N.P.Kozlova. Klassicizm P'era Kornelya
----------------------------------------------------------------------------
P'er Kornel'. P'esy.
M., Moskovskij rabochij, 1984
OCR Bychkov M.N. mailto:bmn@lib.ru
----------------------------------------------------------------------------
P'er Kornel' (1606-1684) prinadlezhit k pleyade velichajshih dramaturgov
mira, k "istinnym geniyam tragedii", kak nazyval ego nash Pushkin.
Kornelya chasto sravnivayut s SHekspirom, sblizhaya ih i odnovremenno
protivopostavlyaya drug drugu, ibo, buduchi pochti sovremennikami, smelo
obrashchayas' k ostrym problemam epohi i genial'no reshaya ih pod obshchechelovecheskim
uglom zreniya, oni voploshchali svoim tvorchestvom ochen' raznye hudozhestvennye
sistemy. O neshodnyh liniyah razvitiya dramaturgii budushchego, namechennyh imi,
horosho skazal Romen Rollan: "Otkryvayutsya dva puti - "Via trionfale" {Doroga
pobeditelej (ital.).}, pryamaya, moshchenaya i obramlennaya mramornymi zdaniyami,
vedushchaya cherez arki geroev - k hramam, a tam imperator {Imperator (lat.).} na
kolesnice derzhit rech', vperedi liktory, a za nimi legionery, - doroga
Logiki, krasnorechivoj i vooruzhennoj, i drugaya - "Dichtung und Wahrheit",
"Dichtung in Wahrheit" {"Poeziya i pravda", "Poeziya v pravde" (nem.).} -
poeziya pravdy, izvilistaya proselochnaya doroga, kotoraya umeet
prisposablivat'sya k gruntu, primenyaetsya k ego prihotyam, tochno vosproizvodit
ego izgiby, sleduet techeniyu ruch'ev, a ne peresekaet ih pyshnymi viadukami i
bol'she staraetsya slit'sya s prirodoj, chem podchinit' ee sebe, kak eto gordo
provozglashaet znamenitaya nadpis' kornelevskoj dorogi: "Non rebus me sed mini
res submittere conor" {"Pytayus' podchinit' veshchi sebe, a ne sebya im" (lat.) -
slegka izmenennyj stih Goraciya (Poslaniya, I, I, 26), kotorym Kornel'
zavershil predislovie k "Nikomedu", gde izlagalas' novaya koncepciya
tragedijnogo zhanra. - V kn.; Romen Rollan. Sobr. soch.: V 14-ti t. M., 1958,
t. 14, s. 319.}.
Nado ogovorit', chto privedennoe sravnenie metaforichno. Ono obobshchaet
prezhde vsego razlichie podhoda dvuh dramaturgov k izobrazheniyu mira i
cheloveka: estestvennost' sopryazheniya sfery material'no osyazaemogo bytiya s
renessansnoj universal'nost'yu u SHekspira i tyagotenie k vysvetleniyu sushchnostej
zhizni i ih hudozhestvennoe peresozdanie v svete ideala, harakternoe dlya
klassicista Kornelya.
Kornel' - odin iz genial'nyh pisatelej, utverdivshih svoim tvorchestvom
klassicisticheskuyu hudozhestvennuyu sistemu, - ne yavlyaetsya ee
pervootkryvatelem.
Kak tip tvorchestva i prezhde vsego kak esteticheskaya teoriya klassicizm
voznik v XVI veke na pozdnem etape razvitiya renessansnoj kul'tury v Italii.
Ital'yanskie uchenye-gumanisty izuchali antichnye pamyatniki, perevodili ih,
kommentirovali. Te iz nih, kto stoyal u istokov klassicizma, stremilis' cherez
osmyslenie proizvedenij drevnosti postich' zakony hudozhestvennosti i
vyrabotat' esteticheskie principy dlya razlichnyh vidov slovesnogo iskusstva.
Vazhnejshej zadachej pochitali oni vyyasnenie putej formirovaniya edinogo dlya
Italii literaturnogo yazyka. Po suti dela, ih vzory byli obrashcheny k
sovremennosti. No osobennost'yu ih kriticheskogo analiza, otchasti i
hudozhestvennogo tvorchestva, bylo vydvizhenie na pervyj plan drevnego teksta,
kotoryj svoim avtoritetom sankcioniroval original'nuyu avtorskuyu mysl', do
izvestnoj stepeni zatmevaya ee i kak by nizvodya do roli skromnogo kommentariya
ili varianta idej drevnego myslitelya. Orientaciya klassicizma na "obrazec"
posluzhila osnovaniem dlya ego naimenovaniya (ot latinskogo classicus -
obrazcovyj), poluchennogo, pravda, ne v XVI veke, a v XIX stoletii, kogda
romantiki ob®yavili vojnu epigonam etogo napravleniya.
Naibolee posledovatel'no stremlenie klassicistov sootnosit' novuyu
hudozhestvennuyu sistemu s antichnoj proyavilos' v dramaturgii, i v chastnosti v
teorii dramy. Zdes' reshayushchuyu rol' sygrala otkrytaya kak by vnov' "Poetika"
drevnegrecheskogo filosofa Aristotelya (384-322 gg. do n. e.) - esteticheskij
traktat, izvestnyj ranee evropejskomu chitatelyu vo fragmentah, parafrazah i
lish' v 1498 godu perevedennyj na latinskij yazyk. V seredine XVI veka
poyavlyayutsya ital'yanskie perevody "Poetiki", prichem istolkovanie trudnogo dlya
rasshifrovki drevnego teksta neodnoznachno i v konechnom schete otrazhaet
raznoglasiya v reshenii kardinal'nyh problem teorii dramy. |to eshche naglyadnee
proyavilos' v kommentariyah k "Poetike", uzhe svobodnyh po otnosheniyu k ee
kompozicii, hotya i razvivayushchih otdel'nye ee tezisy.
Sredi ital'yanskih teoretikov dramy vstrechalis' storonniki formal'nogo
istolkovaniya osnovnyh polozhenij "Poetiki" i ispol'zovaniya ih dlya illyustracii
cerkovnoj dogmy ili dlya utverzhdeniya kompleksa idej, ugodnyh svetskim
feodalam. Nekotorye uchenye-gumanisty sklonyalis' k "chistoj nauke", inye
stremilis' pogruzit'sya v oblast' issledovanij "vechnoj" krasoty. No samye
sil'nye iz nih ne zhelali otrinut' dejstvitel'nost'. Podumat' tol'ko,
krupnejshij iz teoretikov rannego ital'yanskogo klassicizma Lodoviko
Kastel'vetro ob®yavil, chto teatral'naya p'esa pishetsya dlya "uslazhdeniya
nevezhestvennoj tolpy", a poezii sleduet idti "za obshchim mneniem naroda". I
razvival on eti polozheniya v uchenom trude s mnogoznachitel'nym nazvaniem
"Poetika" Aristotelya, izlozhennaya na narodnom yazyke i istolkovannaya". (1570).
Uzhe zaglavie demonstrirovalo stremlenie avtora obrashchat'sya k publike,
vyhodyashchej za ramki obrazovannoj elity, a vera v vozmozhnosti zhivoj
razgovornoj rechi kak osnovy literaturnogo yazyka podtverzhdalas' im
prakticheski.
|to li ne primer vysokoj grazhdanstvennosti, otnyud' ne utrachennoj
ital'yanskimi gumanistami XVI veka?
Ital'yanskie teoretiki klassicizma brali na vooruzhenie mogushchestvo
razuma, chtoby postroit' esteticheskuyu sistemu, sposobnuyu sluzhit' idealam
gumanizma. Otsyuda ih trebovatel'nost' k hudozhniku, k ego znaniyam,
trudolyubiyu, masterstvu. Iskusstvu kak sisteme hudozhestvennyh priemov v
ital'yanskih traktatah udelyaetsya mnogo vnimaniya. Utochnyalas' imi i sushchnost'
poeticheskogo tvorchestva, v chastnosti takaya vazhnaya ego storona, kak otnoshenie
iskusstva k dejstvitel'nosti. Ital'yanskie klassicisty prinyali tezis
Aristotelya o tom, chto hudozhestvennoe proizvedenie "podrazhaet" prirode.
Vmeste s tem oni ne soglashalis' s drevnim filosofom, polagavshim, chto
bezdumnaya imitaciya mozhet stat' pochvoj dlya poezii. Oni opiralis' na
analiziruyushchee soznanie, sposobnoe pronikat' v sut' yavlenij i vosproizvodit'
ee po zakonam masterstva. |tot vyvod v celom yavlyaetsya rodovym dlya
klassicizma, hotya i prinimaet raznye formy v raznyh vidah iskusstva. Dlya
teatra, privlekavshego osoboe vnimanie teoretikov, vazhnejshej problemoj stalo
pravdopodobie - sistema uslovij, blagodarya kotorym u zritelya sozdalas' by
illyuziya real'nosti proishodyashchego na scene. I pritom v sootvetstvii s
racionalisticheskim podhodom klassicistov k proizvedeniyu iskusstva fantaziya
zritelya, ego emocional'noe soperezhivanie v raschet ne prinimalis' i
rassmatrivalis' tol'ko chuvstvennoe vospriyatie i ego rassudochnoe osmyslenie.
Takim obrazom, nachal kristallizovat'sya preslovutyj princip treh edinstv -
vremeni, mesta, dejstviya, pochitaemyj inogda za reshayushchij v esteticheskoj
sisteme klassicizma. Schitalos', chto zritel' ne smozhet poverit' v istinnost'
scenicheskogo dejstviya, esli ono ohvatyvaet vremya bolee sutok, ibo
predstavlenie dlitsya vsego neskol'ko chasov. Predpolagali, chto doverie
auditorii pokolebletsya blagodarya smene mest na odnoj i toj zhe scenicheskoj
ploshchadke, a slozhnaya intriga peregruzit ee vnimanie i vosprepyatstvuet
vospriyatiyu. V itoge dlitel'nyh sporov teoretiki soshlis' na tom, chto vremya
dejstviya dolzhno byt' ogranicheno dvadcat'yu chetyr'mya chasami, i nametilas'
tendenciya k utverzhdeniyu neobhodimosti sohranit' neizmennym mesto dejstviya.
Kak zakon eti polozheniya byli sformulirovany, odnako, ne ital'yancami, a
francuzskim dramaturgom ZHanom de La Taem. Ego predislovie k tragedii
"Neistovyj Saul" (1572) bylo popytkoj zakrepit' v chetkih postulatah itogi i
zadachi deyatel'nosti francuzskih dramaturgov vtoroj poloviny XVI veka,
protivopostavivshih ustojchivoj teatral'noj tradicii srednevekov'ya
"pravil'nye" p'esy po antichnomu obrazcu. Predislovie de La Taya, poluchivshee
nazvanie "Ob iskusstve tragedii", pretendovalo na rol' manifesta teatra
novogo vremeni.
No na dele etot primechatel'nyj esteticheskij dokument ostalsya lish'
deklaraciej: slishkom sil'na byla priverzhennost' francuzskogo zritelya
srednevekovym teatral'nym tradiciyam, a krome togo, v konce veka vozobladala
barochnost' s harakternoj dlya etogo metoda koncepciej zhizni kak haosa,
zhertvoj i nositelem kotorogo yavlyaetsya chelovek. Ideya vseobshchej disgarmonii
stimulirovala formirovanie teatra dinamichnogo, nasyshchennogo neozhidannostyami
povorotov syuzheta, stolknoveniyami pylkih, neredko temnyh strastej. Programma
"pravil'nogo" teatra nadolgo byla diskreditirovana.
A mezhdu tem uzhe v samom nachale XVII veka klassicisticheskoe napravlenie
vo Francii zavoevalo avtoritet. Tol'ko placdarmom okazalis' ne podmostki
sceny, a Parnas liricheskoj poezii. Istoriki literatury nazyvayut dazhe datu,
otmechayushchuyu nachalo pobednogo shestviya klassicizma, - 17 noyabrya 1600 goda,
kogda v oznamenovanie pribytiya v Provans novobrachnoj - novoj zheny korolya
Genriha IV, Marii Medichi, poet Fransua Malerb (1555-1628) prochel odu
"Koroleve po povodu ee blagopoluchnogo pribytiya vo Franciyu". Kratko i obrazno
oharakterizoval znachenie Malerba ego mladshij sovremennik, Nikola Bualo:
I vot prishel Malerb i pervyj dal francuzam
Stihi, podvlastnye razmera strogim uzam;
On silu pravil'no stoyashchih slov otkryl
I Muzu pravilam i dolgu podchinil.
(Poeticheskoe iskusstvo.
Pesn' I. Perevod pod redakciej G. A. SHengeli)
Malerba schitayut avtorom reformy literaturnogo yazyka i stihoslozheniya,
osnovannoj na ih sootnesenii s rechevymi navykami zhitelej Parizha. Est'
shodstvo etogo napravleniya ego deyatel'nosti s lingvisticheskimi ustremleniyami
ital'yancev. No francuzskij poet ubezhdal ne teoreticheskimi postroeniyami, a
sobstvennoj tvorcheskoj praktikoj. On ne raz povtoryal tezis o neobhodimosti
dlya poeta delat' vybor v sfere prekrasnogo i podchinyat' etomu principu
process ego voploshcheniya. Ideya eta prepodnosilas' im ne v vide nastavleniya, a,
skoree, kak konstataciya izbrannogo dlya sebya tvorcheskogo puti i kak uslovie
uspeha na poeticheskom poprishche. |to, sobstvenno, edinstvennyj recept
masterstva, kotoryj sformulirovan v stihotvoreniyah Malerba, no on odin iz
osnovopolagayushchih dlya klassicisticheskogo iskusstva: eshche ital'yanskie teoretiki
predpolagali, chto hudozhnik-klassicist osmyslyaet material dlya "podrazhaniya",
otbiraet sushchestvennoe v nem i strogo kontroliruet vybor sredstv dlya ego
voploshcheniya. Podobnyj podhod oznachaet ne tol'ko stremlenie k sootvetstviyu
hudozhestvennogo voploshcheniya zamyslu, no i izvestnyj prioritet poslednego, chto
v svoyu ochered' sozdaet vozmozhnost' dlya peresozdaniya real'nosti v svete
ideala. V stihotvoreniyah Malerba eto tipologicheskoe svojstvo klassicizma
zapechatlelos' ves'ma naglyadno. Odnako nel'zya skazat', chto dlya poeta
ishodnymi byli teoreticheskie vykladki ital'yancev. On opiralsya prezhde vsego
na tvorcheskij opyt svoej strany i vsemi pomyslami byl ustremlen k interesam
otechestva. Tomu svidetel'stvo ego lirika, v kotoroj osobo vydelyayut
politicheskuyu, proniknutuyu patrioticheskim pafosom, preispolnennuyu nenavisti k
vragam edinstva Francii. Lirika Malerba potomu tak vlastno ovladela
poeticheskim Parnasom, chto vyrazhala nadezhdy progressivnoj Francii, pust' dazhe
v nej skazalis' preuvelichenie vozmozhnostej monarhii, idealizaciya
dejstvitel'nosti. |ta idejnaya tendenciya, harakternaya dlya francuzskogo
klassicizma nachala veka, sohranitsya i v dal'nejshem, hotya s godami ee
proyavlenie ne budet stol' kategorichnym i stanet, skoree, osnovaniem dlya
kritiki sushchego, chem pryamoj zashchitoj ideala.
U Malerba tozhe v konce tvorchestva k politicheskomu optimizmu
primeshivaetsya gorech' i sarkazm, i vse zhe on mog by postavit' epigrafom k
svoim stihotvoreniyam slova: "Dobroe delo vsegda samoe sil'noe", prozvuchavshie
nekogda v ego "Molitve za korolya, otpravlyayushchegosya v pohod na Limuzin".
Muzhestvo zhit', stremlenie do konca byt' vernym dolgu, neizmenno sohranyaemoe
chuvstvo sobstvennogo dostoinstva - takovy otlichitel'nye cherty liricheskogo
geroya stihotvorenij Malerba.
Net somneniya, reforma Malerba, nacelennaya na obshchedostupnost' poezii,
imela prochnyj fundament blizosti k chitatelyu. No i sama po sebe ona byla
naglyadnym dokazatel'stvom nastupleniya novoj kul'turnoj epohi. Pokazatel'no,
chto ee prinyalo ogromnoe bol'shinstvo francuzskih lirikov XVII veka, vne
zavisimosti ot togo, k kakomu zhanru oni obrashchalis', kakogo metoda
priderzhivalis'.
Ot poezii Malerba vedet nachalo velikaya tradiciya. Ona zakreplyalas' lish'
otchasti trudami ego uchenikov: ih poeziya ne dostigala stol' zhe vysokogo
urovnya grazhdanstvennosti i filosofskogo proniknoveniya v zhizn', kak i ne
obladala ravnoj sposobnost'yu sochetat' sovremennost' s universal'nost'yu.
Podlinnym naslednikom Malerba okazalsya P'er Kornel'.
Sluchajnye stecheniya sobytij v perspektive istorii neredko predstayut kak
podtverzhdenie ee zakonomernostej. V etom smysle primechatel'no, chto ne proshlo
i goda posle konchiny Malerba, kak na podmostkah novogo parizhskogo teatra
"Mare" byla postavlena pervaya p'esa molodogo ruanskogo advokata P'era
Kornelya - "Melita" (1629).
Konec 20-h godov byl otmechen novymi veyaniyami vo francuzskoj
dramaturgii. Vozrodilas' koncepciya "pravil'nogo" teatra.
Novye teoretiki teatra opiralis' na ital'yanskie traktaty, hotya
interpretirovali ih ves'ma vol'no. Tak, v pis'me budushchego metra Francuzskoj
akademii ZHana SHaplena "O pravile dvadcati chetyreh chasov" (1630) est' tezis o
"sovershennom podrazhanii", razvityj ranee Kastel'vetro. Odnako v otlichie ot
ital'yanskogo predshestvennika SHaplen orientiruetsya na publiku, "rozhdennuyu dlya
vezhlivosti i uchtivosti", podrazhanie podchinyaet pravdopodobiyu, tolkuemomu kak
logicheskaya kategoriya, i voobshche prevyshe vsego cenit ne esteticheskoe
naslazhdenie, a pol'zu, "poleznye istiny". V pis'me net utochnenij
otnositel'no ih soderzhaniya. No sushchestven uzhe sam fakt stol' reshitel'nogo
vklyucheniya principa "poleznosti" v esteticheskuyu sistemu, predlagaemuyu
teoretikom. Prakticheskoe ego znachenie oboznachilos' ochen' skoro, tak kak uzhe
v nachale 30-h godov, vsesil'nyj kardinal Rishel'e stal proyavlyat' aktivnyj
interes k iskusstvu, a osobenno k teatru, stremyas' i etu oblast' duhovnoj
zhizni podchinit' normativnosti, kotoraya povsemestno nasazhdalas'
absolyutistskim gosudarstvom.
S SHaplenom i ego storonnikami soglashalis' otnyud' ne vse literatory. |to
otrazilos' v pis'mah teh let i v nekotoryh pechatnyh vystupleniyah. Vse zhe
glavnoj byla zhivaya praktika teatra. Klassicizm na francuzskoj scene
utverzhdalsya ne stol'ko voleyu "uchenyh muzhej", skol'ko usiliyami celoj kogorty
molodyh dramaturgov, sredi kotoryh pervoe mesto zanyal Kornel'.
Kornel' pisal, chto v poru raboty nad "Melitoj" ne znal o "pravilah", no
zdravyj smysl podskazal emu soblyusti edinstvo dejstviya i mesta. Oglyadyvayas'
mnogo let spustya na svoj debyut, dramaturg otmetil, chto sozdal komediyu sovsem
novogo tipa, "kakoj eshche ne bylo napisano ni na odnom yazyke", i
argumentiroval eto prezhde vsego tem, chto personazhi "Melity" - ne komicheskie
maski, a molodye lyudi iz "poryadochnogo obshchestva", rechi kotoryh zhivo i
neposredstvenno vossozdayut ih real'nuyu maneru besedovat' mezhdu soboj.
Priblizhennost' p'esy k zhizni proyavilas' v tom, chto v nej pokazano, naskol'ko
velika rol' deneg i mesta na soslovnoj lestnice dlya izobrazhennoj pisatelem
sredy gorozhan i dvoryanstva srednej ruki. No kartina nravov ne samocel'.
Kornelya zanimaet bor'ba dobra i zla v dushe cheloveka. On verit, chto
blagorodstvo, lyubov', druzhba mogut oderzhat' pobedu nad alchnost'yu,
chestolyubiem, holodnym raschetom. Pisatel' peresozdaet dejstvitel'nost' v
svete ideala, ne sovershaya, odnako, nad nej nasiliya. Stol' zhe iskusna i
obrisovka harakterov. Oni odnostoronni, povernuty k osnovnomu konfliktu, ne
dany vo vsej vozmozhnoj polnote ih material'no osyazaemogo bytiya. No v
predelah vybrannoj zhiznennoj situacii vnutrennij mir geroev tonko
nyuansirovan, estestven i ubeditelen.
Podobno Malerbu, Kornel' utverzhdal klassicizm prezhde vsego kak
hudozhnik. No on ne storonilsya i literaturnyh sporov 30-h godov, soprovozhdaya
rassuzhdeniyami o zakonah dramaticheskogo iskusstva predisloviya k svoim p'esam,
a poroj vklyuchayas' v literaturnye debaty cherez sam hudozhestvennyj tekst.
Uzhe v pervom iz opublikovannyh Kornelem vystuplenij na teoreticheskuyu
temu - v predislovii k tragikomedii "Klitandr" (1632) nametilis' raznoglasiya
s formiruyushchejsya doktrinoj klassicizma. V predislovii bylo skazano, chto
dejstvie "Klitandra" namerenno ogranicheno odnim dnem, no avtor otnyud' ne
obeshchaet sledovat' etomu pravilu. YAvno polemiziruya s SHaplenom, dramaturg
soobshchal o zamene rasskazov-vestnikov pokazom samih sobytij, blagodarya chemu
udalos', "ne utomlyaya sluh, usladit' vzor". Takim obrazom, Kornel' utverzhdal
koncepciyu teatra dinamichnogo, zrelishchnogo, zanimatel'nogo. Molodoj dramaturg
vovse ne otricaet neobhodimosti teatral'noj sistemy, ibo "ne mozhet byt'
napisano po naitiyu proizvedenie, bol'shoe po ob®emu, trebuyushchee
izobretatel'nosti uma dlya izobrazheniya mnozhestva protivorechivyh dvizhenij i
stol'kih repriz". V etoj svyazi vyskazyvaetsya odobrenie sovremennym avtoram,
tvoryashchim, "rukovodstvuyas' naukoj ili sleduya predpisannym imi zhe samimi
pravilam". Nichto, odnako, ne svidetel'stvuet o solidarnosti Kornelya s.
sovremennymi po sushchestvu. Da i drevnie ne nazvany im v kachestve avtoritetov.
On govorit o nih kak o svoeobraznyh pervoprohodcah, "podnyavshih celinu i
predostavivshih nam obrabatyvat' ee".
V predislovii k "Klitandru" net popytki sformulirovat' sobstvennuyu
koncepciyu teatra - ona, po-vidimomu, eshche ne slozhilas'. No aktivnoe
vospriyatie literaturnoj bor'by molodomu dramaturgu, nesomnenno, bylo
svojstvenno. Lyubopytnoe svidetel'stvo tomu est' v komedii sezona 1633/34
goda "Galereya suda", gde geroi p'esy, sobravshis' vozle knizhnogo prilavka,
obsuzhdayut novosti literaturnogo Parnasa. Kornel', predvoshishchaya
komedii-manifesty Mol'era, ispol'zuet podmostki teatra, chtoby vo
vseuslyshanie, provozglasit' svoi vzglyady na iskusstvo. Ego personazhi v
neprinuzhdennoj, skachushchej ot predmeta k predmetu besede kasayutsya samyh raznyh
problem - ot pribylej, poluchaemyh knigotorgovcami, do mody na izoshchrennye po
forme, rassudochno-holodnye sonety, kotorymi razvlekayutsya i razvlekayut v
svetskih gostinyh.
Zdes' est' vazhnaya esteticheskaya deklaraciya, kak i vse prochie zamechaniya,
prepodnesennaya v forme beglyh suzhdenij dvuh knigolyubov: oni prihodyat k
edinomu mneniyu, chto stihi o lyubvi mozhet pisat' lish' tot, kto sam ee izvedal,
ibo nikakie usiliya uma ne pomogut vospolnit' opyt chuvstv. Suzhdeniya o
lyubovnoj lirike, bezuslovno, mozhno ponimat' shire - kak vozrazhenie protiv
nedoocenki emocional'noj storony poeticheskogo tvorchestva. |to vazhno imet' v
vidu, poskol'ku vo mnogih posleduyushchih vyskazyvaniyah Kornelya
racionalisticheskaya tendenciya vystupaet vse ochevidnee.
Mozhno schitat' kratkim, no energichnym literaturnym manifestom
predislovie k napechatannoj v 1634 godu komedii "Vdova". Zdes', chetko
opredeleno otnoshenie pisatelya k doktrine. "YA ne hotel ni strogo sledovat'
pravilam, ni byt' svobodnym ot nih", - pishet on. I dalee predlagaet
uvelichit' scenicheskoe vremya do pyati dnej - po odnomu na kazhdyj akt, a
edinstvo mesta tolkovat' kak prostranstvo, ne prevyshayushchee ploshchad' goroda.
CHto zhe kasaetsya edinstva dejstviya, to, po utverzhdeniyu avtora, ono vsegda im
soblyudalos', hotya i "na moj lad". Sohranyaya v celom vernost' nametivshemusya
ranee napravleniyu tvorchestva, pisatel' vyrabatyvaet sistemu, sopostavimuyu s
doktrinoj, no otnyud' ne tozhdestvennuyu ej. Vazhno, chto dazhe slovo
"pravdopodobie" im ne upotreblyaetsya. Zato v pervyh strokah zayavleno o
pervenstve zhizni pered iskusstvom: "Komediya yavlyaetsya vsego lish' izobrazheniem
nashih dejstvij i nashih rechej, i sovershenstvo izobrazheniya zaklyuchaetsya v ih
shodstve". Nesomnenna tyaga molodogo Kornelya k estestvennosti, hotya
estestvennost' ne isklyuchaet zavedomo obdumannoj postanovki
filosofsko-eticheskih problem i tyagi k teatral'noj uslovnosti. V predislovii
k p'ese skazano, chto vo "Vdove" izobrazheny tri tipa lyubvi, komizm
bol'shinstva scen dramaturg vidit v tom, chto rechi personazhej imeyut dvojnoj
smysl, a dialogi, bud' oni ponyaty, "ponravyatsya samoj svoej
iskusstvennost'yu". Net slov, racionalisticheskaya tendenciya esteticheskogo
kredo Kornelya zdes' proklamirovana vpolne vnyatno.
I vmeste s tem dramaturg ne sbrasyvaet so schetov emocii i voobrazhenie.
V 1636 godu v teatre "Mare" byla postavlena "Illyuziya" - p'esa v zashchitu
akterskoj professii, proslavlyayushchaya silu iskusstva, sposobnogo porazit' i
uvlech', zastaviv auditoriyu poverit' v podlinnost' izobrazheniya. P'esa
pervonachal'no nazyvalas' "Komicheskaya ("teatral'naya") Illyuziya". Zritelyu
pokazyvali "p'esu v p'ese", gde est' osnovnaya scena - peshchera volshebnika - i
vtoraya, vyzvannaya k zhizni koldovstvom, na kotoroj razygryvaetsya ryad
spektaklej, predstavlyayushchih soboj epizody iz zhizni glavnogo geroya komedii
Klindora. Starik Pridaman, otec ubezhavshego nekogda iz domu Klindora pochitaet
uvidennoe za dejstvitel'nost'. Zritel', po-vidimomu, dolzhen razdelit' eto
chuvstvo. Poziciya dramaturga slozhnee. Illyuziya polnogo sovpadeniya teatra i
zhizni im osparivaetsya v pryamoj forme replikami volshebnika Al'kandra, avtora
"videnij", kotoryj nazyvaet dejstvuyushchih lic "tenyami", a po hodu p'esy daet
ponyat', chto vlasten nad ih sud'bami i mozhet menyat' sobytiya po svoemu
usmotreniyu. K tezisu o "podrazhanii" dobavlena ideya svobody tvorcheskogo
voobrazheniya, kotoraya demonstriruetsya takzhe smenoj epizodov, gde geroj
yavlyaetsya to personazhem komedii s glavenstvuyushchej v nej tradicionnoj maskoj
hvastlivogo voina Matamora, to uchastvuet v tragikomedii, polnoj po zakonam
zhanra neozhidannyh povorotov sud'by, to nakonec, stanovitsya glavnym
dejstvuyushchim licom finala krovavoj tragedii. Kornel' slovno by demonstriruet
zritelyu bogatstvo svoej fantazii i mnogogrannost' talanta.
B'yushchaya cherez kraj polnota tvorcheskih vozmozhnostej ne otvlekaet, odnako,
dramaturga ot vdohnovivshej ego celi: v nachale p'esy pokazany pyshnye naryady,
v kotoryh zatem predstanut Pridamanu raznye lica, uchastniki priklyuchenij
syna. A pod konec on uvidit Klindora i ego tovarishchej po remeslu - akterov,
delyashchih vyruchku posle spektaklya. Takova real'nost' bytiya teh, chej trud
"narodu v radost'" i "uteha dlya gospod". Im, zhivym lyudyam, a ne "tenyam",
voznesena hvala v zaklyuchitel'nyh monologah p'esy.
Takovo esteticheskoe kredo, s kotorym Kornel' podoshel k sozdaniyu svoego
velichajshego shedevra - tragedii "Sid". Na etot raz pisatel' izbral
istoricheskij syuzhet - epizod iz zhizni geroya ispanskoj rekonkisty Ruya
(Rodrigo) Diasa de Bivar (XI v.), nazvannogo Sidom, chto znachit po-arabski
"gospodin" Uzhe sam princip podhoda k materialu harakterizuet avtora tragedii
kak klassicista. On tshchatel'no izuchaet istoricheskie trudy, legendy,
poeticheskie proizvedeniya, povestvuyushchie o zhizni i podvigah Rodrigo. Zatem
delaet vybor, podchas menyaet sobytiya, ih svyaz' i smysl, neizmenno stremyas'
ishodit' iz harakterov geroev p'esy, styagivaya konflikt k stolknoveniyu ih
sushchnostnyh kachestv, v kotoryh podcherknuto obshchechelovecheskoe nachalo.
Glavnym istochnikom dlya Kornelya posluzhila p'esa ispanskogo pisatelya
Gil'ena de Kastro "YUnost' Sida" (1618). Dramaturgom sohraneny osnovnye
syuzhetnye vehi pervoistochnika, svyazannye s istoriej zhenit'by ispanskogo
rycarya na Himene - docheri ubitogo im v poedinke grafa Gormasa.
Original'nost' shedevra Kornelya ne ostavlyaet somnenij, hotya pomimo syuzhetnoj
blizosti ispanskoj i francuzskoj p'es est' i soprikosnoveniya
idejno-hudozhestvennogo poryadka, ob®yasnyaemye tem, chto oba pisatelya osuzhdali
feodal'noe svoevolie, sochuvstvovali sud'be vlyublennyh, a glavnoe,
stremilis' sozdat' obraz geroya, opirayas' na fakty zhizni real'nogo
istoricheskogo lica - Ruya Diasa. No Kornel' nesravnenno energichnee sootnosit
izobrazhaemoe s francuzskoj zhizn'yu 30-h godov XVII stoletiya. "Otcy" - graf
Gormas i don D'ego - uzhe ne prosto vel'mozhi bylyh vremen, a takzhe i
pridvornye, chej prestizh meryaetsya prezhde vsego blizost'yu k osobe korolya i
voinskimi podvigami na blago korony. Imenno prestizh stal prichinoj ih raspri,
imevshej tragicheskie posledstviya. Kornel' uglublyaet i psihologicheskuyu
harakteristiku etih personazhej. U Gil'ena de Kastro stariki ne vedali o
lyubvi detej. V "Side" razgovor o blizkoj svad'be voznikaet v pervoj zhe
scene, chtoby povtorit'sya eshche raz v samom nachale ssory, prichem mysl' o
schast'e docheri ne poseshchaet grafa i ne ohlazhdaet ego yarost'; on dazhe pushche
raspalyaetsya, kogda don D'ego napominaet emu o bylyh matrimonial'nyh planah.
CHto zhe do dona D'ego, to i on malo sochuvstvuet lyubvi syna, pochitaya ee
serdechnoj slabost'yu, legko zamenimoj i konechno zhe nesopostavimoj s zakonom
chesti. Tak raskryvaetsya sut' harakterov Gormasa i D'ego - sebyalyubivaya
gordost' odnogo i hladnost' dushi drugogo. A ved' "Sid" - gimn lyubvi,
plamennoj i chistoj, Osnovannoj na voshishchenii lyubyashchih drug drugom, na ih
uverennosti v chelovecheskoj cennosti dorogogo sushchestva. Ssora otcov vynuzhdaet
Rodrigo i Himenu vybirat' mezhdu lyubov'yu i nravstvennymi principami togo
mira, k kotoromu oni prinadlezhat po rozhdeniyu i vospitaniyu. I kak ni tyazhelo
molodym lyudyam, otvet opredelenen: vernost' svyashchennym dlya oboih obychayam
predkov oznachaet dlya nih vernost' sebe, yavlyaetsya usloviem vzaimnogo
uvazheniya, a znachit, i vzaimnoj lyubvi. Ob etom proniknovenno skazano v
znamenityh stansah Rodrigo, zavershayushchih pervyj akt tragedii:
Otmstiv, ya gnev ee styazhayu negasimyj;
Ee prezrenie styazhayu, ne otmstiv.
Konflikt, v svoih vneshnih ochertaniyah predstayushchij kak neobhodimost'
osushchestvleniya obychaya krovnoj mesti, oslozhnyaetsya ostrotoj dushevnoj kollizii,
s osoboj siloj potryasayushchej serdce Himeny. Ona verit, dolzhna verit' v
spravedlivost' svoej missii mstitel'nicy. V etom utverzhdaet ee ne tol'ko
vekami sushchestvovavshij zakon, no i chuvstvo dochernej lyubvi; ved' ubit rodnoj
ee otec. Himena krasnorechivo, nastojchivo trebuet kazni Rodrigo. I... dvazhdy
otkazyvaetsya ot iskupitel'noj zhertvy s ego storony, ibo lyubit svoego
nevol'nogo vraga i slovno by voploshchaet svoej neposledovatel'nost'yu
neistrebimost' zhizni i silu lyubvi, pobezhdayushchih zlobu i smert'. Geroi
kornelevskoj tragedii - istinnye deti svoej sredy, svoego veka. Oni ne
buntuyut protiv obshcheprinyatogo. No kak chelovechna toska o schast'e, s kakim
sochuvstviem otnositsya k nim avtor, uvlekaya za soboj zritelej i chitatelej.
"Ves' Parizh smotrel na Himenu glazami Rodrigo", - skazhet neskol'ko
desyatiletij spustya Bualo.
SHedevr Kornelya vossozdaet ne tol'ko tragicheskuyu kolliziyu, voznikayushchuyu
pri stolknovenii lichnosti s obychayami i nravstvennymi predstavleniyami
feodal'nogo mira. V "Side" vosslavleny inye osnovy chelovecheskogo obshchezhitiya,
bolee shirokie, chem kodeks chesti i radenie ob interesah sem'i.
Kak i mnogie ego sovremenniki, Kornel' byl storonnikom prevrashcheniya
Francii v edinoe mogushchestvennoe gosudarstvo, vidya v sluzhenii ego interesam
vysshuyu missiyu synov otchizny. Dramaturg pokazyvaet, chto, projdya cherez gornilo
vojny, blagorodnyj yunosha Rodrigo stanovitsya pervym rycarem Sevil'i. Otnyne
ego moguchaya dlan' budet zashchishchat' Kastiliyu ot zahvatchikov - mavrov. On uzhe ne
prosto Rodrigo, on - Sid, gospodin, priznannyj takovym dazhe vragami. No
primechatel'no, v dlinnom monologe chetvertogo akta pobeditel' rasskazyvaet o
boe s mavrami kak o podvige mnogih bezvestnyh bojcov, chej ratnyj trud on
tol'ko lish' napravlyal "i sam vplot' do zari ne znal, kakov ishod". Vityaz'
bez straha i upreka, geroj, zaslugi kotorogo korol' schitaet bescennymi,
oshchushchaet svoyu blizost' k drugim lyudyam i svoyu sposobnost' protivopostavit'
sile obstoyatel'stv razum, hladnokrovie, gotovnost' k bor'be i veru v pobedu.
CHelovek, "kak vse", sil'nyj solidarnost'yu s sebe podobnymi, - takov geroj
tragedii "Sid". Skol' malo shoden Rodrigo s zanoschivym Gormasom, uverennym,
chto, pogibni on - "pogibnet vsya derzhava". Zametim, chto eto
protivopostavlenie, pronizyvayushchee p'esu v celom, yavlyaetsya sovershenno
nezavisimym ot pervoistochnika tvorcheskim izobreteniem Kornelya. Poeticheski
voploshchaya v povedenii Rodrigo - zashchitnika Sevil'i - koncepciyu
"gosudarstvennogo interesa", dramaturg nadelyaet svoego geroya vysokimi
dobrodetelyami: doblest'yu, samootverzhennost'yu, velikodushiem, ispolnennoj
vnutrennego dostoinstva prostotoj. On poistine novyj chelovek, sposobnyj i
aktivnym dejstviem, i dushevnymi svojstvami voplotit' miroporyadok, kotoryj
predstavlyaetsya Kornelyu gorazdo bolee chelovechnym, chem uhodyashchee v proshloe
srednevekov'e. Rodrigo chelovek bol'shogo serdca, kogda vo ispolnenie
synovnego dolga gotovitsya vstupit' v boj s pervym rycarem Sevil'i, moguchim
Gormasom, i togda, kogda shchadit svoego derzkogo protivnika v sude-poedinke -
Dona Sancho. Patetichno proyavlyaetsya sut' ego dushi v dvuh pochitaemyh
francuzskimi issledovatelyami za klyuchevye scenah-ob®yasneniyah s Himenoj,
kotoroj on predlagaet svoyu zhizn' kak iskuplenie za gibel' ee otca.
Poistine dazhe prostoe perechislenie epizodov natalkivaet na mysl' o
produmannosti, logicheskoj nacelennosti kompozicii - dve dueli, dva
ob®yasneniya. K tomu zhe geroi postoyanno analiziruyut sobstvennye postupki i
chuvstva. Stendal', bol'shoj pochitatel' geniya Kornelya, tonko opredelil
osobennost' poetiki "Sida", nazvav final'nyj monolog pervogo akta "sudom
razuma cheloveka nad dvizheniyami ego serdca". No ved' etot stavshij
hrestomatijnym monolog gluboko poetichen, peredaet smyatenie chuvstv, s trudom
preodolevaemoe ne prostym logicheskim rassuzhdeniem, a strastnym zhelaniem
ponyat' sebya i sdelat' pravil'nyj vybor. Takova v celom poetika shedevra
Kornelya. Analiticheskij pafos "Sida" sochetaetsya s patetikoj vysokih chuvstv i
sam po sebe patetichen.
V "Side" tvorcheski pretvorilas' mysl' o svobode hudozhnika,
provozglashennaya v p'ese-manifeste "Illyuziya", |to otnositsya, v chastnosti, k
traktovke obrazov korolevskih osob. V tragedii ne raz povtoreno, chto
poddannye obyazany povinovat'sya korolyu, uvazhat' ego, sluzhit' emu. Takovy byli
iskrennie ubezhdeniya dramaturga. Odnako ego ponimanie "gosudarstvennogo
interesa" otlichalos' ot istolkovaniya etogo vazhnogo politicheskogo postulata v
oficial'nyh krugah. V "Side" don Fernando, skoree, pod stat' dobromu korolyu
iz narodnoj skazki, malo ozabochennomu neogranichennost'yu svoej vlasti.
Primechatelen ego razgovor s Rodrigo v chetvertom dejstvii (yavlenie III).
Rycar' nazyvaet svoyu pobedu vsego lish' ispolneniem obyazannostej poddannogo,
a gosudar' zaveryaet geroya, chto ne obladaet mogushchestvom, neobhodimym, chtoby
voznagradit' ego za podobnyj podvig. Pered nami harakternaya dlya klassicizma
transformaciya real'nosti v svete ideala. Vernopoddannicheskie chuvstva
predstoyat zdes' kak odna iz ipostasej prisushchej Rodrigo skromnosti i
sopryazheny s hvaloj ego lichnoj zasluge. V obshchechelovecheskom smysle korol' i
voin v etoj scene ravny. Udivitel'no li, chto vragi Kornelya, obrushivshiesya na
"Sida" s nespravedlivoj kritikoj, uprekali dramaturga, chto on "snyal s golovy
dona Fernando koronu i nadel na nee shutovskoj kolpak". Vidimo, ta zhe
podopleka lezhala v osnove utverzhdenij otnositel'no togo, chto v p'ese
"lishnim" personazhem yavlyaetsya infanta Urraka. Dejstvitel'no, korolevskaya doch'
ne imeet vliyaniya na razvitie sobytij. Ee rol' mozhno opredelit' kak
liricheskij kommentarij k proishodyashchemu. No ee chuvstva i rechi gluboko
soderzhatel'ny. Lyubya Rodrigo, ona skryvaet i podavlyaet svoyu strast', pomnya o
svoem vysokom sane i odnovremenno sochuvstvuya vlyublennym. Ee obraz, kak i
obraz dona Fernando, pozvolyaet dumat', chto avtor "Sida" uveren v
neobhodimosti dlya carskih osob sledovat' zakonam razuma i spravedlivosti.
|ta chisto klassicisticheskaya koncepciya projdet krasnoj nit'yu cherez vse
posleduyushchee tvorchestvo dramaturga.
V "Side" politicheskaya problematika ne vyrazilas' v ritoricheskih
passazhah i dazhe ne yavlyalas' syuzhetoobrazuyushchim nachalom p'esy. Vmeshatel'stvo
korolya lish' fiksiruet uzlovye momenty sud'by geroev, no, chem dal'she, tem
nastojchivej ego resheniya stanovyatsya vysshej sankciej pafosa tragedii, s ee
ustremlennost'yu k novomu miroporyadku, lomayushchemu prezhnie merila cennostej. V
etom moshchnom potoke nevozmozhnoe stanovitsya vozmozhnym, v tom chisle i
namechennaya donom Fernando perspektiva braka vlyublennyh.
Dramaturg tshchatel'no sledit, chtoby obrazy ego glavnyh geroev byli
sootvetstvenny velichiyu tragicheskogo konflikta i epohal'noj znachimosti ego
resheniya. On isklyuchaet iz dejstviya vse bytovoe, obydennoe, stavit geroev v
ekstremal'nye situacii, trebuyushchie predel'nogo napryazheniya dushevnyh sil,
vyyavlyayushchie znachitel'nost' ih natur. V "Side", po suti dela, uzhe soblyudeny
osnovnye trebovaniya k dramaticheskomu iskusstvu, kotoroe Kornel' chetko
sformuliruet mnogo pozzhe. Risunok obrazov v "Side" vpolne sootvetstvuet
principu "yarkogo i pripodnyatogo izobrazheniya svojstv", prisushchih i podobayushchih
vyvedennomu na scenu personazhu, nezavisimo ot togo, yavlyayutsya li oni
dobrodetelyami ili porokami" (sm.: Rassuzhdeniya o poleznosti i chastyah
dramaticheskogo proizvedeniya, 1660). Podobnaya giperbolizaciya obraza
harakterna dlya klassicisticheskogo iskusstva i otvechaet prisushchej emu
nacelennosti na vyyavlenie suti yavleniya cherez osmyslenie i strogo podchinennoe
vyboru hudozhestvennoe voploshchenie. No Kornel', kak my znaem, sleduya kanonu,
sohranyal svobodu ego istolkovaniya. On iznachal'no stremilsya sochetat' princip
dominanty s izobrazheniem slozhnosti chelovecheskoj natury. Himena - genial'noe
podtverzhdenie takogo podhoda - privoditsya v upomyanutyh "Rassuzhdeniyah" v
kachestve primera togo, kak ponimaet dramaturg Aristotelevo polozhenie o
harakterah "neposledovatel'no posledovatel'nyh". Tochno tak zhe i trebovaniya
k fabule, pochitavshejsya Aristotelem vazhnejshim kriteriem dlya opredeleniya
zhanra, utochnyayutsya dramaturgom v tesnoj svyazi s "Sidom", chej syuzhet, kak
pokazano v pervom "Rassuzhdenii", udovletvoryaet trebovaniyu "znachitel'nosti",
"neobychajnosti" i "ser'eznosti" tragicheskogo dejstviya.
V "Side" blistatel'no voplotilis' rodovye cherty kornelevskoj
dramaturgii, nachinaya s pafosa p'esy, osnovannogo na vere v vozmozhnost'
pobedy "dobrogo dela", i konchaya lingvisticheskoj i stihotvornoj koncepciyami,
soglasno kotorym v tragedii "yazyk dolzhen byt' yasnym, figury raznoobraznymi i
umestnymi, stihi legkimi, pripodnyatymi nad prozoj, no chuzhdymi velerechivosti,
prisushchej epicheskoj poeme, ibo te, kogo poet zastavlyaet govorit', ne yavlyayutsya
poetami".
V "Side" klassicisticheskie hudozhestvennye principy predstayut stol'
estestvenno, stol' nerazdel'no s soderzhaniem, chto ego racionalisticheskie
osnovy trudno razlichimy. Tragediya napisana kak by na odnom dyhanii. V nej
svoboda tvorcheskogo voobrazheniya, emocional'naya nasyshchennost' prevaliruyut,
obvolakivaya zhestkij klassicisticheskij karkas kompozicii, sankcioniruya
logicheskoe nachalo vdohnoveniem. Kornel', po-vidimomu, podnyalsya zdes' na
vershinu tvorcheskih vozmozhnostej, prichinu chego nekotorye francuzskie
literaturovedy videli v potryasenii, kotorym stal dlya Francii 1636 god, kogda
strana, - nedavno aktivno vvyazavshayasya v Tridcatiletnyuyu vojnu, terpela
porazhenie za porazheniem i otbilas' ot vraga s ogromnym trudom, opirayas' na
patrioticheskij pod®em shirokih mass naseleniya. Ob etoj situacii i o ee
vliyanii na Kornelya ubeditel'no pishet sovetskij uchenyj YU. B. Vipper {Vipper
YU. B., Samarin R. M. Kurs lekcij po istorii zarubezhnyh literatur XVII veka.
M., 1954, s. 305-306.}, osobo vydelyaya znachenie narodnogo mneniya kak vazhnoj
idejnoj tendencii tragedii. Dobavim, so svoej storony, chto i v dal'nejshem
narod v p'esah Kornelya igraet sushchestvennuyu rol', hotya i ne vyhodit na scenu,
kak u SHekspira ili Lope de Vega. V dramaturgii Kornelya narodnaya massa inoj
raz chrezmerno emocional'na, pristrastna, peremenchiva, no v celom ona
vrazhdebna vsyakoj nespravedlivosti, zhestokosti, obmanu, tiranii. Nado,
konechno, ogovorit', chto narodnoe mnenie otdvinuto poroj u Kornelya na
periferiyu, inoj raz osparivaetsya dejstvuyushchimi licami. Dramaturg, bezuslovno,
otnosilsya k narodu neodnoznachno, razdelyaya mnogie predrassudki blizkoj emu
parlamentskoj sredy, otdavaya dan', pust' ne oficioznym, monarhicheskim svoim
vzglyadam. I vse zhe temu naroda v tragediyah Kornelya nevozmozhno ignorirovat',
nevozmozhno ne videt' v nej odno iz svidetel'stv slozhno i protivorechivo
proyavlyayushchejsya narodnosti velikogo pisatelya. V "Side" ona voplotilas'
neposredstvennee, chem vo mnogih drugih ego proizvedeniyah.
Udivitel'no li, chto "Sid" privlek osoboe vnimanie, stal sobytiem ne
tol'ko hudozhestvennogo znacheniya?
Pochti totchas posle blistatel'noj prem'ery nachalsya znamenityj v istorii
literatury "spor o "Side". SHedevr Kornelya podvergli strogoj kritike.
Osuzhdali yazyk, stih, kompoziciyu, obraznuyu sistemu, a glavnoe, nravstvennoe
soderzhanie i politicheskuyu tendenciyu. Ochen' skoro stala ochevidna prichastnost'
k etoj kampanii vsesil'nogo Rishel'e. V spor vvyazalas' zavisimaya ot kardinala
Francuzskaya akademiya. Ispol'zovav neostorozhnoe zamechanie Kornelya v chastnom
pis'me, sdelali vid, chto on soglasen na obsuzhdenie ego detishcha, i uzhe v
noyabre 1637 goda bylo opublikovano "Mnenie Francuzskoj akademii o
tragikomedii "Sid". Avtory "Mneniya" priznali "vpechatlyayushchee izobrazhenie
strastej v p'ese", no zayavili odnovremenno, chto "ne dolzhno doveryat'
suzhdeniyam naroda", a sleduet prislushat'sya k mneniyu "uchenyh muzhej" -
edinstvenno kompetentnyh sudej iskusstva. A dlya nih reshayushchim kriteriem
ocenki yavlyaetsya pravdopodobie. Na etot raz princip pravdopodobiya otkryto
sopryagli s etiketnoj normoj i moral'nymi predstavleniyami, sootvetstvennymi
toj roli, kotoraya prednaznachena lichnosti ideologami absolyutizma, a imenno -
ona mozhet byt' dostojnoj i dobrodetel'noj lish' pri uslovii besprekoslovnogo
podchineniya dolzhnomu. S etoj tochki zreniya Himena ob®yavlena byla
"beznravstvennoj", a povedenie ee lishennym logiki. Voobshche avtory "Mneniya" ne
schitali nuzhnym prinimat' vo vnimanie slozhnost' i protivorechivost'
chelovecheskoj prirody. V pervyh strokah imi postulirovano "postoyanstvo"
harakterov kak uslovie "pravil'noj" p'esy.
Na primere kritiki "Sida" dramaturgam prepodnosilsya urok i ukazyvalsya
put', po kotoromu oni dolzhny sledovat'. "Mnenie" bylo, nesomnenno, etapnym
dokumentom doktriny.
Kornel' boleznenno perezhil "spor o "Side". V teoreticheskih vystupleniyah
raznyh let on vozrazhal svoim opponentam. I vse zhe, rabotaya nad novoj
tragediej "Goracij" (1640), dramaturg, vidimo, zadumyvalsya o pred®yavlennyh
emu obvineniyah, on otkazalsya ot svobodnyh stansov, tshchatel'no porabotal nad
aleksandrijskim stihom, shlifoval yazyk, dobivayas' yarkosti, sentencioznosti
klyuchevyh fraz, ne zabyv i o soblyudenii pravil vremeni i mesta, razmestiv
sobytiya tak, chto syuzhet tragedii mozhno pereskazat' v neskol'kih slovah. Zdes'
vse - chuvstva, postupki, sud'ba geroev - styanuto k osnovnomu konfliktu -
vojne mezhdu gorodami-brat'yami Rimom i Al'boj. Reshenie konflikta na pervyj
vzglyad ne vyzyvaet somnenij: vo imya obshchego dela mozhno prestupit' dazhe zakony
obshchechelovecheskie - estestvennye chuvstva lyubvi i privyazannosti, krovnye i
rodstvennye svyazi. |to dokazyvaetsya so strast'yu, so "strashnoj vnutrennej
siloj pafosa", svojstvennoj, po mysli V. G. Belinskogo, iskusstvu Kornelya
{Belinskij V. G. Soch.: V 3-h t. M., 1948, t. 3, s. 56.}. I vse zhe, zametim,
dramaturga zanimaet ne tol'ko problema sluzheniya otchizne. On vybral na etot
raz konflikt - sopernichestvo dvuh gorodov za pervenstvo. I v sootvetstvii s
etim podcherknul, chto protivnye storony - chleny dvuh rodstvennyh drug drugu
semej, - gotovyas' k poedinku, kotoryj dolzhen reshit' ishod vojny, oderzhimy
ideej lichnoj "slavy", a ne tol'ko interesami rodnogo goroda. Kak daleki my
zdes' ot rasskaza Rodrigo o svershennom im podvige! I konechno, ne sluchajno
avtor, kotoryj podcherkival v predislovii k "Sidu", chto ubral malejshee
upominanie o blizkih pohoronah Gormasa, daby ne brosit' ten' na doblest'
geroya, v pyatom dejstvii "Goraciya", kogda idet sud nad Goraciem za ubijstvo
sestry, ogovarivaet v pervoj zhe replike, chto na scene stoit grob ubiennoj!
Net, Kornel' ne podvergaet somneniyu geroicheskij poryv zashchitnika Rima.
Dramaturg zdes', kak i v "Side", polon uvazheniya k soldatu, idushchemu na smert'
radi obshchego dela. Ne somnevaetsya on i v tom, chto bor'ba oznachaet
al'ternativu - gibel' ili pobeda, ne ostavlyaya mesta kolebaniyam i zhalobam. No
problema dolg - chuvstvo, smert' - zhazhda zhizni po-prezhnemu ne ostavlyaet
Kornelya, bolee togo, stavitsya im rezche, pryamee vhodit v konflikt tragedii.
Kritiki "Sida" uprekali Himenu v neposledovatel'nosti i dazhe prestupnosti,,
tak kak ona, obeshchav "poslat' na kazn'" ubijcu otca, nedostatochno rachitel'na
v ispolnenii svoego namereniya. A Goracij - rycar' dolga - ubivaet sestru
lish' za to, chto ona pozhelala zla Rimu. Dushevnaya kolliziya Himeny v novoj
p'ese Kornelya kak by raschlenyaetsya, stanovitsya vedushchej chertoj haraktera dvuh
geroev i materializuetsya v zhestokom stolknovenii. Sud v pyatom akte daet lish'
odin iz aspektov resheniya tragicheskoj situacii. Nedarom Goracij govorit, chto
emu by vporu umeret', tak trudno budet zhit', perevaliv vershinu chelovecheskih
vozmozhnostej.
V "Goracii" Kornel' vpervye obratilsya k "rimskomu harakteru", vospetomu
poetami i letopiscami drevnosti za stojkost' v ispytaniyah, predannost'
otchizne i gotovnost' bestrepetno prinyat' lyubye muki i smert'. No k tradicii
on podoshel kak dramaturg novogo vremeni, dlya kotorogo, esli vospol'zovat'sya
opredeleniem Pushkina, vazhny "istina strastej i pravdopodobie chuvstvovanij v
predpolagaemyh obstoyatel'stvah" {Pushkin A. S. Polnoe sobranie sochinenij: V
10-ti t. M., 1961, t. 7, s. 213.}. Goracij prezhde vsego chelovek, otdavshij
sebya celikom sluzheniyu otchizne. Dlya nego predannost' Rimu - vysshaya strast',
ne terpyashchaya dazhe slovesnogo vozrazheniya. Eshche oderzhimyj yarost'yu boya, on
vstrechaet sestru, ch'i chuvstva idut vrazrez s ego torzhestvom. Psihologicheski
ob®yasnim uzhasnyj ego postupok... Podobnaya interpretaciya antichnogo, i prezhde
vsego rimskogo, syuzheta prisushcha i v dal'nejshem tvorchestvu Kornelya, hotya on ne
povtoryaet sebya ni v problematike, ni v zhanrovyh formah.
V hudozhestvennom otnoshenii ves'ma otlichna ot "Goraciya" tragediya "Cinna"
(1642). Vybrav v kachestve syuzheta zagovor protiv rimskogo imperatora
Oktaviana Avgusta, Kornel' sosredotochil vnimanie na nebol'shoj gruppe
personazhej - lyudej smelyh derzanij i shirokogo vzglyada na sud'by Rima. |to
tozhe "rimskie haraktery", vypisannye v sootvetstvii so slozhivshejsya uzhe u
pisatelya maneroj. Oni "pripodnyaty" nad real'nost'yu, chuzhdy interesam
povsednevnogo bytiya. Vse ih pomysly, chuvstva zavyazany v tugoj uzel zagovora.
Vnezapnoe reshenie Avgusta otkazat'sya ot vlasti stanovitsya povodom dlya
politicheskih diskussij, obshchie polozheniya kotoryh pozvolyayut provesti analogiyu
mezhdu kolliziyami dalekih vremen i bor'boj storonnikov feodal'noj vol'nicy s
absolyutistskim rezhimom. Francuzskie literaturovedy zahodyat v svoih
sopostavleniyah stol' daleko, chto ukazyvayut na otdel'nyh predstavitelej
frondiruyushchej aristokratii kak na prototipov geroev Cinny".
Delo obstoit, odnako, slozhnee. Kornel' ne stremilsya sozdat' tragediyu s
allyuziyami (namekami) - zhanr, kotoryj stal ves'ma populyarnym mnogo pozzhe, v
XVIII veke. On opiralsya na drevnih avtorov, po vozmozhnosti sohranyaya vernost'
starinnomu tekstu, hotya i traktuya ego v sootvetstvii s sobstvennymi
predstavleniyami o mire i cheloveke. Ego, kak vsegda, uvlekala duhovnaya zhizn'
lichnosti. Filosofskie, politicheskie, nravstvennye problemy prelomlyalis' v
ego tragediyah cherez psihologiyu geroev - rimlyan, a ne francuzov, odetyh v
antichnye odezhdy. Kogda on pisal svoi rimskie tragedii, on voobrazhal sebe
imenno Rim; rekonstruiruya ego po knigam znamenityh istorikov drevnosti i ih
francuzskih perevodchikov, transformiruya izvlechennye iz ih trudov svedeniya v
svete svoih idealov, nravstvennyh, politicheskih, esteticheskih. Sovremennik
Kornelya, znatok antichnosti i vydayushchijsya literaturnyj kritik Gez de Bal'zak
ves'ma tonko ocenil hudozhestvennyj effekt podobnogo vzaimodejstviya: "Vy
pokazyvaete nam Rim, kakim ego mozhno uvidet' v Parizhe. Vam udalos' ne
razrushit' ego, peremeshchaya <...> Vy reformator staryh vremen, v tom sluchae,
kogda oni nuzhdayutsya v ukrashenii ili v podderzhke. V teh mestah, gde Rim
postroen iz kirpichej, Vy vossozdaete ego v mramore" (pis'mo ot 17 yanvarya
1643 g.).
Pis'mo Bal'zaka napisano posle togo, kak uvideli svet "Goracij" i
"Cinna" - tragedij, risuyushchie Rim na vershine slavy. Pozzhe budut napisany
tragedii o bor'be Rima za gegemoniyu i o posledstviyah politiki poraboshcheniya
sosednih gosudarstv, gibel'nye ne tol'ko dlya protivnika, no i chrevatye
nravstvennymi poteryami dlya pobeditelej. Kornel' pisal v "Obrashchenii k
chitatelyu" tragedii "Nikomed" (1650): "Moej glavnoj cel'yu bylo narisovat'
vneshnyuyu politiku rimlyan, ih vlastnost' po otnosheniyu k caryam-soyuznikam, ih
principy, rukovodstvuyas' kotorymi oni prepyatstvovali vozvysheniyu etih carej
<...>. V samoj tragedii pokazano, kak unizhen poslom Rima Flaminiem car'
nebol'shogo maloazijskogo gosudarstva Vifinii Prusij. A nravstvennye uroki,
poluchennye v Rime, prodemonstrirovany povedeniem carevicha Attala, gotovogo
po priezde domoj posyagnut' na zakonnye prava starshego brata - Nikomeda.
Attal v finale prozrel i posposobstvoval pobede spravedlivosti. A vot
egipetskij car' Ptolomej, zhelaya ugodit' YUliyu Cezaryu, sankcioniroval podloe
ubijstvo vydayushchegosya polkovodca Pompeya ("Pompej", 1643-1644). Podobnye zhe
prestupleniya svershayutsya v tragediyah "Sertorij" (1662-1663) i "Sofonisba"
(1662-1663).
V 60-70-h godah Kornel' pishet tragedii o Rime teh vremen, kogda imperiya
vynuzhdena puskat' v hod silu i diplomatiyu, chtoby sohranit' svoyu celostnost'
ili hotya by vernut' byloe velichie. Pravda, v tragediyah etogo perioda
epohal'nye problemy sohranyayutsya, skoree, kak grandioznyj, podvizhnyj fon dlya
lichnyh dram, oslozhnennyh vzaimootnosheniyami v uzkoj (pridvornoj srede, gde
idet zhestokaya bor'ba za vlast', procvetaet favoritizm i sozdaetsya
blagopriyatnaya pochva dlya tiranii. V etoj dushnoj atmosfere vse podlinno
chelovecheskoe svyazano s sugubo lichnymi, protivostoyashchimi politike
ustremleniyami. Vsyakoe vmeshatel'stvo v dela gosudarstvennye okazyvaetsya
soglasno logike razvitiya sobytij vrazhdebnym lyubvi, druzhbe i prosto
samouvazheniyu. "Dobroe delo" neredko torzhestvuet i v pozdnih tragediyah
Kornelya, no blagopoluchnyj ishod libo zavisit ot sluchaya, libo yavlyaetsya itogom
volevogo usiliya so storony razumnogo monarha, sumevshego vo blago gosudarstva
pohoronit' svoyu potrebnost' v schast'e.
Mozhno, konechno, i v dannom sluchae iskat' prototipy i provodit' analogii
mezhdu otdel'nymi epizodami p'es Kornelya i sobytiyami pridvornoj zhizni. |to
delalos'. No bezuslovno, perspektivnee vzglyanut' na rimskie tragedii v
sovokupnosti, kak na shirokuyu istoricheskuyu panoramu, torzhestvennaya
tragedijnost' kotoroj legko associiruetsya s sud'bami Evropy XVII veka -
epohi formirovaniya nacional'nyh gosudarstv, poroj iskusstvenno zaderzhannogo,
poroj urodlivogo, soprovozhdaemogo vojnami, zamireniyami i neprestannoj
bor'boj za pervenstvo.
Harakternoj osobennost'yu poetiki rimskih tragedij nachinaya s "Cinny"
yavlyayutsya diskussii i monologi na politicheskie temy. Iskusstvo ritoriki
Priznano samim dramaturgom vazhnym, hotya, konechno, otnyud' ne dominiruyushchim
slagayushchim dramaticheskoj poemy. Kornel' i v pozdnih tragediyah umeet pokazat'
dvizhenie dushi, silu chuvstva, slovom, sozdat' haraktery i postroit' konflikt
na ih stolknovenii.
Est', odnako, evolyuciya dramaturgicheskoj tehniki Kornelya, tesno
svyazannaya s tem, chto v tragediyah 60-70-h godov "bol'shaya" gosudarstvennaya
tema otryvaetsya ot lichnoj i dazhe protivopostavlyaetsya ej, a otsyuda proishodit
izmenenie masshtabov izobrazheniya: polozhitel'nyj geroj utrachivaet
"pripodnyatost'", a otricatel'nyj to nizko-nizko steletsya po zemle, istochaya
lest' i pletya kozni, to, podobno Attile iz odnoimennoj tragedii, pretenduet
na rol' "bicha bozh'ego", nakazuyushchego bez ob®yasneniya prichin i slovno by
igrayushchego chelovecheskimi sud'bami.
Kornel' idet v rusle francuzskoj literatury, kogda obrashchaet vzor na
poroki vlast' prederzhashchih i ih okruzheniya. Vmeste s tem, buduchi vernym sebe,
on vnov' i vnov' obrashchaet vzor k sobytiyam i lyudyam, podtverzhdayushchim ego veru v
velichie chelovecheskogo duha. Pozhaluj, pryamee vsego i yarche hudozhestvennoe
pretvorenie etogo ideala osushchestvilos' v "Nikomede" - tragedii, sozdannoj v
poru narodnoj Frondy (1648-1650).
Neobhodimo napomnit', chto kak raz v eti gody pisatel' podtverdil svoyu
vernost' korone, okazavshis' odnim iz nemnogih predannyh ej chlenov ruanskogo
parlamenta. V "Nikomede" est' sootvetstvennyj vernopoddannicheskim
nastroeniyam pisatelya epizod: v finale geroj tragedii, ne pomnya zla,
namerevaetsya po-prezhnemu sluzhit' caryu, daby ukrepit' moshch' gosudarstva i
rasshirit' ego territoriyu. Odnako osnovnoj tekst tragedii malo chto govorit o
monarhicheskih ubezhdeniyah avtora. Vse sily ego talanta sosredotocheny na
sozdanii obraza Nikomeda - otvazhnogo voina, krasivogo dushoj i telom, mudrogo
i blagorodnogo cheloveka. On - carskij syn, no chuzhak v rodnoj sem'e,
melochnoj, raschetlivoj, rabolepstvuyushchej pered vsesil'nym Rimom. Motiviruya
harakter Nikomeda, Kornel' nazyvaet ego uchenikom velikogo karfagenskogo
polkovodca Gannibala i daet ponyat', chto za plechami carevicha - armiya. Mozhno
schitat' ego oblik svoeobraznym hudozhestvennym obobshcheniem soldatskoj massy,
dayushchej geroyu Silu, obespechivayushchej ego znachitel'nost'. No ne tol'ko... Romen
Rollan gluboko pronik v sut' obraza Nikomeda, skazav o nem: "...geroj,
prinadlezhashchij k tipu, kotoryj blizok vsyakomu narodu, - dobrodushnyj, veselyj
gigant, gall'skij Zigfrid, odin sredi tolpy vragov razrushayushchij kovarnye ih
zamysly, smeyushchijsya nad ih nichtozhestvom, polnyj veselogo zadora i v konce
koncov ostayushchijsya pobeditelem" {Romen Rollan. Sobr. soch.: V 14-ti t., t. 14,
s. 184.}. K etoj energichnoj harakteristike nado sdelat' odnu popravku: v
pyatom akte narod uznav o proiskah protiv Nikomeda, ustremlyaetsya ko dvorcu,
grozya ego hozyaevam, trebuya svobody carevichu. Narod ne vyshel na scenu, o ego
vosstanii tol'ko soobshchayut, i tem ne menee groznyj i moshchnyj glas narodnogo
negodovaniya oshchutim. Nedarom prizhiznennoe izdanie "Nikomeda" ukrasheno
izobrazheniem tolpy, podstupayushchej k stenam carskih pokoev. Vot, okazyvaetsya,
gde istochnik uverennosti geroya, vysoko podnyatogo nad carstvuyushchimi pigmeyami,
nad gordym poslannikom Rima.
V "Nikomede" yavstvenno proyavilas' plebejskaya gordost' Kornelya v celom
prisushchaya ego tvorchestvu, no otnyud' ne vsegda stol' opredelenno dayushchaya o sebe
znat'. I primechatel'no, v 1660 godu, sovsem v inoj politicheskoj atmosfere,
pisatel' v "Rassmotrenii" k "Nikomedu" vnov' povtoril, chto eta tragediya "mne
samaya blizkaya", a geroj ee - "geroj na moj lad".
Povtorena takzhe vyskazannaya v 1650 godu v "Obrashchenii k chitatelyu"
koncepciya novogo tragicheskogo pafosa, zaklyuchayushchegosya ne v sostradanii, a v
voshishchenii, rozhdennom v dushe zritelya "stojkost'yu lyudej vysokogo muzhestva".
Avtor "Nikomeda", konechno, vyskazal etu mysl', opirayas' na svoyu dlitel'nuyu
rabotu dlya teatra. Bualo otmechal, chto bol'shinstvo proizvedenij Kornelya
osnovano imenno na "voshishchenii, vyzvannom vozvyshennymi myslyami i prekrasnymi
chuvstvami".
I vse zhe nel'zya zabyt', chto formulirovka etoj sovershenno original'noj
koncepcii tragedii priurochena pisatelem k p'ese, gde narod aktivno
vmeshivaetsya v konflikt, a glavnoe dejstvuyushchee lico voploshchaet v svoem oblike
narodnye predstavleniya o geroicheskoj lichnosti.
Stojkost', muzhestvo, dostoinstvo, uvazhenie k starshim, predannost' v
lyubvi, velikodushie dazhe po otnosheniyu k vragam - eti i mnogie drugie vysokie
eticheskie principy, proslavlennye dramaturgom, po suti dela, yavlyayutsya
zakonami prostoj nravstvennosti, rozhdennoj mnogovekovym zhiznennym opytom
naroda. Kornel'-klassicist prepodnosit svoi uroki, pripodnimaya ideal'noe. V
kornelevskih obrazah vsegda prisutstvuet chetkost' nravstvennyh kriteriev.
Sohranyaetsya eta chetkost' i v izobrazhenii postupkov geroev. Otsyuda v finale
vazhnee vsego moral'naya pobeda, obnadezhivayushchaya uzhe velichiem "dobrogo dela",
dazhe esli geroj gibnet.
P'er Kornel' - odin iz vydayushchihsya stroitelej velikogo zdaniya
francuzskoj slovesnosti - prinadlezhit ne tol'ko svoemu narodu. Sozdannaya im
teatral'naya sistema imela sushchestvennoe znachenie dlya formirovaniya mirovoj
dramaturgii, v tom chisle i dlya dramaturgii russkoj. Net somneniya, chto A. P.
Sumarokov vnimatel'no chital Kornelya. Est' dazhe syuzhetnoe shodstvo mezhdu ego
pervoj tragediej "Horev" (1747) i "Sidom", i v dal'nejshem emu blizok
kornelevskij pafos sluzheniya blagorodnomu delu, ego nenavist' k tiranii, ego
vera v monarha razumnogo i spravedlivogo. Izvestno, chto russkaya literatura
sravnitel'no bystro minovala etap klassicizma. V teatre on utverdilsya na
bolee dolgij srok. Eshche v 1830 godu Pushkin v nabroske k stat'e "O narodnoj
drame i drame "Marfa Posadnica" pisal, chto svobode, kotoraya potrebna
dramaticheskomu pisatelyu, meshayut "pravila", imeya v vidu, nesomnenno dogmy,
ustanovlennye doktrinoj klassicizma. Primer Kornelya sluzhit nashemu velikomu
poetu podtverzhdeniem prava pisatelya byt' svobodnym: "Istinnye genii tragedii
zabotilis' vsegda isklyuchitel'no o pravdopodobii harakterov i polozhenij.
Posmotrite, kak smelo Kornel' postupil v "Side": "A vam ugodno soblyudat'
pravilo o dvadcati chetyreh chasah? Izvol'te". I tut zhe nagromozhdaet sobytij
na chetyre mesyaca". Pushkin pisal ob etom v nabroske predisloviya k "Borisu
Godunovu". Trudno predstavit' sebe, chto avtor "Borisa Godunova" prenebreg
opytom dramaturgii Kornelya, izobrazhaya vnutrennij mir cheloveka, kotoryj
"dostig vysshej vlasti" cenoj krovavyh prestuplenij. Dostatochno perechitat'
monolog Avgusta, otkryvayushchij vtoroe dejstvie "Cinny".
Oblichenie tiranii - odin iz lejtmotivov francuzskoj klassicisticheskoj
tragedii - privlekalo poetov-dekabristov, vzvolnovalo Gercena, kogda on,
okazavshis' v Parizhe za neskol'ko mesyacev do fevral'skoj revolyucii 1848 goda,
posetil teatr "Komedi Fransez". |ta sposobnost' vyrazhat' istoricheskuyu
neobhodimost', byt' moral'nym stimulom k dostizheniyu velikih celej ne raz
podtverzhdalas' v dalekom i blizkom proshlom, ibo dramaturgiya velikih
klassicistov zhiva ne tol'ko uravnoveshennost'yu form, garmonichnost'yu ideala,
no i boreniem strastej, vzyskatel'nost'yu moral'nyh principov, proslavleniem
vysokih chuvstv, blagorodnyh deyanij.
Nel'zya zabyt' ispolneniya velikim francuzskim akterom ZHerarom Filipom
roli Sida, sygrannoj v konce 40-h - nachale 50-h godov. Tragediya davnih
vremen nesla zritelyu obraz srazhayushchejsya Francii, toj, chto soprotivlyalas'
fashizmu v gody vtoroj mirovoj vojny i gotova byla dat' otpor podnimayushchej
golovu reakcii. |to tol'ko odin iz blistatel'nyh primerov, podtverzhdayushchih
neprehodyashchuyu aktual'nost' velikogo francuzskogo dramaturga.
Nado sdelat' usilie, chtoby vojti v sozdannyj geniem Kornelya mir, no,
proniknuv v nego, my najdem tam kladez' krasoty, uroki mudrosti i
neobhodimoe kazhdomu iz nas proslavlenie ideal'nogo, dobrogo nachala v
cheloveke.
Last-modified: Tue, 18 Nov 2003 23:54:29 GMT