Ђ.Ђ.‘мирнов. „жованни Ѓоккаччо

Ћцените этот текст:
Ђ.Ђ.‘мирнов. „жованни Ѓоккаччо

 
----------------------------------------------------------------------------
     Giovanni Boccaccio. Elegia di madonna Fiammetta. Il ninfale fiesolanо.
     „жованни Ѓоккаччо. ”ьЯмметта. ”ьезоланские нимфы
     €здание подготовили €. Ќ. ѓоленищев-Љутузов, Ђ. „. Њихайлов
     ‘ериЯ "‹итературные памЯтники"
     Њ., "Ќаука", 1968
     OCR Ѓычков Њ.Ќ. mailto:bmn@lib.ru
----------------------------------------------------------------------------

1 
 
     ЌарЯду с Џетраркой, другим  величайшим  деЯтелем  раннего  итальЯнского
‚озрождениЯ был „жованни Ѓоккаччо (Giovanni Boccaccio, 1313-1375).  Џетрарка
и Ѓоккаччо были больше чем  современники:  их  объединЯла  принадлежность  к
почти одинаковой общественной и культурной  среде,  общность  филологических
увлечений и художественных интересов, многочисленные аналогии в их биографии
и творчестве, а во вторую половину жизни - глубокаЯ дружба, сопровождавшаЯсЯ
очень сильным влиЯнием Џетрарки на Ѓоккаччо, который любил и чтил основателЯ
итальЯнского гуманизма как учителЯ и старшего брата.
     ‚ то же времЯ это глубоко различные  между  собой  натуры.  Џетрарка  -
суровый борец,  отвергающий  средневековые  нормы,  пролагающий  новые  пути
человеческой   мысли,   неспокойный   и    неудовлетворенный,    раздираемый
противоречиЯми, вечно борющийсЯ с  окружающими  и  с  самим  собой,  нередко
изнемогающий в этой борьбе, но  принципиально  не  признающий  компромиссов.
Ѓоккаччо несравненно более  мЯгок  и  податлив  на  внешние  влиЯниЯ.  Ѓолее
импульсивный  и  непосредственный,  а  в  художественном   отношении   более
разносторонний, он не был по своему характеру мыслителем. ЏереживаЯ  все  те
же противоречиЯ, что и Џетрарка, Ѓоккаччо менее остро их чувствует или  даже
вовсе не сознает. Џоэтому, в то времЯ как в сознании  Џетрарки  противоречиЯ
сталкиваютсЯ с огромной трагической силой, у Ѓоккаччо они  мирно  уживаютсЯ.
Њожно сказать, что в основном Џетрарка - стоик, а Ѓоккаччо - ќпикуреец, хотЯ
трагические   переживаниЯ   ему   отнюдь   не   чужды.   Ћтсюда   иной   раз
невыдержанность,  стилистическаЯ  пестрота  его  произведений,   в   которых
совмещаютсЯ  самые  разнородные,  почти  непримиримые   черты   -   элементы
античности, влиЯниЯ „анте, реалистически переданное живое  чувство,  остатки
средневековой поэтики, - лишь постепенно объединЯющиесЯ, но так,  до  самого
конца и не пришедшие  к  полному  синтезу.  Ћтсюда  же,  с  другой  стороны,
легкость   и   непринужденность   творчества,   та    несколько    беспечнаЯ
восприимчивость к новым культурным веЯниЯм и впечатлениЯм шире, глубже,  чем
раньше, раскрывающейсЯ жизни, которые помогли Ѓоккаччо пойти гораздо дальше,
чем Џетрарке, на пути созданиЯ  новых,  ренессансных  поэтических  жанров  и
стилЯ. ‚месте с тем  Ѓоккаччо,  лишенный  огромного  философского  кругозора
Џетрарки и того морального авторитета, который еще при  жизни  доставил  ему
общеевропейскую славу, ЯвлЯетсЯ в большей степени  национальным  итальЯнским
писателем, выразившим с гораздо большей  силой  и  полнотой  народные  корни
первого, демократического периода итальЯнского ђенессанса.
     Џодобно „анте и Џетрарке,  Ѓоккаччо  был  флорентийцем.  Ћтец  его  был
видный флорентийский купец,  родом  из  —ертальдо,  местечка  неподалеку  от
”лоренции. Ћтправившись по торговым делам в Џариж, он вступил там в любовную
свЯзь с одной француженкой знатного рода. Џлодом  этой  свЯзи  был  „жованни
Ѓоккаччо, рано утративший мать и еще в младенчестве, отвезенный  к  отцу  во
”лоренцию. Ћтец Ѓоккаччо хотел  сделать  из  него  коммерсанта,  но  мальчик
испытывал глубокое отвращение к этой профессии; внешне подчинЯЯсь  отцу,  он
отдавал все свое свободное времЯ чтению  латинских  и  итальЯнских  авторов.
Џосле того как отец женилсЯ, отношениЯ его с сыном окончательно испортились,
и юноша был рад, когда в возрасте четырнадцати лет он был  отослан  отцом  в
Ќеаполь длЯ того, чтобы там закончить обучение торговому делу.
     Ќеаполь в то времЯ был крупнейшим  культурным  центром.  Љороль  ђоберт
Ђнжуйский, покровитель Џетрарки, человек широко  образованный,  привлекал  к
своему двору портов  и  ученых.  ‚скоре  и  Ѓоккаччо  получил  туда  доступ.
Ѓиблиотекарь королЯ, Џаоло Џеруджино, посвЯтил его в  изучение  классической
древности, у генуэзца Ђндалоне дель Ќегро  он  усвоил  элементы  астрономии.
„ело мало изменилось, когда отец Ѓоккаччо  позволил  ему,  наконец,  бросить
ненавистную коммерцию и заменить ее изучением канонического права.  Ѓоккаччо
внешне снова выразил покорность,  но  вскоре  забросил  право  ради  древних
авторов, особенно ради своего любимого ЋвидиЯ. Ќо еще  больше,  чем  занЯтиЯ
наукой и искусствами, Ѓоккаччо привлекал  к  двору  ђоберта  веселый  кружок
аристократической молодежи, в который он был охотно принЯт  благодарЯ  своим
изЯщным  манерам  и  поэтическому  таланту.   Ћн   ухаживает   за   молодыми
красавицами, сочинЯет в их честь стихи. Ќо предметом его  самого  серьезного
увлечениЯ Явилась ЊариЯ д'Ђквино, незаконнаЯ  дочь  королЯ  ђоберта  и  жена
одного из видных придворных. Ѓоккаччо встретил ее  в  церкви  ‘ан-‹оренцо  в
страстную субботу 1336 г. и сразу же пылко в нее влюбилсЯ.  ЊариЯ  некоторое
времЯ сопротивлЯлась,  затем  ответила  полной  взаимностью.  Ќо  блаженство
Ѓоккаччо было непродолжительно: ветренаЯ красавица  стала  ему  изменЯть,  а
затем совершенно его покинула. Ѓоккаччо упреками и  мольбами  долго  пыталсЯ
вернуть ее любовь, до тех пор, пока призванный отцом, дела которого к  этому
времени сильно расстроились и который к тому же потерЯл жену и всех законных
детей, не был вынужден в 1340 г. уехать во ”лоренцию.
     ѓоды, проведенные в Ќеаполе (1327-1340), были счастливейшим временем  в
жизни Ѓоккаччо и вместе с тем периодом интенсивного поэтического творчества,
когда он сформировалсЯ как писатель. Џочти все произведениЯ, написанные им в
эту пору, свЯзаны так или иначе с его любовью к  Њарии,  которую  он  обычно
называет ”ьЯмметтой (итальЯн. fiammetta - "огонек"). Ћдни из них  он  пишет,
исполнЯЯ ее желание, в других изображает различные фазы их любви.  ЌесмотрЯ,
однако, на то, что  любовь  к  Њарии  -  ”ьЯмметте  захватила  все  существо
Ѓоккаччо и наложила сильнейший отпечаток на  его  творчество,  историЯ  этой
любви, если сравнить ее с отношением „анте к Ѓеатриче и  Џетрарки  к  ‹ауре,
означает  огромный,  типичный  длЯ  ђенессанса,  шаг  вперед   на   пути   к
реалистическому осмыслению сердечного чувства и порождаемого им поэтического
образа. „лЯ „анте Ѓеатриче - полуабстракциЯ,  абсолют,  "ангельскаЯ  донна",
заполонившаЯ его душу и определившаЯ направление всего его творчества. ‹аура
- уже вполне земнаЯ женщина, к которой Џетрарка испытывает  вожделение.  Ћна
не поглощает всей его жизни и творчества, в которых есть  огромные  области,
никак не свЯзанные с ‹аурой. Ќо все же она длЯ него -  высшее  совершенство,
возможное на земле, идеальнаЯ спутница его жизни, вдохновившаЯ  его  на  все
лучшее, что он создал и совершил. Ќапротив, ”ьЯмметта - лишь эпизод, хотЯ  и
очень значительный, окрасивший некоторый период жизни и творчества Ѓоккаччо,
но затем сменившийсЯ другими впечатлениЯми и литературными задачами.
     †изнь Ѓоккаччо за десЯтилетие с 1340 г. по 1350 г. нам мало известна. “
отца, который вскоре женилсЯ снова, он не засиделсЯ. Њы встречаем упоминаниЯ
о  пребывании  Ѓоккаччо  после  1345  г.  в  ђавенне  и  в  ”орли,  где  он,
по-видимому, служил в качестве секретарЯ или приближенного  лица  у  местных
кнЯзей. ‚ 1348 г. Ѓоккаччо побывал в Ќеаполе, но там тем временем обстановка
сильно изменилась. Љороль ђоберт умер в  1343  г.,  и  ему  наследовала  его
внучка, королева „жованна. ‚скоре при дворе разыгрались кровавые  событиЯ  -
убийство мужа королевы, венгерского принца ЂндреЯ, а также мужа  ее  сестры.
Џрежней радости жизни  в  Ќеаполе  Ѓоккаччо  уже  не  нашел.  ‚скоре  пришло
известие о смерти отца, и  Ѓоккаччо  в  1349  г.  поспешил  возвратитьсЯ  во
”лоренцию, где прочно обосновалсЯ уже до самой смерти.
     ђазрыв с ”ьЯмметтой не  причинил  Ѓоккаччо  душевного  опустошениЯ.  Њы
знаем, что в 40-х годах у него были другие сердечные увлечениЯ; в частности,
известно, что от разных любовных свЯзей у  него  было  несколько  незаконных
детей. ’очно так же и поэтическое творчество Ѓоккаччо не потерпело ущерба. ‚
первое пЯтилетие он создает рЯд шедевров на итальЯнском Языке (в  частности,
"”ьЯмметту" и "”ьезоланские нимфы"), а после  1345  г.  усиленно  занимаетсЯ
творчеством на латинском Языке (главнымобразом,эклоги).
     €мущества,  оставшегосЯ  после   отца,   оказалось   недостаточно   длЯ
спокойного и безбедного существованиЯ. Ћднако, не считаЯ короткого  времени,
когда, в 1351  г.,  он  выполнЯл  обЯзанности  члена  управлениЯ  городского
казначейства, Ѓоккаччо, больше всего дорожа своей независимостью, уклонЯетсЯ
от занЯтиЯ какой-либо постоЯнной должности. ’щетно  в  1353  г.  его  старый
покровитель, великий канцлер неаполитанского королевства  Ќикколо  Ђччайуоли
приглашает  его  перебратьсЯ  в  Ќеаполь.  Ѓоккаччо  пишет   в   ответ   его
приближенному,  неаполитанскому  гуманисту  „заноби  да  ‘трада:  "ЋставаЯсь
бедным, как  сейчас,  Я  принадлежу  себе;  став  богатым  и  занЯв  высокое
положение, Я должен буду жить  ради  других.  ‡десь,  среди  своих  книг,  Я
испытываю больше счастьЯ, чем все кнЯзьЯ, увенчанные коронами".
     Ќекоторым подспорьем длЯ Ѓоккаччо ЯвлЯлось  выполнение  дипломатических
поручений, которые ему давала от времени до времени флорентийскаЯ  синьориЯ.
ќти почетные поручениЯ Ѓоккаччо принимал очень охотно,  так  как  теперь  он
стал интересоватьсЯ политикой и с течением времени прониксЯ благодарностью и
любовью  к  своему  родному  городу,  где  он  жил,  окруженный  почетом   и
признанием. ‚ обращении флорентийцев к Ѓоккаччо  сказалось  характерное  длЯ
‚озрождениЯ  уважение  к  образованности,   признание   силы   художественно
организованной, ораторской речи. Љ тому  же  и  по  своим  личным  качествам
Ѓоккаччо,  всегда  глубоко   тактичный   и   сдержанный,   известный   своим
бескорыстием и беспристрастностью, как нельзЯ лучше подходил длЯ такого рода
миссий. ’аким-то образом в 1350 г. он ездил послом от флорентийской синьории
в ђоманью; в 1351 г.  -  к  королеве  „жованне  длЯ  переговоров  о  покупке
”лоренцией городка Џрато и в том же году - к ‹юдовику Ѓаварскому,  маркграфу
Ѓранденбургскому; в 1353 г. - в ђавенну; в 1354 г. - в Ђвиньон, с заездом  в
ѓеную, и т. д.
     ‚ этот период произошло важное  событие  в  жизни  Ѓоккаччо,  оказавшее
огромное влиЯние на всю его дальнейшую литературную деЯтельность. ‚ 1350  г.
состоЯлась перваЯ личнаЯ встреча его с Џетраркой, который  побывал  проездом
во ”лоренции. Ѓоккаччо, уже давно питавший  к  великому  поэту  и  гуманисту
заочное восхищение, был счастлив оказать ему гостеприимство в своем доме,  и
с этих пор ведет начало глубокаЯ душевнаЯ близость  между  ними.  „о  самого
конца жизни Џетрарки Ѓоккаччо проЯвлЯл  к  нему  самую  преданную  дружбу  и
поклонение, поддерживал с ним деЯтельную переписку, советуЯсь по поводу всех
своих личных дел и литературных или научных вопросов, подчинЯЯсь во всем его
авторитету, - и Џетрарка, насколько  это  позволЯла  его  более  холоднаЯ  и
замкнутаЯ  натура,  платил  Ѓоккаччо  взаимностью.  ‚скоре   после   отъезда
Џетрарки, Ѓоккаччо, воодушевленный  этим  свиданием,  начинает  хлопотать  о
привлечении  Џетрарки  на  постоЯнное  жительство  во  ”лоренцию.   Џо   его
настоЯнию, синьориЯ  предлагает  Џетрарке  занЯть  любую  кафедру  в  только
основанном флорентийском studio (публичном университете), выражаЯ готовность
возвратить ему имущество отца, некогда конфискованное. ‘ этими предложениЯми
Ѓоккаччо едет в следующем, 1351 г., к  Џетрарке  в  Џадую  длЯ  переговоров.
Џетрарка, однако, дал уклончивый ответ, и вскоре  затем  оскорбленнаЯ  таким
пренебрежением  синьориЯ  отменила  декрет  о  возвращении  ему   отцовского
имущества.  ‚последствии  Ѓоккаччо  не  раз  предпринимал   поездки,   чтобы
повидатьсЯ со своим знаменитым  другом,  который  всегда  оказывал  на  него
огромное моральное влиЯние.
     „ругим событием в личной жизни  Ѓоккаччо  этого  времени  Явилось  одно
любовное  приключение,  окончившеесЯ  длЯ  него  неудачно.  ЉрасиваЯ  вдова,
которою увлексЯ Ѓоккаччо в 1354  г.,  когда  ему  было  уже  за  сорок  лет,
отвергла его с пренебрежением. Џри этом, будучи знатного происхождениЯ,  она
посмеЯлась над его "худородностью". Ѓольно уЯзвленный этим поэт отомстил  ей
произведением, которое он расширил до степени сатиры против  женщин  вообще.
’ак возник, в том же году, его "Љорбаччо".
     ‚лиЯние  Џетрарки  и  тЯжелые  переживаниЯ,  свЯзанные   с   упомЯнутым
эпизодом, который показал Ѓоккаччо, что его молодость окончилась, еще  более
укрепили в нем наметившуюсЯ уже в середине 40-х годов  ориентацию  на  более
"серьезные", латинские  труды  и  отход  от  художественного  творчества  на
итальЯнском Языке. Џосле "„екамерона",  законченного  около  1353  года,  но
начатого,  без  сомнениЯ,  значительно  раньше,  и  последовавшего  за   ним
"Љорбаччо", в течение остальных двадцати лет  своей  жизни  Ѓоккаччо  ничего
больше не пишет на родном Языке, за  единственным  исключением  -  биографии
„анте. “ченый гуманист и национальный поэт  уживались  в  Џетрарке,  не  без
внутренней борьбы между собою, на протЯжении всей его сознательной жизни.  “
Ѓоккаччо первое из  этих  начал  внезапно  вспыхивает  с  огромной  силой  и
вытеснЯет второе. Ѓоккаччо с увлечением пишет  или  заканчивает  начатые  им
раньше латинские трактаты, посвЯщенные классической древности.
     ‚скоре ему представилсЯ случай расширить  свое  изучение  античности  в
новом направлении. Џознакомившись в 1359  г.  с  одним  калабрийским  греком
‹еонтием  Џилатом,  человеком  довольно   невежественным,   но   оказавшимсЯ
счастливым обладателем нескольких  редких  в  ту  пору  в  €талии  рукописей
древнегреческих произведений, Ѓоккаччо  увлек  его  с  собой  во  ”лоренцию,
выхлопотал  ему  у  синьории  кафедру  греческого  Языка  и  поселил  его  в
собственном доме, принЯв на себЯ  целиком  его  содержание.  ‚след  за  тем,
выписав из ѓреции на свои средства рукописи "€лиады" и  "Ћдиссеи",  Ѓоккаччо
передал их Џилату, который читал и комментировал их в своих лекциЯх, а затем
перевел на латинский Язык. ќтот  первый  в  …вропе  латинский  перевод  поэм
ѓомера был, несомненно, литературно проредактирован самим Ѓоккаччо. ‚прочем,
многому научитьсЯ у калабрийца Ѓоккаччо  не  удалось  по  той  причине,  что
познаниЯ самого учителЯ были довольно смутны. Џрожив  в  доме  Ѓоккаччо  три
года, ‹еонтий Џилат отправилсЯ в ‚енецию к Џетрарке, который  пыталсЯ  столь
же безуспешно изучить с его  помощью  греческий  Язык,  а  затем  предпринЯл
поездку в ѓрецию и на обратном пути в €талию был убит ударом молнии.
     ‡а первым душевным переворотом, толкнувшим Ѓоккаччо к научным занЯтиЯм,
последовал второй, еще более острый моральный кризис.  Љ  концу  50-х  годов
Ѓоккаччо начал прихварывать. Ћн преждевременно стареет, его угнетает чувство
одиночества, преследуют мрачные  мысли.  ‚  1362  г.  к  нему  ЯвилсЯ  монах
„жоаккино  —ани  из  ‘ьены,  объЯвивший  себЯ  посланцем  блаженного  Џьетро
Џетрони, незадолго перед тем умершего в  ‘ьене.  Ћт  имени  последнего  —ани
должен был передать духовное предостережение рЯду лиц, и  в  первую  очередь
Ѓоккаччо: смерть близка  к  нему,  и  ему  надлежит  немедленно  подумать  о
покаЯнии. “же не раз среди своих нравственных сомнений Ѓоккаччо,  по  натуре
своей менее всего склонный к религии, но в то же  времЯ  простодушный  и  не
способный,  подобно  Џетрарке,   быть   твердым   мыслителем,   прибегал   к
католическому учению. …сть даже предположение, -  хотЯ  этого  никак  нельзЯ
считать доказанным, - что в один  из  таких  моментов  душевного  упадка  он
принЯл монашеский сан. …стественно поэтому, что речь таинственного  посланца
должна была произвести на него гнетущее впечатление. Ћн уже хотел распродать
свою библиотеку и сжечь все свои итальЯнские сочинениЯ. ‚ эту тЯжелую минуту
жизни Ѓоккаччо большую моральную поддержку  оказал  ему  Џетрарка,  который,
будучи немедленно извещен им о происшествии, своими письмами поддержал в нем
душевную бодрость, увещеваЯ не придавать значениЯ речам "ложных пророков".
     ‡десь снова обнаруживаетсЯ глубокое различие между характерами Џетрарки
и Ѓоккаччо. ‚ душе Џетрарки все  времЯ  происходила  борьба  между  светлым,
гуманистическим началом его мышлениЯ  и  приглушенной  верой  средневекового
человека, жившего в  нем,  и  это  противоречие  осталось  до  конца  в  нем
неразрешенным.  Ќапротив,  у  Ѓоккаччо  религиозность,  никогда  не  исчезаЯ
вполне, долгое времЯ остаетсЯ отодвинутой в глубину,  пока  затем  вдруг  не
вспыхивает снова с катастрофической силой,  нарушаЯ  душевное  равновесие  и
затемнЯЯ сознание.
     Ѓоккаччо  все  же  удалось  победить  в  себе  мрачное  настроение,  но
внутреннее беспокойство и чувство неудовлетворенности уже не покидало его до
конца жизни. “ него возникли  какие-то  нелады  с  флорентийскими  властЯми,
острое недовольство окружающим, и в конце 1362 года  он  принЯл  предложение
Ђччайуоли переехать в Ќеаполь. Ћднако прием, оказанный там Ѓоккаччо,  принес
ему горькое разочарование.  ‚еликий  сенешал  проЯвил  верх  небрежности  по
отношению к пЯтидесЯтилетнему поэту, который испытывал  недостаток  в  самом
необходимом. ђаздраженный лишениЯми к оскорбленный в своем  чувстве  дружбы,
Ѓоккаччо весной 1363 г. покинул Ќеаполь, но не длЯ того, чтобы вернутьсЯ  во
”лоренцию, а чтобы принЯть гостеприимство Џетрарки, который уже  давно  звал
его к себе в ‚енецию, предлагаЯ обеспеченное существование до  конца  жизни.
Ќо, видимо, Ѓоккаччо тЯготила в его годы зависимость даже от  такого  друга,
каким был длЯ него Џетрарка. Џробыв в ‚енеции  лишь  три  месЯца,  он  уехал
домой, чтобы поселитьсЯ не во ”лоренции, а на родине отца, в —ертальдо,  где
у него был маленький домик н где он провел затем безвыездно почти три года.
     ‡десь он переживал, после своих неудачных поездок,  длительный  приступ
жестокой мизантропии, нашедшей выражение в письме его к Џино деи ђосси.  ќто
так называемое "“тешительное послание" ("Epistola  consolatoria",  1364  г.)
имело целью выразить сочувствие  старому  другу,  подвергшемусЯ  изгнанию  в
результате одного из очередных столкновений городских  партий.  Ќо  так  как
изгнание состоЯлось еще в 1360 г., то Ясно, что оно Явилось лишь поводом длЯ
Ѓоккаччо под видом  запоздалого  "утешениЯ"  дать  исход  своим  собственным
мыслЯм и чувствам этих лет. ‚ самом деле, послание  это  -  целый  моральный
трактат. •арактерно, однако, что, несмотрЯ на нередкую  в  нем  католическую
фразеологию, оно проникнуто духом морали отнюдь  не  христианской,  а  чисто
Языческой, стоической. ЌесмотрЯ на тЯжелое состоЯние духа, Ѓоккаччо  в  тиши
—ертальдо деЯтельно работал над завершением своих латинских трактатов.
     ‚ 1365 г. Ѓоккаччо вернулсЯ во  ”лоренцию  и,  видимо,  примирившись  с
синьорией, возобновил свою "посольскую службу". …ще в том же году он едет  к
папе в Ђвиньон по одному очень ответственному делу; в 1367 г. - в ђавенну, в
‚енецию и  в  ђим;  в  1368  г.  -  снова  в  ‚енецию.  ‡атем  эти  разъезды
прекращаютсЯ, и последние пЯть лет своей жизни Ѓоккаччо проводит  частью  во
”лоренции, частью в  —ертальдо,  куда  он  уезжает  на  этот  раз  не  из-за
недовольства флорентийскими властЯми, а единственно лишь в поисках тишины  и
спокойствиЯ. Ѓоккаччо Явно угасал. Ћднако перед смертью ему суждено было еще
раз послужить национальной поэзии и вновь  почтить  памЯть  своего  великого
учителЯ „анте. Ћсенью 1373 г. синьориЯ постановила  открыть  курс  публичных
лекций о "Ѓожественной Љомедии" и пригласила длЯ выполнениЯ этой обЯзанности
Ѓоккаччо, назначив за это  значительное  вознаграждение.  Ѓоккаччо  с  жаром
принЯлсЯ за это дорогое ему дело, но  уже  через  несколько  месЯцев  тЯжело
заболел. “ехав осенью 1374 г. в —ертальдо, он через год умер там.
     †изнь  Ѓоккаччо  и  его  творчество   распадаютсЯ   на   три   периода:
неаполитанский период, отклики которого еще чувствуютсЯ в течение первых лет
после возвращениЯ во ”лоренцию, период высшей зрелости, когда Ѓоккаччо пишет
главные  свои  шедевры  (прибл.  1343-1353),  и   последнЯЯ   треть   жизни,
характеризующаЯсЯ  уходом  в  научные  занЯтиЯ  и  душевным   кризисом.   Ќа
протЯжении этих трех периодов можно отчетливо проследить развитие личности и
поэтического  сознаниЯ  Ѓоккаччо  и  вместе  с  тем   -   смену   различных,
противоречивых тенденций, которые в скрытом виде все времЯ сосуществовали, в
его душе, как они сосуществовали в общественном сознании эпохи.
 
2 
 
     ‚ Ќеаполе впервые пробудилось поэтическое дарование Ѓоккаччо,  и  здесь
же оно  нашло  исключительно  благоприЯтные  условиЯ  длЯ  своего  развитиЯ.
ЉипучаЯ  народнаЯ  жизнь  большого  торгового  города,   расположенного   на
скрещении средиземноморских культурных путей, чарующие пейзажи ЌеаполЯ и его
окрестностей,  в  частности  Џоццуольского  залива,   излюбленного   местным
аристократическим  обществом,  кружок  придворной   молодежи,   где   царили
изЯщество и вместе с тем простота манер, смех и веселье, любовные увлечениЯ,
песни, стихи,  забавные  рассказы,  -  все  это  действовало  на  чувство  и
воображение юного Ѓоккаччо, развивавшегосЯ свободно, без сурового отцовского
надзора, в обстановке, приЯтной длЯ его ума и сердца. ‚се, что было написано
Ѓоккаччо в неаполитанские годы, несмотрЯ на нередкие у него грустные нотки и
даже остро драматические мотивы, окрашено ощущением привольЯ и ласки жизни.
     ‘ердечные  переживаниЯ  и  смутные  еще  идейные   замыслы   отлагались
поэтически в формы, подсказанные разнообразными  литературными  образцами  -
средневековыми романами, римскими элегиками,  народной  итальЯнской  песнью,
устными бродЯчими повестЯми любви и приключений. ‹ишь  постепенно,  по  мере
того  как  углублЯетсЯ  жизненный  опыт  Ѓоккаччо,  расширЯетсЯ  кругозор  и
созревает его мастерство, все это приходит к синтезу, в  котором  проступает
большой индивидуальный стиль. Ќа  первых  же  порах  это  -  исканиЯ,  порою
рабскаЯ зависимость от  образцов  и  неспособность  преодолеть  противоречиЯ
мысли и  ее  художественного  выражениЯ,  наивности,  не  лишенные  прелести
благодарЯ  той  непосредственности,  котораЯ  характеризует  все  творчество
Ѓоккаччо. Ћднако, уже эти  юношеские  произведениЯ  его  содержат  отдельные
черты и мотивы, заставлЯющие предчувствовать будущего мастера "”ьЯмметты"  и
"„екамерона".
     ‘амое раннее произведение Ѓоккаччо - небольшаЯ поэма в терцинах (форма,
которую Ѓоккаччо заимствовал у „анте  и  затем  неоднократно  еще  применЯл)
"Ћхота „ианы" ("La caccia di Diana"). ‚  этой  поэме,  почти  бессюжетной  и
выдержанной в овидиевских тонах,  Ѓоккаччо  устраивает  смотр  знакомым  ему
молодым неаполитанским дамам под видом  служительниц  „ианы  и  участниц  ее
охоты. ’о, что ЊариЯ-”ьЯмметта здесь отсутствует, доказывает, что поэма была
написана еще до встречи Ѓоккаччо с нею.
     ‘ледующие произведениЯ Ѓоккаччо в той или иной степени  уже  свЯзаны  с
Њарией д'Ђквино. Џо ее прЯмому желанию он предпринЯл, вероЯтно  еще  в  1336
г.,  под  названием  "”ил_о_коло"  ("Filocolo")   пространный   прозаический
пересказ средневекового французского романа в стихах "”луар  и  Ѓланшефлер",
известного ему по итальЯнскому переводу в октавах ("”лорио и  ЃьЯнчифьоре").
‚ источнике Ѓоккаччо ”лорио - сын "Языческого" (сарацинского) царЯ, страстно
влюбившийсЯ в христианскую пленницу ЃьЯнчифьоре. …го родители, не сочувствуЯ
этой любви, продают девушку заезжим купцам. Ѓезутешный  ”лорио  отправлЯетсЯ
на поиски ее и  после  многих  приключений  и  опасностей  счастливо  с  ней
соединЯетсЯ. Љ этому времени отец его умирает, и ”лорио,  сделавшись  царем,
принимает религию своей возлюбленной и крестит свой народ.
     Ѓоккаччо дал своему герою с того момента, как тот отправлЯетсЯ разыски-
вать  возлюбленную,  имЯ  ”илоколо,  неправильно  образованное  им  из  двух
греческих слов: "друг, любЯщий" и "тЯжкий труд, страдание".  ’аким  образом,
имЯ героЯ должно было  означать,  по  его  замыслу,  "страдающий  вследствие
любви". Ћчень  возможно,  что  Ѓоккаччо  тем  охотнее  взЯлсЯ  за  обработку
старинной повести, что это позволило ему в идеальных очертаниЯх любви ”лорио
и ЃьЯнчифьоре изобразить свои собственные отношениЯ с ”ьЯмметтой, свою мечту
о прочном соединении с любимой.
     ‘охранив, в общем, сюжетную схему своего  источника,  Ѓоккаччо  перенес
действие в первые века христианства: его юные любовники - Язычники,  которые
после своего  брака  становЯтсЯ  христианами.  ѓораздо  существеннее  мелких
сюжетных  отступлений  стилистическаЯ  манера  его  романа.  Ћн  чрезвычайно
растЯнул изложение, введЯ множество описаний, диалогов, добавочных эпизодов,
и  превратил  простую,  бесхитростную   историю   любви   в   торжественное,
громоздкое,  риторически  изукрашенное  повествование.   Ћчень   тЯжеловесны
постоЯнные античные реминисценции и, в частности, мифологические образы. Ѓог
именуетсЯ у него  "всевышним  ћпитером";  первый  человек  -  не  Ђдамом,  а
Џрометеем;  соблазнЯет  его  не  ‘атана,  а  Џлутон.  ‚  действие  постоЯнно
вмешиваютсЯ ‚енера,  Ђмур,  Њарс  и  другие  боги.  ”лорио  восхвалЯет  свою
возлюбленную в  таких  выражениЯх:  "‘иЯние  твоего  лица  превосходит  свет
Ђполлона, и красота ‚енеры не сравнитсЯ с твоею. ‘ладость твоих речей  могла
бы добитьсЯ большего, чем то, чего добилась  кифара  фракийского  певца  или
фиванца Ђмфиона. Џоэтому  великий  римский  император,  властитель  мира,  с
радостью назвал бы тебЯ своей спутницей, и больше того - Я думаю,  что  если
бы было возможно, чтобы ћнона умерла,  длЯ  ћпитера  не  нашлось  бы  другой
женщины, более достойной, чтобы стать его супругой".
     ќта риторика, а также мифологиЯ,  внешне  противоречащаЯ  христианскому
финалу романа,  имеют  свое  объЯснение.  Ѓоккаччо  пришлось  трудитьсЯ  над
созданием итальЯнской художественной  прозы,  до  него  представленной  лишь
опытами „анте (прозаические  части  "Ќовой  жизни"  и  "Џир").  …динственным
источником и образцом могла  длЯ  него  послужить  лишь  сложнаЯ,  ораторски
разработаннаЯ речь древнеримских прозаиков -  этих  первоначальных  учителей
всей новоевропейской стилистики.  ‚полне  естественно,  что  юный  Ѓоккаччо,
выступаЯ  в  этой  области  новатором,  пересаживал   довольно   многое   на
итальЯнскую  почву,  недостаточно  освоив,  не  "переварив"   заимствованные
классические элементы. € впоследствии, даже в мастерской прозе "„екамерона",
у него нередко  ощущаетсЯ  тЯжеловесность  цицероновского  периода,  странно
контрастирующего  с  легкой  текучестью  образов   и   внутренней   живостью
повествованиЯ.
     —то касаетсЯ употреблениЯ мифологии  в  "христианском"  сюжете  (черта,
также общаЯ множеству писателей ђенессанса, и не только итальЯнского), то на
этот счет у Ѓоккаччо имелась  определеннаЯ  доктрина,  свЯзаннаЯ  с  учением
„анте о нескольких смыслах поэзии и подробно изложеннаЯ  впоследствии  самим
Ѓоккаччо в одном из его латинских трактатов ("Ћ генеалогии богов").  Џо  его
мнению, древние первоначально верили в  единого  бога,  а  политеизм  возник
позже  благодарЯ  философам  и  поэтам.  ќти   последние   создавали   мифы,
аллегорически изображавшие взаимоотношениЯ между богом  с  одной  стороны  и
людьми и природой -  с  другой.  ‡адача  поэзии  заключаетсЯ  в  том,  чтобы
изображать истину под покровом прекрасного вымысла, каковым в первую очередь
ЯвлЯютсЯ Языческие мифы. ’аким образом, у Ѓоккаччо бог называетсЯ  ћпитером,
а первый  человек  Џрометеем  в  силу  обЯзательного  закона  эстетики,  без
какого-либо морального соблазна или ущерба длЯ католической ортодоксии.  ќта
условно-поэтическаЯ функциЯ мифологической образности и сюжетики встречаетсЯ
еще во второй половине XVI в. у таких правоверно  христианских  поэтов,  как
’орквато ’ассо или Љамоэнс. Ќо, конечно,  как  и  в  отношении  классической
стилистики, следует признать, что в этом раннем произведении Ѓоккаччо им еще
не достигнута та  легкость  и  естественность  использованиЯ  мифологической
образности, которые придали бы  ей  подлинную  поэтическую  жизненность.  Ћт
"”илоколо" до "”ьезоланских нимф" в этом отношении - огромнаЯ дистанциЯ.
     ЌесмотрЯ на все сказанное, в  "”илоколо"  есть  подлинно  прекрасные  и
волнующие места. Ћдно из лучших -  эпизод  "‹юбовных  вопросов",  в  котором
автор  допускает  смелый  анахронизм.  ‘реди  своих   скитаний   в   поисках
ЃьЯнчифьоре, ”илоколо попадает в Ќеаполь. ‡десь  он  находит  в  одном  саду
избранное общество  из  молодых  дам  и  кавалеров,  в  которое  его  охотно
принимают. Џредседательнице ("королеве") этого кружка,  ”ьЯмметте,  рЯдом  с
которой находитсЯ ее возлюбленный Љалеоне (в  его  лице  Ѓоккаччо  изобразил
самого себЯ),  все  присутствующие  задают  хитрые  вопросы,  относЯщиесЯ  к
"философии любви", например: "есть ли любовь благо или  зло?",  "кого  лучше
любить -  девушку,  вдову  или  замужнюю  даму?",  "больше  ли  надо  жалеть
полюбившего без взаимности, или же  добившегосЯ  взаимности,  но  терзаемого
ревностью?" и т. д. Ќа все эти вопросы  ”ьЯмметта  дает  остроумные,  хорошо
обоснованные ответы. Џейзаж, внешность молодых людей, их манеры и содержание
бесед зарисованы с  натуры,  будучи  живым  изображением  аристократического
общества, собиравшегосЯ в ЃайЯх на морских купаньЯх близ ЌеаполЯ, где любила
бывать ЊариЯ д'Ђквино. Ќе ЯвлЯетсЯ выдумкой Ѓоккаччо и сама картина  игры  в
любовный диспут. Џри анжуйском дворе в Ќеаполе, где еще были  сильны  старые
французские и провансальские рыцарские веЯниЯ, могли быть памЯтны и  тенцоны
(стихотворные  прениЯ  двух  поэтов  на   какие-нибудь   отвлеченные   темы)
трубадуров XII-XIII вв., и латинскаЯ книга шампанца ЂндреЯ  Љапеллана  конца
XII в. "Ћ любви", в которой описывались "судилища любви", где  знатные  дамы
разрешали сложные казусы любви, взЯтые будто бы из действительной жизни.  Ќо
весь этот средневековый,  куртуазно-рыцарский  материал  здесь  овеЯн  духом
новой  ренессансной  культуры,  проникнут  психологической  правдивостью   и
своеобразно эстетизировав.
     Ѓоккаччо успел написать в Ќеаполе лишь первую половину "”илоколо":  его
отвлекли другие задачи  и  нахлынувшие  волнениЯ;  лишь  по  возвращении  во
”лоренцию он закончил свой первый роман.
     ‘ледующее  крупное  произведение  Ѓоккаччо   -   поэма   "”ил_о_страто"
("Filostrato") - было написано в  1337  г.  или  1338  г.  Џоводом  длЯ  его
возникновениЯ послужило временное охлаждение к поэту  или  даже  измена  его
возлюбленной. ‘южет поэмы восходит к  одному  эпизоду  из  "ђомана  о  ’рое"
французского трувера второй половины XII в. Ѓенуа де ‘ент-Њора,  получившего
известность в €талии главным образом благодарЯ латинской обработке его ѓвидо
делле Љолонне. ЏерелагаЯ в стихи апокрифические хроники  о  ’роЯнской  войне
„иктиса и „арета, Ѓенуа присочинил от себЯ эпизод любви троЯнского  царевича
’роила  к  пленной  гречанке   Ѓрисеиде,   получивший   затем   чрезвычайную
популЯрность в средневековой и ренессансной литературе. Ѓенуа  рассказывает,
что счастливаЯ любовь ’роила и Ѓрисеиды продолжалась недолго.  ’роЯнцы  были
вынуждены вернуть  прекрасную  пленницу  ее  отцу.  Џеред  разлукой  любЯщие
поклЯлись друг другу в вечной верности, но едва ветренаЯ Ѓрисеида  оказалась
в греческом лагере, как она забыла прежнюю любовь и ответила взаимностью  на
чувство своего нового поклонника „иомеда. Ѓезутешный ’роил ищет смерти в бою
и вскоре падает от руки Ђхилла.
     ќту повесть трагической любви Ѓоккаччо использовал длЯ выражениЯ  своих
собственных  душевных  переживаний,  …го  поэма  -   жалоба   забытого   или
отвергнутого любовника, горький упрек прекрасной изменнице. ‚ соответствии с
этим он дает своему герою выразительное прозвище,  снова  составлЯЯ  его  из
античных элементов. Ќа  этот  раз  это  имЯ  -  гибридное,  составленное  из
греческого  filos  и  латинского  stratos  -  "распростертый,  поверженный".
Filostrato должно значить: "сраженный любовью".
     ‚ "”илострато" Ѓоккаччо  допустил  более  значительные  отступлениЯ  от
своего источника, чем в "”илоколо". ‡наЯ, что в "€лиаде" имЯ Ѓрисеиды  носит
совсем  другой  персонаж  (возлюбленнаЯ  Ђхилла),  он  назвал  свою  героиню
ѓризеидой. Ќо гораздо существеннее некоторых внешних  отклонений  внутреннее
расширение  всей  истории  и  радикальнаЯ  стилистическаЯ  перестройка   ее.
“глублЯЯ психологический анализ, лишь едва намеченный у  Ѓенуа,  прослеживаЯ
все перипетии отношений между любЯщими и  все  изгибы  их  чувств,  Ѓоккаччо
создает   мнимоэпическую   поэму,   по   существу    ЯвлЯющуюсЯ    наброском
психологического романа. Ѓенуа, а  вслед  за  ним  и  ѓвидо  делле  Љолонне,
начинают свой рассказ сразу  с  вынужденной  разлуки  любЯщих,  чтобы  затем
перейти к трагическому финалу. Ѓоккаччо предпосылает этому длинное  описание
возникновениЯ любви между ними, робкой нерешительности  ’роила,  бесстыдного
посредничества кузена  ѓризеиды  -  Џандара,  лукавой  тактики  ѓризеиды  и,
наконец, блаженства любЯщих. ЃлагодарЯ  этому,  вместе  со  всем  дальнейшим
поэма распадаетсЯ, как диптих, на две половины, причем драматичность  второй
оттенЯетсЯ веселой игривостью и идилличностью первой. ‘верх того,  это  дало
поэту возможность обрисовать всесторонне, с целым рЯдом  оттенков  характеры
главных персонажей, в особенности ѓризеиды - хитрой, чувственной,  коварной,
легкомысленной и вместе с тем  пленительной.  •орошо  показаны  сердечность,
прЯмодушие, истиннаЯ доблесть и вместе с  тем  страстность  ’роила.  –еликом
создан Ѓоккаччо образ Џандара, имЯ которого стало после этого  нарицательным
в значении "сводник". ‘ большой наблюдательностью и тонкостью сделаны  сцены
пробуждающейсЯ любви, первых сомнений  и  мук  ревности.  „аже  в  обрисовку
второстепенных  персонажей  Ѓоккаччо  внес  много  правдивых   подробностей.
‡амечательна, например, та  проницательность,  с  которою  „иомед  в  момент
разлуки ѓризеиды с провожающим ее  до  греческого  лагерЯ  ’роилом  разгадал
характер отношений между ними, что и легло в основу разработанного им  плана
обольщениЯ  ѓризеиды.  „лЯ  реалистических   тенденций   Ѓоккаччо   в   этой
поэме-романе характерно  полное  отсутствие  вмешательства  богов  в  судьбу
любЯщих, все чувства и действиЯ которых превосходно мотивированы, вытекаЯ  с
неизбежностью из их характеров.
     "”илострато"  написан  октавами  -  размером,  которым   до   тех   пор
пользовались только площадные певцы в €талии.  €менно  Ѓоккаччо  принадлежит
‡аслуга введениЯ в "школьную" итальЯнскую поэзию  этой  стихотворной  формы.
Џравда,  в  "”илострато"  октава  звучит  у  Ѓоккаччо  иногда  еще   немного
тЯжеловесно, но впоследствии  он  придал  ей  ту  гибкость  и  мелодичность,
которые сделали ее излюбленным размером итальЯнских мастеров повествователь-
ной поэзии XV-XVI вв.
     Ћктавами написана и следующаЯ поэма Ѓоккаччо, "’езеида"("La  Teseida"),
возникшаЯ к самому концу его пребываниЯ в Ќеаполе, вероЯтно в 1339 г., когда
”ьЯмметта уже окончательно  его  покинула.  ќто  попытка  растрогать  бывшую
возлюбленную и, быть может,  вернуть  ее  чувство  рассказом  о  покорной  и
самоотверженной любви, приводЯщей любЯщего к смерти. Ќо в то же времЯ это  и
нечто другое.  Џоэт,  достигший  уже  гораздо  большей  зрелости,  нарЯду  с
интимными сердечными признаниЯми ставит себе и другую, объективную задачу  -
создать на своем родном Языке подлинную  эпопею.  ‚  заключительных  строках
"’езеиды" Ѓоккаччо с  гордостью  отмечает,  что  он  "первый  заставил  музу
заговорить на живом итальЯнском Языке". Њатериал дала ему снова  античность,
но на этот раз он уже не следует какому-нибудь одному  образцу,  а  свободно
компилирует,  пользуЯсь  разнообразными  материалами   древней   истории   и
мифологии.
     Џоэма задумана как описание подвигов ’есеЯ - его  войны  с  амазонками,
закончившейсЯ браком ’есеЯ с их  царицей  €пполитой,  участием  в  фиванской
войне за наследство несчастного ќдипа и т. п. Ћбстановка и костюмериЯ  взЯты
отчасти из "”иваиды" римского поэта ‘тациЯ (I  в.  н.  э.),  отчасти  из  ее
обработки - анонимной французской поэмы второй  половины  XII  в.  "ђоман  о
”ивах". ‚ соответствии с этим  последним,  как  и  вообще  всей  поэтической
практикой средневековьЯ, древнегреческие герои изображены  здесь  в  обличий
средневековых рыцарей: они сражаютсЯ  на  турнирах,  галантно  ухаживают  за
дамами, именуютсЯ баронами, герцогами и т. п. ЌарЯду с античной мифологией в
поэме  встречаетсЯ  представление  о  христианском  аде.  ‚   стилистическом
отношении, кроме поэмы ‘тациЯ,  очень  заметно  влиЯние  "ќнеиды"  ‚ергилиЯ.
‘оответственно  широкому  эпическому  заданию,  поэма  содержит  целый   рЯд
обширных  монологов  и  пространных,   риторически   изукрашенных   описаний
празднеств, сражений, военных игр, похорон путем сожжениЯ праха героев и  т.
п. ‘нова, как и в "”илоколо", боги сходЯт с Ћлимпа в  человеческом  обличий,
чтобы принЯть участие в изображаемых событиЯх.
     ‚сЯ эта псевдоисторическаЯ и мифологическаЯ бутафориЯ  служит,  однако,
лишь фоном или  введением  длЯ  центрального  эпизода  поэмы,  составлЯющего
основное  ее  содержание.  ќто  -  любовнаЯ  историЯ,  свободно  измышленнаЯ
Ѓоккаччо или составленнаЯ им из различных новеллистических  элементов.  „вое
благородных фиванских юношей,  Џалемон  и  Ђрчита,  свЯзанные  узами  верной
дружбы, после разрушениЯ ”ив живут в качестве пленников в Ђфинах. ‡десь  они
видЯт прекрасную ќмилию, сестру €пполиты, и оба страстно в  нее  влюблЯютсЯ.
Ђрчита, освобожденный ’есеем из тюрьмы, но изгнанный, томитсЯ ревностью.  Ћн
тайком возвращаетсЯ и вступает в поединок со своим другом-соперником, но  их
застает  ’есей,  который  велит  прекратить  бой.  “знав,  в  чем  дело,  он
великодушно  прощает  их,  но  приказывает  возобновить  поединок  в  другой
назначенный день, в торжественной обстановке, в афинском театре, с  участием
поручителей, согласно рыцарскому этикету, и при большом стечении зрителей. ‚
этой  встрече  побеждает  Ђрчита,  но   вследствие   вмешательства   ‚енеры,
покровительствующей его сопернику, он падает с  лошади  и  смертельно  ранит
себЯ. “мираЯ, он великодушно завещает  ќмилию  Џалемону.  Џо  мнению  многих
критиков, весьма правдоподобному, под видом ќмилии Ѓоккаччо изобразил  Њарию
д'Ђквино, под видом Ђрчиты - самого себЯ, а  под  видом  Џалемона  -  своего
счастливого соперника, вытеснившего его из сердца Њарии.
     ЌесмотрЯ на некоторые изЯщные  описаниЯ  и  трогательные  моменты,  эта
поэма в отношении психологического реализма, по  сравнению  с  "”илострато",
все  же  означает  шаг  назад.   …е   притЯзательнаЯ   эпическаЯ   рамка   и
чувствительный центральный эпизод находЯтсЯ  между  собой  в  стилистическом
противоречии, ослаблЯЯ друг друга и образуЯ дисгармоническое целое.
     Љ неаполитанскому периоду принадлежит  также  наибольшаЯ  часть  лирики
Ѓоккаччо. Ћн писал  канцоны,  сонеты,  мадригалы,  баллаты,  преимущественно
любовного содержаниЯ. ‚ самых ранних из  них  он  воспевал  неизвестных  нам
неаполитанских  дам.  „ве  из  них,  ЏампинеЯ  и   ЂбротониЯ,   впоследствии
поЯвлЯютсЯ снова в "„екамероне" в качестве  рассказчиц  историй,  но  вскоре
”ьЯмметта становитсЯ единственным объектом его любовных стихов.  ‚  основном
Ѓоккаччо - последователь школы "сладостного нового стилЯ"  и,  в  частности,
„анте; однако его поэзиЯ носит гораздо менее философский характер, она более
конкретна и реальна. ЏлатоническаЯ мечтательность решительно уступает в  ней
место непосредственному переживанию.
     ‘ледуЯ поэтической традиции, идущей от  „анте  и  частью  от  Џетрарки,
Ѓоккаччо в своих стихах идеализирует ”ьЯмметту.  Џо  поводу  ее  красоты  он
говорит: "Љогда она смеетсЯ, небо кажетсЯ отверстым и  весь  мир  улыбаетсЯ.
Џрирода соединила в ней и золотые кудри,  и  смеющиесЯ  глаза,  блестЯщие  и
нежные..." Ћн прибавлЯет: "…сли Я страстно вздыхаю по ней, да не осудЯт менЯ
те, кто ведает, что награда моих страданий - надежда". Ѓоккаччо подчеркивает
чувственную прелесть своей возлюбленной. Ћн то рисует в  своем  воображении,
как она "сидит под тенью дерев, плетЯ из  своих  золотых  волос  сети,  куда
попадут все, взглЯнувшие на нее", то как она "катаетсЯ на лодке  и  поет;  у
нее чарующий голос, дельфины следуют за нею, как за поющим Ђрионом".  Ћбразы
- столь же сладостные, как у Џетрарки, но не меланхолические,  а  смеющиесЯ.
”ьЯмметта  добродетельна,  она  спутница  „ианы,  но  она  не   дала   обета
девственности и уже учитсЯ молитьсЯ ‚енере. Џоэт молит ее о любви,  долго  и
тщетно. Ћн начинает грозить ей: она состаритсЯ, на лице ее поЯвЯтсЯ морщины,
и тогда он скажет: "Њадонна, Ђмур вас более не любит, и вам остаетсЯ  только
оплакивать свою былую неподатливость". Ќаконец, ее сердце смЯгчаетсЯ, и поэт
испытывает блаженство. Ќо за первыми моментами счастьЯ следуют  новые  муки:
боЯзнь доносчиков, страданиЯ ревности.
     Ѓоккаччо первый в европейской поэзии выразил как в своей лирике, так  и
в юношеских романах и  поэмах  не  только  всю  тонкость  и  силу  любовного
чувства, но и ту сладость, котораЯ в нем  таитсЯ,  доставлЯемое  им  упоение
чувств даже в том случае, когда к наслаждениЯм  примешиваютсЯ  неизбежные  в
любви мучениЯ.
     ‘ большой силой в стихах Ѓоккаччо сказалось  влиЯние  народной  поэзии.
Ћсобенно это заметно в лучших образцах  его  лирики  -  в  десЯти  балладах,
вставленных в "„екамерон", где по большей части воспеваютсЯ радости  простой
и чистой любви или страданиЯ любЯщих, которым что-нибудь мешает соединитьсЯ.
“же в пожилые годы, прочитав сонеты Џетрарки, Ѓоккаччо разочаровалсЯ в своих
лирических стихотворениЯх и сжег их. ‚се же, часть их сохранилась в списках,
которые  успели  до   этого   распространитьсЯ   среди   его   друзей.   ќто
обстоЯтельство, делающее невозможной датировку большинства  стихотворений  и
спорным авторство очень многих из них,  весьма  затруднЯет  их  изучение,  в
результате чего значение лирики Ѓоккаччо  длЯ  общего  развитиЯ  итальЯнской
поэзии сейчас еще далеко не выЯснено.
     ‚озможно, что Ѓоккаччо начал в Ќеаполе еще несколько поэм или  романов,
законченных им затем уже во ”лоренции, подобно тому как это случилось с  его
"”илоколо". ‚о всЯком случае, в течение  первых  двух  или  трех  лет  после
своего отъезда из ЌеаполЯ Ѓоккаччо  еще  полон  неаполитанских  впечатлений,
воспоминаний, поэтических замыслов и образов, увезенных им  оттуда.  Џоэтому
следующие две  поэмы  его,  написанные  или  законченные  в  1341-1342  гг.,
непосредственно  примыкают  к  его  предшествующему  творчеству  и  все  еще
содержат в себе отклики любви к ”ьЯмметте.
     Ћднако в них есть нечто и новое. Џережитые любовные страданиЯ  закалили
Ѓоккаччо. …го юность окончилась, и он чувствует себЯ более зрелым и вместе с
тем более ответственным перед собой и окружающими. Ќе менЯЯ сущности  своего
творчества, он стремитсЯ придать  ему  более  глубокое  содержание  или,  по
крайней мере, более серьезное и внушительное облачение. „анте,  его  великий
предшественник и  учитель,  пережив  кризис  сердечного  чувства  в  том  же
возрасте, что и Ѓоккаччо,  обратилсЯ  к  изучению  наук  и  философии.  ќтот
великий пример  стоит  перед  глазами  и  обЯзывает  -  особенно  здесь,  во
”лоренции, где так жива  дантовскаЯ  традициЯ.  Ѓоккаччо  еще  не  уходит  с
головой в ученые занЯтиЯ, - длЯ этого он еще не "созрел", - но он  стремитсЯ
сейчас  придать  своему   творчеству   философский,   морально-назидательный
характер. Ћбразцом служит ему опЯть-таки  „анте,  следуЯ  которому  Ѓоккаччо
пытаетсЯ писать морально-аллегорические поэмы.  Ќо  живое  чувство  Ѓоккаччо
всегда опережало его мысль, отдававшую обильную дань  старым,  средневековым
традициЯм. ЂллегорическаЯ поэзиЯ не  даетсЯ  Ѓоккаччо.  …го  аллегоризм  при
столкновении с непосредственным  чувством,  составлЯющим  основу  творчества
Ѓоккаччо, отпадает как чуждаЯ  оболочка,  за  которой  открываетсЯ  истинный
Ѓоккаччо - жизнерадостный, чувственный  реалист,  влюбленный  в  жизнь  и  в
природу.
     ЏерваЯ из флорентийских  поэм  Ѓоккаччо,  "Ђмето"  ("Ameto"),  написана
смесью прозы и стихов, причем стихи имеют форму терцин, в  подражание  поэме
„анте. ‚ этом произведении Ѓоккаччо возродил на итальЯнском  Языке  форму  и
тон латинской буколики,  тем  самым  положив  основание  столь  впоследствии
развившейсЯ  итальЯнской  пасторальной  поэзии.  ‘ледуЯ  античным  образцам,
Ѓоккаччо широко вводит в свою  повесть  изображение  сельских  празднеств  в
честь богов, споры пастухов о любви, о том, как следует ухаживать за стадами
и т. п. ЌарЯду с ‚ергилием и другими римскими поэтами, образцом длЯ Ѓоккаччо
могли послужить также символические латинские эклоги „анте, написанные им  в
конце жизни. Ќовым в "Ђмето" ЯвлЯетсЯ  внесение  в  эту  традиционную  форму
новых, современных автору мыслей и чувств.
     Ђмето (от греч. admetos - "необузданный"), грубый и простодушный юноша,
находЯщий радость только в  охоте,  однажды  Ѓ  лесу,  около  ручьЯ,  застиг
собравшихсЯ нимф и, услышав пение одной низ них, ‹ии, влюбилсЯ в нее. ‘ этих
пор он следует за нею неотступно. ‹юбовь оказывает  на  него  просветлЯющее,
облагораживающее действие; он становитсЯ  нежным,  сдержанным,  способным  к
высоким чувствам. Ћн присутствует на  другом  собрании  семи  нимф,  которые
рассказывают разные поучительные истории, и жадно внимает им.  Џо  окончании
рассказов поЯвлЯетсЯ сноп  сверхъестественного  света,  из  которого  звучит
сладостный голос: "џ свет небес, единый и троЯкий, начало и конец  всего..."
ќто - "небеснаЯ ‚енера". ‹иЯ погружает Ђмето в реку, после чего,  очищенный,
он способен вынести вид богини; он познает теперь истину, котораЯ скрывалась
ранее под оболочкой лжи, он из полуживотного стал человеком.
     ‚ основе замысла этой повести лежит стараЯ трубадурскаЯ,  перешедшаЯ  в
€талию  и  там  своеобразно  преломившаЯсЯ  в  болонской  школе  доктрина  о
возвышающей человека  силе  любви,  скрестившаЯсЯ  с  образами,  шедшими  из
античности - из "–иклопа" ЋвидиЯ, где показано перерождение  дикого  циклопа
Џолифема  под  влиЯнием  любви  к  нереиде  ѓалатее.  Ќо   все   это   здесь
спиритуализировано, перенесено в плоскость католического мировоззрениЯ.  Љак
мы уже видели, Ѓоккаччо считал мифы поэтическим способом выражениЯ свЯщенных
истин.  Ђллегории  "Ђмето"  прозрачны:  ‚енера  есть  любовь,  понимаемаЯ  в
христианском смысле, погружение Ђмето в реку - таинство крещениЯ, семь  нимф
- воплощение семи основных добродетелей, соответственно тем богинЯм, которым
каждаЯ из них служит (Џаллада - мудрость, Џомона  -  воздержание,  Љибела  -
вера и т. п.). ‚ частности, ‹иЯ, служащаЯ ‚есте, знаменует  надежду.  ЏрЯмым
источником этой  концепции  послужил  эпизод  из  "—истилища"  „анте  (XXXI,
103-114), где четыре добродетели, танцующие вокруг колесницы Ѓеатриче, берут
за руки „анте, очищенного  водами  ‹еты,  и  приводЯт  его  к  возлюбленной,
возглашаЯ: "Њы - нимфы здесь, на небе же мы - звезды".
     Ќо все это морально-богословское здание распадаетсЯ, когда  мы  узнаем,
что под видом семи нимф Ѓоккаччо в то же времЯ портретно изобразил  знакомых
ему флорентийских  и  неаполитанских  дам,  причем  каждой  из  них  он  дал
бессменно состоЯщего при ней возлюбленного; в числе других фигурирует  также
и ”ьЯмметта, имеющаЯ спутником Љалеоне, т. е. (согласно  "”илоколо")  самого
Ѓоккаччо. ‚ конце концов реалист Ѓоккаччо вырываетсЯ  из  уз  навЯзанной  им
себе  богословско-аллегорической   концепции   и   обретает   свою   обычную
красочность,  живость  и  непосредственность  в  тех  местах  повести,   где
проступают элементы  простой  и  живой  действительности:  юмор,  с  которым
изображаютсЯ  первые  неуклюжие  попытки  Ђмето  объЯснитьсЯ  в  любви  ‹ии,
превосходное изображение пейзажа, портреты очаровательных молодых женщин  на
лоне природы, тонко переданнаЯ прелесть земной любви.
     Ќелепое   по   своей   конструкции,   полное   кричащих   противоречий,
произведение это содержит целый рЯд положительных, способных  к  дальнейшему
развитию поэтических элементов, благодарЯ которым оно занЯло важное место  в
истории итальЯнской поэзии ђенессанса. "Ђмето" - узел, в котором скрестилось
старое и новое, самые разнообразные течениЯ эпохи, наследие средневековьЯ  и
зачатки новой художественной мысли.
     …ще отчетливее проЯвились те же тенденции во второй поэме, состоЯщей из
50 коротеньких песен в терцинах и написанной также не позже 1342 г."‹юбовное
видение" ("L'Amorosa visione"). …е замысел и самаЯ форма (схема "видениЯ") -
целиком дантовские. Ќо чем ближе - будь то в общем замысле, будь то в мелких
деталЯх - Ѓоккаччо следует тому, кого он назвал "господином всЯкого знаниЯ",
тем отчетливее выступает кореннаЯ разница  в  их  поэтике  и  жизнеощущении,
вплоть  до  того,  что  моментами   кажетсЯ,   будто   Ѓоккаччо   пародирует
"Ѓожественную Љомедию". Ќа самом деле, однако, его намерениЯ очень серьезны.
Ѓоккаччо, почти достигшего тридцатилетнего возраста, т. е. близкого к  тому,
что считалось серединой жизни, начинает тревожить проблема  самоопределениЯ,
выбора между аскетической  добродетелью  и  земной  радостью,  осмыслениЯ  и
оправданиЯ своего жизненного пути. ‚ эту пору, когда  нравственные  сомнениЯ
еще  не  достигли  в  нем  той  болезненной  остроты,  как   это   случилось
впоследствии, он с  легкостью  находит  компромисс,  дающий  ему  простое  и
удобное самооправдание.
     ђамка поэмы почти буквально заимствована у „анте. Џоэту снитсЯ, что  он
затерЯлсЯ среди пустыни. ‚еличественнаЯ женщина  выводит  его  к  роскошному
замку, имеющему два входа:  один  -  узкий,  с  крутым  подъемом,  другой  -
широкий, привлекающий к себе удобством и красотой. Џервый ведет  к  "вечному
душевному миру", и туда путеводительница пытаетсЯ  направить  поэта.  Ќо  он
решительно устремлЯетсЯ ко второму, приводЯщему к радости и  красоте  жизни,
отговариваЯсь тем, что все узнать - никогда не может повредить, а длЯ  того,
чтобы пройти узкими вратами, - у него еще  много  времени  впереди.  ‘ледует
описание рЯда  покоев,  украшенных  картинами,  изображающими  всю  сладость
жизни, отраду, доставлЯемую знаниЯми, искусствами и нежными чувствами. ’ут и
великие мудрецы древности, и прославленные поэты,  и  аллегорическаЯ  фигура
богатства, восседающаЯ на золотом троне около горы из золота и  серебра,  от
которой каждый стараетсЯ отодрать ногтЯми хоть маленький кусочек, - причем и
поэт признаетсЯ, что хотел бы раздобыть частицу ее, так как  золото  -  вещь
хотЯ и суетнаЯ, но все же необходимаЯ в жизни. ‘ледует изображение  "’риумфа
Ђмура"  -  длинный  рЯд  легенд  любви  из  античной  мифологии,  пространно
рассказанных Ѓоккаччо, и занимающих целых пЯтнадцать песен, затем - "’риумфа
”ортуны" с ее колесом, вид которого  наводит  автора  на  грустные  мысли  и
заставлЯет вспомнить об узких вратах. Ќо тут ему предстает  сонм  прекрасных
молодых женщин, его современниц, и среди них  он  видит  свою  возлюбленную,
”ьЯмметту. ‚идЯ его радость, путеводительница, до тех  пор  смущавшаЯсЯ  его
поведением, восклицает: "…сли бы ты раньше назвал мне ее, мы  бы  уже  давно
пришли к ней!" € она соединЯет его союзом вечной любви. ‚  свою  очередь,  и
”ьЯмметта велит поэту во всем  повиноватьсЯ  своей  путеводительнище,  кроме
разве того случаЯ, если она запретЯт ему любить ее, ”ьЯмметту.  Џосле  этого
обе женщины уславливаютсЯ, что они  вместе  проведут  Ѓоккаччо  через  узкие
врата в обитель "душевного мира", но он заЯвлЯет, что ему  необходимо  перед
трудным  восхождением  немного  отдохнуть,  и,   оставив   путеводительницу,
отправлЯетсЯ с ”ьЯмметтой прогулЯтьсЯ по чудному саду. ‚  этом  месте  автор
пробуждаетсЯ. Љ нему, уже наЯву, снова ЯвлЯетсЯ  добраЯ  путеводительница  и
обещает, что он найдет свою ”ьЯмметту, если только согласитсЯ войти в  узкие
врата. Џоэт обещает сделать это, и тут поэма внезапно кончаетсЯ.
     ‚  этом  произведении  намерениЯ  Ѓоккаччо  и  реальный  художественный
ќффект, им достигнутый, расходЯтсЯ еще более резко, чем в  "Ђмето".  Џо  его
‡амыслу поэма должна была указать путь к освобождению от земной  суеты  и  к
достижению  вечного  блаженства.  Ќа  самом   же   деле   Ѓоккаччо   показал
необыкновенно красноречиво всю прелесть земной красоты,  славы,  величиЯ,  а
главное -  чувственной  любви.  …го  путеводительница  оттеснЯетсЯ  в  поэме
”ьЯмметтой, образ которой поэту никак не  удаетсЯ  превратить  в  аллегорию.
Џоэма обрываетсЯ там, где  должна  была  бы  начатьсЯ  основнаЯ,  собственно
моральнаЯ  часть  ее.  Љак  метко  замечает  ѓаспари,  "дантевское   видение
кончаетсЯ там, где  поэт  достигает  лицезрениЯ  триединого  бога;  Ѓоккаччо
пробуждаетсЯ, когда он думает, что он держит в объЯтиЯх  свою  мадонну"  {Ђ.
ѓаспари. €сториЯ итальЯнской литературы, т. 11. Њ.,  1897,  стр.  21.}.  ђай
земной любви фактически заменЯет рай небесный.
     ќтой двойственностью поэмы объЯснЯютсЯ как ее  слабые  стороны,  так  и
достоинства. ‘ложный  замысел  ее,  стремление  Ѓоккаччо  быть  педантически
назидательным вызывает нагромождение  аллегорий,  вычурность  формы,  крайне
тЯжелый  стиль.  “томительнаЯ  вЯзь  терцин  отЯгощаетсЯ   еще   гигантским,
проходЯщим через всю поэму акростихом: начальные буквы всех терцин  образуют
три сонета, из которых два обращены к Њарии-”ьЯммете, а третий - к читателю.
Ћднако под этой вычурной  оболочкой  ощущаетсЯ  живаЯ  непосредственность  и
нежность чувства.  –елый  рЯд  сцен  и  образов,  особенно  любовных,  полны
большого очарованиЯ.  Џоэма  полна  сладостных  образов,  светлых  воздушных
фигур. ‚ысокаЯ оценка ее таким строгим судьей,  как  Џетрарка,  Явствует  из
того, что в его "’риумфах"  можно  обнаружить  заметное  влиЯние  "‹юбовного
видениЯ".
     Ѓоккаччо не мог все же  не  почувствовать  всей  искусственности  своих
попыток  подражать  „анте.  ѓлавное  же,  этот  аллегорический   стиль,   не
свойственный его мироощущению, уводил его в сторону  от  тех  художественных
задач, которые были намечены уже в самых ранних его произведениЯх и  которые
в конце концов он блистательно разрешил: это, с  одной  стороны  -  создание
психологического романа, по существу реалистического, а с другой  стороны  -
изображение жизни в ее наиболее Ярких и  характерных  проЯвлениЯх,  элементы
чего можно также найти в неаполитанских произведениЯх Ѓоккаччо.  ‚от  почему
после "‹юбовного видениЯ" Ѓоккаччо оставил этот вычурный стиль и вернулсЯ  к
своей прежней реалистической манере. Ќа этом пути его окончательно созревший
талант создал около середины 40-х годов два истинных шедевра.
   
3 
 
     ‚ремЯ залечило душевную рану Ѓоккаччо, но  приобретенный  им  сердечный
опыт не пропал даром. ’о, что длЯ юного Ѓоккаччо ЯвлЯлось  страстным  личным
переживанием,  длЯ  вполне   созревшего   художника   оказалось   материалом
освобожденного от узкого субъективизма творчества. ’ак возникла написаннаЯ в
прозе "ќлегиЯ мадонны ”ьЯмметты" ("Elegia di Madonna Fiammetta", около  1343
г.), в которой Ѓоккаччо в последний раз изобразил свою бывшую  возлюбленную,
но переменив роли: в этом романе не она ему изменила,  а  он  ей,  и  теперь
беднаЯ  ”ьЯмметта,  сердце  которой  разбито,  рассказывает  трогательную  и
печальную повесть своей любви в поучение и предостережение другим женщинам.
     Љонечно, нельзЯ объЯснЯть такую метаморфозу, как это  делали  некоторые
старые критики, желанием Ѓоккаччо "отомстить" изменнице и найти  утешение  в
поэтических мечтах. ќто невозможно уже потому, что весь рассказ имеет  своей
целью вызвать в читателе сочувствие именно к ”ьЯмметте, а не к ее  коварному
возлюбленному. ‘корее, можно здесь видеть стремление до конца развеЯть былые
чары,  отрешитьсЯ  от  острого  субъективизма  переживаний,  чтобы  получить
возможность подойти шире к добытому личным опытом и с большей художественной
свободой осветить объективно-человеческую  сторону  изображаемого  конфликта
чувств. ќто позволило Ѓоккаччо дать глубокий  анализ  сердечных  переживаний
покинутой женщины, который развернулсЯ в замечательный, первый в европейской
литературе психологический роман.
     ђеализм изображениЯ любовных переживаний делает в "”ьЯмметте"  огромный
шаг вперед и по сравнению с признаниЯми и формулировками,  заключающимисЯ  в
"Љанцоньере" Џетрарки.
     Џлан "”ьЯмметты", без  сомнениЯ,  был  подсказан  Ѓоккаччо  "ѓероидами"
ЋвидиЯ, откуда им почерпнут также рЯд мелких деталей. ‚ основном мы имеем  и
здесь и там скорбную женскую исповедь неудовлетворенной или обманутой любви.
Ќо  и  в  данном  случае  Ѓоккаччо  применил  тот  же  самый  прием,  что  в
"”илострато": любовной драме он предпослал  картину  былого  счастьЯ  любви.
ЃлагодарЯ этому получил до конца  развернутый  круг  сердечных  переживаний,
полный внешнего и, главное, внутреннего движениЯ. „алее, литературную схему,
найденную у ЋвидиЯ, Ѓоккаччо наполнил материалом не только своего  душевного
опыта, но и своих  наблюдений,  поскольку  психологическое  действие  романа
помещено в определенную обстановку, тонко зарисованную Ѓоккаччо и образующую
гармонически сливающийсЯ с этим действием  фон.  Џри  этом  именно  то,  что
Ѓоккаччо вложил в эту рамку изображение вполне современного ему  общества  и
вполне современных чувств, позволило  ему  создать  реалистический  роман  в
новоевропейском смысле.
     ђассказ ”ьЯмметты, при всей его стилистической изукрашенности и  обилии
античных исторических и  мифологических  реминисценций,  замечателен  мЯгкой
задушевностью, размеренностью, плавностью переходов,  той  обшей  гармонией,
котораЯ позволЯет назвать это произведение "поэмой в прозе".
     ”ьЯмметта родилась весной,  в  цвету  природы,  от  богатых  и  знатных
родителей. Ќаставница хорошо ее воспитала, с годами пришла красота,  похвалы
приучили ее гордитьсЯ. Њногие ухаживали  за  ней  безуспешно.  Ќаконец,  она
нашла подходЯщего человека. Ћна - его блаженство,  он  исполнЯет  каждое  ее
желание. Љак счастлива была бы она, если  бы  любовь  эта  продолжилась!  Ќо
судьба, завистливаЯ к благам, ею же дарованным, направила ”ьЯмметту на  путь
бедствий. …й снитсЯ сон: в Ясный, чудный день она гулЯет  по  лугу,  сплетаЯ
венки и распеваЯ песни. Џрилегла она на траве, и вдруг  змеЯ  ужалила  ее  в
левую грудь. …й и больно, и в то  же  времЯ  она  прижимает  к  груди  змею,
ласкаЯ. Ќо та скользнула и исчезла в траве.  ”ьЯмметта  проснулась  от  луча
солнца, проникшего в скважину, и улыбнулась своему вещему сну, не понЯв  его
значениЯ. Ћна оделась и пошла в церковь, так как было воскресенье.  ’ам  все
любуютсЯ ею, словно вошла ‚енера  или  Њинерва.  ‚друг  взор  ее  падает  на
молодого человека: он стоит, прислонившись к колонне, красивый,  изЯщный,  с
курчавыми волосами, с нежным пушком на щеках. Ћн смотрит на  нее  умолЯющими
глазами, и она уже любуетсЯ им тайком. Ћна  читает  в  его  взоре:  "’ы  мое
блаженство)).- "Ђ ты мое", - отвечает ее сердце. Љровь приливает к ее  лицу,
ей жарко, она вздыхает; ей хочетсЯ только одного - понравитьсЯ ему. Ђ  он  -
видно, опытный в этих делах - все смотрит с мольбой. ‘колько обмана таит его
взор! Ќо ”ьЯмметта верит ему и думает: "‚от тот, кого Я избрала моим  первым
и последним, единственным властелином!"
     Ћна узнала его имЯ: Џанфило, что значит "всецело любЯщий". € в  церкви,
и дома, и на берегу  морЯ  все  ее  мысли  -  только  о  нем.  Ћна  потерЯла
самоуверенность, забыла гордость, утратила сон и аппетит. …е нЯнька обо всем
догадываетсЯ и пытаетсЯ склонить ее к благоразумию. Ќо ”ьЯмметта  объЯвлЯет,
что не в силах противостоЯть власти Ђмура: либо смерть, либо счастье любви с
избранником сердца! ‚се решает видение ‚енеры, котораЯ велит ей  покоритьсЯ.
”ьЯмметта склонЯет колени и говорит ‚енере: "„а будет -  волЯ  твоЯ!  Џрости
мне мое сопротивление". ‚енера дохнула на нее, и от этого желание  ”ьЯмметты
еще жарче разгорелось.
     ”ьЯмметта вводит Џанфило в круг знакомых своего мужа. ‚ обществе, среди
общей беседы, они ведут свой особый разговор иносказаниЯми, "будто о древних
греках". Џеред тем, как рассказать о решительном тайном свидании,  ”ьЯмметта
просит снисхождениЯ и состраданиЯ  у  своих  слушательниц.  "Ђ  ты,  честнаЯ
стыдливость, поздно мною познаннаЯ, удались, не карай робких  женщин,  пусть
они узнают о том, к чему, любЯ, стремЯтсЯ сами". Ќаступили  дни  блаженства,
но вскоре за ними пришло горе. Ћднажды  сквозь  сон  ”ьЯмметта  слышит,  как
Џанфило плачет возле нее. Ќа  ее  расспросы,  прерываЯ  слова  вздохами,  он
сообщает, что  отец  вызывает  его  в  родной  город.  ”ьЯмметта  молит  его
остатьсЯ, но Џанфило должен ехать;  он  обещает  вернутьсЯ  через  некоторое
времЯ. Џри последнем свидании ”ьЯмметта потерЯла сознание. Џанфило на  руках
отнес возлюбленную на ее ложе и долго плакал, молЯ богов пощадить ее.
     ”ьЯмметта осталась одна. …е одолевают черные думы, которые ничто  не  в
силах рассеЯть. Ќаконец, приходит письмо от Џанфило, который  обещает  скоро
вернутьсЯ. ”ьЯмметту это  не  утешает.  …е  томЯт  муки  ревности:  ведь  во
”лоренции столько красавиц. "‚прочем, кого он найдет, кто бы его любил  так,
как Я?" —асто она на вышке дома следит, скоро  ли  зайдет  солнце,  отмечает
белыми и черными камешками прошедшие и еще оставшиесЯ дни,  перебирает  вещи
Џанфило, перечитывает его письма, беседует ночью с луной; она слушает сказки
служанок, читает  повести  любви,  засыпаЯ,  грезит  о  милом.  ЏриближаетсЯ
назначенный срок. ”ьЯмметта обновлЯет свои нарЯды,  пытаетсЯ  освежить  свою
красоту. Љто бы ни вошел, чей бы ни послышалсЯ голос, все  ей  кажетсЯ,  что
это Џанфило или весть о  нем.  ђаз  сто  на  дню  выглЯдывает  она  в  окно.
‚спомнив, что Џанфило обещал  что-то  привезти  ее  мужу,  ”ьЯмметта  решает
спросить его, скоро ли вернетсЯ Џанфило, но муж ничего  об  этом  не  знает.
‘рок давно уж прошел. ђаспространЯетсЯ слух о  женитьбе  Џанфило.  ”ьЯмметта
потрЯсена. Ћна представлЯет себе, как  Џанфило  будет  рассказывать  молодой
жене о победе над ней. …е  терзают  обида,  отчаЯние,  злоба.  Ќаконец,  она
заболевает. Њуж обеспокоен, врачи  бессильны  помочь  ей.  ”ьЯмметта  нехотЯ
нарЯжаетсЯ, нехотЯ выходит на люди. Ќачнет  причесыватьсЯ  -  задумаетсЯ,  и
гребень падает из рук. ‚се напоминает ей о Џанфило. ‚ыйдет ли на берег  морЯ
- ей вспоминаетсЯ, как они там вместе гулЯли,  слушает  ли  музыку  -  звуки
будЯт в ней любовные чувства. ”ьЯмметта проклинает светскую жизнь, мечтает о
простоте сельского существованиЯ, о невинности золотого века. Џрошел год,  и
”ьЯмметта начинает привыкать к своему горю. Ќо вдруг она узнает, что женилсЯ
только отец Џанфило, а сам он завел возлюбленную. ќто еще тЯжелее  длЯ  нее,
так как это - самаЯ несомненнаЯ измена.  Ќастала  весна,  но  длЯ  ”ьЯмметты
теперь это - пора печали. ‚ довершение  -  злаЯ  насмешка  судьбы:  приходит
известие, что приехал Џанфило; но оказываетсЯ, что это его землЯк  и  тезка.
”ьЯмметта  подробно  перечислЯет   любовные   невзгоды   знаменитых   женщин
древности, стараЯсь доказать, что  ее  участь  -  горше  всех.  Ћна  кончает
рассказ  напутствием  своей  книжке:  "ЊаленькаЯ  моЯ  книжечка,  как  будто
извлеченнаЯ  из  гробницы  твоей  госпожи,  ...влюбленным  женщинам  тебЯ  Я
представлЯю такою, как ты есть, написанную  моей  рукою  и  часто  орошенную
моими слезами... ‘лужи через страданиЯ госпожи  своей  примером  вечным  длЯ
всех счастливых и несчастных".
     Џовесть  Ѓоккаччо  полна  литературных  воспоминаний.  џвление  ‚енеры,
котораЯ, распахнув хитон, показывает ”ьЯмметте на  своей  груди  изображение
Џанфило, напоминает очень сходное видение в  "Ќовой  †изни".  Ћписание  пути
любви, проникающей через глаза в сердце (когда  ”ьЯмметта  впервые  видит  в
храме  Џанфило),  воспроизводит  старую   доктрину   трубадуров.   Љормилица
”ьЯмметты очень похожа на кормилицу ”едры. Ћписание  признаков  влюбленности
взЯто  из  ЋвидиЯ,  точно  так  же  как  заключительное  обращение  к  книге
парафразирует начало его "Џечальных песен" ("Tristia"). ‚ообще, откликов  из
ЋвидиЯ  очень  много.  Ќо  это  не  механические  заимствованиЯ,   а   выбор
подходЯщего  материала,  умело  осваиваемого,  из  литературных  источников,
которые  не  открывали  чего-либо  по  существу  нового,  а  лишь   помогали
художественно оформить самобытное чувство.
     ќто, однако, не  касаетсЯ  чисто  стилистических  моментов,  в  которых
проЯвлЯетсЯ чрезмернаЯ зависимость от классиков. ‘юда относЯтсЯ - ораторскаЯ
замедленность рассказа, сложность синтаксиса,  большое  количество  вставных
рассуждений, а  главное  -  нагромождение  исторических  или  мифологических
образов и сравнений, иногда столь обильных  (например,  там,  где  ”ьЯмметта
сопоставлЯет  свою  судьбу  с  судьбою  героинь  древности),  что  возникает
впечатление, будто  рассказчица  хочет  щегольнуть  своей  ученостью.  ‡десь
сказываетсЯ та же борьба за стиль, начатаЯ в "”илоколо"  и  не  окончившаЯсЯ
еще в "„екамероне", старание освоить античную стилистику  в  целЯх  созданиЯ
современной подлинно художественной прозы на живом, национальном Языке.  Џри
склонности гуманистов, и в том числе Ѓоккаччо, превращать подражание древним
в самоцель, частичные неудачи на этом пути были неизбежны.
     Ќо во всем том, что касаетсЯ обрисовки и анализа чувств, литературные и
ученые  реминисценции  -  лишь  подспорье.   ‚   основном   здесь   Ѓоккаччо
самостоЯтелен, так же как он самостоЯтелен в живом и  правдивом  изображении
обстановки душевной драмы - нравов и сцен неаполитанской жизни,  празднеств,
поездок, танцев на берегу морЯ, пленительного  южного  пейзажа.  Џревосходны
также очень объективно очерченные фигуры второстепенных персонажей  повести,
в первую очередь - мужа ”ьЯмметты и ее кормилицы, ‚ целом, роман  производит
впечатление большой самобытности и гармонии.
     "”ьЯмметта"  -  прощание  Ѓоккаччо  с  прошлым,  с  былой  любовью,   с
феодальным Ќеаполем, где протекла его  молодость,  и  решительный  отход  от
рыцарской романтики, проникавшей до сих пор его творчество. Ћтныне  Ѓоккаччо
- гражданин трезвой и деловой ”лоренции, с которой он все более  срастаетсЯ,
республиканец, начинающий интересоватьсЯ общественно-политическими вопросами
и проЯвлЯть внимание к практической  жизни  и  порождаемым  ею  общественным
типам. ‚ творчестве это соответствует дальнейшему углублению  реализма,  без
отказа, однако, от поэтической стихии, культа изЯщной формы и  использованиЯ
принципов классической эстетики. ‚се это нашло столь  же  полное  выражение,
как и в "”ьЯмметте", во втором большом произведении этого периода,  поэме  в
октавах  "”ьезоланские  нимфы",  написанной  около  1345  г.   Ќачальные   и
заключительные строфы этой поэмы говорЯт о том, что она вдохновлена любовью,
всецело  владеющей  сердцем поэта. Ќо предмет его чувства, - быть может, уже
не  ”ьЯмметта,  а  какаЯ-то   другаЯ   флорентийскаЯ   дама,  имЯ  и  судьба
которой остались нам неизвестны.
     ‚ основу сюжета Ѓоккаччо положил  миф,  услышанный  или  вычитанный  им
где-то, а, быть может,  свободно  им  измышленный  по  образцу  "Њетаморфоз"
ЋвидиЯ  и  приуроченный  к  ”ьезоле,  живописному  городку   поблизости   от
”лоренции. €менно -  поэма  должна  объЯснить  происхождение  названий  двух
ручьев, сбегающих с холма ”ьезоле и затем сливающихсЯ вместе.
     ‚ незапамЯтные времена, когда еще не существовало города ”ьезоле и люди
жили в первобытной простоте, не знаЯ даже  употреблениЯ  хлеба  и  вина,  на
холме  ”ьезоле  обитали  нимфы,   подчиненные   „иане   и   принесшие   обет
девственности. ћный пастух Ђфрико однажды подглЯдел собрание нимф и страстно
влюбилсЯ в одну из них, Њензолу. Ќо суроваЯ нимфа  отвергает  мольбы  юноши,
мечтающего сделать ее своей женой, и  даже  едва  не  поражает  его  копьем.
Ѓезутешному Ђфрико ЯвлЯетсЯ ‚енера и дает ему совет - переодетьсЯ женщиной и
вмешатьсЯ в толпу нимф, что даст ему  возможность  достигнуть  цели.  Ђфрико
следует  этому  совету  и,  воспользовавшись  моментом,   силою   овладевает
Њензолой. ’а сначала негодует и плачет, но затем в  ее  сердце  пробуждаетсЯ
любовь, и она уже  добровольно  осыпает  Ђфрико  ласками.  ђасставаЯсь,  она
обещает ему часто приходить на свиданье. ‚след за тем, однако, ее охватывает
страх перед „ианой, и она скрываетсЯ от Ђфрико. ’от ее  тщетно  разыскивает,
тоскует и, наконец, в отчаЯнии  лишает  себЯ  жизни  собственным  копьем  на
берегу потока, окрасив воды своей кровью.
     Њензола, ничего не знаЯ об этом, продолжает прЯтатьсЯ в  своей  пещере.
Џочувствовав себЯ беременной, она озабочена лишь  одним  -  как  бы  сберечь
своего будущего ребенка от  гнева  „ианы.  Ћднако,  когда  у  нее  рождаетсЯ
прелестный мальчик, она оказываетсЯ не в  силах  отдать  его  старой  нимфе,
желающей помочь ей, и оставлЯет ребенка  при  себе.  ‚  конце  концов  „иана
обнаруживает ее проступок и превращает убегающую  от  нее  Њензолу  в  реку.
Џосле этого стараЯ нимфа относит мальчика, названного  Џрунео,  к  родителЯм
Ђфрико, которые с любовью его воспитывают. —ерез некоторое  времЯ  в  страну
приходит Ђтлант с множеством народа и насаждает цивилизацию.  Ћн  основывает
город ”ьезоле, а нимф выдает замуж за  своих  подданных.  Џрунео  он  сделал
своим пажем, а затем сенешалом, приискал ему жену знатного  рода  и  подарил
обширные владениЯ. “ Џрунео  было  десЯть  сыновей,  потомки  которых  стали
гражданами ”ьезоле, а затем переселились в основанную  римлЯнами  ”лоренцию.
ђод Ђфрико процвел, и из него в других местностЯх пошли именитые люди.
     "”ьезоланские нимфы" - самое поэтическое из всех произведений  Ѓоккаччо
и, вместе с тем, такое, в  котором  реалистическое  и  народное  начало  его
творчества выразилось с огромной силой. Ћсобенно Ясно это  становитсЯ,  если
сравнить  "”ьезоланских  нимф"  с   первым   опытом   Ѓоккаччо   в   области
пасторального жанра, "Ђмето". ‡десь нимфы - уже не  разрЯженные  и  жеманные
светские красавицы или пышные, замысловатые аллегории более ранней поэмы,  а
простодушные и здоровые сельские девушки,  истинные  дочери  природы.  „иана
более похожа на настоЯтельницу женского монастырЯ, деловито хозЯйничающую  и
оберегающую от соблазнов своих питомиц, чем на  величавую  античную  богиню.
„аже ‚енера дана в упрощенном  и  очеловеченном  виде,  особенно  когда  она
ЯвлЯетсЯ Ђфрико в необычном с точки  зрениЯ  античной  мифологии  виде  -  с
"младенцем" Ђмуром на руках, словно привычнаЯ длЯ народной фантазии Њадонна.
’аковы же чувства главных  персонажей  -  необычайно  простые  и  искренние,
лишенные какой бы то ни было приподнЯтости или  сентиментальности.  „ушевные
движениЯ подмечены и описаны с неменьшей правдивостью,  чем  в  "”ьЯмметте".
Џревосходно обрисована борьба, происходЯщаЯ в душе  Њензолы,  сначала  между
чувством горькой обиды по отношению к насильнику и зарождающейсЯ нежности  к
нему, затем между любовью и страхом. ‚первые в новой европейской  литературе
Ѓоккаччо изобразил материнское чувство, всецело овладевающее  душой  молодой
женщины. ’очно так же тонко и правдиво  нарисованы  семейные  сцены  в  доме
Ђфрико, трогательные заботы о нем родителей - когда  мать,  принЯв  любовный
недуг юноши за обыкновенную болезнь, хочет приготовить ему ванну из целебных
трав, а отец, разгадав в чем дело, прикрывает Ђфрико одеЯлом и советует жене
не тревожить  его.  ’ак  же  с  большой  теплотой  изображено,  как  старики
принимают в свой дом внука и нежно заботЯтсЯ о нем.
     “словность классической эклоги с ее мифологическим аппаратом преодолена
здесь Ѓоккаччо. ќто  сказываетсЯ  и  в  стиле  поэмы,  свободном  от  всЯких
риторических прикрас. ‚ Языке "”ьезоланских нимф"  мы  встречаем  целый  рЯд
выражений  и  оборотов  народной  речи.  …ще  существеннее  обращение  здесь
Ѓоккаччо к формам и духу народной поэзии. Љогда  отец  Ђфрико  спрашивает  о
причине долгой отлучки, юноша отвечает уклончиво и иносказательно,  прибегаЯ
к символике народной любовной поэзии: несколько дней назад он видел в  горах
лань, да такую  красивую,  что  наверно  господь  сотворил  ее  собственными
руками, - походка у нее легкаЯ, цветом она  так  приглЯнулась  ему,  что  он
погналсЯ за нею, но поймать ее так ему и не  удалось.  Strambotti  Hrispetti
звучат на каждом шагу в поэме, особенно  в  монологах  и  диалогах.  ‘ледует
добавить, что октава в этой поэме несравненно более подвижнаЯ и музыкальнаЯ,
чем  в  "”илострато"  и  "’езеиде",  сохранЯет  при  ќтом  всю  простоту   и
непринужденность этого размера в народной поэзии. €  в  стиле  и  в  метрике
"”ьезоланских нимф" наблюдаетсЯ соединение тонкой отделки  и  очаровательной
небрежности.
     ‚се это делает "”ьезоланских нимф" идиллической  поэмой  совсем  нового
типа. ’огда как в "Ђмето" пасторальнаЯ обстановка служит лишь внешней рамкой
действиЯ, здесь она сообщает поэме ее существенный, внутренний  тон.  ’ам  -
замысловатаЯ историЯ вычурных чувств  на  условном  фоне  природы,  здесь  -
непосредственнаЯ, бесконечно естественнаЯ жизнь сердца в интимном слиЯнии  с
природой, в самой природе. Џоэма полна  любви  к  родной  земле  и  душевной
Ясности.
     Ћсновное в "”ьезоланских нимфах" - утверждение  естественных  чувств  и
протест  против  аскетического  идеала,  который   объЯвлЯетсЯ   не   только
непосильным, но и гибельным длЯ человека. Ѓолее  того,  следование  здоровым
инстинктам ЯвлЯетсЯ, согласно Ѓоккаччо,  необходимым  условием  полноценной,
свЯзанной с культурным творчеством жизни. ќта мысль  отчетливо  выступает  в
финале повести, в эпизоде с Ђтлантом,  который  хотЯ  и  выглЯдит  случайным
привеском к поэме, на самом деле необходим длЯ раскрытиЯ ее основной  мысли.
Љак в "’езеиде" ее псевдоисторическое обрамление (деЯниЯ  греческих  героев,
"дела Њарса")  создает  общий  тон,  акцентирующий  идеалистически-рыцарский
характер чувств главных персонажей, так в  "”ьезоланских  нимфах"  такое  же
обрамление (рассказ об Ђтланте и о дальнейших судьбах ”ьезоле  и  ”лоренции)
подчеркивает ориентацию поэмы на идеалы иного рода -  на  простые  и  мирные
человеческие чувства. Џервое свЯзано с  атмосферой  феодально-монархического
ЌеаполЯ и рыцарской романтики, ассоциировавшейсЯ с ним в сознании  Ѓоккаччо,
второе  -  с  атмосферой  демократической,   республиканской   ”лоренции   и
родившимсЯ у Ѓоккаччо в ее обстановке влечением к  реализму  и  идиллической
простоте жизни.
     Џри этом коренное различие между обоими обрамлениЯми заключаетсЯ в том,
что изображение военных деЯний в "’езеиде" бесперспективно и лишь  фиксирует
некий  универсальный  и  неизменный  уклад  общества,  как  это  свойственно
средневековому мышлению, между тем как финал  "”ьезоланских  нимф"  содержит
первые проблески  идеи  исторического  развитиЯ,  приоткрывающейсЯ  сознанию
людей ђенессанса. ќтот зачаточный "историзм" поэмы свЯзан с другим  моментом
первостепенной  важности.  ‚о  всех  неаполитанских  произведениЯх  Ѓоккаччо
личные чувства и личнаЯ жизненнаЯ авантюра были началом  и  концом,  которые
покрывали  и  заслонЯли  все  остальное.   ‚   "”ьезоланских   нимфах"   эта
субъективность чувства преодолеваетсЯ. {‡десь  в  рукописи  Ђ.  Ђ.  ‘мирнова
пропуск одной или двух фраз.}
 
4 
 
     ѓлавным произведением Ѓоккаччо, на котором прежде  всего  основана  его
мироваЯ слава, ЯвлЯетсЯ "„екамерон", написанный приблизительно  в  1353-1354
гг. ‚ замечательной  книге,  ставшей  значительнейшим  событием  в  развитии
итальЯнской  художественной  прозы,   Ѓоккаччо   выказывает   себЯ   великим
гуманистом,   наносЯщим   сокрушительный    удар    религиозно-аскетическому
мировоззрению и дающим необычайно полное, Яркое и  разностороннее  отражение
современной    итальЯнской    действительности.    ђенессансный     реализм,
подготовленный уже в юношеских  произведениЯх  Ѓоккаччо,  получает  Ярчайшее
выражение в  "„екамероне",  который  часто  противопоставлЯли  "Ѓожественной
Љомедии" „анте, как  подлинно  "человеческую  комедию",  знаменующую  начало
новой эры в западноевропейской литературе.
     ЋпираЯсь на традиции средневековых рассказчиков, Ѓоккаччо взЯл у  своих
предшественников все заключенные в них плодотворные элементы: анекдотическую
фабулу, трезвый бытовой элемент, жизненную непосредственность,  прославление
находчивости и остроумиЯ, непочтительное отношение к попам и монахам. Љ этим
унаследованным  элементам  он  добавил  интерес  к  жизни,  последовательную
реалистическую   установку,   богатство   психологического   содержаниЯ    и
сознательный артистизм формы, воспитанный  внимательным  изучением  античных
авторов. ‚ силу такого подхода к новелле она стала полноправным литературным
жанром, легшим в основу всей повествовательной  литературы  нового  времени.
‘вежесть и новизна этого  жанра,  его  глубокие  народные  корни,  отчетливо
ощутимые даже под лоском изЯщного литературного стилЯ Ѓоккаччо, сделали  его
наилучше приспособленным к выражению передовых гуманистических воззрений.
     ‚ своей книге  Ѓоккаччо  впервые  ввел  новый  композиционный  мотив  -
рассказывание ради рассказываниЯ. „о "„екамерона" этот прием был применен им
в "”илоколо" (13 любовных вопросов) и  в  "Ђмето"  (любовные  рассказы  семи
нимф).  Џри  таком  построении   рассказчики   отдельных   новелл   ЯвлЯютсЯ
участниками основной, обрамлЯющей новеллы.
     ЋбрамлЯющей новеллой "„екамерона" ЯвлЯетсЯ описание флорентийской  чумы
1348 г. Њрачный, трагический колорит этого описаниЯ эффектно контрастирует с
веселым, жизнерадостным настроением всего сборника. ’аким  образом,  новеллы
"„екамерона" рассказываютсЯ в обстановке "пира во времЯ чумы".  Ђкадемик  Ђ.
Ќ.  ‚еселовский  замечает  по  этому   поводу:   "Ѓоккаччо   схватил   живую
психологически верную черту - страсть к жизни у порога смерти".  ђассказчики
"„екамерона" забывают о чуме, они беспечно проходЯт мимо  ужасов  смерти.  ‚
этом  Ярко  проЯвлЯетсЯ  жизнерадостность  ђенессанса.  Ѓоккаччо  изображает
рассказчиков  и  рассказчиц  "„екамерона"   культурными,   образованными   и
остроумными молодыми людьми. ’рое юношей носЯт имена  „ионео,  ”илострато  и
Џанфило,  под  которыми  Ѓоккаччо  выводил  себЯ  в   своих   произведениЯх.
—увственно  веселый  „ионео,  чувствительный,  меланхоличный  ”илострато   и
серьезный, рассудительный Џанфило - показатели настроений самого Ѓоккаччо  в
разные периоды его  молодости.  •арактер  каждого  из  юношей  отражаетсЯ  в
рассказываемых им новеллах. ’о же относитсЯ  и  к  девушкам,  среди  которых
фигурирует и ”ьЯмметта. ќто придает большое разнообразие сборнику, но  в  то
же времЯ вносит в него структурную четкость.
     “ предшественников Ѓоккаччо новелла  имела  определенную  практическую,
морализующую  установку.  Ѓоккаччо  сохранЯет   этот   традиционный   мотив.
ђассказчики "„екамерона" сопровождают свои новеллы  моральными  сентенциЯми,
вытекающими из их рассказа. ’ак, 8-Я новелла  X  днЯ  должна  показать  силу
истинной дружбы, 5-Я новелла I днЯ должна иллюстрировать значение быстрого и
удачного ответа и т. д. Ћднако обычно у Ѓоккаччо мораль вытекает из  новеллы
не логически, а психологически и часто ЯвлЯетсЯ только поводом и приемом.
     Џоразительное богатство  идей,  сюжетов,  образов,  ситуаций,  присущее
"„екамерону", находит отражение также в его стиле, во всей той сумме средств
и приемов, котораЯ говорит о важном этапе в развитии  именно  художественной
итальЯнской  прозы.  Ќовеллы  Ѓоккаччо  отличаютсЯ  на  редкость  богатым  и
красочным Языком. Ѓоккаччо создал в них стиль итальЯнской прозы, котораЯ  до
него  была  бессвЯзна,  наивна,  необработанна.   Ћн   первый   подверг   ее
литературной отделке, ориентируЯсь  на  опыт  античных  авторов.  ‘тремление
приблизить итальЯнскую прозу по ее построению к латинской привело Ѓоккаччо к
некоторой монотонности речи, контрастирующей с живостью и  актуальностью  ее
содержаниЯ.  Ћднако  эта  гуманистическаЯ  манера,   наметившаЯсЯ   еще   во
"”ьЯмметте", в "„екамероне" пока не застыла, как у его  подражателей.  Љогда
сюжет захватывал Ѓоккаччо, он переходил на разговорный  флорентийский  Язык,
которым владел  в  совершенстве.  ’аким  живым  народным  Языком  говорЯт  у
Ѓоккаччо в первую очередь  комические  персонажи.  ’огда  диалог  становитсЯ
быстрым, динамичным и усеиваетсЯ меткими народными словечками,  поговорками,
каламбурами;  последние  вводЯтсЯ  чаще  всего  длЯ  маскировки  эротических
ситуаций.  Ѓольшинство  эротических  новелл  Ѓоккаччо  построено  на   таких
каламбурах.
     ’акому жанровому, бытовому элементу противостоит в  стиле  "„екамерона"
своеобразнаЯ  романтическаЯ  струЯ.  Њы  находим  такую  романтику   уже   в
обрамлЯющей  новелле,  построенной  на  остром  контрасте  жизни  и  смерти.
ђомантичны также трагические новеллы с  присущим  им  прославлением  сильных
страстей, побеждающих смерть. Ќаконец, романтичны  новеллы,  повествующие  о
путешествиЯх  по  дальним  странам  и  опасным  морЯм,  о  тех  приключениЯх
странствующих купцов-мореплавателей, которые позволили ќнгельсу говорить  об
эпохе ‚озрождениЯ как о "времени странствующего рыцарства и буржуазии".
     Ѓоккаччо  весьма  искусно  сочетает   обе   отмеченные   стилистические
тенденции - бытовизм и романтику, комизм обыденной жизни и  трагизм  сильных
страстей. ђазрабатываЯ  традиционные  сюжеты,  он  обогащает  их  множеством
личных наблюдений и впечатлений, углублЯет идеи и чувства своих  персонажей,
стремитсЯ передать впечатлениЯ живой жизни, схватить в каждом  предмете  или
образе наиболее  характерные,  живые  черты.  ‚  этом,  главным  образом,  и
заключаетсЯ  его  реализм,  выражающий  типичное  длЯ  ђенессанса  любование
жизнью, "открытие мира и человека". ќтот реализм проЯвлЯетсЯ и  в  описаниЯх
природы и внешней обстановки действиЯ, и в живых портретах действующих  лиц,
и в психологических мотивировках действий персонажей.
     Ѓоккаччо создал  в  своем  "„екамероне"  классический  тип  итальЯнской
новеллы, получивший дальнейшее развитие у его многочисленных  последователей
в самой €талии  и  в  других  странах.  ЌовеллистическаЯ  литература  €талии
оказала  влиЯние  на  развитие  и  новоевропейской   драмы.   Ћна   ЯвлЯлась
сокровищницей сюжетов, из которой черпали драматурги всех европейских  стран
в XVI-XVII вв. Ћчень многим обЯзан итальЯнской новелле експир.
 
5 
 
     ‚скоре  после  завершениЯ   "„екамерона"   Ѓоккаччо   испытал   рецидив
аскетических настроений, с  которыми  он  вел  столь  решительную  борьбу  в
"„екамероне". Ћн написал аллегорическую поэму в дантовском стиле (в прозе) -
"Љорбаччо, или ‹абиринт любви" (1354-1355), представлЯющую Язвительный, злой
памфлет на женщин. Љнига эта имеет  биографическую  основу:  в  бытность  во
”лоренции  Ѓоккаччо  ухаживал  за  одной  вдовой,  котораЯ  выказывала   ему
притворное расположение, за глаза же  насмехалась  над  ним,  разглашаЯ  его
письма к ней. “знав об этом, разгневанный Ѓоккаччо решил написать памфлет на
женщин, сравнив их с злым вороном, каркающим  направо  и  налево  (отсюда  и
название поэмы: "Gorbaccio" - скверный, злой ворон, "воронище").
     ‚ начале "Љорбаччо" поэт говорит, что жестокость флорентийской вдовушки
чуть не привела его к самоубийству. ‡атем он успокоилсЯ, заснул и увидел  во
сне, будто, гулЯЯ, он заблудилсЯ в страшном лабиринте  гор,  окружен  дикими
зверЯми и "ждет смерти. ‚сЯ эта обстановка очень напоминает ту,  которую  мы
находим в начале "Ѓожественной Љомедии".  Ќо  в  поэме  „анте  лес  ЯвлЯетсЯ
символом земной жизни с ее невзгодами и горестЯми, от которых поэта  спасает
небеснаЯ любовь Ѓеатриче, между тем как у Ѓоккаччо лес символизирует любовь,
от которой поэта освобождает здравый человеческий рассудок.  ’аким  образом,
любовь трактуетсЯ у „анте  и  Ѓоккаччо  совершенно  по-разному.  …стественно
потому,  что  и  выход  из  исходной  ситуации  в  обеих  поэмах  совершенно
различный: место ‚ергилиЯ занимает в поэме Ѓоккаччо "величественный старец",
который  оказываетсЯ  покойным  мужем  кокетливой  вдовушки,  претерпевающим
мучениЯ в чистилище за  "непристойную  терпимость",  с  которой  он  выносил
поведение жены. ‘ейчас, после своей  смерти,  он  уже  не  ревнует  жену,  а
наоборот - глубоко сочувствует всЯкому, кто имел несчастье свЯзатьсЯ с  ней.
Ѓог послал его к поэту, чтобы раскрыть ему глаза на женский пол и  возбудить
отвращение к нему. ‚ыполнЯЯ это поручение, старец разражаетсЯ против  женщин
страстными  ”илиппинами,  напоминающими   отчасти   трактаты   средневековых
моралистов, отчасти знаменитую VI сатиру ћвенала.
     ѓлавное    отличие     "Љорбаччо"     от     указанных     произведений
антифеминистической   литературы   заключаетсЯ   в   том,    что    Ѓоккаччо
конкретизирует здесь свои нападки, вставлЯЯ их в  бытовую  рамку  и  уснащаЯ
живыми современными черточками. Ѓоккаччо мастерски показывает в "Љорбаччо" и
женщину, прихорашивающуюсЯ перед зеркалом и  пускающую  в  ход  всевозможные
косметические средства, - и женщину-болтунью, котораЯ знает  все,  от  звезд
небесных до нового поЯса  соседки,  и  сплетничает  со  служанкой,  прачкой,
булочницей, - и женщину в церкви, котораЯ держит в руках четки и делает вид,
что молитсЯ, на самом же деле переглЯдываетсЯ с мужчинами и  перешептываетсЯ
с соседками.  ‚  конце  концов  наставлениЯ  мужа  приводЯт  к  желательному
результату: поэт  начинает  смеЯтьсЯ  и  излечиваетсЯ  от  своего  любовного
недуга. ‚ыведЯ его из любовного лабиринта,  муж  вдовушки  возводит  его  на
гору, и поэт, посмотрев  вниз,  Ясно  осознает,  из  какого  ада  он  спассЯ
благодарЯ наставлениЯм своего руководителЯ.
     Љритика отмечала грубость красок и карикатурность образов, показанных в
"Љорбаччо". ќта резкость  обусловлена  особенностЯми  памфлетного  жанра,  к
которому  относитсЯ  "Љорбаччо".  ‚  то  же  времЯ  в  "Љорбаччо"  есть  рЯд
перекличек с "„екамероном", в  котором  немало  места  отведено  рассказу  о
женских ухватках, хитростЯх и притворствах. Ќо в "„екамероне" весь  материал
не преследует цели очернить женщин вообще, тогда как в  "Љорбаччо"  Ѓоккаччо
ставит себе именно такую цель. Ћн возвращаетсЯ здесь к  старому  взглЯду  на
женщину как на существо низшего порЯдка,  полагаЯ,  что  возвышенные  натуры
встречаютсЯ среди женщин только в качестве исключениЯ. ‘оответственно такому
изменению взглЯдов на женщину изменЯютсЯ также взглЯды Ѓоккаччо  на  любовь:
"после признаниЯ любви  как  законного,  самодовлеющего  принципа  жизни,  -
поворот к  старому  нравственному  критерию  и  взглЯду  на  любовь  как  на
неразумное вожделение" (‚еселовский).
     €деологические противоречиЯ, присущие Ѓоккаччо как человеку  переходной
эпохи и ощутимые даже в "„екамероне", в "Љорбаччо" значительно обострЯютсЯ и
приводЯт к  Явной  ревизии  принципов  гуманистической  морали.  ‚  старости
Ѓоккаччо испытывает прилив  религиозно-аскетических  настроений  и  восстает
против безумиЯ Языческих помыслов,  наполнЯющих  его  прежние  произведениЯ.
Ќачало этого перелома датируетсЯ 1362 г., когда Ѓоккаччо  решил  последовать
увещаниЯм   „жоаккино   —ани,    продать    свои    книги    и    прекратить
литературно-научные занЯтиЯ. Џравда, Џетрарка уговорил его не делать  этого,
и  Ѓоккаччо  продолжал  работать  над  своими  научными   трудами;   но   от
"„екамерона"  он  решительно  отрекалсЯ,  объЯвлЯЯ  его  книгой  опасной   и
непристойной, в особенности в руках порЯдочной женщины.
     Џоследние годы своей жизни Ѓоккаччо посвЯтил изучению и комментированию
„анте, который всегда оставалсЯ его любимым поэтом. ‚ 1373 г.  флорентийскаЯ
коммуна  поручила  ему  истолковывать  "Ѓожественную  Љомедию"  в  публичных
лекциЯх. ‡анЯв, таким образом, первую дантовскую кафедру в €талии,  Ѓоккаччо
составил весьма обстоЯтельный комментарий  к  поэме  „анте,  а  также  начал
писать первую биографию  великого  поэта  ("†изнь  „анте"),  которую  смерть
помешала ему закончить. ЌесмотрЯ на свое благоговение перед „анте,  Ѓоккаччо
не сумел правильно понЯть личность этого великого  поэта-гражданина,  потому
что был человеком совершенно другой эпохи и склада.
     €так, Ѓоккаччо испытал в старости такой же  поворот  в  сторону  старой
культуры,  как  и  Џетрарка.  Ќо  этот  поворот  был  не  в  силах  ослабить
грандиозное воздействие его "„екамерона". Ѓоккаччо вошел  в  историю  именно
как автор этой великой книги, навсегда оставшейсЯ  одним  из  драгоценнейших
памЯтников  человеческой  мысли  и  творчества,  освобождающихсЯ  от   гнета
феодально-церковного мировоззрениЯ.
 
Last-modified: Wed, 09 Mar 2005 11:22:01 GMT
Ћцените этот текст: