ  его
действительный характер,  Њихалков объЯснил,  что же  такое мещанин.  €  вот
очень важное замечание под занавес:  "џ наш,  советский мещанин".  „раматург
Њихалков здесь смело идет на то,  чтобы вызвать упреки:  как же так, неужели
есть  особое  понЯтие  "советского мещанства"?  ‚едь  мещанство -  категориЯ
вчерашнего днЯ,  пришедшаЯ к нам как буржуазный пережиток,  а не производное
новой действительности.  Ћднако,  если бы автор понимал мещанство только как
пережиток вчерашнего днЯ,  он  не  смог  бы  стать  столь Яростным советским
сатириком,  не смог бы так активно участвовать в  строительстве новой жизни.
"‘оветский мещанин" -  это  определение и  опасное и  справедливое.  Ћпасное
потому,   что  драматурга  могут  упрекать  в   излишней  придирчивости,   в
перенесении недостатков прошлого в  наш  день,  -  справедливое,  потому что
драматург прав.  "‘оветское мещанство" -  это  нечто  новое  по  сравнению с
мещанством вообще.  €  новое  это,  раскрытое через гиперболический характер
Џочесухина,  состоит в  том,  что человек чувствует себЯ вышедшим из народа,
чувствует себЯ хозЯином:  ведь он рабочий,  ведь он вместе с рабочим классом
победил.  Ђ на деле этот человек и не хозЯин, и не победитель, и не рабочий,
и  не  близок  к  народу -  это  просто-напросто хам,  маскирующийсЯ рабочим
происхождением.  ’ему  эту  начал  когда-то  ЊаЯковский в  своей  знаменитой
сатирической комедии "Љлоп";  не случайно,  думаетсЯ, так близки между собой
обе  эти фамилии:  Џрисыпкин из  комедии ЊаЯковского,  Џочесухин из  комедии
Њихалкова.  ‘ходство их в том,  что,  представлЯЯ себЯ рабочим классом,  они
между  тем  не  имеют  с  ним  ничего общего и  называтьсЯ могут "советскими
мещанами". “мение разглЯдеть новые цвета старого порока - драгоценное умение
сатирического писателЯ.
     ‘реди ранних сатирических комедий Њихалкова есть  одна -  со  сложным и
странным названием -  "ќцитоны бурчелли".  "ќцитоны бурчелли" -  это  скорее
просто комедиЯ,  нежели комедиЯ сатирическаЯ,  но  в  палитре Њихалкова есть
самые разные оттенки комедийного,  вплоть до  лирической комедии -  водевилЯ
"„икари".
     €так,  герой  комедии  "ќцитоны  бурчелли"  -  загадочное это  название
обозначает новый  вид  муравьев -  ученый „еревушкин решает громко заЯвить о
себе. € он заЯвлЯет. Ћн собирает всю свою родню, чтобы сказать о принЯтом им
важном решении.  ‚се с нетерпением ждут сообщениЯ „еревушкина,  надеЯсь, что
речь пойдет о наследстве и,  значит, он станет говорить о завещании и, может
быть,  надо принЯть срочные меры, чтобы поскорее втеретьсЯ к нему в доверие.
Ќо  пока  хитроумные и  сложные планы  раздирают души  дурных  родственников
„еревушкина,  звучит его сообщение: "џ решил прыгнуть с парашютом". €звестие
это поражает всех.  Љакой парашют? Ћ каком парашюте речь? ‡ачем старик будет
прыгать с парашютом?  Ќе сошел ли с ума ученый,  всю жизнь смотревший только
себе под ноги,  искавший новые виды муравьев,  не сошел ли он с  ума,  вдруг
посмотрев на небо?
     Ќо  „еревушкин не сошел с  ума -  и  это его стремление испытать себЯ в
прыжке с  парашютом прекрасно и трогательно.  Ќаивное,  по-детски выраженное
желание говорит о старике, остающемсЯ ребенком.
     ЉомедиЯ  "ќцитоны  бурчелли"  интересна  еще   и   тем,   что   в   ней
аллегорически,  но  в  то  же  времЯ Ясно сформулирована основнаЯ мысль всех
сатирических начинаний Њихалкова.  ќта  мысль высказана словами „еревушкина,
рассказывающего,  как  работают муравьи,  восстанавливающие свое разрушенное
жилище.  "Ћдни -  втаскивают мусор внутрь гнезда, другие - извлекают обломки
хвоинок из  глубины наружу.  Љаждый занЯт  своей  работой.  Љаждый действует
независимо,  но во имЯ общего дела!..  ЉакаЯ трудоваЯ дисциплина.  Ќет! Ќет!
—еловек,  разрушающий ради забавы даже обычный муравейник,  длЯ  менЯ уже не
человек!  Ћн может разрушить и  мой дом.  €  храм!  €  музей!  €  весь мир!"
—еловек-разрушитель,  разрушитель морали,  жизни,  мира, - это и есть объект
осмеЯниЯ в михалковских комедиЯх.
     Ћдна  из  последних сатирических комедий Њихалкова "Џощечина" -  самаЯ,
если  можно  так  сказать,   спокойнаЯ  его  пьеса,   выдержаннаЯ  в  сугубо
реалистических тонах. ‚ ней нет ни преувеличениЯ, ни гротеска, ни символики,
ни аллегории: все просто, буднично; сатира здесь живет в формах самой жизни.
Ќо тем не менее сатирический запал этой комедии нисколько не меньше,  нежели
сатирический запал других пьес,  или, скажем словом самого Њихалкова, других
его  "фитилей".  Џристальное изучение жизни  как  она  есть  дает  нарЯду  с
материалом положительным и  материал отрицательный,  и  поэтому  выступавший
здесь как  бытописатель Њихалков улавливает и  добрые и  злые  начала быстро
движущейсЯ жизни.
     ‘тарый заслуженный врач дает пощечину молодому своему ученику, берущему
взЯтки за медицинскую помощь.  Љазалось бы, негуманно - пощечина! Ќедостойно
это  воспитанного,  интеллигентного человека.  Ќо  именно  так,  при  помощи
пощечины можно обратить внимание на  зло,  обратить внимание так,  чтобы все
вздрогнули,  как от  пистолетного выстрела.  €  хотЯ сатира в  этой пьесе не
остранена гротеском,  она все же оглушительна.  Ћглушительность,  внутреннЯЯ
гипербола возникает в этой комедии от сочетаниЯ самой доброй, самой гуманной
в мире профессии с самым ужасным,  самым варварским, самым нетерпимым злом -
взЯткой,  принижающей человеческое достоинство.  ‚рач, берущий взЯтку, - уже
сам  по  себе  фигура  сатирическаЯ,  достойнаЯ  осмеЯниЯ,  достойнаЯ  гнева
комедиографа.
     ‘ большим успехом по театрам страны идет сатирическаЯ комедиЯ Њихалкова
"Џена",   особенно  интересно  и   выразительно  поставлена  она  режиссером
‚.Џлучеком в ’еатре сатиры.
     ЌаписаннаЯ  в   годы   наиболее  серьезного  расцвета  так   называемой
производственной темы  в  искусстве,  она  с  большим основанием должна быть
причислена нами к  этим произведениЯм.  Њы бы сделали это потому,  что образ
современного героЯ  на  театральных  подмостках  складываетсЯ не  только  из
героических эпопей  и  психологических драм.  ‘атирический театр  несомненно
вносит свою немалую лепту в воспитательно-нравственную работу,  он по-своему
очерчивает характеры людей  эпохи  научно-технической революции.  €  в  этой
свЯзи интересно порассуждать о пьесе Њихалкова "Џена".
     ’ема этой комедии ненова.  Ќо в  ней есть такие дополнительные аспекты,
что    хочетсЯ   несколько   приоткрыть   содержание   комедии.    Ћдин   из
высокопоставленных деЯтелей  желает  защитить  докторскую  диссертацию.  ‘ам
написать ее  он  не  умеет,  да и  не хочет,  вот и  садЯтсЯ новые уклейкины
создавать докторскую диссертацию длЯ  бездарного руководителЯ,  стремЯщегосЯ
стать почтенным академиком.  Ќо  если когда-то  эти  труды и  доклады писали
невежественные и  глупые уклейкины,  то сегоднЯ в  свете Ќ’ђ возникают новые
темпы  работы,  усовершенствованные методы зарабатываниЯ "липовых" степеней.
„утые диссертации длЯ таких людей пишет теперь не  кто-либо один,  это давно
устарело.    ‘уществует    "научное    сообщество"    молодых    талантливых
профессионалов,  именно талантливых,  нет,  Я  не  оговорилась.  ќти молодые
таланты соединЯют свои усилиЯ длЯ того,  чтобы снабжать недалеких чиновников
научными трудами с солидной объемной библиографией, умными комментариЯми, со
вступительным и заключительным словом,  с коротким и дельным авторефератом -
тут, как говоритсЯ, никакой халтуры. ѓлупые дЯди защищают умные диссертации,
а действительные авторы тайно наживают большие деньги.
     ‡десь об этом рассказано скучным Языком статьи.  ‚  пьесе Њихалкова это
сделано весело, зло, задорно, острие его сатирического пера направленно бьет
в цель, способствует очищению нашего общества от мошенников и глупцов.
     Ќедавно  Њихалков  написал  еще   одну   новую   сатирическую  комедию,
"ЏостоЯлец".  Ћ  чем она,  эта новаЯ комедиЯ?  „а все о том же -  как нельзЯ
отворачиватьсЯ от  живой  жизни,  упиваЯсь былыми  своими успехами,  держась
обеими руками за спасительную "номенклатуру", не слыша человеческих голосов,
не видЯ обращенных к тебе глаз.  ЌоваЯ комедиЯ Њихалкова все о том же, о чем
думает сатирик всю свою жизнь,  но  выполнена она совсем в  иной манере -  в
манере остротеатральной,  иронической,  дерзкой,  позволЯющей убедитьсЯ, что
талант  писателЯ стал  еще  более  зрелым,  более  красочным.  €мпровизациЯ,
открытое обращение в зал, беседы „раматурга и действующих лиц, сопротивление
персонажей тому  или  иному  авторскому плану,  осуждение  собственных былых
штампов голосами здравого смысла обычных людей  -  все  эти  новые  средства
художественной  выразительности органически  соединились  у  комедиографа  с
доброй старой реалистической манерой.
     Џрививка иронии к сатире,  прививка вахтанговского начала к современной
комедии чрезвычайно плодотворна и  длЯ Њихалкова и  длЯ этого жанра в целом.
Ћстранение -  театральный прием, которым пользуетсЯ здесь автор, - позволЯет
нам по-новому посмотреть на  сатирических персонажей и,  что еще важнее,  на
самих себЯ.  €менно на самих себЯ, потому что смысл всЯкой истинной сатиры в
том комедийном катарсисе, который испытывает каждый зритель.
     Џьеса "ЏостоЯлец" так же смешна и поучительна,  как и другие его пьесы,
но  она  еще  более  действенна,  потому  что  в  ней  рЯдом  с  обличаемыми
персонажами во весь рост стоит сам „раматург. € мы видим, что он не придумал
своих героев,  что сами они,  сопротивлЯЯсь и  барахтаЯсь,  все же  невольно
попадают в сети сатиры,  чтобы, исправившись (если это возможно), приблизить
и нас, публику, к пониманию, к постижению идеала.
     Љогда-то  на  обсуждении пьесы  "ђаки"  Ђлександр ”адеев сказал о  роли
творческой личности автора,  о  том,  что  знание действительности -  основа
всего,  но  вместе  с  тем  писатель может  годы  провести на  производстве,
досконально все  изучить  и  скучно  об  этом  написать.  …сли  писатель  не
вкладывает в  свое произведение всего себЯ,  свои мысли,  радости,  страсти,
говорил ”адеев,  он  ничего не  добьетсЯ ни в  каком жанре.  Њихалков всегда
вкладывает всего  себЯ  в  свои  произведениЯ,  но  в  пьесе "ЏостоЯлец" это
особенно очевидно,  так как главное среди действующих лиц лицо -  сам автор.
Ђвтор никого не поучает прЯмо,  напротив, он даже как будто чуть-чуть смущен
своей  неумелостью,  своей ненаходчивостью,  своим стремлением повторЯть уже
известное по старым комедиЯм.  Ќу,  к примеру, как должен называтьсЯ молодой
человек,   низкопоклонствующий  перед  ‡ападом.   Љак  положено,   в   былых
сатирических  комедиЯх  этого  молодого  пошлЯка  зовут  или  ќдуардом,  или
ђичардом,  или  ѓарольдом,  так  сказать,  среднестатистическим "ќдиком".  €
Њихалков уже  было собралсЯ именно так  назвать пошлЯка из  своей пьесы.  Ќо
внезапно возмутилсЯ данный пошлЯк,  возмутилсЯ,  да и  пришел к автору -  до
каких же  пор  Я  все  буду ѓарольдом?  ѓарольд уже  и  так  знает,  как ему
действовать,  неужели не изобретете вы длЯ менЯ ничего нового? Ђ вот если бы
менЯ звали „анилой,  говорит пошлЯк „раматургу,  что тогда?  Њожет ли „анила
действовать так же,  как какой-нибудь ќдуард?  Ђ  может быть,  сама перемена
имен отрицательного ѓарольда на  положительного „анилу уже что-то поменЯет и
в  самом характере,  в самом поведении?  ’ак „раматург пытаетсЯ устами своих
героев сказать и себе кое-какую горькую правду:  а не слишком ли привыкли мы
к исхоженным "сатирическим тропам"?
     ‚  пьесе  "ЏостоЯлец" есть  положительный герой.  ‚  семью,  где  царит
зависть,  где свило себе гнездо стЯжательство, где люди забыли свое народное
первородство,  приезжает старый  учитель  хозЯина  дома  -  скромный,  тихий
человек с  маленькой просьбой,  да еще и не о себе,  а о другом.  € в данном
случае пьеса не терЯет своего сатирического накала, как это бывало с другими
сатирами.  Џочему же?  Џочему пребывание положительного героЯ в сатирической
комедии на  этот раз не помешало ее обличительной силе?  Љак видно,  потому,
что  Њихалков нашел  длЯ  своего  героЯ  особое положение в  системе сатиры.
ЏостоЯлец в чужом доме не имеет особого голоса,  он никого и ничему не учит,
не кричит,  не растолковывает,  он пытаетсЯ отойти в тень,  не мешать, чтобы
его  поменьше было видно и  слышно.  ‚  самом слове "постоЯлец" уже заложена
некаЯ извинительнаЯ интонациЯ,  некаЯ застенчивость, робость предполагаемого
характера в определенных обстоЯтельствах быта.  ЏостоЯлец -  это,  наверное,
человек незаметный,  не претендующий на какой-либо вес в доме.  Њихалковский
постоЯлец молчит, но самим своим присутствием, присутствием добра в доме зла
он  творит  очистительную  нравственную  работу.   ќто  счастливо  найденное
сочетание  тихого  положительного начала  и  громко  разговаривающего начала
отрицательного  придает   сатире   Њихалкова   особую   неповторимость,   ее
поучительный урок глубже доходит до сердца.
     ‚ сатирическом театре Њихалкова есть работа,  стоЯщаЯ как бы особнЯком,
- инсценировка  сатирических  произведений  ‘алтыкова-™едрина,  названнаЯ  в
театре "‘овременник",  где ее поставили,  "Ѓалалайкин и Љ^o".  ѓневным словом
сатиры,  обращенным к прошлому, спектакль возвышал современность, звал людей
к новым победам духа, к нравственному очищению.
     Ќо  почему именно к  Њихалкову обратилсЯ театр,  когда захотел показать
‘алтыкова-™едрина сегоднЯшнему зрителю?  ‚ероЯтно,  потому обратилсЯ театр к
‘ергею Њихалкову,  что  длЯ  этого нужен был автор,  наделенный определенной
гражданской смелостью.  ‘атира ‘алтыкова-™едрина не из ласковых, бьет больно
и наотмашь,  причем в спектакле достаетсЯ от него не только городу ѓлупову и
господам Ѓалалайкиным,  но и кое-кому сегоднЯшним, житейски недалеко ушедшим
от  знаменитых  героев  щедринских  сатир.   „лЯ  того  чтобы  инсценировать
‘алтыкова-™едрина,  нужна была и  творческаЯ смелость.  ќту смелость нашел в
себе Њихалков.
     €  поэтому столь  органично вписываетсЯ в  сатирический театр Њихалкова
новаЯ  его  работа,  сделаннаЯ по  мотивам  рассказа „остоевского "Љрокодил.
Ќеобыкновенное событие,  или Џассаж в Џассаже" (сценическаЯ композициЯ носит
название "Џассаж в Џассаже").  ‚зЯв у „остоевского великолепную сатирическую
основу "Џассажа" -  титулЯрный советник,  по несчастному случаю,  оказалсЯ в
чреве крокодила,  и  что  из  этого вышло,  -  Њихалков по-гоголевски развил
данный сюжет, переложил его длЯ сцены.
     Њихалков  никогда  не   принадлежал  к   профессиональному  клану   так
называемых инсценировщиков,  которые лучше или хуже,  но  приспосабливают те
или   иные   прозаические  произведениЯ  к   специфическим  законам   сцены.
€нсценировщик, как правило, приглушает все, что свЯзано в романе или повести
с  описанием внутренней жизни  людей,  и  выводит  на  свет  рампы  наиболее
действенные коллизии прозы,  наиболее энергичные витки ее  сюжета.  Џотому и
становЯтсЯ понЯтными упреки  в  том,  что  был  обеднен некий  роман,  некаЯ
повесть.
     ‘.‚.Њихалков,    дважды   обращавшийсЯ   к   русской   классике,   идет
принципиально иным,  куда  более  содержательным путем.  ‘овременным  путем.
Ќынешний  театр,  все  теснее  объединЯющийсЯ с  большой  прозой,  стремитсЯ
выразить  все  ее  богатство,  а  не  только  сюжетные  перипетии.  Џередать
богатство классики длЯ  сегоднЯшней сцены  -  это  значит  в  первую очередь
выЯвить  глубинный,   нравственный  смысл  произведениЯ,   и  не  вообще,  а
применительно  к   нынешней  эпохе,   к   новым  заботам  истории.   ђассказ
„остоевского заинтересовал Њихалкова как острейшаЯ сатира.  Ќо  остановитьсЯ
на  том,  чтобы еще  раз показать дурных царских чиновников,  было бы  делом
хрестоматийным,   лишенным  активного  воспитательного  значениЯ.  Њихалков,
используЯ сюжет  „остоевского,  нацелил свою  сатиру на  новые,  современные
мишени, поставив перед ней сегоднЯшние задачи.
     ‘  острым  публицистическим  лукавством,  присущим  Њихалкову-сатирику,
автор  органически вписалсЯ в  ткань повествованиЯ о  злополучном чиновнике,
решившем  длЯ  самоутверждениЯ использовать свое  чрезвычайное положение  во
чреве крокодила.
     "...„авно, ох, как давно жаждал Я случаЯ, чтобы все заговорили обо мне,
но  не  мог  достигнуть  этого,  скованный  малым  значением  в  обществе  и
недостаточным  чином.  ’еперь  же  все  это  достигнуто  каким-нибудь  самым
обыкновенным глотком крокодила..." -  восклицает "герой" пьесы €ван Њатвеич.
"...Ќе исключаю,  -  продолжает он,  - что мироваЯ общественность выступит в
мою защиту,  будет требовать моего освобождениЯ,  но это мне только будет на
руку.   ЊоЯ   известность  пересечет  все  границы,   и   Я   стану  мировой
знаменитостью.  Ћбо мне узнает весь континент, заговорЯт короли и президенты
разных стран! Ќет, каково?.."
     "‘коро о нем весь мир узнает! - простодушно заЯвлЯет в беседе со своими
подругами супруга €вана Њатвеича.
     - ќто почему же? - интересуетсЯ одна из них.
     - Џотому  что  он  в  крокодиле  сидит,  -  невозмутимо поЯснЯет  …лена
€вановна, - а все другие на свободе, по домам сидЯт, по улицам ходЯт. Ѓыл бы
€ван Њатвеич на  свободе,  как все,  кто бы  о  нем что сказал?  Љто бы  его
слушать стал?  Ђ теперь,  когда он в крокодиле пропадает, да еще речи оттуда
говорит,  да все о политике,  об обществе,  обо всем человечестве, так его и
слушают. € даже записывают за ним...".
     ‘атира новой комедии ‘.Њихалкова по мотивам ”.Њ.„остоевского становитсЯ
архисовременной,  саркастически остроумно обличает и  высмеивает аналогичных
иванов матвеичей всех  мастей,  пытающихсЯ сегоднЯ теми или  иными способами
привлечь внимание политических мещан и  их подстрекателей к своим высосанным
из пальца "прожектам" и идейкам о мировом переустройстве общества.
     Ћтточенные   михалковские  афоризмы   входЯт   в   ткань   сценического
повествованиЯ,  его  реплики  узнаютсЯ  по  басенной четкости,  по  ощущению
нынешних сатирических забот времени.
     Џьеса  сегоднЯ бьет  в  цель.  Љонечно,  это  случайно,  что  в  пьесах
Њихалкова оказалось два  крокодила.  Ћдин -  из  „остоевского,  проглотивший
зазевавшегосЯ титулЯрного, а другой - чисто михалковский, пришедший с вилами
в конце комедии "ђаки".  Ќо не случайной,  а органической оказалась близость
русской классической сатиры и советского комедиографа Њихалкова.
     €так,  сатирический театр  Њихалкова -  это  особый сатирический театр,
вбирающий в себЯ всего Њихалкова,  автора пьес и стихов длЯ детворы,  где он
веселый и  добрый;  автора басен,  где  он  лукавый;  автора и  организатора
популЯрного   всесоюзного   сатирического  киножурнала  "”итиль",   где   он
беспощадный, - поэта, общественного деЯтелЯ и просто человека.

                                                                €.‚ишневскаЯ
Last-modified: Wed, 08 Jan 2003 17:06:40 GMT
Ћцените этот текст: