Ocenite etot tekst:


 
----------------------------------------------------------------------------
     Bertol't Breht. Teatr. P'esy. Stat'i. Vyskazyvaniya. V pyati tomah. T. 1
     M., Iskusstvo, 1963
     OCR Bychkov M.N. mailto:bmn@lib.ru
----------------------------------------------------------------------------
  
     Odno iz naibolee znachitel'nyh i yarkih yavlenij  nemeckoj  literatury  XX
veka  -  tvorchestvo  Brehta.  |to  opredelyaetsya  ne   tol'ko   porazitel'noj
universal'nost'yu ego  darovaniya  (on  byl  dramaturgom,  poetom,  prozaikom,
teoretikom iskusstva i publicistom,  a  takzhe  rezhisserom  i  hudozhestvennym
rukovoditelem teatral'nogo kollektiva), no i isklyuchitel'noj  original'nost'yu
ego  tvorcheskih  idej,  nepovtorimym  svoeobraziem  hudozhestvennoj   manery,
shirotoj i smelost'yu novatorskih ustremlenij.  Vklad  Brehta  v  esteticheskuyu
mysl' epohi ogromen i po znacheniyu svoemu vyhodit daleko za predely  nemeckoj
literatury   i   nemeckogo   scenicheskogo   iskusstva.   Breht   -    master
socialisticheskogo realizma, pol'zuyushchijsya  vysokim  priznaniem  ne  tol'ko  v
socialisticheskom   lagere,   no   rasprostranivshij   moguchee   vliyanie    na
hudozhestvennoe razvitie vo vsem mire, zavoevavshij slavu  i  populyarnost'  na
vseh pyati kontinentah.
 

 
     Bertol't Breht rodilsya  10  fevralya  1898  goda  v  Augsburge  v  sem'e
fabrikanta. Okonchiv zdes' gimnaziyu, on postupil v  1917  godu  v  Myunhenskij
universitet, gde  izuchal  medicinu  i  estestvennye  nauki.  Vskore  on  byl
mobilizovan v armiyu i napravlen sanitarom v voennyj gospital'.  Eshche  v  gody
pervoj  mirovoj  vojny   Breht   proniksya   otvrashcheniem   i   nenavist'yu   k
imperialisticheskoj  voenshchine  i  k   social'nomu   stroyu,   osnovannomu   na
ekspluatacii, nasilii i lzhi. |to i opredelilo  ego  obshchestvennuyu  poziciyu  v
period revolyucionnogo pod容ma v Germanii. V noyabre 1918 goda on  byl  izbran
chlenom Augsburgskogo Soveta rabochih  i  soldatskih  deputatov,  v  1919-1920
godah   sotrudnichal   v    gazete    "Fol'ksville",    organe    nezavisimoj
social-demokraticheskoj partii, v 1923 godu vo vremya  gitlerovskogo  putcha  v
Myunhene ego imya bylo zaneseno fashistami v "chernyj  spisok"  lic,  podlezhashchih
unichtozheniyu. Politicheskoe mirovozzrenie Brehta bylo eshche  v  te  gody  ves'ma
neopredelennym,  nesformirovavshimsya,  no,  vo  vsyakom   sluchae,   ono   bylo
proniknuto   duhom   revolyucionnogo    protesta    protiv    nespravedlivogo
ekspluatatorskogo obshchestva.
     Literaturnoe prizvanie probudilos' u Brehta ochen' rano. Eshche v  bytnost'
ego gimnazistom, nachinaya s 1914 goda, ego stihi, rasskazy, esse, teatral'nye
recenzii  stali  regulyarno  poyavlyat'sya  v  mestnoj  pechati.   V   dal'nejshem
vsepogloshchayushchij interes k scenicheskomu iskusstvu napravil  tvorchestvo  Brehta
glavnym obrazom po puti dramaturgicheskih opytov. Poyavlyayutsya ego pervye p'esy
- "Vaal" (1918), "Barabannyj  boj  v  nochi"  (1919),  "V  dzhunglyah  gorodov"
(1921).  K  etomu  vremeni  otnositsya  znakomstvo  (pereshedshee   pozdnee   v
dolgoletnyuyu druzhbu i  tvorcheskoe  sotrudnichestvo)  s  Lionom  Fejhtvangerom,
kotoryj srazu ocenil isklyuchitel'nyj i svoeobraznyj talant Brehta  i  aktivno
sodejstvoval  molodomu  dramaturgu   na   pervyh   porah   ego   teatral'noj
deyatel'nosti. Vskore v Myunhene, Lejpcige, Berline sostoyalis' prem'ery pervyh
p'es Brehta. "Respektabel'naya" burzhuaznaya publika  raspoznala  v  dramaturge
vraga, spektakli neredko soprovozhdalis' shumnymi skandalami  i  obstrukciyami,
vo vremya kotoryh v  kachestve  glavnyh  polemicheskih  argumentov  primenyalis'
tuhlye yajca i koshach'i koncerty. No eti obstrukcii  byli  oborotnoj  storonoj
uspeha. Imya Brehta stanovitsya shiroko izvestnym v literaturnyh i  teatral'nyh
krugah. V 1922 godu pisatel' byl udostoen samoj pochetnoj literaturnoj premii
v Germanii - premii imeni Klejsta.
     V 1924 godu Breht pereselilsya iz Myunhena v Berlin. Zdes' on sblizilsya s
pisatelyami Al'fredom Deblinom, Arnol'tom  Bronnenom,  Fridrihom  Vol'fom,  s
rezhisserom |rvinom Piskatorom, akterom i pevcom |rnstom Bushem, kompozitorami
Gansom  |jslerom  i  Paulem  Hindemitom,   hudozhnikom   Dzhonom   Hartfildom,
teatral'nym  kritikom   Gerbertom   Ieringom   i   drugimi.   Revolyucionnye,
novatorskie iskaniya Brehta nahodili podderzhku v srede blizkih  emu  po  duhu
deyatelej  iskusstva,  i  eto  sposobstvovalo  ego  dal'nejshemu   tvorcheskomu
razvitiyu.  Priblizitel'no  v  eto  vremya  skladyvaetsya  v   svoih   osnovnyh
ochertaniyah brehtovskaya teoriya "epicheskogo  teatra".  Sredi  p'es,  sozdannyh
pisatelem  v  konce  20-h  -  nachale  30-h  godov,  naibol'shij  uspeh  imela
"Trehgroshovaya opera", postavlennaya v berlinskom teatre na  SHiffbauerdamm  ;v
1928 godu. |tot uspeh rasprostranilsya daleko za predelami Germanii i polozhil
nachalo mirovoj izvestnosti Brehta.
     K etomu zhe vremeni otnosyatsya  i  reshayushchie  sdvigi  v  idejnom  razvitii
Brehta. Pridya k vyvodu, chto ego dal'nejshaya tvorcheskaya rabota zajdet v  tupik
bez osnovatel'nogo znaniya marksistskoj teorii,  on  s  uvlecheniem  shtudiruet
trudy  klassikov  nauchnogo  socializma.  Pronikshis'  pravotoj  marksistskogo
ucheniya i pod  vliyaniem  opyta  klassovoj  bor'by  v  Germanii,  Breht  tesno
sblizilsya s Kommunisticheskoj partiej i nachal prinimat' aktivnoe  uchastie  >v
ee propagandistskoj rabote. Ego znamenitye "Pesn' edinogo fronta"  i  "Pesn'
solidarnosti" - pesni massovyh mitingov  i  proletarskih  demonstracij,  ego
p'esy "Isklyuchenie i pravilo" (1930), "Mat'"  (1930-1931)  -  po  povesti  M.
Gor'kogo - i dr. okryleny ideyami boevoj kommunisticheskoj partijnosti.
     Posle prihoda Gitlera k vlasti Breht pokinul Germaniyu i pyatnadcat'  let
provel v emigracii. On neskol'ko raz priezzhal v SSSR, i nedeli,  provedennye
im na rodine socializma,  byli  dlya  nego  moguchej  idejnoj  i  nravstvennoj
podderzhkoj v tyazheloe vremya izgnaniya. Snachala on  nedolgo  zhil  v  SHvejcarii,
zatem obosnovalsya v Danii, gde napisal  p'esy  "Strah  i  nishcheta  v  Tret'ej
imperii" (1933-1938),"Mamasha  Kurazh  i  ee  deti"  (1939),  "ZHizn'  Galileya"
(1938-1939),  "Dobryj  chelovek  iz  Sychuani"  (1938-1940)  i  dr.  Vtorzhenie
nemecko-fashistskih vojsk v Daniyu zastavilo  Brehta  pereehat'  v  SHveciyu,  a
zatem v Finlyandiyu, no i zdes' on ne mog sebya chuvstvovat' v bezopasnosti.
     Spasayas' ot presledovanij, Breht pereehal v SSHA. Zdes' on provel  shest'
let, dobyvaya sredstva k sushchestvovaniyu kinoscenariyami dlya  Gollivuda.  V  eti
gody im byli sozdany p'esy "Sny Simony Mashar" (1941-1943 - v  soavtorstve  s
Fejhtvangerom), "SHvejk vo vtoroj  mirovoj  vojne"  (1941-1944),  "Kavkazskij
melovoj krug" (1944-1945) i dr.
     V emigracii - eto bylo vremya ego vysokoj tvorcheskoj zrelosti, kogda  on
sozdal svoi luchshie proizvedeniya,  -  Breht  neizmenno  zanimal  neprimirimuyu
antifashistskuyu  poziciyu,  razoblachaya   krovavyj   terror   gitlerovcev,   ih
social'nuyu demagogiyu, ih voennye prigotovleniya i, nakonec,  razvyazannuyu  imi
razbojnich'yu vojnu. V nem privykli videt' svoego  opasnogo  vraga  ne  tol'ko
germanskie fashisty, no i reakcionery vseh stran i lyubyh tolkov. Ih nenavist'
k pisatelyu osobenno vozrosla  v  poslevoennye  gody,  kogda  on  muzhestvenno
podnyal golos protiv proiskov podzhigatelej  "holodnoj  vojny".  V  1947  godu
Breht byl obvinen v "antiamerikanskoj deyatel'nosti" i vyzvan na dopros pered
Komissiej Kongressa v  Vashingtone.  Pokinuv  vsled  za  tem  SSHA,  on  posle
neprodolzhitel'nogo prebyvaniya v SHvejcarii vernulsya na rodinu i  poselilsya  v
demokraticheskom Berline.
     Nastalo vremya zhatvy. V techenie pyatnadcati let, provedennyh na  chuzhbine,
Brehtu  lish'  redko  i  sluchajno  predstavlyalas'  vozmozhnost'   scenicheskogo
voploshcheniya svoih p'es. Eshche 30 yanvarya  1941  goda  on  s  gorech'yu  zapisal  v
dnevnike: "SHest' gotovyh p'es, ne uvidevshih sveta  rampy:  Ioanna,  Strah  i
nishcheta, Galilej, Kurazh, Puntila, Sychuan'". K  1948  godu  chislo  takih  p'es
udvoilos'. Poetomu  pervaya  zabota  pisatelya  po  vozvrashchenii  na  rodinu  -
vdohnut' v svoi p'esy scenicheskuyu zhizn'. V eto vremya on organizuet sovmestno
so svoej zhenoj, zamechatel'noj aktrisoj Elenoj Vajgel', i pri  sotrudnichestve
|rnsta Busha, |riha |ngelya, Gansa  |jslera,  |rvina  SHtrittmattera  i  drugih
teatr "Berlinskij ansambl'", v  spektaklyah  kotorogo  on  osushchestvlyaet  svoi
godami nakoplennye tvorcheskie idei, eksperimentiruet, prolagaet novye  puti.
Gastroli  "Berlinskogo  ansamblya"  v  Zapadnoj  Germanii,  Avstrii,  Pol'she,
Francii, Anglii,  Sovetskom  Soyuze,  CHehoslovakii,  Italii  utverdili  slavu
"teatra Brehta" vo  vsem  mire  i  sposobstvovali  shirokomu  rasprostraneniyu
brehtovskoj dramaturgii, kotoraya v poslevoennye gody  zavoevala  teatral'nye
podmostki desyatkov stran.
     S momenta zarozhdeniya mezhdunarodnogo  dvizheniya  storonnikov  mira  Breht
yavlyalsya ego aktivnym uchastnikom. On byl izbran vo Vsemirnyj  Sovet  Mira.  V
1951 godu byl udostoen Nacional'noj premii GDR  pervoj  stepeni.  V  dekabre
1954 goda v oznamenovanie ego zaslug v dele ukrepleniya mira i  druzhby  mezhdu
narodami Breht byl nagrazhden Mezhdunarodnoj Leninskoj premiej mira.  V  svoem
privetstvii k nemu v svyazi s vysokoj nagradoj prezident  GDR  Vil'gel'm  Pik
pisal: "Kak pisatel' i borec  za  mir  Vy  -  odin  iz  vydayushchihsya  duhovnyh
predstavitelej  drugoj,  mirolyubivoj  Germanii,  pol'zuyushchejsya   doveriem   i
priznaniem  dazhe  teh  narodov,  kotorye  byli  zhertvami  nemecko-fashistskoj
imperialisticheskoj agressii".
     Bertol't Breht  skonchalsya  v  Berline  14  avgusta  1956  goda.  Smert'
nastigla ego v razgar raboty nad podgotovkoj prem'ery p'esy "ZHizn' Galileya".
On ostavil mnozhestvo neosushchestvlennyh planov, ryad fragmentov i nezavershennyh
rukopisej.
 

 
     Breht nachal svoj tvorcheskij put' v gody, kogda v nemeckoj literature  i
teatre  gospodstvuyushchim  napravleniem  byl  ekspressionizm.  Dazhe   pisatelej
starshego pokoleniya, prishedshih v literaturu eshche v konce proshlogo veka  ili  v
900-e gody, G. Manna i |. Myuzama, B. Kellermana i A. Cvejga, i teh v toj ili
inoj stepeni ne  minovalo  vliyanie  ekspressionizma.  O  rovesnikah  Brehta,
pisatelyah, ch'i imena nachali poyavlyat'sya v pechati lish' nezadolgo do ili uzhe vo
vremya pervoj mirovoj vojny,  ne  prihoditsya  i  govorit':  eto  literaturnoe
pokolenie bylo ekspressionistskim. V etom smysle  idejno-esteticheskij  oblik
Brehta  s  pervyh  zhe  shagov  ego  tvorcheskoj  deyatel'nosti  byl  osobym   i
isklyuchitel'nym, rezko vydelyavshim ego na fone nemeckoj literatury konca  10-h
- nachala 20-h godov.
     Molodoj Breht ryadom s F. Verfelem i F. Unru, L. Frankom i  I.  Beherom,
L. Rubinerom i |. Tollerom kazalsya cinikom i v izvestnoj mere byl im. On  ne
predavalsya  ekstaticheskim  snam,  kak  ego   rovesniki-ekspressionisty,   ne
razdelyal ih vostorzhenno-utopicheskih mechtanij, ih  abstraktno-gumanisticheskij
nravstvennyj pafos byl emu chuzhd.  V  slozhnoj  i  protivorechivoj  kontroverze
Brehta s ekspressionizmom bylo by trudno otdat' bezogovorochnoe  predpochtenie
toj ili drugoj storone. Breht otnosilsya k izvestnomu tezisu - "chelovek dobr"
skepticheski   i   nasmeshlivo;   ekspressionisty   pitali   gorazdo    bol'she
gumanisticheskogo  doveriya   k   nravstvennoj   prirode   cheloveka,   no   ih
irracional'nye poryvy dushi ne  opiralis'  na  ponimanie  real'nogo  sushchestva
obshchestvennyh i lichnyh otnoshenij lyudej. S drugoj storony, Breht byl  svoboden
ot idealisticheskih illyuzij, ot naivnoj vostorzhennosti  ekspressionistov,  no
zato v ego cinicheskoj trezvosti  slyshalis'  noty  dekadentskogo  amoralizma.
Oni, v chastnosti, dovol'no yavstvenno zvuchali v poezii molodogo Brehta.
     Stihi Brehta stali poyavlyat'sya v pechati nachinaya  s  dekabrya  1914  goda.
Itogom  pervogo  desyatiletiya  ego  poeticheskogo  tvorchestva  yavilsya  sbornik
"Domashnie propovedi"  (1926),  samo  nazvanie  kotorogo  nosilo  ironicheskij
harakter. Ballady etogo  sbornika  proniknuty  otvrashcheniem  k  licemernym  i
postnym dobrodetelyam burzhuaznogo mira. Poet s besposhchadnoj  zorkost'yu  vidit,
chto vsya oficial'naya moral', vse nravstvennye propisi meshchanskogo  byta  -  ot
biblejskih zapovedej i vplot' do pravil horoshego tona, -  vse  eto  prizvano
lish' zavesoj farisejskih fraz prikryt' podlinnuyu zhizn' burzhuaznogo individa,
orgiyu hishchnicheskih instinktov, volchij egoizm, razgul korystnyh strastej.
     Breht shiroko obrashchaetsya k priemam parodii. Parodiruya religioznye psalmy
i horaly, nravouchitel'nye meshchanskie romansy iz repertuara ulichnyh  pevcov  i
sharmanshchikov i hrestomatijno populyarnye stihi Gete i SHillera,  on  eti  stol'
blagochestivye i respektabel'nye formy napolnyaet stremitel'nymi i dikimi,  to
narochito naivnymi,  to  vyzyvayushche  cinichnymi  rasskazami  o  prestupnikah  i
razvratnikah, otceubijcah i detoubijcah, piratah i  zolotoiskatelyah.  Geroem
"Domashnih propovedej" yavlyaetsya amoralist, svoego roda sovremennyj  plemyannik
Ramo, chelovek, svobodnyj ot vsyakogo nravstvennogo bremeni. On priznaet  lish'
odnu istinu: pered licom neizbezhnoj smerti, posle kotoroj uzhe nichego net (ni
ada, ni raya, ni vozmezdiya za grehi, ni vozdayaniya  za  dobrodeteli),  chelovek
raven zhivotnomu,  i  ves'  smysl  ego  sushchestvovaniya  -  v  naslazhdeniyah,  v
maksimal'nom udovletvorenii vseh vlechenij ego biologicheskogo estestva.
     K svoemu geroyu-hishchniku, svoeobraznomu  "estestvennomu  cheloveku"  Breht
otnositsya dvojstvenno. Emu nesomnenno imponiruet ego bezzastenchivaya pryamota,
derzost', s kotoroj on, ni pered chem  ne  ostanavlivayas',  ovladevaet  vsemi
radostyami  zhizni.  CHem,  v  sushchnosti,   prestupnik   ili   razvratnik   huzhe
dobrodetel'nogo burzhua (zdes' uzhe rozhdaetsya mysl', poluchivshaya  pozdnee  svoe
zreloe razvitie v "Trehgroshovoj opere" i  "Trehgroshovom  romane")?  I  bolee
togo: razve on v svoem otkrovennom besstydstve ne luchshe teh zhalkih hanzhej  i
trusov, kotorye stremyatsya prikryt' svoi nizmennye dejstviya "vozvyshennymi"  i
lzhivymi  frazami?  I  razve,  nakonec,  ego  zhadnoe  zhiznelyubie   ne   bolee
estestvenno i pravomerno,  chem  asketicheskoe  prozyabanie  v  duhe  popovskih
propovedej o nichtozhestve zemnogo sushchestvovaniya?
 
                       "Svyashchennik breshet skladno: 
                       ZHizn' - tlen! Ne ver'te, vret! 
                       Vpivajte zhizn' zhadno! 
                       ZHizn' - dragocennyj klad, no 
                       Bez zova smert' pridet". 
 
     I vse zhe Breht otnyud' ne solidariziruetsya celikom so svoim amoral'nym i
asocial'nym geroem. Net, chelovek ne dobr - takov vnutrennij polemicheskij  po
otnosheniyu k ekspressionizmu hod mysli poeta, - ne dobr,  a  skoree  porochen.
Tochnee, chelovek takov, kakim ego  delayut  usloviya  ego  zhizni.  CHelovecheskaya
moral' ne est' nekij izvechnyj, nezavisimyj ot konkretnyh obstoyatel'stv bytiya
duhovnyj fenomen. Porochnaya dejstvitel'nost' ne mozhet  porodit'  sovershennogo
cheloveka, i, kak by hanzhi i chistyuli ni dobivalis' ot nego vysokoj morali,  v
volch'em obshchestve on ne mozhet byt' "dobrym" (zdes' uzhe soderzhitsya v  zarodyshe
ideya "Dobrogo cheloveka iz Sychuani").
     V "Domashnih  propovedyah"  oshchutimo  vliyanie  F.  Vijona,  A.  Rembo,  R.
Kiplinga, F.  Vedekinda.  |ti  poety,  sami  lyudi  shal'noj  sud'by,  derzkie
zhiznelyubcy,  slagavshie  ballady   ob   avantyuristah,   brodyagah,   soldatah,
bogohul'nikah, voshli v mir brehtovskih geroev estestvenno i svobodno. Oni ne
tol'ko opredelennym obrazom vozdejstvovali  na  eticheskuyu  atmosferu  stihov
rannego Brehta, no i sposobstvovali vyrabotke  ih  harakternyh  esteticheskih
chert, ih poetiki. Obraznyj stroj etih stihov predmeten  i  konkreten.  Breht
otvergaet, s odnoj storony, salonno-aristokraticheskij  estetizm  stihov  St.
George i poetov ego  shkoly  i,  s  drugoj  storony,  istericheskij  nadryv  i
haotichnost' poezii ekspressionistov. Emu chuzhdo v poezii vse irracional'noe i
vozvyshenno-tumannoe.
     Idejno-esteticheskie  osobennosti,  nashedshie  svoe  vyrazhenie  v  poezii
molodogo Brehta, v polnoj mere proyavilis' i v  teatral'noj  deyatel'nosti,  v
storonu kotoroj vse bolee yavno klonilis' ego tvorcheskie interesy.  Vspominaya
vposledstvii  o  svoih  pervyh  shagah   v   etoj   oblasti,   Breht   pisal:
"Studenta-biologa ottalkivala "O, CHelovek! - dramaturgiya" togo vremeni s  ee
nereal'nym psevdorazresheniem konfliktov.  V  nej  byl  skonstruirovan  nekij
absolyutno  neveroyatnyj  i,  uzh  konechno,  neeffektivnyj  kollektiv  "dobryh"
lyudej..." V 1919-1921 godah Breht regulyarno pomeshchal  v  augsburgskoj  gazete
"Fol'ksville"  teatral'nye  recenzii,  v  kotoryh,  plyvya  protiv   techeniya,
podvergal kritike ekspressionistskuyu dramaturgiyu, "proklamirovavshuyu CHeloveka
bez cheloveka". On stavil v vinu L. Rubineru,  |.  Tolleru,  G.  Kajzeru,  |.
Trautneru i drugim idealisticheski otvlechennyj harakter ih eticheskogo  pafosa
i beskrovno shematicheskij oblik personazhej ih dram. Vnutrennim  prodolzheniem
etoj polemiki protiv ekspressionizma byli i pervye  p'esy  samogo  Brehta  -
"Vaal" (1918) i "Barabannyj boj v nochi" (1919).
     Geroj p'esy "Vaal" - srodni geroyam ballad iz  "Domashnih  propovedej"  -
chelovek zhiznelyubivyj, no amoral'nyj, talantlivyj, no nahodyashchijsya  vo  vlasti
samyh nizmennyh instinktov, p'yanica, razvratnik, nasil'nik, nakonec, ubijca.
Ego zhelaniya, vyskazyvaemye  im  s  cinichnoj  otkrovennost'yu,  tak,  kak  eto
sdelalo by zhivotnoe,  obladaj  ono  darom  rechi,  dostigayut  vyrazitel'nosti
svoeobraznoj poezii. V svoem elementarnom egoizme Vaal zveropodoben, no sila
ego plotskih strastej, ego nenasytnoe stremlenie vkushat', obonyat',  osyazat',
slyshat' i videt' podchinyayut  ego  vole  kak  muzhchin,  tak  i  zhenshchin.  V  nem
zaklyuchena kakaya-to chastica pravdy, ibo  podavlyaemoe  v  burzhuaznom  obshchestve
vlechenie  cheloveka  k   zemnomu,   material'nomu   schast'yu   estestvenno   i
neistrebimo, no u Vaala eto vlechenie ne idet po puti obshchestvennogo  protesta
i bor'by, a nosit asocial'nyj, razrushitel'nyj harakter.
     V  ottalkivayushchem,  pozhaluj,  dazhe  gipertrofirovannom   cinizme   Vaala
nesomnenno  zaklyucheny  soznatel'noe  epatirovanie  burzhua,  vyzov  meshchanskim
"dobrodetelyam", razoblachenie  oficial'noj  morali.  No  v  p'ese  soderzhitsya
nemalo motivov i sobstvenno literaturnogo proishozhdeniya.
     Bol'she vsego svyazej - pravda, polemicheskih  -  zaklyucheno  v  "Vaale"  s
nemeckim  ekspressionizmom.  Polemicheski  napravlen  protiv  idealisticheskoj
etiki, protiv nravstvennyh himer ekspressionistov sam obraz geroya. On  poet,
i ego stihi, predel'no konkretnye i napoennye vsemi, v tom chisle i  dovol'no
smradnymi,  sokami  zemli,  protivopostavleny   liricheskoj   ekzal'tacii   i
abstraktnomu pafosu citiruemyh v p'ese stihotvorenij rannego Behera i drugih
poetov-ekspressionistov iz zhurnala "Revolyucion". I, nakonec, "Vaal" v  celom
napisan kak otvet na  ekspressionistskuyu  p'esu  Gansa  Iosta  (vposledstvii
fashistskogo literatora) "Odinokij" (1917). Osnovyvayas' na  nekotoryh  faktah
iz zhizni Hristiana Ditriha Grabbe,  Iost  sozdal  proizvedenie,  proniknutoe
otricaniem razuma, vozvelicheniem mistiki, intuicii,  irracional'nyh  poryvov
dushi. Breht vklyuchil v svoyu p'esu pryamye syuzhetnye paralleli  po  otnosheniyu  k
"Odinokomu"  (sovrashchenie  nevesty  druga,  ee  samoubijstvo  i  t.  d.),  no
polemichnost' ego zamysla  sovershenno  ochevidna:  irracional'no-nepostizhimomu
geniyu on  protivopostavlyaet  cheloveka,  povedenie  kotorogo  determinirovano
estestvennymi usloviyami real'nogo mira.
     Vsem sredstvam hudozhestvennogo voploshcheniya pridan  v  "Vaale"  otchetlivo
antiekspressionistskij rakurs. |to, v chastnosti, polnost'yu otnositsya k yazyku
p'esy,  nasyshchennomu  vul'garizmami,  prostorech'em  i   gusto   priperchennomu
fol'klornymi  idiomami  i  oborotami  shvabskogo  dialekta,  yazyku   grubomu,
kondovomu,  niskol'ko  ne  pohozhemu  na   intelligentski   nevrastenicheskuyu,
sterilizovannuyu rech' ekspressionistskih geroev. Lish' po kompozicii "Vaal"  -
po krajnej mere vneshne - byl blizok p'esam Tollera, Kajzera ili Unru. No,  s
drugoj  storony,  imenno  svoej  hronikal'nost'yu,   pri   kotoroj   epizody,
predstavlyayushchie  soboj  zven'ya  obshchej  cepi,  imeyut   v   to   zhe   vremya   i
samostoyatel'noe  znachenie,  "Vaal"  uzhe  napominal  strukturu  p'es  zrelogo
Brehta.
     Problemy  nravstvennoj  prirody  cheloveka,  stoyavshie  v  centre  rannih
proizvedenij Brehta, vystupayut v p'ese "Barabannyj boj v nochi"  v  neskol'ko
novom aspekte: zdes' oni iz uslovnoj,  vnevremennoj  obstanovki,  v  kotoroj
protekaet dejstvie "Vaala",  pereneseny  v  konkretno-istoricheskuyu  situaciyu
germanskoj revolyucii, v Berlin  yanvarya  1919  goda.  Iz  afrikanskogo  plena
vernulsya domoj chislivshijsya bez vesti propavshim soldat  Andreas  Kragler.  On
zhil eta gody mechtoj o  svoej  neveste  Anne  Balike,  o  semejnom  ochage,  o
dvuspal'nom supruzheskom lozhe. No,  ne  dozhdavshis'  zheniha,  Anna  soshlas'  s
voennym spekulyantom Murkom, i ee otec, nazhivshijsya na vojne fabrikant, vydaet
za nego doch'.  Podavlennyj  i  oskorblennyj  Kragler  nahodit  sochuvstvie  i
podderzhku u "lyudej snizu". Vmeste s nimi on  napravlyaetsya  v  rajon  ulichnyh
boev, chtoby prisoedinit'sya k revolyucionnym rabochim, spartakovcam i  v  obshchem
stroyu  srazhat'sya  za  social'nuyu  spravedlivost'.  No  Anna  vozvrashchaetsya  k
Kragleru, "pravda, v neskol'ko amortizirovannom sostoyanii", i  ego  mechta  o
semejnom ochage i dvuspal'noj krovati sbyvaetsya. Togda Kragler povorachivaetsya
spinoj k revolyucii: "Moya plot' dolzhna istlet' v kanave radi togo, chtoby vasha
ideya vozneslas' v nebesa? S uma vy, chto li, spyatili?" I ob ruku s  Annoj  on
napravlyaetsya v supruzheskuyu spal'nyu.
     Kragler sostoit v nekotorom rodstve s Vaalom. Kak lichnost' on  kalibrom
pomel'che, no i on, po ponyatiyam molodogo Brehta, - "estestvennyj chelovek", ne
znayushchij inoj morali, krome pravila: "svoya rubashka blizhe k  telu".  Pri  etom
avtoru chuzhda poziciya vysokomerno moralisticheskogo  osuzhdeniya  Kraglera.  CHto
zhe, ego povedenie ne tol'ko izvinitel'no, no i estestvenno, esli smotret' na
prirodu cheloveka real'no, a ne s ideal'no-utopicheskoj tochki zreniya.  I  hotya
tendenciya opravdaniya geroya priobretaet zdes' dovol'no cinichnyj harakter, vse
zhe argument, kotoryj Breht  privodit  v  zashchitu  Vaala,  s  gorazdo  bol'shim
osnovaniem mozhet byt' primenen k Kragleru: "On asocialen, no  v  asocial'nom
obshchestve".
     V "Vaale" Breht bol'she  zadavalsya  voprosom  o  sushchnosti  cheloveka  kak
opredelennoj biologicheskoj osobi;  oblik  geroya  etoj  p'esy  lish'  v  ochen'
neznachitel'noj stepeni  ob座asnyalsya  usloviyami  ego  obshchestvennogo  bytiya.  V
"Barabannom boe v nochi", naprotiv, lichnaya moral' Kraglera svetit  otrazhennym
svetom morali togo obshchestva, v kotorom  on  zhivet,  i  "estestvennost'"  ego
shkurnicheskogo povedeniya - "estestvennost'" ne biologicheskaya,  a  social'naya.
On yavlyaetsya ne tol'ko zhertvoj zhadnyh sobstvennikov, spekulyantov i nuvorishej,
no i ih  vyuchenikom;  glyadya  na  nih,  on  ponyal,  chto  na  puti  k  lichnomu
preuspeyaniyu  ne  stoit  byt'  razborchivym  i  sovestlivym,  chto  sobstvennoe
blagopoluchie zavoevyvaetsya cenoj chuzhogo neschast'ya, ibo  "konec  svin'i  est'
nachalo kolbasy".
     Takaya kartina burzhuaznogo obshchestva i ego morali zaklyuchaet v sebe nemalo
ob容ktivnoj pravdy. V nablyudeniyah Brehta bylo mnogo spravedlivogo i v  bolee
uzkom,  konkretno-istoricheskom  smysle.  Revolyucionnye  ryady  byli  zasoreny
sluchajno primknuvshimi, neustojchivymi, primazavshimisya elementami,  vremennymi
i nenadezhnymi poputchikami, gotovymi  na  lyubom  krutom  povorote,  v  minuty
reshayushchih ispytanij stat' renegatami, vernut'sya v svoe meshchanskoe boloto.  |to
byla odna iz slabostej germanskoj revolyucii 19181923 godov. No,  uvidev  etu
slabost', Breht v to vremya ne sumel osoznat' ob容ktivnoe znachenie  revolyucii
i istoricheskuyu rol' proletariata v nej.  Ocenivaya  spustya  tri  s  polovinoj
desyatiletiya svoyu yunosheskuyu dramu, avtor pisal: "Vidimo, moih znanij  hvatilo
ne na to, chtoby  voplotit'  vsyu  ser'eznost'  proletarskogo  vosstaniya  zimy
1918/19 goda, a lish' na to, chtoby pokazat' neser'eznost' uchastiya v nem moego
rasshumevshegosya "geroya".
     Kak i drugie proizvedeniya Brehta konca 10-h-nachala  20-h  godov,  p'esa
"Barabannyj boj v nochi"  takzhe  byla  vnutrenne  polemichna  po  otnosheniyu  k
ekspressionizmu, prezhde vsego k ego  abstraktno  gumanisticheskim  idealam  i
eticheskim predstavleniyam. |ta polemichnost', zaklyuchennaya v samoj p'ese,  byla
v osobenno derzkoj,  vyzyvayushchej  forme  podcherknuta  i  pri  ee  scenicheskom
voploshchenii  (prem'era  -  v  1922  godu).  V  zale  viseli  transparanty   s
izrecheniyami iz zaklyuchitel'nogo monologa  Kraglera:  "Svoya  rubashka  blizhe  k
telu!"  i  "Ne  pyal'tes'   tak   romantichno!"   I   vozmozhno,   imenno   eta
literaturno-polemicheskaya ustanovka dramaturga i ego  postoyannaya  oglyadka  po
hodu p'esy na ogranichenno literaturnyj predmet spora,  s  odnoj  storony,  i
faktory ob容ktivno-istoricheskogo znacheniya  -  raskol  i  slabost'  nemeckogo
rabochego dvizheniya i oshibki molodoj Kommunisticheskoj partii, s drugoj, -  vse
eto suzhalo obshchestvennyj krugozor Brehta, otvlekalo ego v to vremya ot glavnyh
social'nyh problem  epohi,  meshalo  emu  proniknut'  v  sushchnost'  germanskoj
revolyucii i sovremennyh processov klassovoj bor'by v Germanii.
     Mozhno sdelat' nekotorye itogovye vyvody otnositel'no rannego tvorchestva
Brehta. Cinicheskoe neverie pisatelya v beskorystnye, blagorodnye i dobrye na-
chala v cheloveke, ego stremlenie  najti  vseob容mlyushchuyu  osnovu  chelovecheskogo
povedeniya v nizmennoj sfere primitivnyh egoisticheskih interesov -  vse  eto,
hotya  i  zaklyuchalo  v  sebe  nechto  otrezvlyayushchee  po  otnosheniyu   k   naivno
utopicheskomu i idealisticheskomu entuziazmu ekspressionistov, no v celom bylo
chrevato opasnymi elementami antigumanizma i dekadansa. No v to zhe vremya  eti
destruktivnye cherty hudozhestvennogo  myshleniya,  molodogo  Brehta  nahodilis'
paradoksal'nym obrazom (paradoks v dannom  sluchae  -  lish'  vyrazhenie  samoj
dialektiki  yavleniya)  v  blizhajshem  sosedstve  s  temi  idejno-esteticheskimi
osobennostyami zrelogo Brehta, kotorym on byl obyazan naivysshimi  dostizheniyami
svoego tvorcheskogo geniya.
     Posle togo kak pisatel' ovladel  marksistskim  mirovozzreniem  i  sumel
poznat'  obshchestvennuyu  prirodu  okruzhayushchih  ego  chelovecheskih  otnoshenij   i
konfliktov,  istochniki  ego  slabosti  stali  istochnikami  ego  sily.  Takie
neizmenno prisushchie emu kachestva, kak racionalisticheskij i materialisticheskij
podhod k ob座asneniyu zhiznennyh yavlenij, skepticheskij um i  besposhchadno  ostraya
kriticheskaya mysl',  prezrenie  k  sentimental'noj  lzhi  i  immunitet  protiv
vsyacheskogo legkoveriya i illyuzij, uzhe ne sluzhat  Brehtu  orudiem  razvenchaniya
cheloveka kak takovogo; oni stali sredstvom gumanisticheskoj  kritiki  porokov
ekspluatatorskogo  stroya  i  ih  uroduyushchego  vozdejstviya  na  duhovnyj   mir
cheloveka.
 

 
     V seredine 20-h godov v tvorcheskom razvitii Brehta  nastupaet  perelom.
On znamenuetsya dvumya vzaimno svyazannymi processami - v  sfere  politicheskogo
mirovozzreniya pisatelya i v oblasti ego esteticheskih principov.
     V 1926  godu  Breht  sblizilsya  s  Kommunisticheskoj  partiej  Germanii.
Odnovremenno on chitaet trudy klassikov nauchnogo socializma i svoj  otpusk  v
oktyabre 1926 goda posvyashchaet uglublennomu izucheniyu "Kapitala". V tom zhe  1926
godu pisatel' vystupaet so stat'yami, v kotoryh uzhe sformulirovany  nekotorye
osnovy teorii "epicheskogo teatra". V aprele  1926  goda  Breht  v  poslednij
(sed'moj!) raz pererabatyvaet svoyu komediyu "CHto tot soldat, chto etot",  i  v
konce goda sostoyalas' ee prem'era. |tu  komediyu  Breht  vposledstvii  vsegda
schital  svoim  pervym  proizvedeniem,  otvechayushchim  trebovaniyam   "epicheskogo
teatra".
     Takim obrazom, mozhno konstatirovat',  chto  teoriya  "epicheskogo  teatra"
formirovalas'  odnovremenno  s  aktivnym  priobshcheniem  Brehta   k   praktike
klassovoj bor'by proletariata i s izucheniem marksizma-leninizma. |to byli ne
sluchajno sovpavshie vo vremeni fakty, a tesnejshim obrazom  svyazannye  drug  s
drugom processy. Esli marksistskoe soznanie, k kotoromu Breht prishel  imenno
v eto vremya, stavilo pered  nim  kak  pered  hudozhnikom  novye  obshchestvennye
zadachi, to teoriya "epicheskogo teatra" byla dlya nego klyuchom  k  resheniyu  etih
zadach, sposobom realizacii teh trebovanij k iskusstvu, kotorye Breht stal  k
nemu pred座avlyat', ishodya iz marksistsko-leninskogo ucheniya.
     Formirovanie pervonachal'nyh obshchih polozhenij teorii "epicheskogo  teatra"
otnosilos' k periodu vremennoj stabilizacii kapitalizma. V eti gody nemeckij
burzhuaznyj teatr stal ochagom dekadentstva i vyholoshchennogo estetstva.  Scenoj
zavladeli revyu, hodul'naya pyshnost' i raznuzdannaya seksual'nost' kotoryh byli
rasschitany na vkusy bogatoj publiki, a ekspressionizm, okonchatel'no ischerpav
svoj  pervonachal'nyj  revolyucionnyj   poryv,   vyrodilsya   v   bessmyslennoe
formalisticheskoe shtukarstvo.  Poetomu,  nachav  s  razrusheniya  ideologicheskih
osnov  dekadentskogo  teatra,  Breht  prishel  k  otricaniyu  i  ego  korennyh
esteticheskih principov. On otchetlivo osoznal, chto  nenavistnoe  emu  idejnoe
soderzhanie etogo teatra nel'zya rassmatrivat' izolirovanno ot ego  form,  chto
ono nahodit svoe organicheskoe vyrazhenie  imenno  v  dannoj  dramaturgicheskoj
tehnike,  rezhisserskih  priemah,  manere  akterskoj   igry,   hudozhestvennom
oformlenii i t. d. i chto, sledovatel'no, sdelat' teatr tribunoj diametral'no
protivopolozhnyh, to est' peredovyh, idej mozhno, lish'  podvergnuv  peresmotru
vsyu nalichnuyu sistemu scenicheskih sredstv.
     Osnovnoj porok sovremennogo burzhuaznogo teatra Breht vidit v  tom,  chto
po samomu svoemu klassovomu  naznacheniyu  etot  teatr  prizvan  okazyvat'  na
trudyashchegosya  zritelya  narkoticheskoe,  usyplyayushchee   dejstvie,   vnushat'   emu
nastroeniya fatalisticheskoj pokornosti i passivnosti, otvlekat' ego ot bor'by
i perenosit' ego v mir mechty  i  obmana,  davaya  emu  tem  samym  illyuzornuyu
kompensaciyu za bespravie i vse unizheniya, kotorye on terpit v real'noj zhizni.
|tot teatr-durman dolzhen byt', po mysli  Brehta,  zamenen  teatrom,  imeyushchim
protivopolozhnye zadachi - vospityvat' v zritele klassovoe  soznanie,  nauchit'
ponimat' i analizirovat' slozhnye yavleniya zhizni, politicheski aktivizirovat' i
napravit' ego social'noe povedenie po pravil'nomu puti, to  est'  vyzvat'  u
nego stremlenie k progressivnomu izmeneniyu zhizni, vnushit' emu uverennost'  v
vozmozhnosti i  neobhodimosti  peredelki  prirody,  pereustrojstva  obshchestva,
perevospitaniya cheloveka na nachalah razuma i spravedlivosti.
     Breht razlichaet dva vida teatra: dramaticheskij (ili  "aristotelevskij")
i epicheskij. Dramaticheskij stremitsya  pokorit'  emocii  zritelya,  chtoby  tot
ispytal katarsis cherez strah i sostradanie, chtoby on  vsem  svoim  sushchestvom
otdalsya proishodyashchemu na scene, soperezhival,  volnovalsya,  utrativ  oshchushchenie
raznicy mezhdu teatral'nym dejstviem i podlinnoj zhizn'yu, i chuvstvoval by sebya
ne zritelem  spektaklya,  a  licom,  vovlechennym  v  dejstvitel'nye  sobytiya.
|picheskij zhe teatr, naprotiv, dolzhen apellirovat' k razumu i uchit',  dolzhen,
rasskazyvaya  zritelyu  ob  opredelennyh  zhiznennyh  situaciyah  i   problemah,
soblyudat' pri etom usloviya, pri kotoryh tot sohranyal by kontrol' nad  svoimi
chuvstvami i vo vseoruzhii yasnogo soznaniya i kriticheskoj mysli, ne  poddavayas'
illyuziyam scenicheskogo  dejstviya,  nablyudal  by,  dumal,  opredelyal  by  svoyu
principial'nuyu poziciyu i prinimal resheniya.
     CHtoby  naglyadno  vyyavit'  razlichiya  mezhdu  dramaticheskim  i   epicheskim
teatrom, Breht nametil dva ryada priznakov. Vot nekotorye iz predlozhennyh  im
sopostavlenij:
 
          Dramaticheskij                          |picheskij 
             teatr                                 teatr 
 
      predstavlyaet soboj dej-             predstavlyaet soboj ras- 
       stvie,                              skaz, 
      vovlekaet zritelya v dej-            stavit zritelya v polozhe- 
       stvie.                              nie nablyudatelya, 
      iznashivaet aktivnost'               stimuliruet aktivnost' 
       zritelya,                            zritelya, 
      probuzhdaet u zritelya                zastavlyaet zritelya pri- 
       emocii,                             nimat' resheniya, 
      perenosit zritelya v dru-            pokazyvaet zritelyu dru- 
       guyu obstanovku,                     guyu obstanovku, 
      stavit zritelya v centr              protivopostavlyaet zrite- 
       sobytij i zastavlyaet                lya sobytiyam i zastav- 
       ego soperezhivat',                   lyaet ego izuchat', 
      vozbuzhdaet u zritelya in-            vozbuzhdaet u zritelya in- 
       teres k razvyazke,                   teres k hodu dejstviya, 
      obrashchaetsya k chuvstvu                obrashchaetsya k razumu zri- 
       zritelya,                            telya. 
 
     |ti polozheniya teorii "epicheskogo teatra" v nekotoryh otnosheniyah sporny.
Prezhde vsego vozmozhno takoe  vozrazhenie:  teatr,  usyplyayushchij  razum  i  volyu
zritelya, to est' teatr, protiv kotorogo Breht vystupal,  soznatel'no  ishodya
iz svoih obshchestvennyh  ubezhdenij,  -  eto  dekadentskij  teatr  20-h  godov,
fashistskij teatr 30-h godov... No, protivopostavlyaya svoj  "epicheskij"  teatr
"dramaticheskomu", "aristotelevskomu", ne pribegal  li  Breht  k  obobshcheniyam,
b'yushchim dal'she celi?  Ne  daval  li  on  tem  samym  povod  uprekat'  sebya  v
neobosnovanno skepticheskom  otnoshenii  k  znachitel'noj  chasti  klassicheskogo
dramaturgicheskogo naslediya i scenicheskih tradicij proshlogo?
     V chastnosti,  teoriya  Brehta  v  ryade  punktov  rashoditsya  s  sistemoj
Stanislavskogo, i prezhde vsego s principom "magicheskogo esli by". No v  etom
net, razumeetsya, nikakogo kriminala. Teoreticheskie idei  etih  dvuh  velikih
hudozhnikov ne sleduet absolyutizirovat' i  v  etom  smysle  protivopostavlyat'
drug drugu, schitat', chto oni drug druga isklyuchayut. Pravda, Breht byl povinen
v nekotoryh polemicheskih preuvelicheniyah, on byl,  naprimer,  podchas  sklonen
otkazyvat'   "dramaticheskomu"   teatru   v   sposobnosti   intellektual'nogo
vozdejstviya, no teoriya ego tem ne menee byla ves'ma plodotvorna kak dlya  ego
sobstvennogo tvorchestva, tak i dlya nemeckogo teatra v celom.
     Vspomnim, chto teoriya "epicheskogo teatra" rozhdalas' v 20-e  gody,  kogda
voinstvuyushchij irracionalizm stal  znameniem  vremeni.  Harakterizuya  duhovnuyu
atmosferu etih let, Stefan Cvejg pisal v svoih vospominaniyah: "Zolotoe vremya
perezhivalo togda vse ekstravagantnoe, ne kontroliruemoe  razumom:  teosofiya,
okul'tizm, spiritizm, somnambulizm,  antroposofiya,  hiromantiya,  grafologiya,
uchenie  o  jogah  i  paracel'sovskij   misticizm..."   |tot   mutnyj   potok
antiracionalisticheskogo mrakobesiya nashel svoe dal'nejshee razvitie v  fashizme
v 30-e gody, to est' v gody, kogda  teoriya  i  hudozhestvennyj  metod  Brehta
dostigli svoej polnoj zrelosti. Pri etom  obstanovka  antifashistskoj  bor'by
nesomnenno vliyala na ego estetiku. Klikushestvu, razzhiganiyu temnyh instinktov
i  slepyh  chuvstv,  vysprennim  i  lzhivym  frazam,  stavke   na   bezmozglyj
temperament i istericheskuyu emocional'nost',  epilepticheski-besnovatym  recham
Gitlera - vsemu etomu arsenalu fashistskih sredstv vozdejstviya na massy Breht
protivopostavlyal kak samoe moguchee antifashistskoe oruzhie - razum, spokojnuyu,
besstrashnuyu i besposhchadnuyu kriticheskuyu mysl'. Sozdat' mezhdu zritelem i scenoj
distanciyu, neobhodimuyu dlya togo, chtoby  zritel'  mog  kak  by  "so  storony"
nablyudat'  i  umozaklyuchat',  -  takova  zadacha,  kotoruyu,  soglasno   teorii
"epicheskogo teatra", dolzhny sovmestno reshat' dramaturg,  rezhisser  i  akter.
Dlya poslednego eto trebovanie  nosit  osobo  obyazyvayushchij  harakter.  Poetomu
akter dolzhen pokazyvat' opredelennyj chelovecheskij  harakter  v  opredelennyh
obstoyatel'stvah, a ne prosto byt' im; on dolzhen v  kakie-to  momenty  svoego
prebyvaniya na scene stoyat' ryadom s sozdavaemym im obrazom, to est'  byt'  ne
tol'ko ego voplotitelem, no i ego sud'ej.  "Ne  zhelaya  privodit'  publiku  v
sostoyanie transa, - govorit Breht, - akter i  sam  ne  dolzhen  nahodit'sya  v
transe". |to nikak ne znachit, chto  akter  na  scene  dolzhen  byt'  holodnym,
beschuvstvennym  kommentatorom  psihologii  i   povedeniya   ispolnyaemogo   im
personazha. "Razumeetsya, - govorit Breht, - na scene  realisticheskogo  teatra
dolzhny vystupat'  zhivye,  polnokrovnye  lyudi  so  vsemi  ih  protivorechiyami,
strastyami, neposredstvennymi proyavleniyami  i  dejstviyami.  Scena  -  eto  ne
gerbarij i ne zoologicheskij muzej s chuchelami".  No  Breht  vozrazhaet  protiv
takogo "vchuvstvovaniya", pri  kotorom  akter  vosprinimaet  svoego  personazha
"nastol'ko samo soboj razumeyushchimsya i ne mogushchim  byt'  drugim,  chto  zritelyu
ostaetsya lish' prinyat' ego takim, kakov on est', prichem voznikaet  sovershenno
besplodnoe polozhenie: vse ponyat' - znachit vse prostit'". Inache govorya, Breht
vystupaet za aktera-grazhdanina, cheloveka peredovogo  mirovozzreniya,  kotoryj
svoe mirovozzrenie i prodiktovannoe im  otnoshenie  k  personazhu  obyazatel'no
vyrazhaet cherez ispolnenie roli i peredaet zritelyu.
     Breht teoreticheski obosnovyvaet i vvodit v svoyu tvorcheskuyu  praktiku  v
kachestve  principial'no  obyazatel'nogo  momenta   tak   nazyvaemyj   "effekt
otchuzhdeniya". On rassmatrivaet ego kak  osnovnoj  sposob  sozdaniya  distancii
mezhdu  zritelem  i  scenoj,  sozdaniya  predusmotrennoj  teoriej  "epicheskogo
teatra" atmosfery v otnoshenii publiki k scenicheskomu dejstviyu. Po  sushchestvu,
"effekt otchuzhdeniya" - eto opredelennaya forma  ob容ktivirovaniya  izobrazhaemyh
yavlenij, oblegchayushchaya ih vsestoronnee  obozrenie  i  ocenku.  Zritel'  uznaet
predmet izobrazheniya, no v to zhe  vremya  vosprinimaet  ego  obraz  kak  nechto
neobychnoe, "otchuzhdennoe".  Inache  govorya,  s  pomoshch'yu  "effekta  otchuzhdeniya"
dramaturg, rezhisser, akter  pokazyvayut  te  ili  inye  zhiznennye  yavleniya  i
chelovecheskie tipy ne v ih obychnom i primel'kavshemsya  vide,  a  s  kakoj-libo
neozhidannoj i novoj storony, zastavlyayushchej zritelya po-novomu  posmotret'  na,
kazalos' by, starye i uzhe izvestnye veshchi, aktivnee  imi  zainteresovat'sya  i
glubzhe ih ponyat'. "Smysl  etoj  tehniki  "effekta  otchuzhdeniya",  -  poyasnyaet
Breht, - zaklyuchaetsya v tom, chtoby vnushit' zritelyu analiticheskuyu, kriticheskuyu
poziciyu po otnosheniyu k izobrazhaemym sobytiyam".
     "|ffekty otchuzhdeniya",  k  kotorym  pribegaet  Breht,  mnogoobrazny.  On
vvodit, naprimer, v svoi p'esy hory i sol'nye pesni, tak nazyvaemye "songi".
|ti pesni ne vsegda  ispolnyayutsya  kak  by  "po  hodu  dejstviya",  ne  vsegda
yavlyayutsya estestvennymi zven'yami togo, chto proishodit na scene. Naprotiv, oni
chasto podcherknuto vypadayut iz dejstviya, preryvayut ego, buduchi ispolnyaemy  na
avanscene i obrashcheny neposredstvenno v  zritel'nyj  zal.  "Songi",  s  odnoj
storony, prizvany razrushat' gipnoticheskoe vozdejstvie teatra,  ne  dopuskat'
vozniknoveniya scenicheskih illyuzij, i, s  drugoj  storony,  oni  kommentiruyut
sobytiya na scene, ocenivayut ih, sposobstvuyut vyrabotke kriticheskih  suzhdenij
publiki.
     Vsya  postanovochnaya  tehnika  v  teatre  Brehta   izobiluet   "effektami
otchuzhdeniya". Perestrojki na scene chasto proizvodyatsya pri podnyatom  zanavese;
oformlenie uslovno i nosit "namekayushchij"  harakter;  dekoracii  vosproizvodyat
rezkimi shtrihami naibolee harakternye priznaki mesta  i  vremeni,  ne  davaya
tochnogo izobrazheniya podrobnostej  obstanovki;  primenyayutsya  maski;  dejstvie
inogda soprovozhdaetsya nadpisyami,  proeciruemymi  na  zanaves  ili  zadnik  i
peredayushchimi v predel'no zaostrennoj aforistichnoj  ili  paradoksal'noj  forme
social'nuyu sut' traktuemoj problemy; vvodyatsya osobye  lica,  v  dejstvii  ne
uchastvuyushchie, no kommentiruyushchie to, chto proishodit na scene.
     Breht ne  rassmatrival  "effekt  otchuzhdeniya"  kak  chertu,  svojstvennuyu
isklyuchitel'no ego tvorcheskomu metodu. Naprotiv, on ishodil iz togo, chto etot
priem v bol'shej ili men'shej stepeni voobshche prisushch prirode vsyakogo iskusstva,
poskol'ku ono ne yavlyaetsya samoj dejstvitel'nost'yu, a lish'  ee  izobrazheniem,
kotoroe, kak  by  ono  ni  bylo  blizko  k  zhizni,  vse  zhe  ne  mozhet  byt'
tozhdestvenno ej  i,  sledovatel'no,  zaklyuchaet  v  sebe  tu  ili  inuyu  meru
uslovnosti, to est' otdalennosti, "otchuzhdennosti" ot  predmeta  izobrazheniya.
"Antichnyj i srednevekovyj teatr, - ukazyvaet Breht,  -  otchuzhdal  personazhej
posredstvom chelovecheskih i zhivotnyh masok, aziatskij teatr  i  po  sej  den'
ispol'zuet muzykal'nye i pantomimicheskie effekty otchuzhdeniya".
     Breht   -   protivnik   "dopodlinnosti"   v    vosproizvedenii    zhizni
(primenitel'no k teatral'nomu iskusstvu - protivnik scenicheskoj  illyuzii)  i
storonnik "otchuzhdeniya", ibo eti dva  principa  vliyayut,  po  ego  mneniyu,  na
zritelya, raspolagayut ego k passivno  bezdumnoj  pozicii  v  odnom  sluchae  i
aktivno kriticheskoj - v drugom. Breht schitaet, chto izobrazhenie  mira  takim,
kak podskazyvaet inerciya i privychka, v  ego,  tak  skazat',  "estestvennom",
samo soboj razumeyushchemsya vide vnushaet zritelyu mysl'  o  ego  nezyblemosti:  i
zdes' on, razumeetsya, takoj zhe, kakim my ego vidim povsednevno. I kakim  zhe,
sobstvenno, emu eshche byt'? Naprotiv, yavlenie, uvidennoe v novom,  neozhidannom
aspekte,  uzhe  ne  predstavlyaetsya  estestvennym  i  obyazatel'nym.  Voznikaet
kriticheskoe otnoshenie k nemu, svyazannoe s mysl'yu ob aktivnom vozdejstvii  na
nego, ego izmenenii i uluchshenii.
     Vo  izbezhanie  nelepyh  krivotolkov,  s  kotorymi   inogda   prihoditsya
stalkivat'sya, sleduet reshitel'no podcherknut', chto Breht, buduchi neprimirimym
protivnikom somnambulizma na scene, igry "nutrom", iskusstvenno  vzvinchennyh
proyavlenij akterskogo temperamenta, granichashchih s isteriej,  to  est'  buduchi
hudozhnikom mysli  i  pridavaya  isklyuchitel'noe  znachenie  racionalisticheskomu
nachalu  v  tvorcheskom  processe,  vsegda,  odnako,   otvergal   shematichnoe,
rezonerskoe, beschuvstvennoe iskusstvo. On moguchij poet sceny i, obrashchayas'  k
razumu  zritelya,  odnovremenno  ishchet  i  nahodit  otzvuk  v  ego   chuvstvah.
Vpechatlenie, proizvodimoe p'esami i postanovkami  Brehta,  mozhno  opredelit'
kak "intellektual'nuyu vzvolnovannost'", to est' takoe sostoyanie chelovecheskoj
dushi, pri kotorom ostraya i napryazhennaya rabota mysli  vozbuzhdaet  kak  by  po
indukcii ne menee sil'nuyu emocional'nuyu reakciyu.
 

 
     V seredine 20-h godov proizoshlo, kak uzhe otmechalos', priobshchenie  Brehta
k marksizmu i sblizhenie ego s Kommunisticheskoj partiej. Togda zhe voznikla  v
svoih osnovnyh ochertaniyah teoriya "epicheskogo teatra".  S  etogo  perelomnogo
momenta  nachinaetsya  novyj,  vtoroj  period  v  tvorchestve   pisatelya:   ego
hudozhestvennaya  volya  otnyne  soznatel'no   napravlena   na   poiski   putej
socialisticheskogo iskusstva. Pod znakom etih poiskov,  soprovozhdavshihsya  kak
uspehami, tak i otdel'nymi neudachami, pod  znakom  postepennogo  (ne  vsegda
pryamolinejnogo i neuklonnogo) stanovleniya metoda socialisticheskogo  realizma
iskusstvo Brehta razvivalos'  s  1926  do  1933  goda,  to  est'  vplot'  do
fashistskogo perevorota i emigracii pisatelya iz Germanii.
     Pervym  proizvedeniem,  v  kotorom   otchasti   uzhe   otrazilas'   novaya
idejno-esteticheskaya orientaciya Brehta, byla ego komediya "CHto tot soldat, chto
etot"  (1924-1926).  V  nej  pisatel'  prodolzhal  razrabatyvat'  prezhnyuyu   i
po-prezhnemu ego volnovavshuyu problemu cheloveka. Kak i ran'she, on ne  priemlet
gumanizma ekspressionistskogo tolka, o chem svidetel'stvuet ne  tol'ko  obshchaya
logika p'esy, no i pryamye polemicheskie  vypady  -  ustami  odnogo  iz  svoih
personazhej  on  parodiruet  i  vysmeivaet  izvestnoe  programmnoe  polozhenie
pisatelya-ekspressionista Lyudviga Rubinera:  "chelovek  -  v  centre!"  No  ot
rannih p'es Brehta komediyu "CHto tot soldat, chto etot"  otlichaet  nesravnenno
bol'shaya shirota obshchestvenno-istoricheskogo krugozora. V nej rassmatrivaetsya ne
vopros ob abstraktnoj sushchnosti cheloveka voobshche, a problema  razvrashchayushchego  i
niveliruyushchego vliyaniya sovremennogo imperialisticheskogo stroya  (v  takom  ego
tipichnom proyavlenii, kak militarizm) na chelovecheskuyu lichnost'.
     P'esa  rasskazyvaet  o   prevrashcheniyah,   parallel'no   proishodyashchih   s
neskol'kimi  personazhami.  Naibolee  pouchitel'noe  iz  nih  -   "prevrashchenie
gruzchika Geli Geya v armejskom lagere Kil'koa". V nachale p'esy my  znakomimsya
s ee geroem - tihim, delikatnym, pochti robkim sushchestvom,  krotkim  i  mirnym
obyvatelem, "chelovekom, kotoryj ne umeet skazat' "net"... V konce  p'esy  my
rasstaemsya  s  sovsem  drugim  Geli  Geem,  soldatom,  ohvachennym   krovavym
beshenstvom  i  zhazhdoj  ubijstva  i   razrusheniya...   Kak   proizoshlo   takoe
porazitel'noe  prevrashchenie?  Kakaya  sila  obratila  cheloveka  v  ego  polnuyu
protivopolozhnost'? Vprochem, eto kazhushchayasya protivopolozhnost'. Geli  Gej  smog
stat'  takim  zveropodobnym  myasnikom  imenno  potomu,  chto  sootvetstvuyushchie
predposylki byli zalozheny v nature etogo myagkogo i vezhlivogo  cheloveka  -  v
ego neumenii skazat' "net". |to neumenie i privelo k  tomu,  chto,  vyjdya  iz
domu s sugubo mirnoj cel'yu kupit' rybu i  vmesto  togo  neozhidannym  obrazom
okazavshis'  v  kazarme  v  kachestve  nomera  pulemetnogo  rascheta,  on   bez
soprotivleniya  otdaetsya   militaristskoj   "peremontirovke"   i   stanovitsya
ideal'nym  soldatom  imperialisticheskoj  armii,  lishennoj   dazhe   probleska
chelovechnosti mashinoj dlya ubijstva i razboya.
     Obratnoe, no vyrazhayushchee tu zhe mysl' prevrashchenie proishodit s  serzhantom
Ferchajldom po prozvishchu Krovavyj pyaterik. Stoit  v  etom  bezdushnom  avtomate
probudit'sya hot' kakomu-to  chelovecheskomu  chuvstvu  (dazhe  stol'  nizmennomu
zamenitelyu lyubvi, kak pohot'), kak on srazu utrachivaet groznuyu  i  vnushayushchuyu
lyudyam strah reputaciyu palacha i sadista. Otpravivshis'  na  lyubovnoe  svidanie
bez stal'nogo shlema i mundira, v grazhdanskom  plat'e,  on  uzhe  ne  v  silah
sohranit' svoi kazarmennye "doblesti" i  degradiruet  do  urovnya  shtatskogo,
obyvatelya. Dlya nego okazyvaetsya gibel'noj samaya malaya krupica  chelovechnosti,
ona nesovmestima s soldatskim "idealom" imperialisticheskoj armii.
     Ideya komedii "CHto  tot  soldat,  chto  etot"  vyrazhena  v  ee  nazvanii.
Antigumanisticheskie sily burzhuaznogo  obshchestva  i  militarizma  obezlichivayut
lyudej vplot' do ih polnoj nerazlichimosti i vzaimozamenyaemosti. CHto tot,  chto
etot! - kakaya raznica: krushashchee kosti i dushi lyudej prokrustovo lozhe  sdelaet
svoe delo, chudovishchnyj agregat unifikacii umov  i  standartizacii  harakterov
oblomaet lyubogo cheloveka po zadannomu shablonu...  V  etoj  filosofii  zvuchat
noty chrezmernogo skepticizma; Breht v to  vremya  nedoocenival  zalozhennye  v
cheloveke sily i sposobnosti nravstvennogo soprotivleniya zlu,  no,  s  drugoj
storony,  pisatel'  obnaruzhil  uzhe  togda,  za  sem'  let   do   fashistskogo
perevorota, porazitel'nuyu istoricheskuyu prozorlivost': on predugadal odin  iz
samyh pechal'nyh faktorov budushchej nemeckoj tragedii  -  moral'no-politicheskuyu
neustojchivost'  shirokih  sloev,  massovuyu  kapitulyaciyu   pered   gitlerizmom
obyvatelej, lyudej, ne sumevshih skazat' "net", i posleduyushchee  uchastie  mnogih
iz nih  v  prestupleniyah  protiv  chelovechnosti.  Predvidya  etu  opasnost'  i
predosteregaya protiv nee, Breht v odnom iz "songov" vosklicaet:
 
                  "Esli za chelovekom bditel'no ne sledit', 
                  Ego smogut legko v myasnika prevratit'". 
 
     V p'ese "CHto tot soldat, chto etot" beret svoe nachalo motivu  zanimayushchij
vidnoe mesto v dal'nejshem  tvorchestve  pisatelya.  Kriticheskaya  mysl'  Brehta
porazhaet ne tol'ko ekspluatatorov, v opredelennom smysle ona napravlena i na
nedostatki  ekspluatiruemyh,  kotorye  inogda  podpadayut  pod   razvrashchayushchee
ideologicheskoe vliyanie gospodstvuyushchego klassa, pronikayutsya ego  vzglyadami  i
stanovyatsya orudiyami ego interesov. Nachinaya s obraza Geli Geya, pisatel' chasto
pokazyvaet, kak  ekspluataciya,  bespravie,  nishcheta,  golod,  nasilie,  obman
social'no i moral'no deformiruyut prostyh lyudej, porozhdayut v nekotoryh iz nih
volchij egoizm, alchnuyu zhestokost', rabskoe podobostrastie i t. p.
     Kompoziciya komedii "CHto tot soldat, chto  etot",  vybor  izobrazitel'nyh
sredstv i formal'nyh elementov  uzhe  v  znachitel'noj  mere  byli  svyazany  s
teoriej "epicheskogo teatra". Raschlenenie  scenicheskogo  dejstviya  na  kuski,
peremezhaemye  "songami",  vypolnenie   personazhami   "po   sovmestitel'stvu"
epicheskih funkcij "rasskazchikov", informiruyushchih o sobytiyah, proishodyashchih  za
scenoj, ili kommentiruyushchih proishodyashchee na scene, perehod vremenami dejstviya
v rasskaz v licah, v dramatizirovannuyu demonstraciyu epicheskogo povestvovaniya
- vse eto bylo vyrazheniem novogo etapa hudozhestvennyh iskanij Brehta.
     Sleduyushchee proizvedenie Brehta - "Trehgroshovaya opera" (1928) -  prineslo
emu  mirovuyu  izvestnost'.  Dejstvie   etoj   p'esy   proishodit   v   srede
deklassirovannyh gorodskih nizov - banditov, vorov, prostitutok, nishchih.  No,
kak ukazyval sam avtor, "Trehgroshovaya opera"  daet  izobrazhenie  burzhuaznogo
obshchestva (a ne tol'ko "lyumpen-proletarskih  elementov")".  P'esa  pokazyvaet
principial'nuyu  rodstvennost'  kak  samyh  respektabel'nyh,  tak   i   samyh
nizkoprobnyh form kapitalisticheskogo  biznesa,  pokazyvaet,  chto  bankiry  i
fabrikanty nichem, v sushchnosti, ne otlichayutsya ot glavarej vorovskih  shaek  ili
korolej professional'nogo nishchenstva, ibo burzhuaznaya nazhiva vo vseh ee  vidah
pokoitsya na prestupleniyah i ezhechasno ih porozhdaet.
     "Trehgroshovaya opera" predstavlyaet  soboj  vol'nuyu  i  modernizirovannuyu
obrabotku "Opery nishchih", p'esy anglijskogo pisatelya XVIII veka Dzhona Geya.  V
etom smysle ona byla odnim iz samyh  pervyh  proyavlenij  tendencii,  stavshej
harakternoj i shiroko rasprostranennoj v zrelom tvorchestve  Brehta.  Pisatel'
vposledstvii ochen'  chasto  obrashchalsya  k  syuzhetam  i  obrazam,  uzhe  do  nego
vvedennym v literaturu drugimi avtorami. Vprochem,  k  etoj  osobennosti  ego
tvorcheskogo metoda my eshche vernemsya.
     V svoih iskaniyah v oblasti "epicheskogo teatra" Breht shel  umozritel'nym
putem, i nekotorye ego  opyty  v  etom  napravlenii  byli  otmecheny  chertami
racionalisticheskoj suhosti, shematicheskoj  skonstruirovannosti.  Stremyas'  k
naibolee polnomu osushchestvleniyu agitacionno-vospitatel'nyh  zadach  iskusstva,
on sozdal v konce 20-h - nachale  30-h  godov  svoj  osobyj  dramaturgicheskij
zhanr, kotoryj on nazval "uchebnoj" ili "pouchitel'noj" p'esoj. K proizvedeniyam
etogo zhanra otnosilis', v chastnosti,  "Meropriyatie"  (1930),  "Isklyuchenie  i
pravilo" (1930), "Goracii i Kuriacii" (1934) i nekotorye  drugie  odnoaktnye
p'esy.
     "Uchebnye" p'esy predstavlyali soboj svoego  roda  receptorij  prikladnoj
morali. Vsyakaya mysl' v nih dogovarivalas' do konca i prepodnosilas'  publike
v gotovom vide, prigodnom dlya nemedlennogo upotrebleniya. Nekotorye  iz  etih
p'es, hotya i mogut poradovat' chitatelya ostrotoj i  original'nost'yu  mysli  i
isklyuchitel'noj  strojnost'yu,  neistoshchimost'yu  i  ubeditel'nost'yu  logicheskih
dokazatel'stv i, nesomnenno, dostavlyayut pri chtenii bol'shoe  intellektual'noe
naslazhdenie, vse zhe yavlyayutsya skoree  razvernutymi  teoremami,  vzyvayushchimi  k
tradicionnoj  itogovoj  formule  "chto  i   trebovalos'   dokazat'",   nezheli
dramaturgicheskimi  proizvedeniyami,   sposobnymi   cherez   svoe   scenicheskoe
voploshchenie vozdejstvovat' na  zritelya.  V  etih  p'esah  net  realisticheskih
harakterov, net zhivyh lyudej, nadelennyh chuvstvami, myslyami,  individual'nymi
chelovecheskimi chertami i svojstvami; oni zameneny chisto  uslovnymi  figurami,
kak by matematicheskimi znakami, ispol'zuemymi lish' po hodu dokazatel'stva.
     K "uchebnym" p'esam otchasti  otnositsya  i  "Mat'"  (1930-1931),  vol'naya
inscenirovka odnoimennogo romana M. Gor'kogo. Otchasti -  ibo  v  etoj  p'ese
beskrovnye shemy vse zhe peremezhalis' s zhivymi dramaticheskimi scenami.  No  v
celom   v   brehtovskoj   inscenirovke    preobladala    pouchitel'nost'    i
illyustrativnost'.
     Soediniv dramaturgicheskie formy s  oratoriej,  pisatel'  nasytil  hory,
obil'no rasseyannye v p'ese,  pryamolinejno  didakticheskim  soderzhaniem.  Vidya
svoyu  zadachu  v  tom,   chtoby   "nauchit'   zritelya   vpolne   opredelennomu,
prakticheskomu povedeniyu, imeyushchemu svoej cel'yu izmenenie mira", avtor vvel  v
p'esu nazidatel'nye rassuzhdeniya o taktike revolyucionnoj bor'by,  raz座asnenie
azov politicheskoj ekonomii i t. p.  Vse  eto  velo  k  izvestnomu  uproshcheniyu
realisticheskogo soderzhaniya gor'kovskogo romana,
     Vmeste s  tem  v  svoem  stremlenii  pridat'  inscenirovke  politicheski
prikladnoj, pochti instruktivnyj harakter Breht ves'ma svobodno  obrashchalsya  s
originalom. Iz chetyrnadcati epizodov p'esy  lish'  v  semi  on  dejstvitel'no
vosproizvel  syuzhetnye  situacii  romana;   soderzhanie   ostal'nyh   epizodov
pridumano dramaturgom. Krome togo, on dovel dejstvie p'esy do pervoj mirovoj
vojny i  revolyucionnyh  sobytij  1917  goda.  I,  nakonec,  orientiruyas'  na
nemeckogo  proletarskogo  zritelya,  on,  hotya  i  ostavil  formal'no  mestom
dejstviya Rossiyu i sohranil  za  personazhami  russkie  imena,  no  fakticheski
perenes ih v usloviya nemeckogo byta, v nemeckuyu politicheskuyu obstanovku.
     Nesmotrya na hudozhestvennye nedostatki  p'esy  "Mat'",  na  prisushchie  ej
elementy sociologicheskogo shematizma, bylo by neverno nedoocenivat'  bol'shoe
novatorskoe  znachenie  v  tvorcheskom  razvitii  Brehta   ego   obrashcheniya   k
gor'kovskoj teme. V "Materi" on vpervye (esli ne  schitat'  "Meropriyatiya",  v
idejnom otnoshenii ochen'  spornoj  p'esy,  proniknutoj  levackim  tolkovaniem
kommunisticheskoj morali) obratilsya k izobrazheniyu revolyucionnoj  proletarskoj
bor'by i deyatel'nosti Kommunisticheskoj partii. V etoj p'ese Breht  prishel  k
novoj pravde, pravde chelovecheskogo kollektivizma i  klassovoj  solidarnosti.
On reshitel'no rasstalsya so svoimi prezhnimi geroyami - asocial'nym egoistom  i
bespomoshchnym odinochkoj-obyvatelem - i popytalsya voplotit' geroya-borca,  geroya
novoj istoricheskoj epohi v ego revolyucionnom stanovlenii i razvitii. So vseh
etih  tochek  zreniya  tvorcheskoe  priobshchenie  pisatelya  k   klassicheskomu   i
osnovopolagayushchemu proizvedeniyu socialisticheskogo realizma bylo,  nesomnenno,
plodotvornym etapom na ego puti k ovladeniyu novym tvorcheskim metodom.
     |to bezoshibochno pochuvstvovala  svoim  instinktom  nenavisti  burzhuaznaya
reakcionnaya pechat'  -  eto  pravil'no  ponyala  i  osoznala  kommunisticheskaya
pressa, V recenzii na berlinskuyu prem'eru  p'esy  "Mat'"  gazeta  "Germaniya"
pisala: "On (Breht. - I. F.) predstavlyaet - spektakl' v "Komedienhauze"  eto
dokazal! - kommunisticheskuyu ideologiyu. Breht predstavlyaet ee kak  dramaturg,
kotoryj  v  processe  postepennogo  razvitiya  stal  odnim  iz   literaturnyh
interpretatorov   bol'shevizma   v   Germanii".   Ishodya   iz    diametral'no
protivopolozhnyh idejno-politicheskih pozicij, kommunisticheskaya "Rote fane"  v
svoej ocenke znacheniya "Materi" v tvorcheskoj evolyucii  Brehta  byla,  odnako,
blizka k tochke zreniya "Germania". "|to - novyj Bert Breht,  -  pisala  "Rote
fane". - On bezhal iz pustyni burzhuaznogo  teatra,  on  boretsya  sovmestno  s
revolyucionnym rabochim klassom. On  eshche  porval  ne  vse  puty,  kotorye  ego
svyazyvayut s ego proshlym. No on eto sdelaet".
     V  svoej  sleduyushchej  drame,  "Svyataya  Ioanna  skotoboen"   (1929-1931),
zavershayushchem i naibolee zrelom proizvedenii vtorogo perioda  ego  tvorchestva,
Breht parodijno pereliceval syuzhet romanticheskoj tragedii SHillera "Orleanskaya
deva".
     Nachinaetsya "Svyataya Ioanna skotoboen" tiradoj  myasnogo  korolya  Pirponta
Maulera:
 
                    "A nu pripomni, Krajdl', kak nedavno 
                    My shli skvoz' bojni. Vecher nispadal. 
                    Stoyali my pered stankom ubojnym. 
                    Ty pomnish', Krajdl', byka: bol'shoj i svetlyj, 
                    Ustavyas' tupo, prinimal udar on. 
                    I mne kazalos', budto byk tot - ya... 
                                                O vernyj Krajdl'! 
                    Ne nado bylo mne hodit' na bojnyu! 
                    S teh por kak ya vklyuchilsya v eto delo - 
                    Sem' let uzhe vladeyu im ya, Krajdl', - 
                    Ono mne nesterpimo. Ni sekundy 
                    YA ne hochu vladet' im, i segodnya zh 
                    Rasstanus' ya s krovavym predpriyat'em. 
                    Kupi, ya deshevo otdam tebe svoj paj". 
 
     Nemeckij literaturoved Gans Majer vpolne  spravedlivo  zametil,  chto  v
etih slovah Maulera slyshny znakomye intonacii i oboroty rechi: oni napominayut
obrashchenie geroya k drugu i napersniku v tragediyah SHekspira ili SHillera.  I  v
samom dele: torzhestvennyj pyatistopnyj  yamb,  velichestvennye  recheniya,  forma
monologa Maulera vvodyat chitatelya i zritelya v atmosferu  klassicheskoj  dramy.
No ocharovanie etoj formy neprodolzhitel'no, i illyuziya nevozmozhna, ibo soder30
     zhanie razrushaet ee na  kazhdom  shagu.  "O  vernyj  Krajdl'!"  -  eto  ne
korolevskij vassal Kent i ne graf Dyunua, a myasotorgovec iz  CHikago...  "Sem'
let uzhe vladeyu im  ya"  -  net,  ne  prestolom,  ne  derzhavnym  skipetrom,  a
kontrol'nym paketom akcij  skotobojnoj  kompanii.  Ubojnyj  stanok,  deshevaya
prodazha paya i pr. - vse eto pridaet klassicheskomu pyatistopnomu yambu  "Svyatoj
Ioanny" ostroparodijnoe zvuchanie.
     Dalee parodijnost' p'esy Brehta vse  vozrastaet.  Na  scene  poyavlyaetsya
vrag Maulera i Krajdlya, "svirepyj Lennoks", otnyud' ne shotlandskij tan  i  ne
britanskij polkovodec, a myasokonservnyj fabrikant, kotoryj
 
                    "...portit rynok nam cenoyu nizkoj, 
                    CHtob ili nas svalit', il' sdohnut' samomu". 
 
     Razygryvaetsya opustoshitel'naya bitva gigantov - ne korolej Aloj i  Beloj
Rozy, a korolej myasotorgovli, i polem  boya  im  sluzhat  ne  doliny  i  holmy
srednevekovoj Anglii, a chikagskaya birzha - i t. d. i t. p.
     Tak, primenyaya priemy parodii, Breht privodit soderzhanie i  formu  svoej
p'esy v sostoyanie vzaimno razoblachitel'nogo konflikta: forma predstaet pered
chitatelem i zritelem kak  nechto  smeshnoe,  nelepoe  i  lzhivoe,  a  s  drugoj
storony,  soderzhanie,   to   est'   moral'   i   obraz   zhizni   sovremennoj
imperialisticheskoj burzhuazii,  obnazhaetsya  vo  vsej  svoej  omerzitel'nosti,
obnaruzhivaet svoyu nizmennuyu,  korystnuyu,  zhestokuyu,  licemernuyu,  vrazhdebnuyu
vsemu chelovecheskomu prirodu. Takim obrazom, v p'ese Brehta parodiya, v polnom
soglasii  s  teoriej   "epicheskogo   teatra",   sluzhit   zadache   zaostreniya
nablyudatel'nosti chitatelej i zritelej, stimulirovaniya ih kriticheskoj mysli.
     Dejstvie  "Svyatoj  Ioanny  skotoboen"  proishodit  v   CHikago,   gorode
gigantskih boen, v srede  korolej  myasotorgovli  i  rabochih.  Sredi  rabochih
usilennuyu  propagandu   provodit   religiozno-filantropicheskaya   organizaciya
"CHernyh Kaporov",  stremyashchayasya  otvlech'  pytlivuyu  mysl'  mass  ot  poznaniya
istinnyh, to est' konkretnyh, social'nyh prichin i vinovnikov ih  bedstvij  i
tem samym otvratit' ih ot revolyucionnoj bor'by za zemnye blaga, predlagaya im
vzamen togo bestelesnuyu radost' chistoj very pri zhizni  i  vechnoe  blazhenstvo
posle smerti.
     "Ne potomu vy bedny, chto malo vam dano zemnyh blag, - ih vse  ravno  na
kazhdogo ne hvatilo by, - a potomu, chto vy ne dumaete o  vozvyshennom.  Vot  v
chem vasha bednost'...
     Kak vy, odnako, hotite dostich' vysot ili togo, chto vy v nerazumii svoem
nazyvaete "vysotami"? Pri pomoshchi nasiliya! Razve  nasilie  sposobno  porodit'
chtolibo, krome razrusheniya?" - tak propoveduet golodnym, stremyas'  uvesti  ih
so stezi bor'by za "nizmennye" material'nye blaga, Hristova  voitel'nica  iz
otryada CHernyh Kaporov, nekaya Ioanna Dark, naivnoe sushchestvo, iskrenne veryashchee
v  svoe  missionerskoe  prizvanie,  vsem  serdcem  sochuvstvuyushchee  stradaniyam
obezdolennyh i  goryashchee  zhelaniem  oblegchit'  ih  uchast'.  |toj  sub容ktivno
chestnoj, no nahodyashchejsya v chadu religioznyh predrassudkov devushke  i  suzhdeno
stat' "Orleanskoj devoj" chikagskih boen.
     Sud'ba Ioanny Dark skladyvaetsya i po SHilleru i - uvy! -  sovsem  ne  po
SHilleru.  Vneshne  vse  napominaet  istoriyu  shillerovskoj   geroini:   Ioanna
vystupaet za delo ugnetennyh, oderzhivaet pobedy i,  umiraya,  kanoniziruetsya,
vozvoditsya v  san  svyatoj.  No  v  dejstvitel'nosti  ee  pobedy  okazyvayutsya
mnimymi, i  v  chas  smerti  ona  osoznaet,  chto  vsya  ee  deyatel'nost'  byla
napravlena po lozhnomu puti i shla na pol'zu ne ugnetennym, a ugnetatelyam. Net
u chikagskoj propovednicy chudesnogo i sverh容stestvennogo  dara  bozhestvennym
glagolom istorgat' lyudej iz bezdny poroka i obrashchat' ih na stezyu dobrodeteli
(kak eto sdelala Orleanskaya deva s gercogom Burgundskim).
     Kapitalist  ostaetsya  vernym  svoej  hishchnicheskoj  prirode,  i   nikakaya
nebesnaya blagodat' ne  v  sostoyanii  preobrazit'  svirepoe  lico  myasnika  v
angel'skij lik. S drugoj storony, i bedstviya  nizov  okazyvayutsya  neiscelimy
posredstvom molitv bez supa i  hleba.  V  otlichie  ot  shillerovskoj  geroini
Ioanna Dark umiraet, ne ispytyvaya schastlivogo chuvstva pobedy, a naprotiv - s
muchitel'nym soznaniem svoego porazheniya i bankrotstva.
     Svoej parodijnoj kul'minacii p'esa Brehta  dostigaet  v  finale.  Zdes'
Ioanna, kak by svetyashchayasya nebesnym svetom,  i  pogryazshie  v  zemnoj  skverne
predprinimateli-myasotorgovcy    menyayutsya     mestami.     Ioanna,     prezhde
propovedovavshaya  krotost',  neprotivlenie   zlu   i   otkaz   ot   nizmennyh
material'nyh blag vo imya vozvyshennoj duhovnoj pishchi, nyne provozglashaet novye
istiny:  o  neprimirimoj  bor'be   klassov   v   sovremennom   obshchestve,   o
neobhodimosti revolyucionnogo dejstviya, ibo "pomozhet lish'  nasilie  tam,  gde
carit nasilie", o besplodnosti religioznoj morali:
 
                "Govoryu ya vam: 
                Zabot'tes' ne o tom, chtob, mir sej pokidaya, 
                Horoshimi vy sami byli, no o tom, chtob mir 
                                              pokinut' vam 
                Horoshim!" 
 
     SHokirovannye  "grubost'yu"  etoj  predsmertnoj  propovedi  Ioanny  (a  v
dejstvitel'nosti ispugannye eyu) i stremyas' zaglushit' ee, krovavye i  gryaznye
myasniki-baryshniki vo glave s Maulerom nachinayut gromko  proslavlyat'  vysokie,
beskorystnye ustremleniya chelovecheskoj  dushi.  Breht  yavno  parodiruet  final
"Fausta" Gete, vkladyvaya v usta myasnogo korolya  Maulera  takie  seraficheskie
pesnopeniya:
 
                         "CHelovek v svoem vlechen'e 
                         Ot zemli pod容mlet mysl'. 
                         Gordyj shag ego dvizhen'ya 
                         K dal'nemu, vechnomu 
                         I beskonechnomu 
                         Za predely rvetsya vvys'..." i t. d. 
 
     Tak v finale p'esy "Svyataya Ioanna skotoboen" Breht snova paradoksal'nym
obrazom stalkivaet surovuyu, bez prikras proletarskuyu  pravdu  s  licemernoj,
vysprennej burzhuaznoj lozh'yu. Oblichenie  etoj  lzhi  stanovitsya  v  dal'nejshem
magistral'noj temoj zrelogo tvorchestva pisatelya.
 

 
     Gody  antifashistskoj  emigracii  imeli  dlya  Brehta  osoboe   znachenie.
Istoricheskij opyt 30-40-h godov i lichnoe  uchastie  v  antifashistskoj  bor'be
byli  dlya  pisatelya  velikoj  shkoloj:   ego   tvorchestvo   dostiglo   polnoj
idejno-hudozhestvennoj zrelosti, i iz-pod ego pera vyshli naibolee sovershennye
tvoreniya.
     V eti gody samyj hod obshchestvenno-politicheskih sobytij na  rodine  i  vo
vsem mire napravlyal vnimanie Brehta v storonu  antifashistskoj  temy.  I  uzhe
pervoe ego proizvedenie, nachatoe eshche v Germanii, no zavershennoe v emigracii,
- p'esa "Kruglogolovye  i  ostrogolovye"  (1932-1934),  -  nosilo  otchetlivo
vyrazhennyj antifashistskij harakter: v nem razoblachalas' social'naya demagogiya
i  klassovaya  sushchnost'  fashizma,  prezhde  vsego  ego   rasovaya   teoriya.   V
osushchestvlennoj Brehtom kopengagenskoj postanovke etoj p'esy social'naya  sut'
ee problematiki akcentirovalas' posredstvom titrov, proeciruemyh na zanaves:
     "...Vice-korol' uznaet vo vremya  partii  na  billiarde,  chto,  soglasno
ucheniyu rasovogo proroka Iberina, v nishchete krest'yan-arendatorov  vinovaty  ne
on i drugie krupnye zemlevladel'cy, a lyudi s golovami zaostrennoj formy...
     ...Obrashchenie  Iberina,  prizyvayushchego  kruglogolovyh  k  bor'be   protiv
ostrogolovyh, razdelyaet dvuh krest'yanarendatorov, kotorye  hoteli  sovmestno
borot'sya protiv krupnyh zemlevladel'cev...
     ...Kak  kruglogolovye,  tak  i  ostrogolovye  boltayutsya   na   viselice
vice-korolya ili piruyut za ego stolom..." i t. d.
     V p'ese "Kruglogolovye  i  ostrogolovye"  vosproizveden  syuzhet  komedii
SHekspira "Mera za  meru".  Sohraniv  ego  pochti  celikom,  dazhe  so  mnogimi
chastnostyami i peripetiyami,  Breht,  odnako,  podverg  ego  vo  vseh  zven'yah
parodijnomu snizheniyu. Ne chistaya i beskorystnaya lyubov' soedinila Nann_a_ s de
Gusmanom, a shantazh, s odnoj storony, i material'nyj raschet - s drugoj. Ne  k
svyatomu otcu obratilas' Izabella za sovetom, a k soderzhatel'nice  publichnogo
doma. Ne lyubyashchaya, pokinutaya zhena idet na svidanie vmesto Izabelly, a nanyataya
eyu prostitutka i t. d.  I  vse  eti  priemy  parodijnogo  snizheniya  v  svoej
sovokupnosti podcherkivayut i podkreplyayut polemicheski zaostrennuyu ideyu Brehta,
prohodyashchuyu krasnoj  nit'yu  cherez  vsyu  ego  p'esu,  -  otkaz  priznavat'  za
reklamiruemymi v burzhuaznom  obshchestve  chuvstvami  i  moral'nymi  kategoriyami
obshchechelovecheskoe,  nadklassovoe  znachenie,  ne   zavisyashchee   ot   social'nyh
razlichij.
     Lyubov'? Svobodnoe, beskorystnoe chuvstvo? Da, takoj ona dolzhna byt',  no
v mire ekspluatacii, gde bednyaki mogut podderzhivat' svoe sushchestvovanie  lish'
tem, chto prodayut svoyu rabochuyu silu, svoi sposobnosti, svoe  telo,  -  tam  i
lyubov' davno uzhe stala tovarom, predmetom kupli-prodazhi. CHest'? Horosho o "ej
govorit' bogatym. CHto mozhet byt' bolee priyatnym dopolneniem k  sytnoj  pishche,
teploj odezhde, nadezhnomu krovu nad golovoj? No zamenit' ih chest'  ne  mozhet.
Pravosudie nelicepriyatnoe i ravnoe  dlya  vseh?  Dopustim.  No  vot,  odnako,
Iberin zhestoko by  poplatilsya,  esli  by  zhertvoj  pohoti  ego  priblizhennyh
okazalas' Izabella, "otprysk vysshej znati". Pochemu zhe ostaetsya beznakazannym
gruppovoe iznasilovanie  krest'yanki,  docheri  arendatora?  -  Takovy  mysli,
kotorye Breht posredstvom parodijnogo  pereosmysleniya  tradicionnogo  syuzheta
stremitsya probudit' i nesomnenno probuzhdaet u chitatelej i zritelej, razvivaya
i obostryaya tem samym ih social'no-kriticheskoe myshlenie.
     P'esa "Kruglogolovye i ostrogolovye", antifashistskaya parabola (to  est'
razvernutaya  uslozhnennaya  pritcha),  vypolnennaya   sredstvami   satiricheskogo
groteska,  byla  napisana  Brehtom   pod   svezhim   vpechatleniem   nemeckogo
nacional'nogo neschast'ya - prihoda Iberina-Gitlera k vlasti. I v  posleduyushchie
gody  pisatel'  ne  teryal  svoego  "geroya"  iz  vidu.  On   byl   svidetelem
agressivno-avantyuristicheskogo kursa Gitlera, myunhenskoj kapitulyacii zapadnyh
derzhav i, nakonec, sprovocirovannoj fashizmom vojny. Togda on snova obratilsya
k uzhe ispytannomu zhanru i napisal v toj zhe groteskovo-parabolicheskoj  manere
p'esu "Kar'era Arturo Ui, kotoroj moglo ne byt'" (1941). Syuzhet ee zastavlyaet
vspomnit'  p'esu  "Kruglogolovye  i  ostrogolovye".  Scenicheskij  rasskaz  o
gangsterah i  ih  pokrovitelyah  inoskazatel'no  vossozdaet  istoriyu  prihoda
Gitlera i ego prestupnoj kliki k vlasti. Pri  otsutstvii  syuzhetnoj  svyazi  i
obshchnosti dejstvuyushchih lic obe p'esy, odnako, sostavili  kak  by  svoeobraznuyu
antifashistskuyu satiricheskuyu dilogiyu.
     Obe  p'esy  izobilovali  "effektami  otchuzhdeniya",  nosili   podcherknuto
uslovnyj, isklyuchayushchij illyuziyu harakter i dovol'no posledovatel'no  voploshchali
principy "epicheskogo" teatra. No,  vydvigaya  svoi  teoreticheskie  polozheniya,
Breht  ne  soprovozhdal  ih  nikakimi  monopolisticheskimi  prityazaniyami   ili
nigilisticheski   vysokomernym   otricaniem   drugih   form   realisticheskogo
iskusstva.  On  ne  otvergal  ih  dazhe  v  predelah  sobstvennoj  tvorcheskoj
praktiki, i, naprimer, napisannye im v te zhe gody odnoaktnaya p'esa "Vintovki
Teresy Karrar" (1937) i sceny "Strah i nishcheta v Tret'ej imperii" (1935-1938)
byli vyderzhany vpolne v duhe "dramaticheskogo" ("aristotelevskogo") teatra, v
duhe bytovogo i psihologicheskogo "zhiznepodobnogo" realizma.
     Antifashistskaya, svyazannaya s aktual'nymi sobytiyami grazhdanskoj  vojny  v
Ispanii p'esa "Vintovki Teresy Karrar" byla razvitiem toj linii, kotoraya ra-
nee nametilas' v inscenirovke  gor'kovskoj  "Materi".  Obraz  revolyucionnogo
proletariya,  soznatel'nogo   borca   Pedro   Hakuerosa,   idejnyj   perelom,
proishodyashchij v soznanii glavnoj geroini, kotoraya osvobozhdaetsya  ot  pagubnyh
illyuzij  nejtralizma  i  apolitichnosti  i  poznaet   surovuyu   neobhodimost'
klassovoj bor'by,  -  vse  eto  zastavlyaet  vspomnit'  o  p'ese  "Mat'".  No
"Vintovki  Teresy  Karrar"  uzhe   vygodno   ot   nee   otlichayutsya   glubinoj
psihologicheskogo analiza, ubeditel'nost'yu motivirovok, ob座asnyayushchih  duhovnuyu
evolyuciyu personazhej, otsutstviem nazidatel'nogo shematizma.
     V dvadcati chetyreh scenah "Strah i  nishcheta  v  Tret'ej  imperii"  Breht
razvernul shirokuyu panoramu zhizni rabochih,  krest'yan,  intelligencii,  melkoj
burzhuazii - razlichnyh sloev naseleniya gitlerovskoj Germanii.  S  neobychajnym
masterstvom vskryl on fal'sh' i dvusmyslennost', kotorye pronikli vo vse pory
obshchestvennogo i privatnogo byta grazhdan fashistskogo gosudarstva.  V  imperii
straha i licemeriya slova, proiznosimye  vsluh,  daleko  ne  vsegda  vyrazhali
dejstvitel'nye mysli i  chuvstva  lyudej,  ih  podlinnoe  dushevnoe  sostoyanie.
Detal'nyj analiz takih, naprimer, scen,  kak  "Pravosudie",  "ZHena-evrejka";
"SHpion", "Melovoj krest" i  dr.,  nesomnenno  prodemonstriroval  by  vysokoe
sovershenstvo, dostignutoe Brehtom v iskusstve dialoga, lakonichnogo,  tochnogo
i v to zhe vremya beskonechno bogatogo razlichnymi ottenkami mysli, kosvennymi i
privhodyashchimi znacheniyami, tonkim i vyrazitel'nym podtekstom. On pokazal by to
filigrannoe  masterstvo,  s  kotorym  pisatel'  korrektiruet  pryamoj   smysl
proiznosimyh slov pereosmyslyayushchimi ih obstoyatel'stvami scenicheskogo dejstviya
i syuzhetnyh situacij. "Strah  i  nishcheta  v  Tret'ej  imperii",  kak  obrazchik
"aristotelevskoj" dramaturgii, yavlyaetsya  v  tvorchestve  Brehta  ravnopravnoj
vershinoj, dostigayushchej vysoty luchshih tvorenij ego "epicheskogo" teatra.
     |ti luchshie tvoreniya Brehta  sleduyut  verenicej,  nachinaya  s  ego  p'esy
"ZHizn'  Galileya".  Vposledstvii  pechatnomu  izdaniyu  etoj   p'esy   pisatel'
predposlal  sleduyushchuyu  zametku:  "Drama  "ZHizn'  Galileya"  byla  napisana  v
emigracii,  v  Danii,  v  1938-1939  gg.  Gazety  opublikovali  soobshchenie  o
rasshcheplenii  atoma  urana,  proizvedennom  nemeckimi  fizikami".  Pri   vsej
lakonichnosti etoj zametki ona ukazyvala na opredelennuyu  svyaz'  istoricheskih
faktov i prolivala svet na filosofskij zamysel proizvedeniya.
     Ne sluchajno pered licom velikoj revolyucii v  nauke,  tayashchej  v  sebe  i
moguchie  sozidatel'nye  i  strashnye  razrushitel'nye  vozmozhnosti,  pisatel',
ohvachennyj trevogoj za chelovechestvo (spustya shest' let  vzryv  atomnoj  bomby
nad Hirosimoj podtverdil zakonnost' etoj trevogi), obratilsya  k  voprosu  ob
obshchestvennom povedenii uchenogo. I hotya geroj p'esy - Galilej, a ne,  skazhem,
Al'bert |jnshtejn (kstati, v poslednie gody svoej  zhizni  Breht  rabotal  nad
p'esoj ob |jnshtejne), i dejstvie ee proishodit ne v  nashi  dni,  a  v  epohu
Vozrozhdeniya, takzhe epohu velikih social'nyh i nauchnyh revolyucij, i, nakonec,
v p'ese net ni malejshej modernizacii i popytki podmenit'  Italiyu  XVII  veka
istoricheski kostyumirovannoj  sovremennost'yu,  vse  zhe  chitatel'  obyazatel'no
uvidit v konflikte Galileya s  verhovnoj  vlast'yu  porazitel'noe  shodstvo  s
moral'nymi  problemami,  voznikayushchimi  pered  mnogimi  sovremennymi  uchenymi
kapitalisticheskogo mira. Ibo p'esa Brehta zastavit zadumat'sya nad  voprosami
o  dolge  i  otvetstvennosti  uchenogo  pered   chelovechestvom,   o   poleznom
upotreblenii i opasnom zloupotreblenii plodami "chistoj  mysli",  o  vzaimnoj
svyazi  intellektual'nogo  i  moral'nogo  nachal  v  nauke,  ob  obshchestvennom,
grazhdanskom lice uchenogo.
     Galilej - kakim ego izobrazhaet Breht - chelovek Vozrozhdeniya, ego plot' i
duh osvobodilis'  ot  vlasyanicy  srednevekovogo  asketizma,  on  po-yazycheski
vlyublen v zemnuyu zhizn' i nebesnuyu stremitsya postich' uzhe ne  cherez  svyashchennye
teksty, a cherez teleskop. No vskore  chitatel'  nachinaet  zamechat'  oborotnuyu
storonu zhiznelyubiya Galileya.  ZHizn'  dlya  nego  tozhdestvenna  naslazhdeniyu,  i
moral'nyj zakon, glasyashchij, chto vo imya zhizni nuzhno inogda  umet'  postupat'sya
udovol'stviyami, chto dolg vyshe udovol'stviya, s ego tochki zreniya, absurden.  V
etom zaklyuchena strashnaya opasnost':  projdut  gody  -  i  postavlennyj  pered
neumolimym vyborom Galilej pozhertvuet vysokimi  radostyami  tvorcheskoj  mysli
radi nizmennyh plotskih udovol'stvij i bytovogo komforta.
     "Kak uchenye, my ne dolzhny sprashivat' sebya, kuda mozhet povesti  istina!"
- vosklicaet Galilej i  vposledstvii,  vozmozhno,  sozhaleet  o  tom,  chto  on
svoevremenno ne postavil pered soboj takogo voprosa. Vryad li  on  podnyal  by
ruku na ptolomeevskuyu sistemu mira, esli by s  samogo  nachala  otdaval  sebe
otchet v tom, na kakoj opasnyj put' on vstupaet, na ch'i krovnye  interesy  on
posyagaet svoim ucheniem i kakie sily  on  vosstanavlivaet  protiv  sebya.  No,
okrylennyj oshchushcheniem prihoda novogo vremeni, Galilej uveren, chto  emu  legko
udastsya rasseyat' mrak nevezhestva i sueverij i,  podvergaya  lyudej  "iskusheniyu
dokazatel'stv", ubedit' ih v svoej pravote dovodami razuma,  neoproverzhimymi
faktami i opytami. No proishodit  neozhidannoe:  usiliya  vragov  Galileya,  vo
vsyakom  sluchae  naibolee  umnyh,  napravleny  vovse  ne  na  to,  chtoby  ego
oprovergnut', a na to, chtoby zastavit' ego zamolchat', ibo oni somnevayutsya ne
v pravil'nosti ego ucheniya, a v vygodnosti ego dlya sebya i zainteresovany ne v
istine, a v sohranenii svoih social'nyh privilegij.
     Uchenie Galileya stanovitsya faktorom zhestokoj klassovoj  bor'by.  Gospoda
ego presleduyut, ibo ono protivorechit Biblii, a oni prekrasno znayut,  k  chemu
vedet  podryv   avtoriteta   Svyashchennogo   pisaniya,   kotoroe   "obosnovyvalo
neobhodimost' pota,  terpeniya,  goloda,  pokornosti...".  Zato  na  rynochnyh
ploshchadyah slavyat "Galileo - razrushitelya  Biblii".  Narod  perenosit  principy
peredovoj  astronomii  s  neba  na  zemlyu:  v  otkrytiyah  Galileya,   kotoryj
perevernul vsyu pochitaemuyu vekami ierarhiyu  mirozdaniya,  on  vidit  signal  k
perevorotu v obshchestvennoj ierarhii. Prostye lyudi  chtyat  Galileya  kak  svoego
druga i soyuznika i nenavidyat ego vragov, kotorye "prikazyvayut  zemle  stoyat'
nepodvizhno, chtoby ih zamki ne svalilis'". A  sam  Galilej  lish'  postepenno,
posle togo kak eto ponyal narod i ponyali knyaz'ya, pomeshchiki i monahi,  nachinaet
ponimat', chto ego uchenie yavlyaetsya moguchej revolyucionnoj siloj  ne  tol'ko  v
sfere nauchnoj mysli, no i v oblasti obshchestvennyh otnoshenij.
     I tem bolee pagubno predatel'stvo so storony cheloveka,  kotoryj  vsegda
propovedoval narodnost' nauki i mechtal o vremeni, kogda "ob astronomii budut
razgovarivat' na rynkah". I vot, dozhiv do etogo vremeni, zavoevav doverie  i
podderzhku shirokih mass, imeya vozmozhnost' prevratit' nauku v rychag  narodnogo
blagodenstviya, Galilej, poddavshis' svoim plotskim slabostyam, izmenil narodu,
nauke, delu svoej zhizni, samomu sebe...
     V predposlednej kartine lyubimyj uchenik Galileya Andrea Sarti, uznav, chto
tot vse eti gody tajno prodolzhal svoi issledovaniya, legko poddaetsya soblaznu
ponyat' i opravdat' ego povedenie. On gotov uvidet' razumnyj  smysl  vo  vseh
postupkah Galileya: i v tom, chto tot prodal "venecianskomu  senatu  podzornuyu
trubu, izobretennuyu drugim", i v ego servil'nom podobostrastii pered velikim
gercogom Florencii, i, nakonec, v  akte  otrecheniya,  kotorym  bylo  vyigrano
vremya dlya soversheniya drugih velikih otkrytij. Andrea opravdyvaet Galileya, no
sam Galilej i vmeste s nim Breht ne znayut emu opravdaniya. Kogda-to na robkij
vopros malen'kogo monaha: "A ne dumaete li vy, chto istina - esli eto  istina
- vyjdet naruzhu i bez nas?" - Galilej otvetil so strast'yu  i  gnevom:  "Net,
net i net! Naruzhu vyhodit rovno stol'ko istiny, skol'ko my  vyvodim.  Pobeda
razuma mozhet byt' tol'ko pobedoj razumnyh".  Galilej  ponimal,  chto  nauchnyj
progress nevozmozhen bez muzhestva i aktivnosti lyudej nauki. I,  kapitulirovav
pered temnymi silami, on  ne  tol'ko  nanes  porazhenie  delu  razuma,  no  i
sovershil rokovoj po svoim istoricheskim posledstviyam akt  -  razorval  tesnye
uzy mezhdu naukoj i narodom.  Osuzhdaya  sebya  za  eto  i  predvidya,  na  kakoj
urodlivyj i opasnyj put' mozhet stupit' nauka, ne schitayushchaya dlya  sebya  vysshim
zakonom sluzhenie narodu, Galilej prorocheski vosklicaet: "Propast' mezhdu vami
i chelovechestvom mozhet v odin prekrasnyj den' byt' nastol'ko ogromnoj, chto na
vashi kriki torzhestva po povodu kakogo-nibud'  novogo  otkrytiya  vam  otvetit
vseobshchij vopl' uzhasa".
     "ZHizn' Galileya" pisalas'  v  preddverii  vtoroj  mirovoj  vojny.  Pered
myslennym   vzorom   pisatelya   uzhe   vyrisovyvalis'   zloveshchie    ochertaniya
nadvigayushchejsya katastrofy. Poetomu on i obratilsya so slovom predosterezheniya k
sovesti i razumu chelovechestva, i prezhde vsego intelligencii, to est'  lyudej,
ch'i znaniya mogut stat' istochnikom  velikogo  blaga  ili  velikogo  bedstviya.
Takim zhe  predosterezheniem  byla  i  znamenitaya  istoricheskaya  drama  Brehta
"Mamasha Kurazh i ee deti" (1939). Ona prozvuchala prizyvom k nemeckomu  narodu
ne obol'shchat'sya posulami, ne rasschityvat' na  vygody,  ne  svyazyvat'  sebya  s
gitlerovskoj klikoj uzami krugovoj poruki, uzami sovmestnyh  prestuplenij  i
sovmestnoj otvetstvennosti i rasplaty.
     Anna  Firling,  po  prozvishchu  "Mamasha  Kurazh",  -  markitantka   vremen
Tridcatiletnej vojny. Ona i ee deti - synov'ya |jlif i SHvejcarec i nemaya doch'
Katrin - s furgonom, gruzhennym hodovymi tovarami, otpravlyayutsya v pohod vsled
za Vtorym finlyandskim polkom, chtoby nazhivat'sya na vojne,  obogashchat'sya  sredi
vseobshchego  razoreniya  i  gibeli.  Fel'dfebel'  provozhaet   furgon   zloveshchej
replikoj:
 
                          "Vojnoyu dumaet prozhit'. 
                          Za eto nadobno platit'". 
 
     Prohodit dvenadcat' let  -  sleduya  po  dorogam  Tridcatiletnej  vojny,
furgon mamashi Kurazh iskolesil Pol'shu, Moraviyu, Bavariyu, Italiyu,  Saksoniyu...
I vot on  poyavlyaetsya  v  poslednij  raz.  Ego  vlachit,  nizko  sognuvshis'  v
neposil'nom napryazhenii, nemoshchnaya odinokaya staruha, neuznavaemo  izmenivshayasya
pod  tyazhest'yu  perenesennyh  stradanij,  ne  razbogatevshaya,   a,   naprotiv,
obnishchavshaya, zaplativshaya vojne dan' zhizn'yu  vseh  svoih  detej.  Oni  pogibli
zhertvami  vojny,  kotoraya  byla  by  nevozmozhna  bez   uchastiya,   podderzhki,
samoubijstvennoj zainteresovannosti v nej soten i tysyach  takih,  kak  Kurazh.
Proch' illyuzii i tshchetnye nadezhdy, vojna ne dlya malen'kih lyudej, im ona  neset
ne obogashchenie, a lish' beskonechnye stradaniya i gibel'.
     Mamasha Kurazh, kak eto chasto  byvaet  s  nesoznatel'nymi  i  politicheski
neprosveshchennymi lyud'mi (tak ved' bylo i vo  vremya  vtoroj  mirovoj  vojny  s
desyatkami i sotnyami  tysyach  nemcev,  odurmanennyh  fashistskoj  propagandoj),
nichemu ne nauchilas', ne izvlekla urokov iz tragicheskoj sud'by  svoej  sem'i.
Ona dazhe ne ponimaet, chto sama yavlyaetsya vinovnicej gibeli svoih detej.  Esli
v shestoj kartine v  poryve  gor'kogo  razocharovaniya  ona  vosklicaet:  "Bud'
proklyata  vojna!"  -  to  uzhe  v  sleduyushchej  kartine,  nahodyas'  na  vershine
vremennogo delovogo uspeha, ona snova uverennoj  pohodkoj  shagaet  za  svoim
furgonom i poet "Pesnyu o vojne - velikom  kormil'ce".  I  dazhe  v  poslednej
kartine, posle vseh udarov sud'by, mamasha  Kurazh  vse  eshche  verna  sebe,  iz
poslednih sil ona tyanet furgon za uhodyashchim polkom.
     Takaya traktovka  obraza  Kurazh  inogda  vyzyvala  narekaniya  po  adresu
Brehta. No svoim opponentam, kotorye hoteli by, chtoby  Kurazh  osoznala  svoi
zabluzhdeniya i podvergla  ih  razvernutoj  kritike,  Breht  mog  by  otvetit'
slovami Mayakovskogo: "Nado, chtoby ne taskalis' s ideyami po scene, a chtoby  s
ideyami uhodili iz teatra". Priblizitel'no  tu  zhe  mysl'  vyskazyval  i  sam
Breht: "Zriteli inoj raz naprasno ozhidayut, chto zhertvy katastrofy obyazatel'no
izvlekayut iz etogo urok... Dramaturgu vazhno  ne  to,  chtoby  Kurazh  v  konce
prozrela... Emu vazhno, chtoby  zritel'  vse  yasno  videl".  Kurazh  nichemu  ne
nauchilas',  iz  ee  ust  zritel'  ne  uslyshit  poleznogo  nazidaniya,  no  ee
tragicheskaya istoriya, razygryvayushchayasya pered  glazami  zritelya,  prosveshchaet  i
uchit ego, uchit raspoznavat' i nenavidet' grabitel'skie vojny. Slepota  Kurazh
delaet zritelya zorkim.
     I eshche odna glubokaya filosofskaya ideya zaklyuchena v  p'ese.  Detej  mamashi
Kurazh privodyat k gibeli ih polozhitel'nye zadatki,  ih  horoshie  chelovecheskie
svojstva. Pravda, eti polozhitel'nye zadatki po-raznomu razvilis' v kazhdom iz
nih, no v toj ili inoj forme oni prisushchi vsem troim. |jlif pogibaet  zhertvoj
svoej neutolimoj zhazhdy podvigov, svoej (izvrashchennoj v usloviyah  razbojnich'ej
vojny) hrabrosti. SHvejcarec rasplachivaetsya zhizn'yu za svoyu - pravda,  naivnuyu
i nedalekuyu - chestnost'. Katrin, sovershiv geroicheskij podvig, umiraet  iz-za
svoej  dobroty  i  zhertvennoj  lyubvi  k  detyam.  Tak   logika   scenicheskogo
povestvovaniya privodit zritelya k revolyucionnomu vyvodu o glubokoj porochnosti
i beschelovechnosti takogo obshchestvennogo  stroya,  pri  kotorom  lish'  podlost'
obespechivaet uspeh i procvetanie, a  dobrodeteli  vedut  k  gibeli.  V  etom
vyvode zaklyuchen besposhchadnyj prigovor zhestokomu miru nasiliya i korysti.
     |ta mysl' o dialektike dobra i zla, ob organicheskoj vrazhdebnosti  vsego
zhiznennogo  uklada  burzhuaznogo  obshchestva  dobrym  ("produktivnym",  kak  ih
nazyvaet Breht) nachalam chelovecheskoj natury s bol'shoj poeticheskoj siloj byla
vyrazhena  v  sleduyushchej  p'ese  pisatelya  -  "Dobryj  chelovek   iz   Sychuani"
(1938-1940).  Breht  nashel   udivitel'nuyu   formu,   uslovno   skazochnuyu   i
odnovremenno konkretno chuvstvennuyu, dlya voploshcheniya, kazalos' by, otvlechennoj
filosofskoj idei. Vzaimno  vrazhdebnye  i  drug  druga  isklyuchayushchie  dejstviya
"dobroj" SHen' De i "zlogo" SHoj Da  okazyvayutsya  vzaimno  svyazannymi  i  drug
druga obuslovlivayushchimi, da i sami "dobraya" SHen' De  i  "zloj"  SHoj  Da,  kak
vyyasnyaetsya, - vovse  ne  dva  cheloveka,  a  odin,  "dobro-zloj",  Tak  cherez
neobychnyj,  svoeobraznyj  syuzhet  Breht  raskryvaet   protivoestestvennoe   i
paradoksal'noe sostoyanie obshchestva, v kotorom dobro vedet k zlu i lish'  cenoj
zla dostigaetsya dobro.
     No p'esa "Dobryj chelovek iz Sychuani" ne ogranichivaetsya  konstataciej  i
analizom  etogo  urodlivogo  social'nogo  fenomena.  Postno-filantropicheskoj
pozicii treh bogov, kotorye trebuyut, chtoby chelovek  byl  dobr,  i  pri  etom
hanzheski zakryvayut glaza na obshchestvennye usloviya, meshayushchie emu byt' takovym,
- etoj pozicii pisatel' protivopostavlyaet revolyucionnoe trebovanie izmeneniya
mira.
     Vsled za "Dobrym chelovekom iz Sychuani" Breht  vremenno  pokidaet  pochvu
uslovno  skazochnogo  syuzheta  i  sozdaet  klassicheskie  obrazchiki  social'noj
komedii, vo  mnogom  vosproizvodyashchej  nacional'nyj  kolorit  i  istoricheskuyu
obstanovku, no v to zhe vremya posledovatel'no vyderzhannoj v duhe  "epicheskogo
teatra". K komediyam takogo tipa otnosilis' "Gospodin  Puntila  i  ego  sluga
Matti" (1940-1941) i "SHvejk vo vtoroj mirovoj vojne" (1941-1944).
     Dejstvie  pervoj  iz  etih  p'es  razvertyvaetsya  v  Finlyandii.   Breht
razoblachaet paraziticheskuyu, ekspluatatorskuyu sushchnost' pomeshchika Puntily  i  v
ego lice pomeshchich'ego klassa voobshche. Mozhno bylo by, konechno, vyvesti na scenu
pomeshchika v ego naibolee obychnom i privychnom vide, stavshem uzhe  tradicionnym,
to est' hama, nevezhdu, despota, samodura, styazhatelya... i  tol'ko.  No  takoj
pomeshchik - zauryadnoe yavlenie, kotoroe zritelem uzhe  ne  budet  vosprinimat'sya
ostro i intensivno,  ne  vyzovet  u  nego  novyh  myslej,  ne  obogatit  ego
obshchestvennyj opyt i, sledovatel'no,  ne  budet  sposobstvovat'  glubokomu  i
vsestoronnemu poznaniyu im klassovoj  prirody  pomeshchika.  Poetomu  na  pomoshch'
prihodit "effekt otchuzhdeniya": avtor nahodit takoj rakurs, takoj ugol  zreniya
na predmet, pri kotorom istinnaya sushchnost'  yavleniya  raskryvaetsya  gluboko  i
po-novomu, prolivaya na eto yavlenie  novyj  svet  i  aktiviziruya  kriticheskuyu
mysl' zritelya.
     Pomeshchik Puntila - eto imenno takoj "otchuzhdennyj pomeshchik".  On  stradaet
muchitel'noj  bolezn'yu,  sushchestvo  kotoroj  izlagaet  svoemu   shoferu   Matti
sleduyushchim obrazom: "|to so mnoj byvaet raza chetyre v  god.  Prosypayus'  -  i
vdrug chuvstvuyu: trezvyj, kak stel'ka!..  Obychno  ya  sovsem  normal'nyj,  vot
takoj, kak ty menya vidish'. V zdravom ume i  tverdoj  pamyati,  vpolne  vladeyu
soboj. I vdrug nachinaetsya pripadok.  Snachala  chto-to  delaetsya  so  zreniem.
Vmesto dvuh vilok (pokazyvaet odnu vilku) ya vizhu tol'ko odnu!.. Da,  ya  vizhu
tol'ko polovinu vsego mira. A potom eshche huzhe: kak nakatit na menya etot samyj
pripadok trezvosti, ya stanovlyus' sovershennoj skotinoj".
     Bolezn', kak vidno, neshutochnaya, ibo delo zdes' ne  tol'ko  v  tom,  chto
dvoyatsya vilki, no i v razdvoenii lichnosti samogo Puntily. |tot chelovek zhivet
kak by v dvuh mirah: pochti vsyu zhizn' on  provodit  v  sostoyanii  normal'nogo
op'yaneniya, no izredka vpadaet v sostoyanie patologicheskoj  trezvosti.  P'yanyj
Puntila - samyj pylkij narodolyubec, polnyj vozvyshennyh, blagorodnyh  chuvstv.
On gotov zaklyuchit' v ob座atiya svoih slug,  ratuet  za  svobodu,  ravenstvo  i
bratstvo, propoveduet lyubov' k lyudyam, prolivaet  slezy  umileniya  po  povodu
krasot rodnoj finskoj prirody. No nastupaet neizbezhnyj "pripadok", i trezvyj
Puntila - eto uzhe sovsem drugoj chelovek, v kotorom  ego  klassovaya  sushchnost'
skazyvaetsya v samoj pryamoj i gruboj forme: on  vyzhimaet  poslednie  soki  iz
svoih batrakov, pomykaet  bespravnymi  lyud'mi  kak  skotinoj,  pyshet  zloboj
protiv "krasnyh" i prochih smut'yanov.
     CHastye i bystrye perehody Puntily iz odnogo sostoyaniya v drugoe privodyat
k mnogochislennym komicheskim polozheniyam i blestyashchim  po  ostroumiyu  effektam.
Vot pered nami Puntila trezvyj, Puntila-zver'.  Stakan  vodki  v  glotku,  i
pochti mgnovenno proishodit chudesnoe preobrazhenie: pered nami Puntila p'yanyj,
Puntila-chelovek.  Vedro  holodnoj  vody  na  golovu,  i   snova   proishodit
prevrashchenie: cherty lica kameneyut, voznikaet zlaya  maska,  pered  nami  snova
Puntila trezvyj. Tak satiricheskij  harakter  perehodit  v  yumoristicheskij  i
yumoristicheskij snova v satiricheskij.
     No ne v etom  glavnaya  cennost'  dannogo  "effekta  otchuzhdeniya":  cherez
dvuplanovost' obraza  Puntily  yarche  i  ostree  postigaetsya  ego  social'naya
sushchnost'. Delo v tom,  chto  i  p'yanyj  Puntila  -  vse  ravno  pomeshchik.  Ego
velerechivoe blagorodstvo  i  poryvy  k  social'nomu  brataniyu  nosyat  sugubo
platonicheskij harakter, ibo on i vo hmelyu sebe na ume i  nikogda  ne  teryaet
rassudka nastol'ko, chtoby v  p'yanom  vide  podpisyvat'  kontrakty,  nanimat'
batrakov i voobshche zanimat'sya prakticheskimi delami.  |to  on  otkladyvaet  do
ocherednogo "pripadka", i togda, v sostoyanii trezvosti,  zhestoko  boretsya  za
svoi klassovye interesy. A esli on  chto  i  "naputaet"  v  p'yanom  vide,  to
obyazatel'no "ispravit" v trezvom.  P'yanyj  zhe  Puntila  -  samodur  i  tiran
osobogo roda, donimayushchij svoih podchinennyh prinuditel'noj laskoj, k  kotoroj
te otnosyatsya s zakonnym nedoveriem.
     P'yanomu Puntile protivostoyat lyudi trezvye ne tol'ko fizicheski, no  i  v
smysle svoego klassovogo soznaniya. |to prezhde vsego shofer  Matti.  On  znaet
cenu svoemu hozyainu, ponimaet prostye  istiny  klassovoj  bor'by  i  gluh  k
propovedyam narodnoj obshchnosti i bratstva ekspluatatorov i ekspluatiruemyh.  I
kak by Puntila ni zagovarival emu zuby, on tverdo  znaet,  chto  hozyain  est'
hozyain, a rabochij est' rabochij, chto odin voshishchaetsya blagami  zhizni,  potomu
chto vladeet imi,  a  drugoj,  chtoby  voshishchat'sya  imi,  dolzhen  snachala  imi
zavladet'. P'yanyj Puntila, raschuvstvovavshis'  do  slez,  deklamiruet:  "Bud'
blagosloven, Tavastland, - tvoe nebo i ozera, tvoj narod  i  tvoi  lesa!  (K
Matti.) Priznajsya, chto u tebya serdce zamiraet, kogda ty vidish' nashi lesa!" I
trezvyj Matti "pokorno" otvechaet: "U menya zamiraet serdce, kogda ya vizhu vashi
lesa, gospodin Puntila!"
     Tak  Breht  sozdaet  obraz   ekspluatatora,   nemnogo   neobychnyj,   no
realisticheskij,  polnokrovnyj  obraz,   absolyutno   lishennyj   chert   suhoj,
rassudochnoj shematizacii. |tot ob容ktivnyj, zhiznennyj, vneshne  niskol'ko  ne
didakticheskij obraz neizbezhno privodit mysli zritelya - v  znachitel'noj  mere
blagodarya tomu, chto Breht nazyvaet "effektom otchuzhdeniya", -  k  vyvodu,  chto
kapitalisty i pomeshchiki, poskol'ku  oni  takovymi  yavlyayutsya,  ne  mogut  byt'
"dobrymi"  i  chto,  sledovatel'no,  nelepy   i   nesbytochny   vsyakie   plany
preobrazovat' obshchestvo, opirayas' na moral'nye  i  intellektual'nye  kachestva
"luchshih" predstavitelej gospodstvuyushchih klassov,  obrashchayas'  k  ih  serdcu  i
razumu.
     Drugim primerom "effekta otchuzhdeniya", voploshchennogo v central'nom motive
vsej  p'esy,  mozhet  sluzhit'   (napisannaya   v   sotrudnichestve   s   Lionom
Fejhtvangerom) drama "Sny Simony Mashar" (1941-1943). Kak i komediya o SHvejke,
ona uzhe  tesno  svyazana  s  sobytiyami  vtoroj  mirovoj  vojny.  Dejstvie  ee
proishodit v iyune 1940 goda v malen'kom francuzskom gorodke  Sen-Marten,  vo
dvore otelya "Smena loshadej", v obstanovke  nemecko-fashistskogo  vtorzheniya  i
narodnogo  bedstviya,  predel'no   obnazhivshego   protivorechiya   mezhdu   mirom
sobstvennikov, predatelej Francii,  i  mirom  truzhenikov.  Na  etom  fone  i
razygryvaetsya tragediya Simony Mashar, devochki s naivnoj detskoj psihologiej i
chistoj,  polnoj  zhertvennoj  gotovnosti  lyubov'yu  k  rodine.  Ona  sovershaet
samootverzhennyj patrioticheskij postupok - unichtozhaet sklad s goryuchim,  chtoby
im ne zavladeli nemcy, - i,  pogibaya,  probuzhdaet  soznanie  dolga  u  svoih
sootechestvennikov.
     Pri  izobrazhenii  Simony  Mashar  Breht  vvodit   svoeobraznyj   "effekt
otchuzhdeniya". Sklonivshis' nad korzinoj s bel'em,  Simona  s  upoeniem  chitaet
knigu o ZHanne d'Ark, prostoj krest'yanskoj devushke, kotoraya spasla Franciyu, i
v  ee  voobrazhenii  kartiny  real'noj   zhizni   nachinayut   perepletat'sya   s
vpechatleniyami, pocherpnutymi iz knigi. Simone  snyatsya  sny,  kotorye  pridayut
vsej p'ese dvuplanovyj harakter: dejstvie ee proishodit to nayavu, v  gorodke
Sen-Marten, vo dvore otelya, v iyune 1940 goda, to vo sne, vo Francii XV veka,
v Orleane, Rejmse, Ruane... Simona vidit sebya v snah Orleanskoj  devoj,  mer
gorodka g-n Filipp SHave okazyvaetsya korolem Karlom VII, fashist Onore Peten -
predatelem   gercogom   Burgundskim,   vladelec   otelya    Anri    Supo    -
konnetablem-glavnokomanduyushchim, a ego mat' - korolevoj Izabo.
     |tot vtoroj, otdalenno-istoricheskij plan p'esy, peredavaemyj cherez  sny
Simony, s osoboj  otchetlivost'yu  ottenyaet  social'noe  znachenie  sovremennyh
sobytij, proishodyashchih na pervom plane: istoriya ZHanny d'Ark  i  ee  gibeli  v
rezul'tate predatel'stva  kollaboracionistov  XV  veka  kak  by  sluzhit  dlya
zritelya tem merilom dobra i zla, s pomoshch'yu kotorogo on daet ocenku i vynosit
moral'nyj i politicheskij prigovor sovremennoj "pyatoj kolonne". Kogda kapitan
Peten i mat' i syn Supo perehodyat iz yavi v son, iz sovremennogo plana v plan
istoricheskij {V snah Simony sohranyayutsya  mnogie  vneshnie  primety  real'nogo
plana: Karl VII okazyvaetsya merom, u kotorogo  korolevskaya  mantiya  nakinuta
poverh pidzhaka; telohranitelyami ZHanny d'Ark vystupayut shofery Rober i  Moris,
u kotoryh srednevekovye laty  nadety  poverh  rabochih  kombinezonov,  i  tak
dalee. Takaya nepolnota perevoploshcheniya imeet svoej  cel'yu  ogradit'  soznanie
zritelya ot illyuzij podlinnosti vtorogo plana, podcherknut' ego zavisimost'  i
svyaz' s pervym, real'nym planom i tem  samym  oblegchit'  zritelyu  provedenie
analiticheskih sopostavlenij mezhdu istoriej i  sovremennost'yu.},  i  zanimayut
(bez  polnogo  perevoploshcheniya!)  svoi  mesta  v  klassicheskom  i  vsenarodno
izvestnom syuzhete o  patriotizme  i  predatel'stve,  to  cherez  etot  "effekt
otchuzhdeniya" antipatrioticheskaya i antinacional'naya  sushchnost'  podobnyh  lyudej
stanovitsya eshche bolee yavnoj, ideya p'esy - eshche bolee ubeditel'noj.
 

 
     Posle razgroma germanskogo fashizma i v  osobennosti  posle  vozvrashcheniya
Brehta na rodinu harakter ego tvorcheskoj deyatel'nosti sushchestvenno izmenilsya.
Pered pisatelem otkrylis' vozmozhnosti, kotoryh on byl  pochti  lishen  v  gody
emigracii. Rukovodya teatrom "Berlinskij ansambl'", povsednevno rabotaya v nem
i   uchastvuya   v   ego   gastrolyah,   shiroko   zanimayas'   rezhisserskoj    i
teatral'no-pedagogicheskoj   deyatel'nost'yu,   aktivno   vypolnyaya    razlichnye
obshchestvennye  funkcii,   Breht   ispytyval   radostnoe   udovletvorenie   ot
vozmozhnosti nakonec realizovat' svoi godami  ostavavshiesya  vtune  tvorcheskie
nakopleniya. No pri etom u nego okazyvalos'  sravnitel'no  malo  vremeni  dlya
novyh literaturnyh nachinanij. V techenie odinnadcati poslevoennyh let on  (ne
schitaya proizvedenij malogo zhanra - stihotvorenij, statej, zametok i  t.  p.)
zavershil p'esu "Kavkazskij melovoj krug" (1944-1945),  napisal  istoricheskuyu
dramu  "Dni  Kommuny"   (1948-1949),   osushchestvil   literaturnuyu   obrabotku
"Antigony" Sofokla, "Guvernera" Lenca,  "Koriolana"  SHekspira  i  neskol'kih
drugih  p'es  klassicheskogo  repertuara,  vcherne   zakonchil   p'esu-parabolu
"Turandot, ili Kongress obelitelej". Zamysly neskol'kih p'es, k  kotorym  on
edva uspel pristupit' (ob Al'berte |jnshtejne, o rabochem-aktiviste iz  GDR  i
dr.), ostalis' neosushchestvlennymi.
     V  "Kavkazskom  melovom  kruge"  Breht  ispol'zoval  syuzhet,  blizkij  k
biblejskomu predaniyu o Solomonovom sude, syuzhet starinnoj vostochnoj legendy o
tyazhbe dvuh zhenshchin iz-za  rebenka  i  o  mudrom  sud'e,  hitroumnym  sposobom
raspoznavshem dejstvitel'nuyu mat'. No on vnes  v  etot  syuzhet  principial'nuyu
novaciyu:  sud'ya   otklonyaet   pretenzii   dejstvitel'noj   krovnoj   materi,
ravnodushnoj k rebenku i  presleduyushchej  lish'  korystnye  celi,  i  prisuzhdaet
malen'kogo Mihelya "chuzhoj" zhenshchine, kotoraya spasla emu zhizn' i samootverzhenno
uhazhivala za nim, podvergayas' opasnostyam  i  lisheniyam.  Delo  ne  v  krovnom
rodstve, a v interesah rebenka i obshchestva, to est' v tom, kotoraya  iz  obeih
pretendentok - krovnaya ili nazvanaya mat'  -  budet  Mihelyu  luchshej  mater'yu,
lyubovno i razumno ego vospitaet.
     |ta pritcha o tyazhbe za Mihelya, o sud'be Acdake i ego melovom kruge tesno
svyazana s drugim syuzhetnym motivom, razvernutym v prologe, s drugim sporom  -
dvuh kavkazskih kolhozov o doline, kotoraya prinadlezhala odnomu iz nih, no  v
silu osobyh obstoyatel'stv voennogo  vremeni  okazalas'  vozdelannoj  drugim.
Smysl sblizheniya etih dvuh syuzhetov (o rebenke i o doline) stanovitsya osobenno
ponyatnym v svete togo filosofskogo i poeticheskogo obobshcheniya, kotoroe vlozheno
v zaklyuchitel'nye stroki p'esy:
 
                  "Vse na svete prinadlezhat' dolzhno 
                  Tomu, kto dobrym delom slaven, to est': 
                  Deti - materinskomu serdcu, chtob rosli i muzhali, 
                  Povozki - horoshim voznicam, chtob bystro, 
                                                      katilis', 
                  A dolina tomu, kto ee orosit, chtob plody 
                                                       prinosila". 
 
     Tak iz dvuh "chastnyh" syuzhetov vpolne organicheski  vyrastaet  obobshchayushchij
vyvod ogromnogo istoricheskogo  i  social'no-eticheskogo  znacheniya,  rozhdaetsya
apofeoz socialisticheskogo gumanizma i socialisticheskogo obshchestvennogo stroya.
     "Kavkazskij melovoj krug"  byl  v  tvorchestve  Brehta,  pozhaluj,  samym
sovershennym i posledovatel'nym voploshcheniem  principov  "epicheskogo  teatra".
Vse proishodyashchee v etoj p'ese - rasskaz. Ne v tom uslovnom smysle, chto  eto,
mol, drama, obogashchennaya povestvovatel'nymi  priemami  rasskaza,  a  v  samom
pryamom i  tochnom  smysle  etogo  slova  -  rasskaz  pevca  Arkadiya  CHheidze,
vossedayushchego na prosceniume i izlagayushchego kavkazskim  kolhoznikam  starinnuyu
istoriyu o melovom kruge. V etoj p'ese Breht, zavershiv svoi  iskaniya  v  etom
napravlenii, sozdal special'nuyu figuru "rasskazchika", vernee, pevca, iz  ust
kotorogo  ishodit  vse  to,  chto  zritel'  vidit   na   scene.   Sobstvenno,
rasskazchikom zdes' vystupaet ne odin  pevec,  a  celaya  "epicheskaya  gruppa":
pevec plyus muzykanty, vypolnyayushchie takzhe rol' hora.  Scenicheskoe  dejstvie  i
dialog zdes' ne illyustraciya k rasskazu, a  sami  sut'  ot  nachala  do  konca
rasskaz, no rasskaz  scenicheskij,  to  est'  takoj,  v  kotorom  sredstva  i
vozmozhnosti eposa pomnozheny na vyrazitel'nost' i silu vozdejstviya dramy.
     Scenicheskaya illyuziya v "Kavkazskom melovom kruge" nevozmozhna  ne  tol'ko
potomu, chto Breht primenyaet mnozhestvo razrushayushchih illyuziyu priemov, no  takzhe
i potomu, chto zritelyu, nachinaya uzhe s prologa, vnusheno soznanie: pered nim ne
podlinnye lyudi, a  personazhi  rasskaza,  figury,  sozdannye  voobrazheniem  i
iskusstvom  pevca,  podchinennye  ego  tvorcheskoj   vole.   Vse   nedostupnye
tradicionnoj drame izobrazitel'nye  vozmozhnosti  eposa  dostupny  pevcu.  On
znaet i govorit o tom, chego ne znayut ili o chem ne mogut skazat'  dejstvuyushchie
lica. Kogda vstrechayutsya posle dolgoj razluki sluzhanka Grushe i ee narechennyj,
soldat  Simon,  pri  obstoyatel'stvah,  kak  budto  by  svidetel'stvuyushchih   o
nevernosti Grushe, i oba v zameshatel'stve  zamolkayut,  ne  v  silah  vyrazit'
volnuyushchie  ih  chuvstva,  to  pevec,   obladayushchij   universal'nymi   znaniyami
epicheskogo poeta, ot ih imeni proiznosit ritmizovannye monologi, izlagayushchie,
chto oni dumali, no ne skazali.
     S  drugoj  storony,  dramaticheskij  element  v  p'ese  ne  nahoditsya  v
absolyutnoj zavisimosti i podchinenii u epicheskogo elementa. Vlast' pevca  nad
personazhami p'esy ogranichena estestvennoj logikoj ih otnoshenij. Oni  sozdany
im  kak  rasskazchikom,  ego  avtorskim  voobrazheniem,   sledovatel'no,   oni
sushchestvuyut v ego soznanii, no on v ih soznanii ne sushchestvuet. Oni ego slovno
ne slyshat i ne vidyat,  ego  monologi  i  "songi"  ne  imeyut  vliyaniya  na  ih
scenicheskoe povedenie. Pokazatel'nyj  primer  v  etom  smysle:  kogda  pevec
obrashchaetsya s voprosom k svoej geroine, Grushe, to otvechaet emu ne ona, a  kak
by on sam, to est' uchastniki ego "epicheskoj gruppy", muzykanty:
 
     "Pevec.
 
          Beglyanka, pochemu ty vesela? 
 
     Muzykanty.
 
          Ah, potomu, chto bednyj moj malysh 
          Nashel roditelej sebe. I potomu eshche, 
          CHto ya teper' svobodna. 
 
     Pevec.
 
          A pochemu pechal'na? 
 
     Muzykanty.
 
          Ot pustoty, ot odinochestva pechal'na, 
          Slovno menya obokrali, 
          Slovno ya obednela". 
 
     Voprosy v dannom sluchae obrashcheny k Grushe lish' uslovno. Na samom zhe dele
eti voprosy i otvety sut' lish' forma razmyshleniya  pevca  o  ego  geroine,  o
sushchnosti obraza, rozhdennogo ego voobrazheniem.
     Poslevoennym proizvedeniyam Brehta byla prisushcha osobenno vysokaya stepen'
aktual'nosti.  V  svoej  problematike  oni  byli  tesno   svyazany   s   temi
obshchestvennymi i eticheskimi zadachami, kotorye stoyali pered  nemeckim  narodom
posle razgroma fashizma i v osobennosti v obstanovke stroitel'stva socializma
v GDR. |ta aktual'nost', v chastnosti, skazyvalas' v napravlenii i  haraktere
literaturnyh obrabotok p'es klassicheskogo repertuara.
     Proillyustriruem skazannoe hotya by na primere  "Antigony".  Hotya  v  nej
sohraneny i osnovnye syuzhetnye motivy Sofokla, i  znachitel'naya  chast'  teksta
nemeckogo perevoda Fridriha Gel'derlina, i  dejstvie  proishodit  v  drevnih
Fivah, no po  vsej  svoej  napravlennosti,  po  harakteru  problem,  kotorye
prostupayut v nej skvoz' obolochku antichnogo mifa, - eto  nemeckaya  "Antigona"
vesny 1945 goda. Idei  grecheskoj  tragedii  pereosmysleny  Brehtom  s  tochki
zreniya istoricheskoj obstanovki, v kotoroj  okazalsya  nemeckij  narod  v  dni
gibeli Tret'ej imperii, i s tochki zreniya teh zadach i voprosov, kotorye pered
nim stoyali v to vremya.
     P'esa otkryvaetsya prologom: aprel' 1945 goda, Berlin, polyhayushchij v ogne
ulichnyh  boev...  Molodoj  soldat  pokidaet  prestupnye   znamena   Gitlera,
dezertiruet iz armii, ishchet ubezhishcha u svoego domashnego ochaga,  gde  ego  zhdut
sestry. Zdes' begleca nastigaet esesovskij patrul'. Sleduet mgnovennyj sud i
rasprava, i "izmennik" poveshen pod oknami svoego doma. Vynut'  ego  telo  iz
petli i predat' pogrebeniyu zapreshcheno pod strahom smerti. Odnako u  odnoj  iz
sester soznanie moral'nogo dolga beret verh nad chuvstvom straha i tem  bolee
nad avtoritetom  fashistskih  vlastej.  Tak  skladyvaetsya  ishodnaya  situaciya
tragedii, i pered zritelem predstayut molodye berlincy - Polinik, Antigona  i
Ismena obrazca 1945 goda.
     Svoim prologom, kotoryj yavlyaetsya  svoeobraznym  "effektom  otchuzhdeniya",
Breht kak by daet pervonachal'nuyu ustanovku i  odnovremenno  ugol  zreniya  na
posleduyushchee  dejstvie.  On  pomogaet  zritelyu  uvidet'  aktual'nuyu   storonu
moral'nogo konflikta, izobrazhennogo v bessmertnoj tragedii Sofokla,  uvidet'
v sobytiyah,  proishodyashchih  v  drevnem  gorode  Fivy,  pouchitel'nuyu  svyaz'  s
sovremennymi nemeckimi problemami.
     Itak, dejstvie perenositsya v  Fivy,  no  Breht  pri  etom  sozdaet  ryad
syuzhetnyh novacij i vydvigaet motivy, otsutstvuyushchie u Sofokla. Tak, naprimer,
v slovesnom sostyazanii mezhdu Antigonoj i Ismenoj na perednij plan  vystupaet
protivopostavlenie  grazhdanskogo  muzhestva  rabskoj  pokornosti,   to   est'
.nabolevshaya i  specificheskaya  dlya  Germanii  moral'no-politicheskaya  problema
fashistskih let. Isklyuchitel'noe znachenie u  Brehta  priobretaet  vojna  mezhdu
Fivami i Argosom, prohodyashchaya cherez vsyu tragediyu, v to vremya  kak  u  Sofokla
ona zakanchivalas' eshche do sobytij, opisyvaemyh v tragedii.  Breht  izobrazhaet
etu vojnu kak zavoevatel'nuyu so  storony  Fiv,  kak  vojnu  za  pokorenie  i
ograblenie  chuzhoj  strany.  V  slovah  Antigony,  proklinayushchej  Kreonta  kak
vinovnika krovavoj katastrofy, v  rasskaze  vestnika  o  razgrome  fivanskih
vojsk pod Argosom i o  doblestnom  patriotizme  argivyan  {Rasskaz  vestnika,
otsutstvuyushchij u Sofokla, otchasti  zaimstvovan  Brehtom  iz  tragedii  |shila
"Persy".} nemeckij zritel' nahodil nekoe inoskazanie ili, vo vsyakom  sluchae,
pryamuyu  parallel'  k  sobytiyam  vtoroj  mirovoj  vojny.  Tak,  nablyudaya   za
razvertyvaniem dramaticheskih kollizij mezhdu Antigonoj i Ismenoj, Antigonoj i
Kreontom, Kreontom i Gemonom i t. d., zritel' prohodil shkolu antifashistskogo
vospitaniya.
     Poslednim vpolne zavershennym proizvedeniem Brehta-dramaturga  byla  ego
istoricheskaya hronika  "Dni  Kommuny".  Ona  sozdavalas'  v  osnovnom  v  god
obrazovaniya   Germanskoj   Demokraticheskoj   Respubliki,   i   obrashchenie   k
tragicheskomu i v to zhe vremya vysokopouchitel'nomu opytu pervogo proletarskogo
gosudarstva, Parizhskoj kommuny, tailo v sebe neobychajnuyu  aktual'nost'.  CHto
dolzhen predprinyat' rabochij klass, zavoevavshij vlast', chtoby sumet'  otstoyat'
ee protiv tajnyh proiskov i pryamyh vystuplenij vragov? Kak dolzhno stroit'sya,
nachinaya  s   pervyh   shagov,   proletarskoe   gosudarstvo?   Kak   sootnesti
socialisticheskie idealy svobody i gumannosti s  nasil'stvennymi  dejstviyami,
neobhodimymi  proletariatu  dlya  zavoevaniya  i  uderzhaniya  vlasti?   Istoriya
Kommuny, ee velikie sversheniya i tragicheskie oshibki zaklyuchali v  sebe  otvety
na mnogie voprosy, kotorye vstavali pered  molodym  gosudarstvom  germanskih
trudyashchihsya. |tim i diktovalsya dlya pisatelya vybor temy.
     V 1947 godu Breht poznakomilsya s p'esoj norvezhskogo dramaturga  Nurdalya
Griga "Porazhenie". On perenes v  svoyu  dramu  otdel'nye  syuzhetnye  situacii,
nekotoryh personazhej iz p'esy Griga, no v celom pronizal  svoe  proizvedenie
duhom polemiki.  V  otlichie  ot  norvezhskogo  avtora  on  izobrazil  istoriyu
Parizhskoj kommuny ne kak tragediyu iskrennih zabluzhdenij  ili  otvratitel'nyh
porokov otdel'nyh lic, a kak tragediyu istoricheskoj nezrelosti velikogo dela,
kotoromu prinadlezhit budushchee.  Ne  nevrastenicheskie  individuumy,  a  narod,
otvazhnyj, velikodushnyj, doverchivyj  i  neopytnyj  v  delah  gosudarstvennogo
upravleniya, yavlyaetsya geroem  p'esy.  I  hotya  ona  zakanchivaetsya  porazheniem
Kommuny, no skvoz' eto porazhenie prosvechivaet gryadushchaya pobeda. "Drama Brehta
- optimisticheskaya narodnaya tragediya"  {Sm.:  E.  |tkind,  Bertol't  Breht  o
Parizhskoj kommune. - V kn.: Bertol't Breht, Dni Kommuny, M.-L.,  1958,  str.
73.}, - takovo spravedlivoe zaklyuchenie odnogo iz sovetskih issledovatelej.
 

 
     Breht prinadlezhal k tem krupnejshim masteram socialisticheskogo realizma,
tvorchestvo  kotoryh  bylo  otmecheno  novatorskoj  ustremlennost'yu  i   duhom
neustannyh iskanij. On obogatil sovremennoe mirovoe iskusstvo teatra i dramy
mnogimi zamechatel'nymi otkrytiyami. Ukazhem lish' na nekotorye iz nih.
     Stremlenie   sozdat'   "epicheskij"   teatr   postavilo   Brehta   pered
isklyuchitel'no slozhnoj zadachej: vooruzhit'  dramaturgiyu  bolee  mnogoobraznymi
izobrazitel'nymi sredstvami epicheskih, povestvovatel'nyh zhanrov. On vsegda s
bol'shim interesom otnosilsya k iskaniyam v oblasti epizacii dramy, i nekotorye
opyty ego predshestvennikov ostalis' ne bez vliyaniya na nego.  No  vse  zhe  on
pervyj prakticheski sozdal v svoem tvorchestve  strojnuyu  novatorskuyu  sistemu
izobrazitel'nyh sredstv, obogashchayushchih dramu  vozmozhnostyami  povestvovatel'nyh
zhanrov. V  svyazi  s  etim  pol'skij  literaturoved  Andzhej  Virt  govorit  o
"stereometricheskoj strukture" p'es  Brehta,  kotoryj  k  dvum  obychnym,  tak
skazat', "planimetricheskim" izmereniyam dramy, dialogu  i  dejstviyu,  dobavil
tret'e izmerenie, epicheskoe. Inache  govorya,  ego  p'esy  predstavlyayut  soboj
s_c_e_n_i_ch_e_s_k_i_j          r_a_s_s_k_a_z,          s_c_e_n_i_ch_e_s_k_o_e
p_o_v_e_s_t_v_o_v_a_n_i_e.
     Harakternoj chertoj dramaturgii Brehta yavlyaetsya  nalichie  k  nej  horov,
"songov", ritmizirovannyh monologov. Vyshe uzhe ukazyvalos', chto oni otnosyatsya
k "effektam otchuzhdeniya" i prizvany  ne  dopuskat'  vozniknoveniya  illyuzij  i
vnushat' zritelyu nezavisimo kriticheskuyu poziciyu po otnosheniyu k  proishodyashchemu
na scene. No oni  imeyut  i  drugoe  naznachenie:  "songi"  i  hory  prolivayut
dopolnitel'nyj svet na proishodyashchee, raskryvayut  smysl  dejstviya  v  bol'shej
stepeni, chem on mog by byt' raskryt cherez pryamuyu rech' personazhej.
     V p'ese "Isklyuchenie i pravilo" izobrazhena sleduyushchaya situaciya. K  beregu
podhodyat  kupec  i  nosil'shchik,  nesushchij  ego  veshchi.  Kupec  zainteresovan  v
nemedlennom dal'nejshem prodvizhenii: dostignuv celi  svoego  puteshestviya,  on
zaklyuchit vygodnuyu sdelku, a  dlya  etogo  on  dolzhen  operedit'  konkurentov,
sleduyushchih za nim po pyatam. No  na  reke  -  polovod'e,  i  pereprava  krajne
opasna. Kupec, ne koleblyas', gotov pristupit' k pereprave, no nosil'shchik,  ne
umeyushchij plavat', prosit otsrochki. Kupec nachinaet s mirnyh ugovorov  (pozdnee
on primenit ugrozy i nasilie), vzyvaya  k  chuvstvu  chesti  i  dolga,  uprekaya
nosil'shchika v nizmennoj korysti i  egoizme,  v  tom,  chto  tot  ravnodushen  k
blagorodnoj civilizatorskoj missii, svyazannoj s ih puteshestviem.
     V chem zhe  podlinnaya  (ne  iskazhennaya  vysokoparnymi,  lzhivymi  tiradami
kupca) social'naya sut' slozhivshejsya situacii? Mozhet  li  ona  do  konca  byt'
raskryta posredstvom estestvenno razvivayushchegosya dialoga kupca i  nosil'shchika?
Razumeetsya, net. Kupec ne skazhet pravdu potomu, chto on zainteresovan v  tom,
chtoby ee skryt' i, naprotiv,  odurmanit'  nosil'shchika  obmanom,  vnushit'  emu
lozhnoe predstavlenie o motivah svoego povedeniya  i  o  prichinah,  vyzyvayushchih
neobhodimost' stol' pospeshnoj i riskovannoj perepravy.  Nosil'shchik  takzhe  ne
skazhet pravdu prezhde vsego potomu, chto on ee ne znaet: on  zabityj,  temnyj,
nesoznatel'nyj chelovek. S drugoj storony, esli by on  dazhe  i  znal  pravdu,
bylo   by   sovershenno   nepravdopodobno,   chtoby   on,   pokornyj    sluga,
zainteresovannyj v svoem nishchenskom zarabotke i celikom zavisyashchij  ot  kupca,
vyskazal by ee v lico svoemu rabotodatelyu.  Koroche  govorya,  raskryt'  smysl
voznikshego konflikta cherez dialog oznachalo by grubo i yavno pogreshit'  protiv
logiki harakterov i obstoyatel'stv.
     No to, chego nel'zya skazat', to mozhno propet', ibo to, chto nevozmozhno  v
real'nom  plane,  vozmozhno   v   uslovnom.   Trebovaniya   estestvennosti   i
pravdopodobiya,  pred座avlyaemye  k  dialogu,  kotoryj  protekaet  v   real'noj
obstanovke, ne mogut byt' pred座avleny k  stol'  ochevidno  uslovnomu  sposobu
vyskazyvanij personazha, kak "song". I vot nosil'shchik ot obychnoj  prozaicheskoj
rechi perehodit k stiham, kotorye on poet.
     Ostrota mysli i sootvetstvuyushchaya ej lakonichnaya  vyrazitel'nost'  "songa"
govoryat sami za sebya. No glavnoe ego  znachenie  v  tom,  chto  on  razreshaet,
kazalos' by, nerazreshimuyu zadachu. Dopolnyaya dialog  kommentariem,  kotoryj  v
romane mog by ishodit' i ot avtora i ot lyubogo  iz  geroev,  to  est'  vvodya
priem, pocherpnutyj iz arsenala ne dramy, a eposa, Breht  tem  samym  nahodit
hudozhestvenno vpolne ubeditel'nye vozmozhnosti dlya togo, chtoby razoblachit'  v
glazah  chitatelya  i  zritelya  vozvyshennuyu  lozh'  kupca  i  vskryt'  istinnyj
social'nyj smysl konflikta, neprimirimuyu  vrazhdebnost'  klassovyh  interesov
ekspluatatora i ekspluatiruemogo.
     Itak, hory, "songi" uglublyayut i proyasnyayut smysl proishodyashchego na  bolee
vysokom urovne obobshcheniya, chem tot, kotoryj v kazhdom otdel'nom sluchae byl  by
dostizhim posredstvom obychnogo dialoga, sootvetstvuyushchego dannym harakteram  v
dannyh  obstoyatel'stvah.  Na  etoj  obshchej  osnove  razvivaetsya   beskonechnoe
mnogoobrazie konkretnyh form horov, "songov", ritmizirovannyh monologov,  to
est' "pereklyuchatelej" dramy v epicheskij plan i  sposobov  ih  "peresadki"  v
hudozhestvennuyu tkan' "epicheskoj" dramy.
     Sistema  "pereklyuchatelej"  -  ochen'  vazhnoe  izobrazitel'noe   sredstvo
"epicheskoj" dramy. Eshche dal'she po puti  sozdaniya  scenicheskogo  rasskaza,  to
est' pereneseniya v dramu metodov povestvovatel'nyh zhanrov, Breht idet, vvodya
v svoi p'esy special'nyj obraz "rasskazchika" ili "pevca".
     V zachatochnoj forme my obnaruzhivaem etu tendenciyu  uzhe  v  p'esah  konca
20-h - nachala 30-h  godov,  v  kotoryh  inogda  dejstvuyushchie  lica,  preryvaya
dialog, obrashchalis' k publike s korotkoj informaciej, rasskazyvali ej o sebe,
o drugih personazhah i o fakticheskih obstoyatel'stvah, znanie kotoryh yavlyalos'
neobhodimoj predposylkoj ponimaniya vsego posleduyushchego dejstviya. Takoj  priem
primenyalsya, naprimer, v  p'esah  "Isklyuchenie  i  pravilo"  i  "Mat'".  Zdes'
rasskazchik eshche ne vydelen v samostoyatel'nuyu figuru. No, ostavayas' personazhem
dramy, uchastnikom scenicheskogo dejstviya,  kupec  Karl  Langman  ili  Pelageya
Vlasova vypolnyayut "po sovmestitel'stvu" epicheskuyu funkciyu rasskazchika.
     V p'ese "Meropriyatie" Breht idet dal'she. Pravda,  i  zdes'  net  osobyh
figur "rasskazchikov", i zdes' te zhe samye ispolniteli vystupayut  v  rolyah  i
dejstvuyushchih lic i rasskazchikov,  poocheredno  perehodya  iz  odnogo  obraza  v
drugoj,  no  uzhe  v  korne  izmenilos'  sootnoshenie  etih  dvuh  funkcij   -
dramaticheskoj i epicheskoj: to, chto bylo "sovmestitel'stvom", stalo "osnovnoj
sluzhboj", a "osnovnaya sluzhba" prevratilas'  v  "sovmestitel'stvo".  Skvoznuyu
liniyu p'esy obrazuet rasskaz chetyreh agitatorov, prichem oni vremya ot vremeni
preryvayut svoj rasskaz replikami, kak to: "my povtorim  etot  razgovor"  ili
"my vosproizvedem, kak eto bylo" ili "my pokazhem, chto proizoshlo", i vsled za
etimi replikami prodolzhayut rasskaz uzhe v  licah,  to  est'  preobrazhayutsya  v
personazhej i razygryvayut sceny. Takim obrazom, scenicheskij dialog i dejstvie
zdes' sluzhat lish' illyustraciej k rasskazu,  dramaticheskij  element  podchinen
epicheskomu.
     Prodolzhaya vse dal'she sovershenstvovat' formu  "epicheskoj"  dramy,  Breht
vvodit zatem i special'nuyu figuru rasskazchika i v odnoj iz  svoih  poslednih
p'es  -  "Kavkazskij  melovoj  krug"  -  dostigaet   organicheskogo   sinteza
epicheskogo i dramaticheskogo elementov.
     Dramaturgiya   Brehta   obladaet   harakternoj   osobennost'yu,   kotoruyu
blagoraspolozhennye kritiki obychno obhodyat smushchennym  molchaniem,  ne  nahodya,
vidimo, dlya nee  slov  odobreniya  i  zhelaya  v  to  zhe  vremya  izbezhat'  slov
osuzhdeniya. Osobennost' eta zaklyuchaetsya v tom, chto Breht chasto  obrashchaetsya  v
svoih p'esah k syuzhetam i obrazam, uzhe do nego vvedennym v literaturu drugimi
pisatelyami, smelo vstupaet v "soavtorstvo" s SHekspirom i  SHillerom,  Geem  i
Klabundom, Gor'kim i Gashekom i drugimi. |ta osobennost'  dramaturgii  Brehta
ne raz privodila k razlichnym  neobosnovannym  uprekam  po  ego  adresu  i  k
nedorazumeniyam vplot' do obvinenij v plagiate. A mezhdu tem  istoriya  mirovoj
literatury soderzhit nemalo faktov, govoryashchih "v pol'zu  Brehta".  SHekspir  i
drugie elizavetincy, Kornel', Rasin, Mol'er  i  t.  d.  mogli  by  vystupit'
svidetelyami v zashchitu Brehta ili sest' s nim vmeste na skam'yu podsudimyh.
     Vozvrashchenie  Brehta  k  tradicionnym  syuzhetam  i   obrazam   vyzyvalos'
razlichnymi prichinami i mozhet byt' ponyato i ob座asneno s raznyh tochek zreniya.
     Pervye stimuly v  etom  otnoshenii  byli  dlya  Brehta  zaklyucheny  v  ego
teatral'no-postanovochnoj praktike. Ego rezhisserskaya traktovka toj  ili  inoj
p'esy podchas othodila ochen' daleko ot avtorskoj koncepcii i  prevrashchalas'  v
tvorcheskuyu pererabotku: daleko prostertaya  ruka  rezhissera  stanovilas'  uzhe
rukoj ne interpretatora, a dramaturga. Breht, naprimer, sam  ukazyvaet,  chto
ego "|duard II" (napisannyj v sotrudnichestve s Lionom Fejhtvangerom)  voznik
v svyazi s rezhisserskoj rabotoj nad tragediej Marlo  v  Myunhenskom  teatre  v
1924 godu.
     Pozdnee, nachinaya so vtoroj poloviny 20-h  godov,  kogda  u  Brehta  uzhe
slozhilas' v osnovnyh chertah ego teoriya  "epicheskogo  teatra",  on  vse  chashche
razrabytyvaet v svoih p'esah  syuzhety  iz  izvestnyh  proizvedenij  pisatelej
proshlogo,  svyazyvaya  etu  chertu  tvorchestva  s  nekotorymi   principial'nymi
polozheniyami svoej teorii. Svyaz' takaya  dejstvitel'no  sushchestvuet.  Napomnim,
chto,  soglasno  koncepcii  Brehta,   "epicheskij"   teatr   (v   otlichie   ot
"dramaticheskogo") dolzhen vozbuzhdat' u, zritelej interes k hodu  dejstviya,  a
ne k razvyazke. Poetomu znanie zritelem  fabuly  i  razvyazki  napered  dolzhno
osvobodit' ego ot affektov i lihoradochnogo bespokojstva  o  sud'be  geroya  i
pozvolit' emu, tak skazat', "v trezvom ume i tverdoj  pamyati"  nablyudat'  za
hodom  dejstviya,  kriticheski  vzveshivaya  i  ocenivaya  povedenie  personazhej.
Poskol'ku zritel' uzhe znaet, "chem vse eto konchitsya", on ne budet  ispytyvat'
togo neterpelivogo volneniya, kotoroe podchas  vo  vremya  spektaklya  zastilaet
pelenoj ego vzor i razum.
     Obrashchenie Brehta k syuzhetam i obrazam svoih predshestvennikov nikogda  ne
privodit  ego  k  povtoreniyu  ili  podrazhaniyu.  On  libo  vvodit   v   ramki
tradicionnogo syuzheta sovsem inuyu sistemu motivirovok, chto reshitel'no  menyaet
idejnyj smysl vsego  proizvedeniya,  libo  prodelyvaet  korennuyu  perestrojku
syuzheta, usilivaya ili zanovo vvodya odni  fabul'nye  momenty  i  oslablyaya  ili
vovse isklyuchaya drugie. Samo  ispol'zovanie  takih  syuzhetov  imeet  u  Brehta
dvoyakoe znachenie: ih priyatie est' v to  zhe  vremya  i  ih  otricanie.  On  ih
ispol'zuet dlya togo,  chtoby  v  sootvetstvii  so  svoej  teoriej  sozdat'  u
zritelej zhelatel'noe umonastroenie, i vmeste s tem, vosproizvodya eti syuzhety,
on i sam (vmeste so  zritelem)  zanimaet  po  otnosheniyu  k  nim  kriticheskuyu
poziciyu, vstupaet s  nimi  v  polemiku.  Takoe  kriticheskoe  vosproizvedenie
syuzhetov i obrazov tait v sebe uzhe s samogo  nachala  opredelennuyu  parodijnuyu
tendenciyu. I dejstvitel'no parodijnyj element zanimaet,  kak  my  ubedilis',
vidnoe mesto v tvorchestve Brehta.
     Parodiya u Brehta - forma social'noj satiry, i ob容ktom ee, po sushchestvu,
yavlyaetsya ne literatura, a burzhuaznoe obshchestvo, na raskrytie porokov kotorogo
ustremlena - skvoz' prizmu  parodiruemogo  proizvedeniya,  syuzheta,  obraza  -
kriticheskaya mysl'  avtora  i  vedomyh  avtorom  chitatelya  i  zritelya.  Takim
obrazom, brehtovskaya parodiya -  eto  ne  "literaturnoe  peredraznivanie"  (i
tol'ko!). Parodiya u Brehta vyhodit  daleko  za  predely  chisto  literaturnyh
sporov i stolknovenij razlichnyh hudozhestvennyh vkusov i  maner,  i  cel'  ee
vovse ne v osmeyanii teh ili inyh proizvedenij pisatelej-klassikov.
     Breht tak chasto obrashchaetsya k polemicheskomu zaimstvovaniyu syuzhetov i, idya
eshche  dal'she,  k  parodii  potomu,  chto   zdes'   on   nashel   dohodchivuyu   i
shirokodostupnuyu formu  dlya  probuzhdeniya  revolyucionnogo  soznaniya  mass,  ih
prosveshcheniya i vospitaniya. Zastavlyaya zritelya posredstvom  parodii  kriticheski
peresmatrivat' privychnye, eshche v  shkole  im  zauchennye  predstavleniya,  Breht
"tranzitom  cherez  literaturu"  vedet  ego  k  kriticheskoj   revizii   osnov
burzhuaznoj morali i ideologii.
     Rassmotrennye vyshe  novatorskie  osobennosti  tvorchestva  Brehta  tesno
svyazany so svoeobraziem ego hudozhestvennogo metoda, ego realizma.
     U  Brehta  est'  stat'ya  pod   znamenatel'nym   nazvaniem   "SHirota   i
mnogoobrazie realisticheskoj manery pis'ma". V etoj stat'e  Breht  reshitel'no
protestuet protiv suzheniya ponyatiya realizma, protiv  ogranicheniya  ego  krugom
kakih-to  obyazatel'nyh  formal'nyh  trebovanij,  protiv  otozhdestvleniya  ego
isklyuchitel'no lish' s maneroj pis'ma odnogo ili gruppy  shodnyh  mezhdu  soboj
pisatelej. "Realizm, - pishet Breht, - predpolagaet shirotu, a ne uzost'. Sama
dejstvitel'nost' shiroka, mnogoobrazna, protivorechiva...  Pravda  mozhet  byt'
mnogimi sposobami utaena i mnogimi sposobami vyskazana. My  opredelyaem  nashu
estetiku, ravno kak i nashu etiku, potrebnostyami bor'by".
     Breht  pokazyvaet  isklyuchitel'noe  raznoobrazie  takih  drug  na  druga
niskol'ko ne  pohozhih  pisatelej-realistov,  kak  Dikkens,  Grimmel'sgauzen,
Tolstoj,  Vol'ter,  Bal'zak,  Gashek,  i  otstaivaet   pravo   realistov   na
fantastiku, uslovnost', na sozdanie obrazov i situacij neveroyatnyh  s  tochki
zreniya povsednevnogo bytovogo  pravdopodobiya,  kak  eto  bylo,  naprimer,  u
Servantesa ili Svifta. Vazhno lish',  chtoby  dejstvitel'nost'  byla  pravil'no
nablyudena i ponyata i pravdivo otobrazhena. A  formy  otobrazheniya  mogut  byt'
raznymi, i ni odnoj iz nih, kak by horosha ona  sama  po  sebe  ni  byla,  ne
dolzhny predostavlyat'sya monopol'nye prava.
     |ti mysli dalee razvity i uglubleny  Brehtom  v  stat'e  "Narodnost'  i
realizm". "My ustanovim, - pishet on, -  chto  tak  nazyvaemaya  sensualistskaya
manera pis'ma (pri kotoroj vse mozhno obonyat', vkushat' i  osyazat')  ne  mozhet
byt' bezogovorochno otozhdestvlena s realisticheskoj maneroj pis'ma.  Naprotiv,
my  ubedimsya,  chto  est'  sensualistski  napisannye,  no  ne  realisticheskie
proizvedeniya,   i   realisticheskie,   no   ne    sensualistski    napisannye
proizvedeniya...".  I  dalee,  uglublyaya  i  konkretiziruya  etu  mysl',  Breht
prodolzhaet: "Na teatre dejstvitel'nost' mozhet byt' izobrazhena v podlinnoj  i
v fantasticheskoj forme, aktery mogut vystupat' bez (ili pochti bez)  grima  i
derzhat'sya "vpolne estestvenno", i vse eto mozhet byt' sploshnym vran'em, i oni
zhe mogut vystupat' v maskah samogo grotesknogo svojstva i pri etom  vyrazhat'
pravdu".
     SHiroko  ispol'zuya  v  svoem   tvorchestve   filosofskuyu   fantastiku   i
uslovnost', Breht chasto podcherkival, kakie  preimushchestva  on  vidit  v  etih
formah iskusstva: oni pomogayut chitatelyu i  zritelyu  v  vyrabotke  obobshchayushchih
suzhdenij i vyvodov. Breht nahodil  eti  formy  osobenno  blagopriyatnymi  dlya
vypolneniya   propagandistskih,   vospitatel'nyh,   prosvetitel'skih    zadach
iskusstva socialisticheskogo realizma.
     My   ne   sluchajno   povtoryaem    "prosveshchenie",    "prosvetitel'skij",
"prosvetit'"... Sredi vseh filosofskih i hudozhestvennyh  tradicij  proshlogo,
kotorye v sebya vpityvaet i po-svoemu pererabatyvaet kazhdyj pisatel',  Brehtu
kak v ego hudozhestvennoj praktike, tak i esteticheskih vozzreniyah blizhe vsego
tradicii prosveshcheniya, tradicii Vol'tera, Svifta, Lessinga i Gete.
     |to prezhde vsego skazyvaetsya v preobladayushchej roli racional'nogo  nachala
v ego tvorchestve. Podobno Vol'teru v ego filosofskih povestyah ili  Sviftu  v
ego "Puteshestviyah Gullivera" i "Skazke o bochke", Breht v svoih p'esah prezhde
vsego    vystupaet     propagandistom     opredelennyh     filosofskih     i
social'no-politicheskih idej, i etim  ideyam  on  podchinyaet  vybor  syuzhetov  i
obrazov - chasto uslovno postroennogo syuzheta, fantasticheskih obrazov. Podobno
nekotorym realistam veka  razuma,  on  v  ryade  sluchaev,  daby  predostavit'
bol'shij  prostor   obobshchayushchim   umozaklyucheniyam   zritelya,   otvlekaetsya   ot
izobrazheniya  konkretnyh  bytovyh  detalej,   abstragiruetsya   ot   lokal'nyh
istoricheskih primet mesta i  vremeni,  i  s  tochki  zreniya  etnograficheskoj,
geograficheskoj, istoricheskoj izobrazhaet drevnyuyu Gruziyu ili sovremennyj Kitaj
pochti stol' zhe uslovno, kak Vol'ter "bolgarskuyu" armiyu v svoem "Kandide" ili
strany, cherez kotorye proezzhayut geroi "Carevny Vavilonskoj".
     Tyagotenie   k   filosofskoj   fantastike   takzhe   rodnit   Brehta    s
prosvetitelyami. Podobno Sviftu, Vol'teru, Montesk'e, otchasti Lessingu, Breht
chasto perenosit dejstvie svoih proizvedenij  v  ekzoticheskuyu  obstanovku,  v
Indiyu,  Kitaj,  Mongoliyu,  Drevnij  Rim,  srednevekovuyu  Gruziyu,  YAponiyu,  v
zolotonosnyj Klondajk i t. d. V  etoj  ekzoticheskoj  obstanovke  filosofskaya
ideya p'esy,  osvobozhdennaya  ot  okov  znakomogo  i  privychnogo  byta,  legche
dostigaet obshcheznachimosti. |kzoticheski kostyumirovannye syuzhety legche vhodyat  v
formu paraboly, odnogo  iz  izlyublennyh  zhanrov  Brehta,  kak  izvestno,  ne
chuzhdogo i prosvetitelyam XVIII veka.
     Teoreticheskie  polozheniya  Brehta,  ego  koncepciya  "epicheskogo"  teatra
svoimi kornyami takzhe uhodit v estetiku  prosveshcheniya.  Tak,  naprimer,  Breht
nazyvaet svoj  "epicheskij  teatr"  teatrom  "epohi  nauki",  i  uzhe  v  etom
opredelenii chuvstvuetsya  prosvetitel'skij  podhod.  Kritika,  kotoroj  Breht
podvergaet beskontrol'nye, stihijnye "vchuvstvovaniya" aktera  v  obraz,  igru
"nutrom", pryamo pereklikaetsya s myslyami  iz  "Paradoksa  ob  aktere"  Didro.
Osobenno chasto otpravnye punkty dlya  svoih  teoreticheskih  postroenij  Breht
nahodil v "Gamburgskoj dramaturgii" Lessinga i v esteticheskih rabotah Gete i
SHillera.  Zdes'  sopostavitel'nyj   analiz   mozhet   privesti   k   poistine
porazitel'nym otkrytiyam.
     Ukazhem  lish',  chto  v  svoih  polozheniyah  o   razlichii   epicheskogo   i
dramaticheskogo nachal Breht koe v chem ishodit iz "Gamburgskoj dramaturgii", a
v osobennosti iz stat'i Gete "Ob epicheskoj i  dramaticheskoj  poezii"  i  ego
pisem k SHilleru v 1797 godu. Isklyuchitel'no interesnye  mysli  o  vnesenii  v
dramu epicheskih elementov,  o  konkretnyh  formah  soedineniya  oboih  nachal,
formah, v nekotoryh otnosheniyah predvoshishchayushchih poetiku Brehta,  o  tom,  chto
"mul - ne loshad' i ne osel, no ne yavlyaetsya li on  vse-taki  odnim  iz  samyh
poleznyh v'yuchnyh zhivotnyh!" - vyskazyval Lessing. O hudozhestvennom vyigryshe,
kotoryj mozhet byt' dostignut, esli  zritel'  znaet  napered  hod  sobytij  i
razvyazku, pisali i Lessing i Gete v pis'me k SHilleru ot 22 aprelya 1797 goda.
O  vozmozhnostyah  primeneniya  i  o  znachenii   hora   v   sovremennoj   drame
isklyuchitel'no vazhnye, ne ostavshiesya bez vliyaniya na Brehta  mysli  vyskazyval
SHiller v stat'e "O primenenii hora  v  tragedii".  Gete  i  SHiller  v  svoej
perepiske obmenivalis'  myslyami  o  tom,  kakimi  sposobami  moglo  by  byt'
smyagcheno affektiruyushchee vozdejstvie dramy i kakim obrazom ona mogla by  stat'
dlya zritelya  predmetom  bolee  spokojnogo,  kriticheskogo  nablyudeniya.  Mozhno
nazvat' eshche ryad sovpadayushchih napravlenij, po kotorym  shli  v  svoih  iskaniyah
poety XVIII veka i Breht. Poslednij i sam ssylalsya na nemeckoe Prosveshchenie i
vejmarskij klassicizm kak na istochnik nekotoryh svoih teoreticheskih idej.
     Konechno, razlichie epohi mirovozzrenij velo k tomu, chto, berya  nekotorye
esteticheskie polozheniya prosvetitelej, Breht  primenyal  ih  v  sovsem  drugih
celyah, sovershenno inache pretvoryal ih v hudozhestvennuyu praktiku,  iz  shodnyh
posylok delal inye vyvody. Razumeetsya, ne  sleduet  otozhdestvlyat'  Brehta  s
prosvetitelyami  XVIII  veka.  Odnako  v  tvorchestve  Brehta   svyaz'   s   ih
filosofskimi i hudozhestvennymi tradiciyami oshchushchaetsya dovol'no otchetlivo.  Pri
etom  Breht  -  esli  mozhno  tak  vyrazit'sya  -  yavlyaetsya  "socialisticheskim
prosvetitelem". |tim uslovnym oboznacheniem  i  opredelyaetsya  v  znachitel'noj
mere  original'nost'  etogo  zamechatel'nogo   pisatelya,   ego   nepovtorimoe
tvorcheskoe svoeobrazie sredi mnogoobraziya  form  i  hudozhestvennyh  maner  v
iskusstve socialisticheskogo realizma.
          

Last-modified: Wed, 21 Apr 2004 20:44:50 GMT

Ocenite etot tekst: