м и ђусскими симфоническими концертами. Џосле смерти
основателЯ фирмы (1904) ѓлазунов вместе с ђимским-Љорсаковым  и  Ђ.  ‹Ядовым
вошел в состав Џопечительского совета длЯ поощрениЯ русских  композиторов  и
музыкантов,  созданного   по   завещанию   и   на   средства   ЃелЯева.   Ќа
музыкально-общественном  поприще  ѓлазунов  обладал   большим   авторитетом.
“важение коллег к его мастерству и опыту  опиралось  на  прочный  фундамент:
принципиальность,  основательность  и  кристальную  честность  музыканта.  ‘
особой  требовательностью  композитор  оценивал  свое  творчество,   нередко
переживаЯ мучительные сомнениЯ. ќти качества давали силы длЯ  подвижнической
работы над  сочинениЯми  ушедшего  из  жизни  друга:  музыка  Ѓородина,  уже
звучавшаЯ в исполнении автора, но не записаннаЯ из-за его внезапной  смерти,
была спасена благодарЯ феноменальной памЯти ѓлазунова.  ’ак  была  завершена
(совместно с  ђимским-Љорсаковым)  опера  _ЉнЯзь  €горь_,  восстановлена  по
памЯти и оркестрована 2 часть ’ретьей симфонии.
     ‚ 1899 г. ѓлазунов становитсЯ  профессором,  а  в  декабре  1905  г.  -
руководителем  старейшей  в  ђоссии  Џетербургской  консерватории.  €збранию
ѓлазунова  директором  предшествовала   полоса   испытаний.   Њногочисленные
студенческие  сходки  выдвигали  требование   автономии   консерватории   от
императорского ђусского музыкального общества. ‚ этой ситуации,  расколовшей
педагогов на два лагерЯ, ѓлазунов четко определил  свою  позицию,  поддержав
студентов.  ‚  марте  1905  г.,  когда  ђимский-Љорсаков   был   обвинен   в
подстрекательстве студентов  к  возмущениЯм  и  уволен,  ѓлазунов  вместе  с
‹Ядовым  вышли  из  состава  профессоров.  —ерез  несколько  дней   ѓлазунов
дирижировал  оперой  ђимского-Љорсакова  _Љащей  Ѓессмертный_,  поставленной
силами  консерваторских  студентов.  ‘пектакль,   насыщенный   злободневными
политическими  ассоциациЯми,   закончилсЯ   стихийным   митингом.   ѓлазунов
вспоминал: _џ тогда рисковал быть выселенным из Џетербурга, но тем не  менее
Я согласилсЯ на это_. Љак отклик на революционные событиЯ 1905 г.  поЯвилась
обработка песни _ќй, ухнем_! длЯ хора и оркестра. ‹ишь после  предоставлениЯ
консерватории  автономии  ѓлазунов  вернулсЯ  к  преподаванию.  ‚новь   став
директором, он с присущей ему обстоЯтельностью вникал во все детали учебного
процесса.  €  хотЯ  в  письмах  композитор  жаловалсЯ:  _џ  так   перегружен
консерваторской работой, что Я не успеваю о чем-либо думать,  как  только  о
заботах настоЯщего днЯ_, - общение  с  учениками  стало  длЯ  него  насущной
необходимостью.  Њолодежь  также  тЯнулась  к  ѓлазунову,  чувствуЯ  в   нем
истинного мастера и учителЯ.
     Џостепенно  просветительские,  учебные  задачи  стали   длЯ   ѓлазунова
основными, потеснив композиторские замыслы. Ћсобенно широко развернулась его
педагогическаЯ  и  общественно-музыкальнаЯ  работа  в   годы   революции   и
гражданской войны.  Њастера  интересовало  все:  и  конкурсы  самодеЯтельных
артистов,  и  дирижерские  выступлениЯ,  и  общение  со   студенчеством,   и
обеспечение нормального быта профессоров  и  учащихсЯ  в  условиЯх  разрухи.
„еЯтельность ѓлазунова  получила  всеобщее  признание:  в  1921  г.  он  был
удостоен званиЯ народного артиста.
     ‘вЯзь с консерваторией не прерывалась до конца жизни мастера. Џоследние
годы (1928-36) стареющий композитор провел за границей. Ѓолезни преследовали
его, гастрольные поездки утомлЯли. Ќо ѓлазунов неизменно возвращалсЯ мыслЯми
к ђодине, к  соратникам,  к  консерваторским  делам.  Ћн  писал  коллегам  и
друзьЯм: _Њне вас всех недостает_. “мер ѓлазунов в Џариже.  ‚  1972  г.  его
прах перевезен в ‹енинград и захоронен в Ђлександро-Ќевской лавре.
     Џуть ѓлазунова в музыке охватывает около полувека. ‚ нем были подъемы и
спады. ‚дали от ђодины ѓлазунов почти ничего не сочинЯл, за исключением двух
инструментальных концертов (длЯ саксофона и виолончели)  и  двух  квартетов.
Ћсновной взлет его творчества приходитсЯ на 80-90-е  гг.  XIX  в.  и  начало
1900-х гг. ЌесмотрЯ  на  периоды  творческих  кризисов,  на  растущее  число
музыкально-общественных и педагогических дел, в  эти  годы  ѓлазунов  создал
множество масштабных симфонических сочинений  (поэмы,  увертюры,  фантазии),
среди которых _‘тенька ђазин, ‹ес, Њоре, Љремль_,  симфоническую  сюиту  _€з
средних веков_. ’огда же поЯвлЯетсЯ большинство  струнных  квартетов  (5  из
семи)  и  других  ансамблевых  произведений.  …сть  в  творческом   наследии
ѓлазунова и инструментальные концерты (помимо упомЯнутых - 2 фортепианных  и
особенно популЯрный скрипичный),  романсы,  хоры,  кантаты.  Ћднако  главные
достижениЯ композитора свЯзаны с симфонической музыкой.
     Ќикто из отечественных композиторов конца XIX - начала XX в. не  уделЯл
жанру симфонии такого  вниманиЯ,  как  ѓлазунов:  его  8  симфоний  образуют
грандиозный цикл, возвышаЯсь среди произведений других жанров как  массивный
горный крЯж на фоне холмов. ђазвиваЯ  классическую  трактовку  симфонии  как
многочастного   цикла,   дающего   обобщенную   картину   мира    средствами
инструментальной музыки, ѓлазунов смог реализовать свой щедрый  мелодический
дар, безупречную  логику  в  возведении  сложных  многоплановых  музыкальных
конструкций.  ЋбразнаЯ  несхожесть  симфоний  ѓлазунова  между  собой   лишь
оттенЯет  внутреннее  их  единство,  коренЯщеесЯ  в  настойчивом  стремлении
композитора  объединить  2   ветви   русского   симфонизма,   существовавшие
параллельно:  лирико-драматическую  (Џ.  —айковский)  и   картинно-эпическую
(композиторы _Њогучей кучки_). ‚ результате синтеза этих традиций  возникает
новое Явление - лиро-эпический симфонизм ѓлазунова,  привлекающий  слушателЯ
светлой задушевностью и богатырской  силой.  Ќапевные  лирические  излиЯниЯ,
драматические нагнетаниЯ и  сочные  жанровые  картины  в  симфониЯх  взаимно
уравновешиваютсЯ, сохранЯЯ общий оптимистический колорит музыки. _ђазлада  в
музыке ѓлазунова нет. Ћна - уравновешенное воплощение жизненных настроений и
ощущений,  отраженных  в  звуке_...  (Ѓ.  Ђсафьев).  ‚  симфониЯх  ѓлазунова
поражает стройность и Ясность архитектоники, неистощимаЯ изобретательность в
работе с тематизмом, щедрое разнообразие оркестровой палитры.
     ђазвернутыми симфоническими картинами можно назвать и балеты ѓлазунова,
в которых свЯзность фабулы отступает на второй  план  перед  задачами  Яркой
музыкальной характеристики. ‘амый знаменитый из  них  -  _ђаймонда_  (1897).
”антазиЯ композитора, издавна  увлеченного  красочностью  рыцарских  легенд,
породила многоцветие нарЯдных картин - празднество  в  средневековом  замке,
темпераментные испано-арабские и венгерские танцы... Њузыкальное  воплощение
замысла  чрезвычайно  монументально  и  красочно.  Ћсобенно   привлекательны
массовые сцены, в которых тонко  переданы  приметы  национального  колорита.
_ђаймонда_ обрела долгую жизнь и  в  театре  (начинаЯ  с  первой  постановки
знаменитым балетмейстером Њ.  Џетипа),  и  на  концертной  эстраде  (в  виде
сюиты). ‘екрет ее популЯрности - в благородной  красоте  мелодий,  в  точном
соответствии музыкального ритма и оркестрового звучаниЯ пластике танца.
     ‚ следующих  балетах  ѓлазунов  идет  по  пути  сжатиЯ  спектаклЯ.  ’ак
поЯвлЯютсЯ _ЃарышнЯ-служанка, или €спытание „амиса_ (1898) и _‚ремена  года_
(1898) - одноактные балеты, созданные также в содружестве с Џетипа. ‘южет  в
них незначителен. Џервый - это изЯщнаЯ пастораль в духе ‚атто  (французского
живописца XVIII в.), второй - аллегориЯ о вечности  природы,  воплощеннаЯ  в
четырех музыкально-хореографических картинах: _‡има,  ‚есна,  ‹ето,  Ћсень_.
‘тремление к краткости  и  подчеркнутаЯ  декоративность  одноактных  балетов
ѓлазунова, обращение автора к эпохе XVIII в., окрашенное оттенком иронии,  -
все это заставлЯет вспомнить увлечениЯ художников _Њира искусства_.
     ‘озвучность  времени,   ощущение   исторической   перспективы   присуще
ѓлазунову во всех жанрах. ‹огическаЯ точность и рациональность  конструкции,
активное использование полифонии - без этих качеств  невозможно  представить
себе облик  ѓлазунова-симфониста.  ќти  же  черты  в  разных  стилистических
вариантах стали важнейшими признаками музыки XX в. € хотЯ ѓлазунов оставалсЯ
в  русле  классических  традиций,  многие  его  находки  исподволь  готовили
художественные открытиЯ XX в. ‚. ‘тасов назвал ѓлазунова _русским ‘амсоном_.
„ействительно, только богатырю под силу утвердить неразрывную свЯзь  русской
классики и нарождающейсЯ советской музыки, так как это сделал ѓлазунов.  /Ќ.
‡аболотнаЯ)
     ѓ‹…ЃЋ‚ …вгений Ђлександрович (р. 10 IX 1929, ђославль, ‘моленской обл.)
     ‘ творчеством …. ѓлебова свЯзаны  многие  лучшие  страницы  музыкальной
культуры современной Ѓелоруссии, прежде всего в  симфоническом,  балетном  и
кантатно-ораториальном жанрах. Ќесомненно тЯготение  композитора  к  крупным
сценическим формам (помимо балетов им созданы опера  _’воЯ  весна_  -  1963,
оперетта  _Џритча  о  наследниках,  или  ‘кандал  в  преисподней_  -   1970,
музыкальнаЯ комедиЯ _Њиллионерша_ - 1986).  Ќепростым  был  путь  ѓлебова  в
искусство - лишь в 20 лет он смог  приступить  к  профессиональным  занЯтиЯм
музыкой, котораЯ  всегда  была  длЯ  юноши  заветной  мечтой.  ‚  его  семье
потомственных железнодорожников всегда любили петь. …ще в детстве,  не  знаЯ
нот, будущий композитор научилсЯ играть на гитаре, балалайке и мандолине.  ‚
1947 г.,  поступив  по  семейной  традиции  в  ђославльский  железнодорожный
техникум, ѓлебов не оставлЯет  свое  увлечение  -  он  активно  участвует  в
самодеЯтельности, организует хор и  инструментальный  ансамбль.  ‚  1948  г.
поЯвлЯетсЯ  первое  сочинение  молодого   автора   -   песнЯ   _‘туденческаЯ
прощальнаЯ_. …е успех придал ѓлебову уверенность в себе.
     Џереехав в Њогилев, где он работает осмотрщиком вагонов, ѓлебов  бывает
на  занЯтиЯх  в  местном  музыкальном  училище.  ђешающей  стала  встреча  с
известным белорусским музыкантом €. †иновичем, который посоветовал поступать
в консерваторию. ‚ 1950 г. мечта ѓлебова сбылась,  и  уже  вскоре  благодарЯ
необычайной настойчивости и  целеустремленности  он  стал  одним  из  лучших
студентов  композиторского  класса  профессора  Ђ.   Ѓогатырева.   Њного   и
плодотворно работаЯ, ѓлебов навсегда увлексЯ белорусским фольклором, который
глубоко вошел в его творчество. Љомпозитор постоЯнно пишет произведениЯ  длЯ
оркестра белорусских народных инструментов, длЯ различных инструментов solo.
     „еЯтельность ѓлебова  многогранна.  “же  с  1954  г.  он  обращаетсЯ  к
педагогике, преподает сначала (до 1963) в минском музыкальном училище, затем
ведет класс композиции  в  консерватории.  ђабота  в  качестве  руководителЯ
эстрадно-симфонического оркестра  ѓостелерадио  Ѓ‘‘ђ,  в  кино  (музыкальным
редактором  _Ѓеларусьфильма_),  в  республиканском  театре   юного   зрителЯ
(дирижер  и  композитор)  активно  повлиЯла  на  творчество.  ’ак,   детский
репертуар остаетсЯ неизменной любовью ѓлебова (песни, ораториЯ  _Џриглашение
в страну детства_ - 1973, инструментальные пьесы и др.). Ћднако, несмотрЯ на
разнообразие увлечений, ѓлебов прежде всего композитор-симфонист.  ЌарЯду  с
программными сочинениЯми (_Џоэма-легенда_ - 1955; _ЏолесскаЯ сюита_ -  1964;
_ЂльпийскаЯ симфониЯ-баллада_ - 1967; 3 сюиты из балета _€збранница_ - 1969;
3 сюиты из балета _’иль “леншпигель_, 1973-74; Љонцерт длЯ оркестра _‡ов_  -
1988 и др.) ѓлебовым созданы  5  симфоний,  2  из  которых  тоже  программны
(ЏерваЯ, _ЏартизанскаЯ_ - 1958 и  ЏЯтаЯ,  _Љ  миру_  -  1985).  ‚  симфониЯх
воплотились важнейшие черты художнической личности композитора -  стремление
отразить богатство  окружающей  жизни,  сложный  духовный  мир  современного
поколениЯ, драматизм эпохи. Ќе случайно одно из своих лучших произведений  -
‚торую симфонию (1963) - композитор посвЯтил молодежи.
     Џочерку  композитора   свойственна   острота   выразительных   средств,
рельефность тематизма (нередко фольклорного происхождениЯ), точное  ощущение
формы, прекрасное владение  оркестровой  палитрой,  особенно  щедрой  в  его
симфонических      партитурах.      Ќеобычайно      интересно       качества
драматурга-симфониста преломились в балетах ѓлебова, которые занЯли  прочное
место не только на отечественной сцене, но и  были  поставлены  за  рубежом.
Ѓольшим достоинством балетной музыки композитора ЯвлЯетсЯ  ее  пластичность,
теснаЯ  свЯзь  с  хореографией.  ’еатральнаЯ,   зрелищнаЯ   природа   балета
определила и особую широту тем и  сюжетов,  обращенных  к  разным  эпохам  и
странам. Џри этом жанр  трактуетсЯ  очень  гибко,  варьируЯсь  от  небольших
характерных миниатюр, философской сказки до  многоактных  музыкальных  драм,
повествующих об исторических судьбах народа (_Њечта_  -  1961;  _ЃелорусскаЯ
партизанскаЯ_ -  1965;  хореографические  новеллы  _•иросима,  Ѓлюз,  ”ронт,
„оллар, €спанский танец, Њушкетеры, ‘увениры_ - 1965; _ЂльпийскаЯ баллада_ -
1967; _€збранница_ - 1969; _’иль “леншпигель_  -  1973;  ’ри  миниатюры  длЯ
ЂнсамблЯ народного танца Ѓ‘‘ђ - 1980; _Њаленький принц_ - 1981).
     €скусство  ѓлебова  всегда  тЯготеет  к  гражданственности.  ќто   Ярко
проЯвлЯетсЯ в его кантатно-ораториальных сочинениЯх. Ќо  особое  звучание  в
творчестве  композитора  приобретает  столь  близкаЯ  художникам  Ѓелоруссии
антивоеннаЯ  тема,  с  огромной  силой  прозвучавшаЯ  в  балете  _ЂльпийскаЯ
баллада_ (по повести ‚. Ѓыкова), в ЏЯтой симфонии, в  вокально-симфоническом
цикле _Џомню_ (1964) и в _Ѓалладе памЯти_ (1984), в Љонцерте  длЯ  голоса  с
оркестром (1965).
     ’ворчество композитора получило  всенародное  признание,  верный  себе,
…вгений ѓлебов продолжает своей музыкой _активно отстаивать право жить_. /ѓ.
†данова/
     ѓ‹€ЌЉЂ Њихаил €ванович (1 VI 1804,  с.  Ќовоспасское,  ныне  ‘моленской
обл. - 15 II 1857, Ѓерлин)
     Ќам предстоит задача серьезнаЯ! ‚ыработать  собственный  свой  стиль  и
проложить длЯ оперной русской музыки новую дорогу.

                                                                   Њ. ѓлинка

    ѓлинка...  в  такой  степени  соответствовал  потребностЯм  времени   и
коренной сущности своего народа, что начатое им дело процвело и  выросло  в
самое короткое времЯ и дало такие  плоды,  каких  неизвестно  было  в  нашем
отечестве в продолжение всех столетий его исторической жизни.

                                                                   ‚. ‘тасов

     ‚  лице  Њ.  ѓлинки  русскаЯ  музыкальнаЯ  культура  впервые  выдвинула
композитора мирового значениЯ. ЋпираЯсь  на  многовековые  традиции  русской
народной  и  профессиональной  музыки,  достижениЯ   и   опыт   европейского
искусства, ѓлинка завершил процесс формированиЯ национальной  композиторской
школы, завоевавшей в XIX в. одно из ведущих  мест  в  европейской  культуре,
стал первым русским композитором-классиком.
     ‚  своем  творчестве  ѓлинка  выразил  передовые  идейные   устремлениЯ
времени. …го произведениЯ проникнуты  идеЯми  патриотизма,  верой  в  народ.
Џодобно Ђ. Џушкину, ѓлинка воспел красоту жизни,  торжество  разума,  добра,
справедливости. Ћн создал искусство, настолько гармоничное и прекрасное, что
им не устаешь восхищатьсЯ, открываЯ в нем все новые и новые совершенства.
     —то же формировало личность композитора? Ћб этом ѓлинка пишет  в  своих
_‡аписках_  -   замечательном   образце   мемуарной   литературы.   ѓлавными
впечатлениЯми детства он называет русские песни они  были  _первою  причиною
того, что впоследствии Я стал преимущественно разрабатывать народную русскую
музыку_), а также крепостной оркестр дЯди, который он _любил  более  всего_.
Њальчиком ѓлинка играл в нем на флейте и скрипке, став старше,  дирижировал.
_†ивейшим поэтическим восторгом_ наполнЯли  его  душу  колокольные  звоны  и
церковное  пение.  ћный  ѓлинка   неплохо   рисовал,   страстно   мечтал   о
путешествиЯх, отличалсЯ  живостью  ума  и  богатой  фантазией.  „ва  великих
исторических событиЯ Явились длЯ будущего композитора важнейшими фактами его
биографии: ЋтечественнаЯ война 1812 г. и восстание декабристов в 1825 г. Ћни
определили основную  идею  творчества  (_Ћтчизне  посвЯтим  души  прекрасные
порывы_),  а  также  политические  убеждениЯ.  Џо  словам  друга  юности  Ќ.
Њаркевича, _Њихаило ѓлинка... не сочувствовал никаким Ѓурбонам_.
     Ѓлаготворное влиЯние  на  ѓлинку  оказало  пребывание  в  Џетербургском
Ѓлагородном   пансионе   (1817-22),   славившемсЯ   прогрессивно   мыслЯщими
преподавателЯми. …го воспитателем в пансионе  был  ‚.  Љюхельбекер,  будущий
декабрист. ћность протекала в атмосфере пылких политических  и  литературных
споров с друзьЯми, причем кое-кто из близких  ѓлинке  людей  после  разгрома
восстаниЯ декабристов оказалсЯ среди сосланных в ‘ибирь. Ќедаром ѓлинка  был
подвержен допросу относительно свЯзей с _бунтовщиками_.
     ‚ идейно-художественном формировании будущего композитора немалую  роль
сыграла русскаЯ литература с  ее  интересом  к  истории,  творчеству,  жизни
народа; непосредственное общение с Ђ. Џушкиным, ‚. †уковским, Ђ.  „ельвигом,
Ђ.  ѓрибоедовым,  ‚.  Ћдоевским,  Ђ.  Њицкевичем.  ђазнообразными   были   и
музыкальные впечатлениЯ. ѓлинка брал уроки фортепианной игры (у „ж. ”илда, а
затем у . Њайера), училсЯ пению, игре на скрипке. —асто  бывал  в  театрах,
посещал музыкальные вечера, музицировал в 4 руки с  братьЯми  ‚иельгорскими,
Ђ. ‚арламовым, начал сочинЯть романсы, инструментальные  пьесы.  ‚  1825  г.
поЯвилсЯ один из шедевров русской вокальной лирики - романс _Ќе  искушай  на
стихи_ …. Ѓаратынского.
     Ќемало Ярких художественных импульсов дали ѓлинке путешествиЯ:  поездка
на  Љавказ  (1823),  пребывание  в  €талии,  Ђвстрии,  ѓермании   (1830-34).
Ћбщительный, пылкий, увлекающийсЯ юноша, доброту и прЯмодушие  сочетавший  с
поэтической чувствительностью,  он  легко  обзаводилсЯ  друзьЯми.  ‚  €талии
ѓлинка сблизилсЯ с ‚. Ѓеллини, ѓ. „оницетти, встречалсЯ с  ”.  Њендельсоном,
позже среди его друзей поЯвЯтсЯ ѓ. Ѓерлиоз, „ж. Њейербер, ‘. Њонюшко.  †адно
впитываЯ  разнообразные  впечатлениЯ,  ѓлинка  серьезно  и  пытливо  училсЯ,
завершив музыкальное образование в Ѓерлине у известного теоретика ‡. „ена.
     €менно здесь, вдали от  родины,  ѓлинка  в  полной  мере  осознал  свое
истинное предназначение. _Њысль  о  национальной  музыке...  более  и  более
проЯснЯлась,  возникло  намерение  создать  русскую  оперу_.  ќтот   замысел
осуществилсЯ по возвращении в Џетербург: в  1836  г.  была  завершена  опера
_€ван  ‘усанин_.  …е  сюжет,  подсказанный  †уковским,   давал   возможность
воплотить чрезвычайно увлекавшую ѓлинку идею подвига во имЯ спасениЯ родины.
ќто  было  новым:  во  всей  европейской  и  русской  музыке  не  поЯвлЯлось
героЯ-патриота,  подобного  ‘усанину,   образ   которого   обобщает   лучшие
типические черты национального характера.
     ѓероическаЯ  идеЯ  воплощаетсЯ  ѓлинкой  в  формах,   характерных   длЯ
национального искусства, на основе богатейших традиций  русской  песенности,
русского профессионального хорового искусства, которые органично соединились
с закономерностЯми европейской оперной музыки, с  принципами  симфонического
развитиЯ.
     Џремьера оперы 27 ноЯбрЯ 1836 г. была воспринЯта  передовыми  деЯтелЯми
русской культуры как событие большого значениЯ. _‘ оперой ѓлинки ЯвлЯетсЯ...
новаЯ стихиЯ в €скусстве, и начинаетсЯ в его истории новый период  -  период
ђусской музыки_, - писал Ћдоевский.  ‚ысоко  оценили  оперу  русские,  позже
зарубежные,  писатели  и  критики.  Џушкин,  присутствовавший  на  премьере,
написал четверостишие:

                         ‘лушаЯ сию новинку,
                         ‡ависть, злобой омрачась,
                         Џусть скрежещет, но уж ѓлинку
                         ‡атоптать не может в грЯзь.

     “спех окрылил композитора. ‘разу же после премьеры _‘усанина_  началась
работа над оперой _ђуслан  и  ‹юдмила_  (на  сюжет  поэмы  Џушкина).  Ћднако
всевозможные обстоЯтельства:  неудачнаЯ  женитьба,  завершившаЯсЯ  разводом;
высочайшаЯ милость - служба в Џридворной певческой капелле, отнимавшаЯ много
сил; трагическаЯ гибель  Џушкина  на  дуэли,  разрушившаЯ  планы  совместной
работы над  произведением,  -  все  это  не  благоприЯтствовало  творческому
процессу. Њешала  бытоваЯ  неустроенность.  Ќекоторое  времЯ  ѓлинка  жил  у
драматурга Ќ.  Љукольника  в  шумном  и  веселом  окружении  кукольниковской
_братии_ - художников, поэтов, изрЯдно отвлекавших от  творчества.  ЌесмотрЯ
на это, работа продвигалась, а параллельно поЯвлЯлись и другие  произведениЯ
- романсы на стихи Џушкина, вокальный цикл _Џрощание с Џетербургом_ (на  ст.
Љукольника), первый вариант _‚альса-фантазии_,  музыка  к  драме  Љукольника
_ЉнЯзь •олмский_.
     Љ этому же времени относитсЯ деЯтельность ѓлинки  в  качестве  певца  и
вокального  педагога.  Ћн  пишет   _ќтюды   длЯ   голоса,   “пражнениЯ   длЯ
усовершенствованиЯ   голоса.   колу   пениЯ_.   ‘реди   его   учеников   ‘.
ѓулак-Ђртемовский, „. ‹еонова и др.
     Џремьера _ђуслана и ‹юдмилы_ 27 ноЯбрЯ 1842 г. принесла  ѓлинке  немало
тЯжелых переживаний. ‚раждебно встретила оперу аристократическаЯ публика  во
главе с императорской фамилией. „а и среди сторонников ѓлинки  мнениЯ  резко
разделились. Џричины  сложного  отношениЯ  к  опере  заключаютсЯ  в  глубоко
новаторской сущности произведениЯ, с которое началсЯ неведомый ранее  …вропе
сказочно-эпический оперный театр, где в причудливом  переплетении  предстали
разнообразные музыкально-образные сферы - эпическаЯ, лирическаЯ,  восточнаЯ,
фантастическаЯ.  ѓлинка  _на  былинный  лад  распел  пушкинскую  поэму_  (Ѓ.
Ђсафьев), причем неторопливое развертывание  событий,  основанное  на  смене
красочных картин, было подсказано пушкинскими словами: _„ела давно  минувших
дней, преданьЯ  старины  глубокой_.  Љак  развитие  самых  сокровенных  идей
Џушкина предстали в опере и другие ее черты. ‘олнечнаЯ  музыка,  воспевающаЯ
любовь к жизни, веру в торжество добра над злом, перекликаетсЯ со знаменитым
_„а здравствует солнце, да скроетсЯ тьма!_, а Яркий национальный стиль оперы
как бы вырастает из строк пролога; _’ам  русский  дух,  там  ђусью  пахнет_.
Ќесколько последующих лет ѓлинка провел за границей в Џариже (1844-45)  и  в
€спании (1345-47), специально изучив перед поездкой испанский Язык. ‚ Џариже
с большим успехом прошел концерт из произведений ѓлинки, по поводу  которого
он писал:  ..._џ_  п_е_р_в_ы_й  р_у_с_с_к_и_й  к_о_м_п_о_з_и_т_о_р,  который
познакомил парижскую  публику  со  своим  именем  и  своими  произведениЯми,
написанными  в  ђ_о_с_с_и_и  и  д_л_Я  ђ_о_с_с_и_и.  €спанские   впечатлениЯ
вдохновили ѓлинку на создание двух симфонических  пьес:  _ЂрагонскаЯ  охота_
(1845) и _‚оспоминание о летней ночи в Њадриде_  (1848-51).  Ћдновременно  с
ними в 1848 г. поЯвилась знаменитаЯ _ЉамаринскаЯ_ - фантазиЯ  на  темы  двух
русских песен. ‘ этих произведений,  равно  _докладных  знатокам  и  простой
публике_, ведет свое начало русскаЯ симфоническаЯ музыка.
     Џоследнее  десЯтилетие  жизни   ѓлинка   жил   попеременно   в   ђоссии
(Ќовоспасское, Џетербург, ‘моленск) и за рубежом (‚аршава), Џариж,  Ѓерлин).
Ђтмосфера все сгущавшегосЯ глухого недоброжелательства угнетающе действовала
на него. ‹ишь небольшой круг истинных и горЯчих почитателей поддерживал  его
в эти годы. ‘реди них Ђ. „аргомыжский,  дружба  с  которым  началась  еще  в
период постановки оперы _€ван ‘усанин_; ‚.  ‘тасов,  Ђ.  ‘еров,  молодой  Њ.
Ѓалакирев. ’ворческаЯ активность у ѓлинки заметно  снижаетсЯ,  однако  новые
веЯниЯ в русском искусстве, свЯзанные с расцветом  _натуральной  школы_,  не
прошли мимо его вниманиЯ к определили направление дальнейших  художественных
поисков. Ћн начинает работу  над  программной  симфонией  _’арас  Ѓульба_  и
оперой-драмой  _„вумужница_  (по  Ђ.  аховскому,  незаконч.).  Ћдновременно
возник интерес  к  полифоническому  искусству  эпохи  ‚озрождениЯ,  мысль  о
возможности свЯзать _”угу западную с у_с_л_о_в_и_Я_м_и н_а_ш_е_й м_у_з_ы_к_и
узами законного брака_. ќто вновь привело ѓлинку в 1856 г.  в  Ѓерлин  к  ‡.
„ену. ЌачалсЯ новый этап творческой  биографии,  которому  не  суждено  было
завершитьсЯ...  ѓлинка  не  успел  осуществить  многое  из  того,  что  было
задумано.  Ћднако  его  идеи  получили   развитие   в   творчестве   русских
композиторов последующих  поколений,  начертавших  на  своем  художественном
знамени имЯ основоположника русской музыки. /Ћ. ЂверьЯнова/
     ѓ‹€ќђ ђейнгольд Њорицевич (11 I 1875, Љиев - 23 VI 1956, Њосква)

                                            ѓлиэр! ‘емь роз моих фарсийских,
                                            ‘емь одалиск моих садов,
                                            ‚олшебств владыка мусикийских,
                                            ’ы превратил в семь соловьев.

                                                                 ‚Яч. €ванов

     Љогда свершилась ‚еликаЯ ЋктЯбрьскаЯ социалистическаЯ революциЯ,  ѓлиэр
- в то времЯ уже известный композитор, педагог, дирижер - сразу  же  активно
включилсЯ в работу по строительству советской музыкальной культуры.  Њладший
представитель русской композиторской школы, ученик ‘. ’анеева, Ђ. Ђренского,
Њ. €пполитова-€ванова, своей  разносторонней  деЯтельностью  он  осуществлЯл
живую свЯзь советской  музыки  с  богатейшими  традициЯми  и  художественным
опытом прошлого. _џ не примыкал ни к какому кружку или  школе_,  -  писал  о
себе ѓлиэр, но его творчество невольно вызывает в памЯти имена Њ. ѓлинки, Ђ.
Ѓородина, Ђ. ѓлазунова из-за сходства в восприЯтии мира, который предстает у
ѓлиэра светлым, гармоничным, цельным. _Џередавать свои мрачные настроениЯ  в
музыке считаю преступлением_, - говорил композитор.
     ’ворческое наследие ѓлиэра обширно и разнообразно: 5 опер, 6 балетов, 3
симфонии, 4 инструментальных концерта, музыка  длЯ  духового  оркестра,  длЯ
оркестра народных инструментов, камерные ансамбли,  инструментальные  пьесы,
фортепианные и вокальные сочинениЯ длЯ детей, музыка длЯ театра и кино.
     Ќачав заниматьсЯ музыкой  вопреки  воле  родителей,  ђейнгольд  упорной
работой доказал право на любимое искусство и после нескольких  лет  учебы  в
Љиевском музыкальном училище в 1894 г. поступил в  Њосковскую  консерваторию
по классу скрипки, а затем композиции. ..._Ќикто у менЯ никогда так много не
работал в классе, как ѓлиэр_, -  писал  ’анеев  Ђренскому.  €  не  только  в
классе. ѓлиэр штудировал произведениЯ русских писателей, книги по философии,
психологии, истории, интересовалсЯ  научными  открытиЯми.  Ќе  довольствуЯсь
учебным курсом,  он  самостоЯтельно  изучал  музыкальную  классику,  посещал
музыкальные вечера, где познакомилсЯ с ‘. ђахманиновым, Ђ. ѓольденвейзером и
другими деЯтелЯми русской музыки. _‚ Љиеве Я родилсЯ, в Њоскве Я увидел свет
духовный и свет сердца_...- писал ѓлиэр об этом периоде жизни.
     ’акаЯ сверхнапрЯженнаЯ работа не оставлЯла времени на  развлечениЯ,  да
ѓлиэр и не стремилсЯ к  ним.  _џ  казалсЯ  каким-то  сухарем...  неспособным
собратьсЯ  где-нибудь   в   ресторане,   пивной,   покутить_...   Ќа   такое
времЯпровождение ему было жаль тратить времЯ, он считал, что человек  должен
стремитьсЯ к совершенству, которое достигаетсЯ  упорным  трудом,  а  поэтому
нужно _волю закалить и превратить в стальную_.  Ћднако  _сухарем_  ѓлиэр  не
был. ‘ердце у него было доброе, душа певучаЯ, поэтичнаЯ.
     Љонсерваторию ѓлиэр окончил в 1900 г.  с  ‡олотой  медалью,  ЯвлЯЯсь  к
этому времени автором нескольких камерных сочинений  и  Џервой  симфонии.  ‚
последующие годы он пишет  много  и  в  разных  жанрах.  ‘амый  значительный
результат - ’ретьЯ симфониЯ _€льЯ Њуромец_ (1911), о которой  ‹.  ‘токовский
писал автору: _џ думаю, что этой симфонией ‚ы  создали  памЯтник  славЯнской
культуре - музыку, котораЯ выражает  силу  русского  народа_.  ‘разу  же  по
окончании консерватории началась педагогическаЯ деЯтельность ѓлиэра. ‘  1900
г. он вел класс гармонии и энциклопедии (так называлсЯ расширенный курс ана-
лиза форм, включавший полифонию и историю музыки) в музыкальной школе сестер
ѓнесиных;  в  летние  месЯцы  1902  и  1903  гг.  готовил  к  поступлению  в
консерваторию ‘ережу Џрокофьева, занималсЯ с Ќ. ЊЯсковским.
     ‚ 1913 г. ѓлиэр был приглашен профессором класса композиции в  Љиевскую
консерваторию, а через год стал ее директором. Џод его руководством получили
образование известные украинские композиторы ‹.  ђевуцкий,  Ѓ.  ‹Ятошинский.
ѓлнэру удалось привлечь к работе в консерватории таких  музыкантов,  как  ”.
Ѓлуменфельд, ѓ. Ќейгауз, Ѓ. џворский. Џомимо  занЯтий  с  композиторами,  он
дирижировал студенческим оркестром, руководил оперным, оркестровым, камерным
классами, участвовал в концертах ђЊЋ,  устраивал  в  Љиеве  гастроли  многих
выдающихсЯ музыкантов - ‘.  Љусевицкого,  џ.  •ейфеца,  ‘.  ђахманинова,  ‘.
Џрокофьева, Ђ. ѓречанинова. ‚ 1920 г. ѓлиэр переехал в Њоскву, где  до  1941
г. вел класс композиции  в  Њосковской  консерватории.  Ћн  воспитал  многих
советских композиторов и музыковедов, среди которых Ђ.  Ќ.  Ђлександров,  Ѓ.
Ђлександров, Ђ. „авиденко, ‹. Љниппер, Ђ. •ачатурЯн... _Љак-то так выходит_,
- писал Џрокофьев, - _что кого из композиторов ни спросишь,  он  оказываетсЯ
учеником ѓлиэра - или прЯмым, или внучатым_.
     ‚  Њоскве  в  20-х  гг.  развернулась  многостороннЯЯ  просветительскаЯ
деЯтельность ѓлиэра. Ћн возглавил организацию общедоступных концертов,  взЯл
шефство  над  детской  колонией,  где  учил  воспитанников  хоровому  пению,
устраивал с ними спектакли или просто рассказывал  сказки,  импровизируЯ  на
роЯле.  Ћдновременно  в  течение  рЯда  лет  ѓлиэр  руководил  студенческими
хоровыми кружками в Љоммунистическом университете  трудЯщихсЯ  ‚остока,  что
принесло ему как композитору немало Ярких впечатлений.
     Ћсобенно важен вклад  ѓлиэра  в  формирование  профессиональной  музыки
советских республик - “краины, Ђзербайджана, “збекистана. ‘ детских  лет  он
проЯвлЯл интерес к народной музыке различных национальностей: _эти образы  и
интонации были  длЯ  менЯ  наиболее  естественным  способом  художественного
выражениЯ моих мыслей и чувств_. ђанее всего  состоЯлось  его  знакомство  с
украинской музыкой, которую он изучал  в  течение  многих  лет.  ђезультатом
этого Явились симфоническаЯ картина _‡апорожцы_ (1921), симфоническаЯ  поэма
_‡аповiт_ (1941), балет _’арас Ѓульба_ (1952).
     ‚ 1923 г. ѓлиэр получил приглашение Ќаркомпроса Ђз‘‘ђ приехать в Ѓаку и
написать оперу на национальный сюжет. ’ворческим итогом этой  поездки  стала
опера _ах-‘енем_, поставленнаЯ в Ђзербайджанском театре оперы  и  балета  в
1927 г. €зучение узбекского фольклора во времЯ подготовки декады  узбекского
искусства в ’ашкенте  привело  к  созданию  увертюры  _”ерганский  праздник_
(1940) и в соавторстве с ’.  ‘адыковым  опер  _‹ейли  и  Њеджнун_  (1940)  и
_ѓюльсара_  (1949).  ђаботаЯ  над  этими  произведениЯми,  ѓлиэр  все  более
убеждалсЯ  в  необходимости  сохранЯть  своеобразие  национальных  традиций,
искать пути их слиЯниЯ. ќта идеЯ  нашла  свое  воплощение  в  _’оржественной
увертюре_  (1937),  построенной  на  русской,  украинской,  азербайджанской,
узбекской мелодиЯх, в увертюрах _Ќа  славЯнские  народные  темы_  и  _„ружба
народов_ (1941).
     ‡начительны заслуги ѓлиэра в формировании советского балета. ‚ыдающимсЯ
событием  советского  искусства  ЯвилсЯ  балет  _Љрасный   мак_.   (_Љрасный
цветок_), поставленный в Ѓольшом театре в 1927 г. ќто был  первый  советский
балет на современную тему, рассказывающий о дружбе советского  и  китайского
народов. „ругим значительным произведением в этом жанре стал  балет  _Њедный
всадник_ по поэме Ђ. Џушкина, поставленный в 1949  г.  в  ‹енинграде.  _ѓимн
великому городу_, завершающий этот балет, сразу стал широко популЯрным.
     ‚о второй половине 30-х гг. ѓлиэр впервые обратилсЯ к жанру концерта. ‚
его концертах длЯ арфы (1938), длЯ виолончели (1946),  длЯ  валторны  (1951)
широко трактуютсЯ лирические возможности солиста и вместе с тем  сохранЯетсЯ
присущаЯ  жанру  виртуозность  и  праздничное  воодушевление.  Ќо   истинным
шедевром ЯвлЯетсЯ Љонцерт длЯ  голоса  (колоратурное  сопрано)  с  оркестром
(1943)  -  самое  искреннее  и  обаЯтельное  сочинение  композитора.  ‘тихиЯ
концертности вообще была очень естественна  длЯ  ѓлиэра,  в  течение  многих
десЯтилетий  активно  концертировавшего  в  качестве  дирижера  и  пианиста.
‚ыступлениЯ продолжались до конца жизни (последнее состоЯлось за 24  днЯ  до
кончины), при этом ѓлиэр предпочитал ездить в самые  глухие  уголки  страны,
воспринимаЯ это как важную просветительскую миссию. ..._Љомпозитор обЯзан до
конца своих дней учитьсЯ, совершенствовать мастерство, развивать и обогащать
свое миропонимание, идти вперед и вперед_. ќти слова ѓлиэр написал  в  конце
творческого пути. €ми он руководствовалсЯ свою жизнь. /Ћ. ЂверьЯнова/
     ѓ‹ћЉ (Gluck) Љристоф ‚иллибальд (2 VII 1714, ќрасбах, ЃавариЯ -  15  XI
1787, ‚ена)

     Џростота,  правда  и  естественность  -  вот   три   великих   принципа
прекрасного во всех произведениЯх искусства.

                                                                  Љ. ‚. ѓлюк

     Љ. ‚. ѓлюк  -  великий  оперный  композитор,  осуществивший  во  второй
половине XVIII в. реформу итальЯнской оперы-seria и  французской  лирической
трагедии.  ЃольшаЯ  мифологическаЯ  опера,  переживавшаЯ  острейший  кризис,
обрела  в  творчестве  ѓлюка  качества   подлинной   музыкальной   трагедии,
наполненной  сильными  страстЯми,  возвышающей  этические  идеалы  верности,
долга, готовности к самопожертвованию. ЏоЯвлению первой реформаторской оперы
_Ћрфей_ предшествовал долгий  путь  -  борьба  за  право  стать  музыкантом,
странствиЯ, освоение различных оперных  жанров  того  времени.  ѓлюк  прожил
удивительную жизнь, целиком посвЯтив себЯ музыкальному театру.
     ѓлюк  родилсЯ  в  семье  лесничего.  Ћтец  считал  профессию  музыканта
недостойным  занЯтием  и  всЯчески  препЯтствовал   музыкальным   увлечениЯм
старшего сына. Џоэтому еще подростком  ѓлюк  уходит  из  дома,  странствует,
мечтает получить хорошее образование (к этому времени он окончил  иезуитскую
коллегию в Љоммотау). ‚  1731  г.  ѓлюк  поступил  в  Џражский  университет.
‘тудент философского факультета много времени отдавал музыкальным занЯтиЯм -
брал уроки у знаменитого чешского композитора Ѓогуслава —ерногорского, пел в
хоре церкви ‘в. џкова. ‘транствиЯ в окрестностЯх Џраги (ѓлюк охотно играл  в
бродЯчих ансамблЯх на скрипке и особенно любимой виолончели)  помогли  ближе
познакомитьсЯ с чешской народной музыкой.
     ‚ 1735 г. ѓлюк, уже сложившийсЯ профессиональный музыкант, едет в  ‚ену
и поступает на службу в капеллу графа ‹обковица. ‚скоре итальЯнский  меценат
Ђ. Њельци предложил ѓлюку место камер-музыканта придворной капеллы в Њилане.
‚ €талии начинаетсЯ путь ѓлюка как оперного  композитора;  он  знакомитсЯ  с
творчеством крупнейших  итальЯнских  мастеров,  занимаетсЯ  композицией  под
руководством „ж. ‘аммартини. Џочти 5 лет продолжалсЯ подготовительный  этап;
лишь в декабре 1741 г. в Њилане с успехом была поставлена перваЯ опера ѓлюка
_Ђртаксеркс_ (либр. Џ. Њетастазио). ѓлюк получает многочисленные  заказы  из
театров ‚енеции,  ’урина,  Њилана  и  в  течение  четырех  лет  создает  еще
несколько опер-seria  (_„еметрий,  Џоро,  „емофонт,  ѓипермнестра_  и  др.),
которые принесли ему известность  и  признание  у  достаточно  искушенной  и
требовательной итальЯнской публики.
     ‚ 1745 г. композитор гастролировал в  ‹ондоне.  ‘ильнейшее  впечатление
произвели на него оратории ѓ. ”. ѓенделЯ. ќто  возвышенное,  монументальное,
героическое искусство  стало  длЯ  ѓлюка  важнейшим  творческим  ориентиром.
Џребывание в Ђнглии, а  также  выступлениЯ  с  итальЯнский  оперной  труппой
братьев Њинготти в крупнейших европейских столицах („рездене,  ‚ене,  Џраге,
Љопенгагене) обогатили запас музыкальных  впечатлений  композитора,  помогли
завЯзать интересные творческие контакты, ближе  познакомитьсЯ  с  различными
оперными школами. Џризнанием авторитета ѓлюка в музыкальном мире  стало  его
награждение папским орденом _‡олотой шпоры. Љавалер ѓлюк_ - это звание так и
закрепилось за композитором. (Ќапомним о прекрасной новелле  ’.  Ђ.  ѓофмана
_Љавалер ѓлюк_.)
     Ќовый этап жизни и творчества композитора начинаетсЯ с переездом в ‚ену
(1752), где ѓлюк вскоре занЯл пост дирижера и композитора придворной  оперы,
а в 1774 г. получил звание _действительного  императорского  и  королевского
придворного композитора_. ЏродолжаЯ сочинЯть оперы-seria, ѓлюк обращаетсЯ  и
к новым  жанрам.  ”ранцузские  комические  оперы  (_Ћстров  Њерлина,  ЊнимаЯ
рабынЯ. €справленный пьЯница, Ћдураченный кади_ и др.), написанные на тексты
известных  французских  драматургов  Ђ.  ‹есажа,  .  ”авара  и  †.  ‘едена,
обогатили стиль композитора новыми  интонациЯми,  композиционными  приемами,
ответили    потребностЯм    слушателей    в    непосредственно    жизненном,
демократическом искусстве. Ѓольшой интерес представлЯет работа ѓлюка в жанре
балета. ‚ сотрудничестве с талантливым венским хореографом ѓ. Ђнджолини  был
создан балет-пантомима  _„он-†уан_.  Ќовизна  этого  спектаклЯ  -  подлинной
хореографической драмы  -  определЯетсЯ  во  многом  характером  сюжета:  не
традиционно сказочного,  аллегорического,  но  глубоко  трагедийного,  остро
конфликтного, затрагивающего вечные проблемы человеческого бытиЯ.  (‘ценарий
балета написан по пьесе †. Ѓ. Њольера.)
     ‚ажнейшим событием в творческой эволюции композитора  и  в  музыкальной
жизни ‚ены Явилась премьера первой реформаторской оперы  -  _Ћрфей_  (1762),
„ревнегреческий миф о легендарном певце ѓлюк и ђ. Љальцабиджи (автор  либр.,
единомышленник и постоЯнный сотрудник композитора в ‚ене) трактовали в  духе
строгой и возвышенной античной драмы. Љрасота искусства  ЋрфеЯ  и  сила  его
любви способны преодолеть все преграды - эта вечнаЯ и всегда волнующаЯ  идеЯ
лежит в основе оперы, одного из самых совершенных  творений  композитора.  ‚
ариЯх ЋрфеЯ, в знаменитом соло  флейты,  известном  также  в  многочисленных
инструментальных вариантах под названием _ЊелодиЯ_,  раскрылсЯ  оригинальный
мелодический дар композитора; а сцена у врат Ђида -  драматический  поединок
ЋрфеЯ и фурий - осталась замечательным образцом построениЯ  крупной  оперной
формы, в которой достигнуто абсолютное единство музыкального и  сценического
развитиЯ.
     ‡а _Ћрфеем_ последовали еще 2 реформаторские оперы - _Ђльцеста_  (1767)
и _Џарис и …лена_  (1770)  (обе  на  либр.  Љальцабиджи).  ‚  предисловии  к
_Ђльцесте_, написанном по случаю посвЯщениЯ оперы герцогу ’осканскому,  ѓлюк
сформулировал художественные принципы,  которыми  руководствовалсЯ  во  всей
творческой деЯтельности. Ќе найдЯ должной поддержки у венской и  итальЯнской
публики. ѓлюк отправлЯетсЯ в Џариж.  ѓоды,  проведенные  в  столице  ”ранции
(1773-79), - времЯ наивысшей творческой активности композитора. ѓлюк пишет и
ставит в Љоролевской академии музыки новые реформаторские оперы -  _€фигениЯ
в Ђвлиде_ (либр. ‹. дю ђулле по трагедии †. ђасина, 1774),  _Ђрмида_  (либр.
”. Љино по поэме ’. ’ассо  _Ћсвобожденный  €ерусалим_,  1777),  _€фигениЯ  в
’авриде_ (либр. Ќ. ѓниЯра и ‹. дю ђулле по драме ѓ. де ла ’уш, 1779), _ќхо и
Ќарцисс_  (либр.  ‹.  —уди,  1779),  перерабатывает  _ЋрфеЯ_  и  _Ђльцесту_,
сообразуЯсь с традициЯми французского театра. „еЯтельность ѓлюка всколыхнула
музыкальную жизнь  Џарижа,  вызвала  острейшие  эстетические  дискуссии.  Ќа
стороне композитора - французские просветители, энциклопедисты („. „идро, †.
ђуссо, †. „'Ђламбер, Њ. ѓримм), приветствовавшие рождение  истинно  высокого
героического стилЯ в опере; его противники - приверженцы старой  французской
лирической трагедии и оперы-seria. ‘тремЯсь поколебать  позиции  ѓлюка,  они
пригласили в Џариж итальЯнского композитора Ќ. Џиччинни,  пользовавшегосЯ  в
то  времЯ  европейским  признанием.  Џолемика  между  сторонниками  ѓлюка  и
Џиччинни вошла в историю французской оперы под названием _войны глюкистов  и
пиччиннистов_. ‘ами же композиторы, относившиесЯ друг к  другу  с  искренней
симпатией, остались вдалеке от этих _эстетических баталий_.
     ‚ последние годы жизни,  прошедшие  в  ‚ене,  ѓлюк  мечтал  о  создании
немецкой национальной оперы на сюжет ”. Љлопштока  _Ѓитва  ѓермана_.  Ћднако
тЯжелаЯ болезнь и возраст препЯтствовали осуществлению этого плана. ‚о времЯ
похорон ѓлюкз в ‚ене исполнЯлось его последнее  произведение  _De  profundls
(€з бездны взываю_...) длЯ хора  и  оркестра.  ќтим  своеобразным  реквиемом
дирижировал ученик ѓлюка - Ђ. ‘альери.
     _ќсхилом музыки_ назвал ѓлюка страстный  поклонник  его  творчества  ѓ.
Ѓерлиоз. ‘тилистика музыкальных  трагедий  ѓлюка  -  возвышеннаЯ  красота  и
благородство   образов,   безупречность    вкуса    и    единство    целого,
монументальность композиции, опирающейсЯ на взаимодействие сольных и хоровых
форм, - восходит к традициЯм античной трагедии. ‘озданные в  эпоху  расцвета
просветительского  движениЯ  накануне  ‚еликой  французской  революции,  они
ответили потребностЯм времени в большом героическом  искусстве.  ’ак,  „идро
писал незадолго до приезда ѓлюка в Џариж:  _Џусть  поЯвитсЯ  гений,  который
утвердит подлин