A.Mihajlov. Dramaturgiya |dmona Rostana
----------------------------------------------------------------------------
|dmon Rostan. P'esy.
Samara, "AVS", 1997
OCR Bychkov M.N. mailto:bmn@lib.ru
----------------------------------------------------------------------------
|dmon Rostan dostatochno dolgo i plodotvorno rabotal v literature, no,
kak eto neredko sluchaetsya, v istoriyu ee voshel glavnym obrazom kak avtor
odnoj knigi - geroicheskoj komedii ob izvestnom v svoe vremya poete, filosofe
i duelyante Sirano de Berzherake. V samom dele: eta p'esa obespechila ee avtoru
mirovuyu slavu i vot uzhe skoro devyanosto let s uspehom idet na scenah teatrov
mnogih stran. K tomu zhe sozdannyj dramaturgom obraz podmenil soboj real'nogo
cheloveka; esli sejchas i znayut Sirano, to prezhde vsego po p'ese Rostana, a ne
po ego sobstvennym sochineniyam, kak by znachitel'ny oni ni byli. Dlinnyj nos
Sirano tak zhe voshel v pogovorku, kak kop'e Don Kihota ili shpaga d'Artan'yana.
Otdel'nye stihi iz p'esy stali poslovicami i davno uzhe popolnili slovari
citat i krylatyh slov. Mnogie pokoleniya zritelej aplodirovali smelosti i
ostroumiyu Sirano de Berzheraka, negodovali na kovarstvo de Gisha ili
legkomyslennost' Roksany, oplakivali vmeste s neyu smert' geroya. CHrezvychajnaya
populyarnost' p'esy zastavila i istorikov literatury vnov' obratit'sya k
sochineniyam Sirano i po-novomu ocenit' etogo zamechatel'nogo sovremennika
Kornelya i Mol'era.
Ko vremeni sozdaniya "Sirano de Berzheraka" Rostan byl uzhe dovol'no
izvestnym poetom, k nemu uzhe prishel teatral'nyj uspeh. No novaya p'esa kak by
otodvinula na zadnij plan, perecherknula vse do togo sozdannoe pisatelem.
ZHizn' ego protekala na zavist' udachno i spokojno. On rodilsya 1 aprelya
1868 g. v Marsele. Detstvo pisatelya proshlo v etom shumnom primorskom gorode,
oveyannom romantikoj dal'nih stranstvij. V port zahodili ogromnye okeanskie
suda i vypleskivali na zalituyu zhguchim solncem naberezhnuyu vse pestroe
bogatstvo svoih tryumov. Bronzovye ot zagara gruzchiki snosili po
progibayushchimsya shodnyam tyazhelye tyuki s zamorskimi tovarami. V portu pahlo
smoloj, sol'yu i pryanostyami. ZHarkoe solnce Provansa, raznoyazykij govor tolpy,
yarkie kraski prirody, solenyj morskoj veter, naduvayushchij parusa, - vse eto my
najdem zatem v p'esah i stihah Rostana.
U roditelej budushchego poeta, v ih gostepriimnom dome chasto sobiralis'
predstaviteli mestnoj intelligencii. Zdes' byvali znamenitye togda poety
Mistral' i Obanel', mechtavshie o vozrozhdenii drevnej provansal'skoj kul'tury.
V dome Rostana postoyanno razgoralis' spory o literature Provansa, o Dzhaufre
Ryudele i Bertrane de Borne, legendarnyh poetah-trubadurah XII stoletiya. No
na knizhnoj polke malen'kogo |dmona, ryadom s izdaniyami stihov i biografij
trubadurov, vskore poyavilis' tomiki Viktora Gyugo i drugih francuzskih
romantikov. Osobenno vnimatel'no i vzvolnovanno chital on ih p'esy. Uzhe ochen'
rano mal'chika nachal neuderzhimo vlech' k sebe teatr, tainstvennaya sueta kulis,
smelye blagorodnye geroi, brosayushchie so sceny vyzov poshlosti obydennoj zhizni.
Vskore sem'ya perebiraetsya v Parizh, i |dmona otdayut v kollezh Svyatogo
Stanislava. Rostan usilenno chitaet dramaturgov-klassikov, prodolzhaet
uvlekat'sya p'esami Gyugo i Myusse. YUnosha uchitsya vpolne snosno, no ego
sovershenno ne interesuyut yuridicheskie nauki i kar'era advokata, o kotoroj
mechtal dlya nego otec. Uzhe v kollezhe |dmon reshaet, chto budet dramaturgom, i
pishet dovol'no slabuyu p'esu na syuzhet odnogo modnogo romana. Zimoj 1888 goda
parizhskij teatr Klyuni stavit p'esu Rostana "Krasnaya perchatka". Na prem'ere
zriteli hlopali i vyzyvali avtora, no eto ne byl podlinnyj uspeh, o kotorom
mechtal talantlivyj i samolyubivyj molodoj chelovek.
Po okonchanii kollezha Rostan ostalsya v Parizhe. Blagosostoyanie sem'i
pozvolilo emu vesti zhizn' svetskogo dendi, poseshchat' literaturnye salony i
hudozhestvennye vystavki, vsecelo posvyatit' sebya literature. On pishet mnogo i
bystro. Sledom za "Krasnoj perchatkoj" poyavlyaetsya komediya Rostana "Dva P'ero,
ili Belyj uzhin" i sbornik stihotvorenij "SHalosti muzy". Uzhe v etih knigah
obnaruzhilis' osnovnye cherty talanta Rostana: virtuoznoe masterstvo stiha,
izyashchestvo i legkost' yazyka, nekotoraya pripodnyatost' chuvstv, uravnoveshivaemaya
bol'shoj dolej ironii. Vskore prishla izvestnost', zatem i slava. V poru svoih
pervyh literaturnyh uspehov Rostan poznakomilsya s molodoj poetessoj
Rozemondoj ZHerar, neskol'ko ekzal'tirovannoj i romanticheski nastroennoj
krasavicej, kotoraya stala ego zhenoj. Otnyne Rozemonda prinimala uchastie vo
vseh tvorcheskih delah Rostana, ee plenitel'nye cherty mozhno razlichit' v
geroinyah ego proizvedenij, ej on posvyatil svoyu p'esu "Princessa Greza".
Rozemonda stala ego muzoj, vdohnovitel'nicej ego knig, pervym ih
pristrastnym sud'ej. Sklonnyj k pereosmysleniyu starinnyh poeticheskih legend,
Rostan sam tvoril o sebe legendu. |to byla legenda o ispepelyayushchem lyubovnom
chuvstve, o samozabvennom poklonenii prekrasnoj dame. |dmon i Rozemonda
obmenivalis' pylkimi lyubovnymi poslaniyami, ohotno chitali ih v salonah,
vpisyvali v al'bomy druzej. Zdes' mnogoe bylo ot pozy, mnogoe - dan'yu mode
ili stremleniem k populyarnosti. No, nesomnenno, poet byl iskrenen v svoih
stihah, obrashchennyh k zhene, ibo iskrennost' v lyubvi cenilas' im ochen' vysoko,
i eyu on nadelil vseh svoih geroev.
Sovremennik pozdnih parnascev i simvolistov, Rostan iskal dlya sebya inye
orientiry. Kak lirik, on, bessporno, sledoval tradiciyam Myusse s ego
zhizneradostnoj shalovlivost'yu, ne ochen' glubokoj filosofichnost'yu i neskol'ko
napusknoj melanholiej, skvoz' kotoruyu neuderzhimo proryvaetsya upoenie zhizn'yu.
My najdem eto i u Rostana, no eto ne bylo beskrylym epigonstvom: poet,
bessporno, obladal svoim sobstvennym videniem mira, svoeobraznym liricheskim
temperamentom, tonkim esteticheskim chuvstvom, bogatoj yazykovoj palitroj. K
tomu zhe opyt francuzskoj poezii serediny i vtoroj poloviny veka ne proshel
dlya nego darom. On vpital i izumitel'noe chuvstvo formy parnascev i
napryazhennuyu ekspressivnost' simvolistov. Otlozhilis' v ego tvorchestve i
harakternejshie cherty iskusstva konca veka - lyubov' k utonchennym cvetovym
sochetaniyam, izyskannoj ornamentike, zaimstvovannym iz proshlogo syuzhetam.
Dejstvitel'no, vse p'esy Rostana v toj ili inoj stepeni "vtorichny": oni
libo po-svoemu pererabatyvayut starinnye istoricheskie ili literaturnye syuzhety
("Princessa Greza", "Samarityanka", "Sirano de Berzherak", "Orlenok"), libo
ispol'zuyut obraznyj stroj, liricheskuyu atmosferu proizvedenij inyh epoh (tak,
"Romantiki" - eto "poslovica" Myusse v kostyumah i dekoraciyah Vatto,
"SHantekler" - poetichnejshaya allegoriya v duhe srednevekovyh poem i narodnyh
skazok). No eta "vtorichnost'" - otnyud' ne svidetel'stvo bespomoshchnosti
poeticheskogo vdohnoveniya Rostana. "Vtorichnost'" eta - rezul'tat poiskov
nacional'nyh tradicij i otkaza ot melkogo i legkovesnogo dramaticheskogo
iskusstva ego vremeni, lishennogo sil'nyh chuvstv i bol'shih myslej.
Pervyj nastoyashchij uspeh prishel k Rostanu, kogda v 1894 g. teatr Komedi
Fransez postavil ego komediyu "Romantiki", napisannuyu tremya godami ranee.
Syuzhet p'esy neslozhen: dvoe molodyh lyudej, Sil'veta i Persine, lyubyat drug
druga, no, nachitavshis' vsyacheskih knig, mechtayut o vozvyshennoj romanticheskoj
lyubvi, o maskah, pereodevaniyah, pohishcheniyah, yarostnyh shvatkah i nochnyh
pogonyah. Ih otcy, chtoby dobit'sya zhelaemogo imi braka, razygryvayut vekovuyu
vrazhdu (Sil'veta i Persine grezyat ob uchasti Romeo i Dzhul'etty) i nanimayut
akterov, insceniruyushchih pohishchenie, chto daet vozmozhnost' Persine "zavoevat'"
vozlyublennuyu v smelom poedinke. Bessporno, etoj p'esoj Rostan razvenchival
prekrasnodushnuyu mechtu o romantike, kotoroj net mesta v obydennoj zhizni
sovremennyh burzhua. Inogda polagayut, chto nachal'naya remarka p'esy - "Dejstvie
proishodit gde ugodno, lish' by kostyumy byli krasivy" - svidetel'stvuet ob
izvestnom otryve pisatelya ot nacional'no-istoricheskoj pochvy. Podobnyj uprek
vryad li spravedliv. Komediya i svoim pafosom utverzhdeniya sil'nogo iskrennego
chuvstva i svoej ironiej primykaet k nacional'noj poeticheskoj tradicii. |to
komediya, i poetomu ee geroi podchas smeshny i iz-za svoej naivnoj very v
romantiku i iz-za polnejshej neprisposoblennosti k real'noj, a ne vychitannoj
iz knig zhizni. No komediya eta liricheskaya, poetomu my proshchaem ee geroyam ih
zabavnye sumasbrodstva i verim v chistotu i iskrennost' ih chuvstv. P'esa
"Romantiki" pokorila publiku prezhde vsego svoim bleskom i izyashchestvom, tonkoj
ironiej i veselost'yu, prevoshodno peredannoj dramaturgom atmosferoj
molodosti i vesny, a takzhe neskol'ko pechal'noj mechtoj o romanticheskih
dvizheniyah dushi i blagorodnyh, vozvyshennyh postupkah.
Mnogo sveta, yarkih krasok, sil'nyh chuvstv i v drugoj izvestnejshej p'ese
Rostana, ego "Princesse Greze", sozdannoj v 1895 godu. No obshchaya tonal'nost'
p'esy inaya. V kachestve ee syuzhetnoj osnovy dramaturg vzyal shiroko
rasprostranennuyu v srednie veka legendu o lyubvi trubadura Dzhaufre Ryudelya k
tripolijskoj princesse Melissande (ili Melisinde). V starinnoj biografii
poeta rasskazyvalos', chto on polyubil Melissandu, nikogda ne vidya ee, lish'
slysha vostorzhennye rasskazy o nej palomnikov. Ryudel' slozhil o princesse
mnozhestvo prevoshodnyh stihov, a zatem, zhelaya uvidet' ee, snaryadil korabl' i
otpravilsya v Tripoli. Vo vremya puti on tyazhelo zabolel, i sputniki dumali,
chto on ne dotyanet do berega. V portu Melissanda prishla na korabl', i Ryudel'
uspel uvidet' ee, prezhde chem ispustil duh.
V legende o trubadure Ryudele Rostana privlekla chistota i sila ego
chuvstva, preobrazhayushchego ne tol'ko samogo geroya, no i ego okruzhayushchih - ot
prostyh matrosov, sputnikov Ryudelya, v nedalekom proshlom grubyh i zhestokih
piratov, do samoj Melissandy. Ved' i v dushe poi nadmennoj krasavicy
proishodit razitel'naya transformaciya: chistota i oduhotvorennost' Ryudelya
peredaetsya i ej, posle konchiny vozlyublennogo ona kak by prozrevaet. Otnyne
pomysly ee napravleny ne na somnitel'nye mirskie udovol'stviya, a na sluzhenie
pravomu (v ponimanii lyudej ee vremeni, konechno) delu: ona idet v monastyr',
a shumnuyu vatagu matrosov voodushevlyaet na uchastie v krestovom pohode.
Uchenye osparivali pravdivost' populyarnoj legendy o Ryudele, bylo
dokazano, chto harakternyj dlya ego liriki motiv "lyubvi izdaleka" yavlyaetsya
vsego lish' poeticheskim priemom, a istoriya ego romanticheskoj lyubvi celikom
vymyshlena. Odnako p'esa Rostana, osobenno prevoshodnoe ispolnenie roli
Melissandy znamenitoj Saroj Bernar, vyzyvali entuziazm zritelej i
vostorzhennye otkliki kritiki. V poru gospodstva na francuzskoj scene
poverhnostnyh, legkovesnyh p'es iz velikosvetskoj zhizni (proizvedeniya Sardu,
Ozh'e i mn. dr.) Rostan stremilsya vernut'sya k dramaturgii sil'nyh harakterov
i bol'shih chuvstv. No tvorchestvo dramaturga, po krajnej mere rannee ego
tvorchestvo, bylo napravleno ne tol'ko protiv bessoderzhatel'nyh modnyh p'es,
no i protiv odnostoronnego raskrytiya dejstvitel'nosti v proizvedeniyah
pisatelej-naturalistov, storonnikov |milya Zolya. Rostan stremilsya vernut'sya k
tradiciyam Viktora Gyugo, v p'esah kotorogo romanticheskij pafos sochetalsya s
vysokim predstavleniem o lichnom dostoinstve cheloveka. V rusle etoj tradicii
napisana i "Princessa Greza".
Odnako sovremenniki videli v p'ese ne tol'ko proslavlenie sil'nogo
chuvstva, no i plenitel'nuyu srednevekovuyu ekzotiku, kotoraya kak raz v eto
vremya vhodila v modu. Rostan otdal ej shchedruyu dan': v p'ese nemalo primet
imenno takogo poverhnostnogo, chisto zhivopisnogo ponimaniya Srednevekov'ya. |ta
vneshnyaya krasivost' neskol'ko smazala slozhnost' i dramatichnost' glubinnogo
konflikta p'esy. A ved' v nej stalkivayutsya ne tol'ko dve protivopolozhnye
tochki zreniya na lyubov' - vozvyshennaya, kotoruyu otstaivayut v svoih
vzvolnovannyh tiradah Bertran d'Allamanon i brat Trofimij, i
skepticheski-obydennaya, razdelyaemaya medikom |razmom i nekotorymi drugimi
personazhami dramy.
V dejstvitel'nosti v centre p'esy ob oderzhimom lyubov'yu prince-poete
okazyvaetsya ne anemichnyj i bezdeyatel'nyj Ryudel', a reshitel'nyj i smelyj
krasavec Bertran. On tozhe poet, legko poddayushchijsya zhenskim charam. No on takzhe
vernyj drug i chelovek dolga. Svoej bezrassudnoj otvagoj i siloj poeticheskogo
slova on zavoevyvaet serdce kapriznoj skuchayushchej krasavicy, no zavoevyvaet
ego ne dlya sebya, a dlya umirayushchego ZHofrua. Lish' na kakoe-to mgnovenie, kak v
bredu, poddaetsya Bertran neodolimomu ocharovaniyu Melissandy, chtoby tut zhe
stryahnut' ego s sebya, otkazat'sya ot radosti razdelennoj lyubvi. Poetomu
"Princessa Greza" - eto p'esa ne tol'ko o vsepobezhdayushchej sile chuvstva, no i
o lyubvi, tragicheski podavlennoj, prinesennoj v zhertvu. Tut pered nami kak by
nabrosok osnovnoj liricheskoj kollizii sleduyushchej p'esy Rostana, ego
nesravnennogo "Sirano de Berzheraka".
Ee prem'era sostoyalas' v parizhskom teatre Port-Sen-Marten 28 dekabrya
1897 goda pri ogromnom stechenii publiki. Blizkij drug Rostana pisatel' ZHyul'
Renar zapisal v svoem dnevnike v den' prem'ery: "Kak ya schastliv! Kak mne
horosho! Druzhba Rostana uteshaet menya v tom, chto ya rodilsya slishkom pozdno i ne
zhil v obshchestve Viktora Gyugo {Renard J. Journal. P., 1959, p. 306.}". A vot
zapis' ot 30 dekabrya: "Ah, Rostan, ne nado menya blagodarit' ni za to, chto ya
tak vam aplodiroval, ni za to, chto ya strastno zashchishchal vas ot vashih vragov,
kotoryh uzhe pochti ne ostalos'!.." {Tam zhe, s. 307.}
Dejstvitel'no, kritiki raznyh vzglyadov i raznyh obshchestvennyh
napravlenij byli pochti edinodushny v vysokoj ocenke i geroicheskoj komedii
Rostana i spektaklya teatra Port-Sen-Marten. |to byl ne prosto uspeh, eto byl
triumf. No triumf - prezhde vsego romanticheskogo teatra, vosprinyatyj (i ne
bez osnovanij) kak vozrozhdenie nacional'nyh poeticheskih tradicij, i v pervuyu
ochered', konechno, tradicij Viktora Gyugo.
Harakterno, chto teatral'nye deyateli vrazhdebnogo Rostanu napravleniya
istolkovali uspeh "Sirano" kak dosadnuyu "vspyshku romantizma". Andre Antuan,
odin iz borcov za realizm na francuzskoj scene, pisal v svoem dnevnike
vskore posle prem'ery: "YA srazu zhe ponimayu posledstviya toj katastrofy,
kotoruyu oznachaet dlya nas eta reakciya publiki, vnezapno vozvrashchayushchejsya k
romanticheskomu teatru, i tak kak p'esa, kak govoryat, neobychajno izyashchna i
zhivopisna, to imenno vokrug nee sgruppiruyutsya vse raspylivshiesya neskol'ko
let tomu nazad sily, napravlennye protiv nashego realisticheskogo dvizheniya.
|to tret'ya vspyshka romantizma, kotoruyu predchuvstvovali Rishpen, Mendes,
Berzhera, Banvil' i nekotorye drugie, pytavshiesya na protyazhenii chetverti veka
sozdat' bol'shuyu liricheskuyu p'esu i zanimavshiesya poiskami v oblasti
komedijnogo stiha, no ne osushchestvivshie togo chuda, kotoroe sovershil |dmon
Rostan" {Antuan A. Dnevniki direktora teatra. M.-L., 1939, s. 366.}.
Dejstvitel'no, reakcionnaya kritika ispol'zovala uspeh p'esy Rostana dlya
ozhestochennyh napadok na realisticheskuyu dramaturgiyu. No sam Rostan v etoj
ocherednoj kampanii povinen byl menee vsego.
Rostan ne sluchajno posvyatil svoyu p'esu zamechatel'nomu francuzskomu
akteru Koklenu-starshemu (1841-1909): svoim ispolneniem roli Sirano Koklen vo
mnogom sposobstvoval uspehu komedii. A. V. Lunacharskij pisal o ego traktovke
central'nogo obraza p'esy: "U Koklena on byl prezhde vsego gaskonskij
bretter, bogema s ostroj shpagoj, ostrym umom, ostrym yazykom. Korenastaya
figura, zanoschivaya posadka golovy, vzdernutyj kverhu znamenityj nos truboj,
huliganstvo v dvizheniyah, nahodchivost' gavrosha v rechi. Uzhe potom vy uznaete,
chto ostroslovie etogo veselogo soldata dohodit do stepeni bol'shogo
literaturnogo talanta. Vo vsyakom sluchae, vy ponimaete, chto voyaka etot, mezhdu
prochim, i poet v chasy dosuga, potomu chto bogatoe voobrazhenie ne umeshchaetsya v
obydennoj shutlivosti" {Lunacharskij A. V. Sobr. soch., t. 6. M., 1965, s.
434.}.
Geroj p'esy Rostana byl dejstvitel'no chelovekom nezauryadnym, on ostavil
yarkij sled v istorii francuzskoj literatury i obshchestvennoj mysli.
Savin'en de Sirano de Berzherak rodilsya v 1619 godu v Parizhe v sem'e
nebogatogo dvoryanina. Detskie gody on provel v derevne, a s dvenadcati let
uchilsya v parizhskom kollezhe Bove, tipichnom uchebnom zavedenii togo vremeni,
gde, krome pustoj zubrezhki, inyh metodov obucheniya ne znali. Mal'chik popolnyal
svoi znaniya sam; uzhe yunoshej on slushal lekcii znamenitogo filosofa Gassendi,
uvlekalsya literaturoj i teatrom. Kak i bol'shinstvo dvoryan toj epohi, Sirano
izbral sebe voennuyu kar'eru. On byl zachislen v rotu gaskoncev i bystro
perenyal ih veselyj i besporyadochnyj obraz zhizni, lihuyu otvagu i udal'.
Anri-Nikolya Le Bre, tovarishch ego shkol'nyh let, tak vspominal o molodosti
Berzheraka: "Kogda ya po okonchanii ucheniya i po trebovaniyu otca postupil na
sluzhbu v gvardiyu, ya nastoyal na tom, chtoby moj drug vmeste so mnoj vstupil v
rotu gospodina de Karbona de Kastel'-ZHalu. Dueli, kotorye v to vremya
kazalis' edinstvennym i samym bystrym sredstvom priobresti izvestnost', v
neskol'ko dnej dostavili emu takuyu slavu, chto gaskoncy, kotorye pochti
celikom sostavlyali etu rotu, smotreli na nego kak na demona hrabrosti i
chislili za nim stol'ko poedinkov, skol'ko dnej proshlo so vremeni ego
vstupleniya".
Sirano prinyal uchastie v voennyh dejstviyah pri osade Muazona, "gde
mushketnyj vystrel pronzil emu grud' naskvoz'", i v ryade drugih voennyh
operacij. Pri osade Arrasa v 1640 godu, po slovam togo zhe Le Bre, "on
poluchil udar sablej v gorlo". No i na etot raz ucelel.
Smelyj soldat i otchayannyj duelyant byl takzhe zamechatel'nym poetom,
glubokim filosofom, original'nym dramaturgom. Posle 1641 goda Sirano ostavil
sluzhbu, poselilsya v Parizhe i vel zhizn' literaturnoj bogemy. Kak raz v eto
vremya on sozdaet svoi glavnye literaturnye proizvedeniya: komediyu "Osmeyannyj
pedant" (1647), tragediyu "Smert' Agrippiny" (1653), utopicheskie romany "Inoj
svet, ili Gosudarstva i imperii Luny" (izd. 1656) i "Komicheskaya istoriya
gosudarstv i imperij Solnca" (izd. 1662).
V proizvedeniyah Sirano obrashchaet na sebya vnimanie ne tol'ko
mnogoobraznyj talant ih avtora, no i ego smelost'. Takim byl on i v zhizni -
i na pole boya, i na shumnoj parizhskoj ulice, i v korolevskih apartamentah.
Kak zametil M. Gor'kij, "geroj komedii Rostana - odin iz teh nemnogih, no
vsegda gluboko neschastnyh lyudej, na dolyu kotoryh vypadaet vysokaya chest' byt'
luchshe i umnee svoih sovremennikov. CHem vyshe nad tolpoj podnimaetsya golova
takogo cheloveka, tem bol'she udarov padaet na etu golovu" {Gor'kij M. Sobr.
soch. v 30-ti tt. T. 23. M., 1953, s. 303.}.
Dejstvitel'no, ostroumnyj, vzbalmoshnyj i neuzhivchivyj, gordyj v svoej
odinokoj bednosti, Sirano nazhil sebe pri zhizni nemalo vragov, a posle smerti
stal dostoyaniem legendy. Umer on v rezul'tate neschastnogo sluchaya v 1655
godu.
Rostan v svoej komedii otkazalsya ot nekotoryh vtorostepennyh detalej
oblika real'nogo Sirano (tot, naprimer, ne byl, kak izvestno, gaskoncem, ne
byl vlyublen v svoyu kuzinu i ne umer stol' poetichno, kak izobrazheno v p'ese),
no v celom dramaturgu udalos' ulovit' osnovnoe v haraktere etogo
primechatel'nogo cheloveka - ego smelost', pravdolyubie, prirodnyj um,
nezavisimyj nrav. Dobaviv k obliku geroya nekotorye romanticheskie cherty,
Rostan sozdal harakter yarkij, samobytnyj, zapominayushchijsya, harakter
geroicheskij. Otsyuda ponyaten vostorg M. Gor'kogo, pisavshego A. P. CHehovu:
"Vot kak nado zhit' - kak Sirano" {Gor'kij M. Sobr. soch., t. 28. M., 1954, s.
118.}.
Rostan lyubit vyvodit' glavnogo geroya na scenu ne srazu. Tak, vyhod
Sirano tshchatel'no podgotovlen. On yavlyaetsya v moment krajnego dramaticheskogo
napryazheniya, i ego pervye slova podobny razorvavshejsya bombe. Eshche ne vidya
Sirano, my uznaem o nem mnogoe: on smel, ostroumen, derzok, u nego dlinnyj
nos i on ne privyk spuskat' svoim vragam. A zatem Sirano pochti vse vremya na
scene. Harakter ego ne menyaetsya, on kak by povorachivaetsya k zritelyu novymi
granyami. Snachala eto veselyj skandalist, sryvayushchij teatral'noe
predstavlenie, nesmotrya na protesty publiki. Zatem my znakomimsya s ego
ostroumiem, masterstvom fehtoval'shchika i masterstvom poeta. Ot dejstviya k
dejstviyu obraz Sirano raskryvaetsya vse polnee, uslozhnyaetsya. On predstaet pe-
red nami i kak pylkij vlyublennyj, i kak samootverzhennyj drug, i kak chelovek
bol'shogo uma i obshirnejshih znanij. V chetvertom dejstvii Sirano vykazyvaet ne
tol'ko otchayannuyu smelost' i hladnokrovie, no i nezauryadnyj talant
voenachal'nika. To gruboj shutkoj, to laskovym slovom on podbadrivaet svoih
soldat (kak eto delal v "Princesse Greze" Bertran, podnimavshij duh
otchayavshihsya matrosov), a v samyj kriticheskij moment boya voodushevlyaet ih,
voskreshaya v ih pamyati kartiny rodnoj Gaskoni. Nesmotrya na ves' yad svoih
nasmeshek, Sirano dobr i serdechen. On iskrenne lyubit svoih druzej -
bezdomnogo poeta Lin'era, vorchlivogo Le Bre, komichnogo poeta-pirozhnika
Ragno. On legko, bez izlishnego pozerstva otdaet poslednie den'gi akteram,
po-otecheski zabotitsya o svoih soldatah. On legko proshchaet svoih druzej i
nikogda ne proshchaet vragov. I vsya zhizn' ego prohodit v bor'be s izvechnymi ego
protivnikami - lozh'yu, podlost'yu, zavist'yu, licemeriem. Vernyj drug Le Bre
tak rasskazyvaet o pechal'noj sud'be Sirano:
Vse, chto predskazyval kogda-to ya emu,
Sbylos', k bol'shomu goryu moemu.
Teper' on v nishchete, vse ot nego daleki,
I plakat' ya nad nim gotov.
Da, slishkom smelo uzh bichuet on poroki
I etim sozdaet vezde sebe vragov.
Vsyu svoyu zhizn' Sirano ostavalsya odinokim mechtatelem, poetom, kotoryj
zhizn' svoyu "prozhil, kak poet". Polet krylatoj mechty Sirano protivopostavil
poshloj obydennosti. Kak poet, Sirano stremitsya preobrazovat' mir, videt' ego
inym, prekrasnym i spravedlivym, polnym garmonii. On otdaet sebe otchet v
tom, chto ego mechty illyuzorny i prekrasnodushny, no on ne mozhet rasstat'sya s
etim voobrazhaemym mirom. V znamenitoj scene iz vtorogo dejstviya de Gish pryamo
sravnivaet Sirano s geroem Servantesa, a ego bor'bu - s bor'boj Don Kihota s
vetryanymi mel'nicami. O donkihotstve Sirano uzhe ne raz govorilos'. No mezhdu
geroem Rostana i servantesovskim Rycarem Pechal'nogo Obraza est' ogromnaya
raznica. Oba smely do bezrassudstva i blagorodny do samootrecheniya. Oba
stremyatsya zashchishchat' slabyh, vosstanavlivat' poprannuyu spravedlivost',
pomogat' bednym. No Don Kihot vidit zhizn' lish' skvoz' prizmu svoego bezumiya;
poetomu on srazhaetsya s vetryanymi mel'nicami, vinnymi burdyukami i derevyannymi
kuklami. On ne ponimaet real'noj zhizni, i ona zhestoko emu za eto mstit.
Sirano pravil'no nahodit svoih vragov. No pered nim - sovsem ne marionetki.
U Sirano mnozhestvo nedrugov - eto predstaviteli tak nazyvaemogo
"vysshego sveta", pridvornye prohodimcy i prihlebateli, l'stecy, nechistye na
ruku finansisty, mrakobesy vseh mastej, prosto glupcy. I Sirano obrushivaet
na nih vse svoe ostroumie, vsyu silu svoego yazvitel'nogo i yasnogo uma, a esli
nuzhno - i klinok svoej shpagi. Kak i Don Kihot, Sirano dumaet o sebe v
poslednyuyu ochered', no v otlichie ot ispanskogo rycarya on metko razit svoih
vragov. Nadmennyj de Gish oshibsya - Don Kihotu-Sirano bezumie ne zastilaet
glaz i v rukah u nego ne smeshnoe tresnuvshee kop'eco, a groznyj klinok
d'Artan'yana.
Voobshche ne sledovalo by videt' v de Gishe osnovnogo vraga nashego geroya.
Vo-pervyh, de Gish ne vsesilen, a vo-vtoryh, esli by pered Sirano byl odin de
Gish, nash geroj navernyaka spravilsya by s nim. Berzherak brosaet vyzov vsemu
obshchestvu, on ne hochet otkazat'sya ot mysli, chto ostrym slovom, metkim udarom
shpagi mozhno izbavit' chelovechestvo ot caryashchego v mire zla, sdelat' zhizn'
prekrasnoj i garmonichnoj. Hotya etot boj Sirano s samogo nachala proigran
(pust' nash geroj i vygnal so sceny bezdarnogo Monfleri, i zhestoko prouchil
svetskogo hlyshcha Val'vera - vse eto malen'kie chastnye pobedy), on vedet ego
do konca, ostupayas', no ne otstupaya. I v etom Sirano dejstvitel'no srodni
rycaryu iz Lamanchi. Oba oni ne tot ili inoj variant social'nogo tipa, a
chelovecheskij harakter, pust' rozhdennyj opredelennymi istoricheskimi
usloviyami, no eti usloviya preodolevshij, daleko vyshedshij za ramki svoego
veka, po suti dela universal'nyj.
No est' poedinok, v kotorom Sirano otstupaet s pervogo zhe shaga. |to
poedinok za serdce Roksany. On lyubit ee davno i trudno, otchaivayas' i
nadeyas'. Sleduya zavetam romanticheskogo teatra, Rostan delaet svoego geroya,
smelogo, umnogo i velikodushnogo Sirano, nekrasivym. A kogo zhe mozhet polyubit'
ottalkivayushchij urod? Konechno, tol'ko pervuyu krasavicu. V lyubvi k Roksane, a
ne srazhayas' na avanpostah Arrasa, Sirano pokazyvaet chudesa samootrecheniya.
Tak komediya o smeshnom pravdolyubce i neponyatom filosofe prevrashchaetsya v
liricheskuyu dramu o nerazdelennoj, neponyatoj lyubvi. Sirano ne tol'ko proshchaet
svoemu schastlivomu soperniku namerennye derzosti, ne tol'ko berezhno
otnositsya k nemu v pohode, on otdaet emu svoe pero, svoj um, svoe serdce.
Krasavec Kristian de Nevilet - neotesannyj provincial, ne umeyushchij svyazat'
dvuh slov i uzh sovsem ne vladeyushchij izyskannym yazykom lyubovnoj perepiski. V
p'ese neskol'ko raz voznikaet motiv gluposti Kristiana. Odnako Kristian
sovsem ne glup. V pervoj scene s Sirano on i smel i ostroumen. Emu prosto ne
hvataet stolichnogo loska, literaturnoj odarennosti. No vot Kristian nachinaet
povtoryat' slova i mysli Sirano - i postepenno preobrazhaetsya. Obshchenie s
Berzherakom prosvetlyayushche, oblagorazhivayushche dejstvuet na okruzhayushchih. Ne bez
vliyaniya Sirano konditer Ragno s golovoj uhodit v prekrasnyj mir poezii;
vetrenyj i vlyubchivyj Kristian delaetsya ser'eznee i strozhe.
Menyaetsya i Roksana. Mezhdu prochim, nado reshitel'no otbrosit'
predstavlenie o nej kak o "goluboj" geroine. |to harakter slozhnyj i
glubokij, eto zhenshchina, ishchushchaya bol'shih chuvstv i tonkih perezhivanij. Esli
Sirano pochti vse vremya na scene, to Roksana poyavlyaetsya pered zritelem
sravnitel'no redko. V pervom dejstvii lish' reakciya publiki Burgundskogo
otelya govorit o ee prisutstvii na predstavlenii. No eshche ne vidya ee, my
uznaem o nej ochen' mnogoe: Roksana umna, krasiva, svoenravna, ona privykla
ko vseobshchemu pokloneniyu i surova so svoimi vzdyhatelyami. Takaya zhe ona i vo
vtorom dejstvii, v toj znamenitoj scene, kogda ona rasskazyvaet Sirano o
svoem uvlechenii krasavcem Kristianom. Tretij akt - eto podlinnyj akt
Roksany. Ee um, obayanie, hitrost', nahodchivost', lyubovnyj poryv raskryvayutsya
v scenah s de Gishem, Sirano, Kristianom, kapucinom. V techenie etogo dejstviya
Roksana prohodit dlinnyj put' ot svoenravnoj krasavicy do zhenshchiny, smelo
boryushchejsya za svoyu lyubov'. Takoj ona predstaet i v chetvertom akte, poyavlyayas'
sredi soldat Sirano na peredovom bastione.
Prohodit pyatnadcat' let. Pogib Kristian, eshche bolee obednel i
ozhestochilsya Sirano, inoj stala i Roksana. P'esa, nachataya kak veselaya
komediya, priobretayushchaya v chetvertom akte geroicheskoe zvuchanie, zakanchivaetsya
kak liricheskaya drama. Dva poedinka Sirano - bor'ba protiv licemeriya i
nepravdy okruzhayushchej zhizni i bor'ba za serdce Roksany - styagivayutsya v odin
uzel. Tot poedinok, ishod kotorogo byl predreshen, zakanchivaetsya gibel'yu
geroya. No Sirano okazyvaetsya pobeditelem vo vtorom poedinke, v kotorom on,
smeshnoj urod, zaranee schital sebya pobezhdennym. V umirayushchem Sirano Roksana
uznaet avtora vseh teh strastnyh lyubovnyh pisem, kotorye ona stol'ko let
tajno hranila, i ponimaet, chto lyubila ona ne krasivuyu obolochku - Kristiana,
- a prekrasnuyu dushu i nedyuzhinnyj um - Sirano. Geroj gibnet, no p'esa
zakanchivaetsya pobedoj cheloveka, gimnom chelovecheskomu razumu, gimnom odinokim
mechtatelyam, nikogda ne postupayushchimsya svoimi principami i vedushchimi za nih
bor'bu do konca.
Geroicheskaya komediya "Sirano de Berzherak" - eto p'esa o poete,
napisannaya bol'shim poetom. |to podlinnaya vershina tvorchestva Rostana. Kak
poet, avtor dostigaet zdes' ottochennogo masterstva. Stih komedii gibok,
vyrazitelen i legok. On to plavno techet, to stremitel'no nesetsya vpered.
Poetu odinakovo udayutsya i bol'shie filosofskie ili liricheskie monologi i
dinamichnye dialogi, podlinnye slovesnye poedinki. Rifmy Rostana, kak
pravilo, svezhi, neozhidanny, ispolneny smysla; velika ih organizuyushchaya rol'.
Produmanna i sovershenna kompoziciya p'esy. Posle dovol'no stremitel'nogo
nachala, v kotorom mnogo vesel'ya, otkrovennoj buffonady, nastupaet nekotoroe
zamedlenie vtorogo akta. Tretij akt - eto, kazalos' by, kul'minaciya, za
kotoroj dolzhna posledovat' razvyazka. No eshche bol'shej kul'minacii dejstvie
dostigaet v chetvertom akte (osada Arrasa). Pal'ba i lyazg oruzhiya smenyayutsya
tihim shelestom list'ev i boem monastyrskih chasov v poslednem dejstvii.
Mnogoobrazen, poroj utonchenno izyskan, poroj otkrovenno grubovat yazyk p'esy.
YAzykovym harakteristikam personazhej Rostan udelyal ochen' bol'shoe vnimanie.
Podcherknuto pravil'na i holodna rech' nadmennogo aristokrata de Gisha; rech'
Ragno sotkana iz zabavnogo smesheniya kulinarnyh i poeticheskih terminov.
Roksana govorit vnachale, kak utonchennaya "prichudnica", zatem, ohvachennaya
bol'shim chuvstvom, ona vkladyvaet v slova podlinnyj zhar svoego serdca. No
naibolee bogata ottenkami rech' Sirano. Zdes' i ves' nabor slov i vyrazhenij,
harakternyh dlya modnogo togda pridvorno-aristokraticheskogo stilya - v pis'mah
k Roksane, kotorye on pishet za Kristiana, zdes' i nastoyashchij nauchnyj traktat
o kosmicheskih poletah - v razgovore Sirano s de Gishem, zdes' i ostroumnye
slovesnye dueli, i liricheskie duety s Roksanoj, i glubokie filosofskie
monologi, i obrazcy tonkoj pejzazhnoj liriki, i pripodnyatye marshevye
intonacii - v romanticheskom gimne gvardejcev-gaskoncev i t. d.
Postanovka "Sirano" prinesla Rostanu slavu i den'gi. Dramaturg
poselilsya v roskoshnom osobnyake v centre Parizha, ustraival domashnie koncerty
i velikosvetskie priemy, sobiral proizvedeniya iskusstva, puteshestvoval,
postroil villu v Pireneyah. On stal modnoj znamenitost'yu. No eto ne znachit,
chto on zamknulsya v svoem uzkom krasivom mirke. On i ran'she ne byl beskonechno
dalek ot obshchestvennoj zhizni. Tak, v 1894 godu on postavil svoyu podpis' pod
obrashcheniem gruppy pisatelej, trebovavshih peresmotra dela Drejfusa. V marte
1897 goda Rostan vystupil s publichnym chteniem svoego stihotvoreniya "Za
Greciyu", prizyvaya pomoch' grekam v ih bor'be protiv tureckoj agressii. V 1901
godu poet napisal stihotvorenie "Kryugeru", privetstvuya bor'bu burov za
nezavisimost'. Patrioticheskimi nastroeniyami, interesom k geroicheskomu
proshlomu svoego naroda, a ne kakim-to zapozdalym bonapartizmom, byla
vdohnovlena i novaya p'esa Rostana "Orlenok", nad kotoroj on rabotal v
1898-1899 godah. Ona byla postavlena 15 marta 1900 goda v teatre Sary
Bernar.
I eta drama, bessporno, proizvedenie bol'shogo mastera. No pechal'naya
istoriya syna Napoleona I gercoga Rejhshtadtskogo byla lishena podlinnoj
geroichnosti. Poetomu v obrisovke central'nogo personazha p'esy dominiruyut ne
vozvyshennye intonacii, a intonacii trogatel'nye, podchas dazhe slezlivo
sentimental'nye. Romanticheski nastroennyj, neuravnoveshennyj, gordyj, no
moral'no slabyj geroj dramy i ne idealiziruetsya avtorom. Vse ego zamysly s
samogo nachala obrecheny na neudachu, hotya i sozdaetsya vpechatlenie, chto yunoshu
gubit lish' glupejshaya sluchajnost'. I v etoj p'ese chistaya romanticheskaya
lyubov', blagorodnye poryvy molodogo serdca natalkivalis' na bezdushie sveta i
holodnuyu raschetlivost' bol'shoj politiki. Zdes' poslednie; pobezhdali. YUnyj
geroj dramy terpel porazhenie i pogibal. No eto byli porazhenie i gibel', tak
skazat', fizicheskie. Moral'no gercog Rejhshtadtskij pobezhdal svoih moguchih
protivnikov, pobezhdal potomu, chto ne izmenyal svoim idealam, hotya i platil za
vernost' im sobstvennoj zhizn'yu.
No tragediya yunogo gercoga - eto ne tol'ko tragediya neudachlivogo
zagovorshchika. |to takzhe tragediya cheloveka, ne imeyushchego; podlinnoj rodiny,
mechtayushchego o rodine svoih romanticheskih; grez, o Francii, kotoruyu on, po
suti dela, ne znaet, i ne prinimayushchego vtoruyu rodinu, Avstriyu, okazyvayushchuyusya
mestom ego fakticheskogo zatocheniya. I odnovremenno eto tragediya slaboj
lichnosti, soznayushchej svoyu slabost' i svoyu nikchemnost', mechtayushchej o slave
otca, no prekrasno ponimayushchej, chto on i otec nesopostavimy.
Gercog Rejhshtadtskij v p'ese Rostana - vo mnogom bezvol'naya igrushka v
chuzhih rukah. No tem ne menee za ego dushu idet; ozhestochennaya bor'ba. Raznye
personazhi dramy prinimayut v etoj bor'be odinakovoe uchastie. Tak, mat'
gercoga Mariya-Luiza bolee uvlechena svetskim flirtom, chem sud'boyu syna.
Passiven avstrijskij imperator Franc, ravnodushny pridvornye. I osnovnoe
stolknovenie proishodit mezhdu vsesil'nym Metternihom i prostym grenaderom
Flambo, iz teh napoleonovskih "vorchunov", chto prodelali s imperatorom
Francii vse ego pohody. Flambo postoyanno oderzhivaet verh nad avstrijskim
kanclerom, on yavlyaetsya dlya vpechatlitel'nogo yunoshi olicetvoreniem dalekoj
rodiny i neuvyadaemoj slavy ego otca. Politicheskim raschetam Metterniha Flambo
protivopostavlyaet ne logiku, ne dovody razuma, a; neodolimuyu silu svoih
patrioticheskih chuvstv. Poetomu bor'ba; s Flambo Metternihom polnost'yu
proigrana. Edinstvennoe, chto on mozhet poluchit', - eto bezdyhannoe telo yunogo
gercoga. I znamenitaya fraza Metterniha, zaklyuchayushchaya p'esu, - "avstrijskij na
nego nadet' mundir!" - eto priznanie ego porazheniya, priznanie torzhestva
patrioticheskih idej, very v velichie Francii.
Rostan ustali Flambo ne idealiziruet napoleonovskie pohody; naprotiv,
on rasskazyvaet o krovi i gryazi, o tyazhkih mucheniyah umirayushchih, o tyagotah
soldatskoj sluzhby. No eta surovaya pravda ne lishaet vzvolnovannye tirady
Flambo napryazhennoj geroichnosti. Vozvyshennaya romantika pronizyvaet pochti vse
sceny v kotoryh uchastvuet staryj grenader. |to osobenno zametno
zaklyuchitel'noj scene pyatogo akta, gde s bol'shoj poeticheskoj; siloj i
dramaturgicheskoj izobretatel'nost'yu izobrazhen nochnoj razgovor yunogo geroya na
pole boya pod Vagramom s tenyami pavshih.
Obraz Flambo olicetvoryaet soboj prostoj narod Francii, podobno tomu,
kak olicetvoryal ego Ragno v "Sirano de Berzherake" ili grubovatye matrosy v
"Princesse Greze". Predstaviteli naroda v p'esah Rostana vsegda okazyvayutsya
na storone glavnogo geroya. I daleko ne sluchajno imenno Flambo protivostoit v
"Orlenke" politikanu Metternihu. Rostan, razrabatyvaya "napoleonovskuyu
legendu", vystupil v etoj p'ese ne kak bonapartist ili yaryj nacionalist, a
prezhde vsego kak talantlivyj poet-patriot.
V 1903 godu Rostan byl vybran vo Francuzskuyu Akademiyu. Svetskaya zhizn',
a zatem tyazhelyj nedug, slishkom rano svedshij ego v mogilu (poet skonchalsya 2
dekabrya 1918 goda), otryvali ego ot tvorcheskogo truda. Sleduyushchuyu svoyu p'esu
on zavershil lish' v 1910 godu. |to byl "SHantekler", postavlennyj v teatre
Port-Sen-Marten v fevrale togo zhe goda.
V etom proizvedenii poet stavil pered soboj slozhnuyu zadachu. Po suti
dela, eto allegoriya o pravde v iskusstve, o ego naznachenii. Dejstvie p'esy
razvertyvaetsya na ptich'ej ferme, a na scene poyavlyayutsya ee pervye obitateli.
No inoskazaniya poeta legko rasshifrovyvayutsya. Pod vidom ptic i zverej Rostan,
vyvodit predstavitelej razlichnyh sloev sovremennogo emu obshchestva, v tom
chisle literatorov-dekadentov, i protivopostavlyaet im vsem krasavca petuha
SHanteklera, "pevca zari", pobornika prostoty i pravdy v poezii. SHantekler -
eto eshche odin variant Sirano. On idealist, veryashchij v dobro i spravedlivost',
stremyashchijsya povsemestno utverzhdat' ee i oberegat'. Daleko ne sluchajno on
vlyublen v okruzhayushchuyu prirodu, podlinnyj istochnik ego vdohnoveniya:
A ya! Davno uzh ya sposoben v voshishchen'e
Zastyt' pri vide trav il' nezhnogo cvetka,
- priznaetsya on.
Gluboko simvolichno, chto geroj p'esy mozhet pet' lish' posle togo, kak
prikosnetsya k zemle. |ta dostatochno prozrachnaya allegoriya otrazhaet i
sobstvennye tvorcheskie pozicii Rostana, neizmenno podcherkivavshego
zhivitel'nost' obrashcheniya k nacional'nym poeticheskim tradiciyam. Sovsem ne
sluchajno SHantekler v svoej trogatel'noj naivnosti ubezhden v obshchestvennoj
pol'ze svoego peniya: on iskrenne verit, chto im on zastavlyaet vstavat'
Solnce. Dlya sebya zhe on ne ishchet ni nagrad, ni slavy:
Da, znaj, chto ya poyu ne dlya zabavy eha,
Ot pesni ya ne zhdu ni slavy, ni uspeha.
Mne nuzhno, chtoby svet torzhestvoval nad t'moj,
I v pen'e - vera vsya, i trud, i podvig moj.
Inogda polagayut, chto v p'ese Rostana slishkom mnogo simvoliki i
allegorii. A kak zhe inache! Takov zhanr etogo proizvedeniya, v kotorom poet
vystupaet vo vseoruzhii svoego talanta. Da, v "SHanteklere" mnogo allegorij,
no oni yasny, neobyknovenno tochny, inogda podcherknuto ironichny, inogda zhe
gluboko lirichny. I dejstvie v etoj allegoricheskoj p'ese postroeno masterski,
v nej nemalo effektnyh syuzhetnyh hodov, dramatichnyh scen, i final ne mozhet ne
derzhat' v napryazhenii chitatelya ili zritelya do samoj poslednej repliki psa
Patu.
Obrashchenie k miru prirody bessporno obogatilo, rascvetilo novymi
neozhidannymi kraskami yazykovuyu palitru Rostana. No ne sdelalo yazyk p'esy
manernym. Slovesnoe raznoobrazie i bogatstvo ne protivorechilo osnovnoj
ustanovke avtora - byt' yasnym.
"SHantekler" Rostana ves' pronizan radostnym vospriyatiem zhizni (hotya v
p'ese i est' pechal'nye notki), oduhotvorennym, vostorzhennym lyubovaniem
shchedroj prirodoj yuzhnoj Francii, napolnen podlinnym kul'tom solnca, bez
kotorogo pogiblo by vse zhivoe. T. L. SHCHepkina-Kupernik, kotoraya s
zamechatel'nym talantom perevela na russkij yazyk pochti vse proizvedeniya
Rostana, imela osnovanie tak skazat' ob ih avtore: "On vsem naslazhdalsya
konkretno i vse storony svoej zhizni povorachival k solncu" {SHCHepkina-Kupernik
T. L. Teatr v moej zhizni. M.-L., 1948, s. 100.}.
Last-modified: Mon, 15 Sep 2003 16:47:23 GMT