'myh". |to verno lish' v ryade sluchaev. Na samom dele, kak
pokazyvaet prostoj analiz, raznica ne v etom. V principe, vsya osnova
ritm-end-blyuza i rok-n-rolla s samogo nachala byla svingovoj, triol'noj, to
est' absolyuto takoj zhe, kak v tradicionnom dzhaze. No v 1959 godu proizoshlo
kak-by presyshchenie svingom, prichem odnovremenno i v dzhaze, i v pop-muzyke.
Pioner dzhazovogo avangarda Ornett Koulmen vypuskaet svoyu pervuyu plastinku
"The Shape of Jazz to Come" s p'esami na "vosem'-vos'myh". A poyavivshijsya s
legkoj ruki CHabbi CHekkera tvist, a takzhe shejk, vytesnyayut triol'nyj
rok-n-roll. Neskol'ko pozzhe takie dzhazmeny, kak CHarl'z Llojd, Hores Sil'ver
i |ddi Herris takzhe perehodyat na ritmicheskuyu osnovu "vosem' vos'myh". A v
sfere rok-muzyki, osobenno v stilyah blyuz-rok ili hard-rok, muzykanty
prodolzhayut ispol'zovat' i po-svoemu sovershenstvovat' svingovyj drajv,
kotoryj, pravda, realizuetsya zdes' neskol'ko inym sposobom, chem v dzhaze. Tak
chto, na moj vzglyad, dzhaz i rok razdelyaet ne stol'ko triol'naya ritmicheskaya
koncepciya, skol'ko sama manera ispolneniya, momenty stilya, prezhde vsego, na
udarnyh i nerazryvno svyazannyh s nimi instrumentah ritm-gruppy.
V dzhaze, nachinaya s 40-h godov - so vremeni poyavleniya tak nazyvaemyh
"combo" (t. e. malyh sostavov s kombinirovannym naborom instrumentov),
obrazovalos' ponyatie "ritm-sekciya" (Rhythm-section). Kak pravilo, eto
oznachaet sovokupnost' ispolnitelej na takih instrumentah, kak udarnye,
kontrabas i fortepiano. Na osnove ritm-sekcii sostavlyayutsya kvartety,
kvintety i sekstety, putem dobavleniem chashche vsego duhovyh instrumentov.
Funkcii treh uchastnikov ritm-sekcii byli chetko razdeleny, sozdavaya vmeste
ritmiko-garmonicheskuyu fakturu, sluzhivshuyu oporoj dlya izlozheniya temy i
ispolneniya improvizacij. V orkestrovyh "tutti", kogda vse igrayut vmeste,
akkompanement ritm-gruppy obychno fiksirovannyj, zapisannyj na noty ili
vyuchennyj. No kogda nachinaet igrat' solist-improvizator, to zdes'
ritm-gruppe daetsya polnaya svoboda i dopuskaetsya vzaimodejstvie mezhdu ee
chlenami. Takim obrazom, akkompanement menyaetsya v zavisimosti ot togo, chto i
kak igraet improvizator.
CHto zhe predstavlyaet soboj igra barabanshchika v dzhazovom kombo, ne vazhno,
v kakom stile, bud' to sovremennyj sving, bi-bop ili hard-bop? Ritmicheskij
pul's dostigaetsya udarami palochki pravoj rukoj po tarelke vos'mymi (ili
chetvertyami). Krome togo, ispol'zuetsya zvuk zakryvayushchegosya hajheta
(hi-hat)<<13>> na vtoroj i chetvertoj dolyah. Udary levoj rukoj po
malomu barabanu i pravoj nogoj po "bochke" (proshu izvinit' za zhargonnoe
oboznachenie bol'shogo barabana, prinyatoe v srede dzhazmenov i rok-muzykantov)
nosyat bolee ili menee svobodnyj harakter. Takim obrazom, barabanshchik
ispol'zuet udary po malomu i bol'shomu barabanam ne monotonno, a lish' tam,
gde nado podcherknut' frazu solista, obostrit ritm ispolneniem neozhidannyh
sinkop. Kstati, v starom dovoennom svinge bochkoj igrali rovno, udaryaya na
kazhduyu chetvert', derzha ritm. V poslevoennom modern-dzhaze ot etogo
otkazalis', no monotonnost' ritma i igra bochkoj na kazhduyu chetvert' vernulas'
uzhe v 70-h, v muzyke "disko". Krome bochki, malogo barabana, hajheta i
tarelok v udarnoj ustanovke est' eshche barabany pod nazvaniem "tomy". Oni
krepyatsya, glavnym obrazom, na podstavke, vysoko nad bochkoj i ispol'zuyutsya
dlya ispolneniya "sbivok" ili "brejkov" (break), to est' special'nyh risunkov,
obychno zavershayushchih kakoj-libo muzykal'nyj otrezok, podcherkivayushchih krupnye
elementy formy. Akkompaniruyushchaya partiya dzhazovogo basa, ispolnyaemaya na
akusticheskom kontrabase, vypolnyaet ritmiko-melodicheskuyu funkciyu,
predstavlyaet soboj regulyarnyj ritmicheskij risunok, kotoryj stroitsya po
principu "opevaniya" nizhnih not prohodyashchih akkordov. Tak nazyvaemyj "gulyayushchij
bas"( Walkin' bass) - eto melodiya, no sostoyashchaya v osnovnom iz rovnyh
not-chetvertej, kotorye dolzhny absolyutno slivat'sya ritmicheski s igroj
barabanshchika, inache takoe sochetanie ritm-gruppoj ne nazovesh'.
Sovershenno inoj princip tandema udarnyh i bas-gitary v tradicionnoj
rok-gruppe. Tehnika igry rok-barabanshchika v korne otlichaetsya ot dzhazovoj po
mnogim parametram. Neobhodimost' sozdaniya rovnogo, monotonnogo drajva,
prodiktovannaya tanceval'nost'yu samogo ritm-en-blyuza, privela k izmeneniyu
roli bochki i malogo barabana, k izmeneniyu samogo zvuka udarnyh instrumentov.
Stali inymi zvukoizvlechenie, nastrojka i ozvuchivanie barabanov. Shema
prostejshej partii udarnyh otrazhaet glavnyj princip: bochka akcentiruet
sil'nye doli, malyj baraban - slabye. Rovnye vos'mye noty ispolnyayutsya na
hajhete ili tarelkah. Pri etom zvuk iz hajheta izvlekaetsya udarom palochki v
pravoj ruke, a ne tol'ko pri pomoshchi zakryvaniya ego tarelok. Masterstvo igry
rok-barabanshchikov razvivalos' na osnove etoj shemy, v storonu ee uslozhneniya,
za schet bolee izoshchrennogo ispol'zovaniya bochki pri podcherkivanii sinkop. Igra
rok-muzykantov na bas-gitare takzhe otlichaetsya ot igry na kontrabase v
dzhazovom kombo. Izlyublennym priemom, slozhivshemsya v blyuz-roke ili hard-roke,
yavlyaetsya dublirovanie ritmicheskogo risunka bochki, chto sozdaet usilennyj
nizkochastotnyj fundament zvuchaniya vsej orkestrovki. Takie gruppy, kak "Deer
Rurrle", "Led Zerrelin", "Black Sabbath" ili "Grand Funk Rail Road" vveli v
obihod osobye priemy, po kotorym ih srazu mozhno uznat'. Naibolee yarkij iz
nih sostoit v tom, chto bas-gitara igraet ne akkompanement, a melodicheskuyu
partiyu. S neyu vmeste tu zhe melodiyu igrayut v unison i gitary, v nizkom
registre. Kontrapunktom k etoj melodii yavlyaetsya vokal'naya partiya, to est'
sama pesnya. |to polifonicheskij princip, gde nikto ne beret akkordov, tak chto
vertikal'naya<<14>> garmoniya otsutstvuet. Bolee togo, nizhnyaya,
basovaya tema neredko byvaet gorazdo yarche, chem verhnyaya, vokal'naya. Ona i
sozdaet obraz pesni. Kak primer zdes' mozhno vspomnit' pesnyu "Black Dog"
gruppy "Led Zerrelin".
Govorya o principial'noj raznice v tehnike igry dzhazovyh i
rok-barabanshchikov, nado obratit' vnimanie na princip razlozheniya ritmicheskogo
risunka na razlichnye instrumenty. Dzhazovaya tehnika ispolneniya korotkih
"sbivok", brejkov ili dlinnyh solo svoditsya, glavnym obrazom, k igre rukami
po malomu i tom-barabanam, po tarelkam i hajhetu. Udary po bochke chashche vsego
lish' zavershayut risunki, sygrannye rukami. Odin iz pionerov sovremennoj igry
na barabanah v dzhaze - Kenni Klark - eshche v 40-e gody poluchil prozvishche "kluk
mop" iz-za togo, chto, pokazyvaya uchenikam svoyu, revolyucionnuyu po tem
vremenam, sistemu igry brejkov, on nazyval slovom "kluk" korotkij passazh
palochkami po barabanam, a zavershayushchij udar bochkoj - "mop".
Rok-barabanshchiki primenyayut inuyu tehniku, gde vmesto dvuh ruk dlya
ispolneniya togo zhe risunka ispol'zuyutsya ruka i noga, t. e. malyj baraban i
bochka. Osvobodivshayasya pravaya ruka vedet nezavisimuyu, bolee rovnuyu partiyu po
tarelke ili hajhetu, lish' inogda prinimaya uchastie v bolee slozhnyh
ritmicheskih kombinaciyah iz treh sostavlyayushchih. Obrazno govorya, barabanshchik pri
takoj tehnike igraet kak by tremya rukami. Pozdnee naibolee virtuoznye
rok-ispolniteli stali ispol'zovat' dve bochki, chtoby igrat' odnovremenno
dvumya nogami i dvumya rukami, chto vneslo eshche bol'shee raznoobrazie v tehniku
igry na udarnyh instrumentah.
*.*
Kasayas' garmonicheskih osobennostej rok-muzyki, my stalkivaemsya s
ogromnym raznoobraziem podhodov ne tol'ko v razlichnyh ee napravleniyah, no i
u razlichnyh rok-grupp. Kogda ya v nachale 70-h godov, buduchi uzhe dovol'no
opytnym muzykantom, izuchivshim razlichnye garmonicheskie koncepcii,
primenyavshiesya v dzhaze, nachal vnimatel'no i ne predvzyato slushat' vse, chto
nakopilos' k tomu vremeni v rok-muzyke, menya prezhde vsego porazila svezhest'
i nestandartnost' garmonicheskogo myshleniya rok-kompozitorov. Sovershenno
nelogichnye dlya dzhazmena perehody iz odnogo akkorda v drugoj porazili menya
svoej noviznoj, a glavnoe - krasotoj i prostotoj. Ved' k tomu vremeni dzhaz
nastol'ko uslozhnilsya garmonicheski, chto stal pohozh na "igru v biser" dlya
uzkogo kruga posvyashchennyh. Dazhe neslozhnaya v garmonicheskom otnoshenii muzyka
"Deep Purple" ili "Led Zeppelin" pokazalas' otkroveniem pri blizhajshem
rassmotrenii. Nu, a kogda ya uslyshal "Tarkus" |mersona, "Pink Floyd", "Jethro
Tull" ili "Procol Harum", to osoznal, chto poyavilas' inaya garmonicheskaya
kul'tura.
Pri vsem mnogoobrazii podhodov k garmonii kak v dzhaze, tak i v
rok-muzyke, mozhno vydelit' odin princip, po kotoromu mozhno razdelit' eti dva
yavleniya. Izvestno, chto na garmonicheskij stroj dzhaza zametno povliyala
amerikanskaya pesennaya kul'tura, idushchaya ot brodvejskih myuziklov,
kinoprodukcii Gollivuda, izdatel'skoj industrii "Tin Ran Alley". Pesni takih
vydayushchihsya kompozitorov, kak Dzhordzh Gershvin, Irving Berlin, Dzherom Kern,
Richard Rodzhers, Hogi Karmajkl i dr., sluzhili ne odnomu pokoleniyu dzhazovyh
ispolnitelej materialom dlya instrumental'nyh obrabotok, postepenno stav tem,
chto nazyvayut slovom "standart". Dzhazovyj standart harakteren bogatstvom
garmonij, bol'shim kolichestvom modulyacij, to est' uhodov iz osnovnoj
tonal'nosti, i, konechno, vozvratom obratno v toniku. V dzhaze chashche vsego
prihod k osnovnoj tonal'nosti proishodit putem smeny akkordov na kvartu
vverh, to est' - iz dominanty - v toniku. V rok-muzyke - naoborot. Nachinaya s
prostyh garmonij ritm-end-blyuza, kantri i rok-n-rolla, prodolzhaya v ramkah
folk-roka, art- i klassik-roka, ustanovilsya drugoj vektor smeny akkordov.
Rok-muzyka, s samogo nachala protivopostavivshaya sebya tradiciyam myuzikla i
kommercheskogo dzhaza, vpitala v sebya garmonicheskie idei evropejskoj
srednevekovoj muzyki, idushchej ot tvorchestva bardov i menestrelej, idej
klassicheskogo naslediya, a takzhe sovremennogo gorodskogo i sel'skogo
fol'klora. A dlya etih vidov muzyki bolee harakterno sovsem drugoe pravilo
razresheniya akkordov, dvizheniya po kvartam vniz, kogda v toniku my prihodim ne
cherez dominantu, a cherez subdominantu. Kak, naprimer, v pripeve pesni
"Beatles" - "With a Little Help From My Friends". My vidim dvizhenie iz
sed'moj ponizhennoj stupeni v chetvertuyu (subdominantu), a iz subdominanty v
toniku, po kvartam vniz.
Uzhe vo vtoroj polovine 60-h godov u nekotoryh rok-grupp vyyavilas'
garmonicheskaya tendenciya, privnesennaya iz klassiki i pochti ne nablyudavshayasya v
dzhaze. Rech' idet o primenenii tak nazyvaemyh obrashchenij, kogda akkord beretsya
takim obrazom, chto ego nizhnej notoj okazyvaetsya ne glavnaya stupen' - tonika,
a lyubaya drugaya, vtorostepennaya stupen' - tret'ya, pyataya, sed'maya. Takoe
obrashchenie akkorda zametno menyaet ves' stil' muzyki, osobenno, kogda nizhnyaya
nota usilena zvuchaniem nizkogo instrumenta, skazhem, bas-gitary. Pri smene
akkordov, v takom sluchae, liniya basa delaetsya bolee plavnoj, bez bol'shih
skachkov. Naibolee yarko etot podhod k garmonii proyavilsya v muzyke takih grupp
kak "Queen", "Procol Harum", "Yes". CHto kasaetsya dzhazovoj tradicii, to
kontrabas zdes' obychno fiksiruet vnizu pervuyu stupen' kazhdogo prohodyashchego
akkorda, otkuda pri smene akkordov proishodyat harakternye skachki na takie
intervaly, kak kvarty, seksty i tritony.
Tradicionnoe dzhazovoe oboznachenie akkordov v vide bukv s
dopolnitel'nymi znachkami ( naprimer, D - eto "re-mazhor", Dm - "re-minor",
Dm7 - "re-minor septakkord") postepenno smenilos', blagodarya novomu podhodu,
na drugoe izobrazhenie. Akkordy stali zapisyvat' v vide drobej. Naprimer, D/A
stalo oboznachat' "re-mazhor", no s usloviem, chto nizhnej notoj u nego budet
"lya". Pri etom chislitel' oboznachaet samu funkciyu, znamenatel' - nizhnyuyu,
basovuyu notu akkorda.
*.*
Hotelos' by kosnut'sya eshche odnogo vazhnogo razlichiya mezhdu dzhazom i
rok-muzykoj, sostoyashchego v podhode k garmonii s pozicij improvizatorov.
Glavnyj sposob improvizacii - obygryvanie smenyayushchihsya akkordov - vsegda
dominiroval v dzhaze. Professionalizm dzhazovogo improvizatora ocenivaetsya po
tomu, naskol'ko izoshchrenno i raznoobrazno on mozhet sochinyat' melodii ili
igrat' passazhi, ne vyhodya za ramki postoyanno smenyayushchejsya garmonii. Vremya ot
vremeni mir uznaval o novyh principah postroeniya garmonii v dzhaze. V 1959
godu odnovremenno poyavilis' dve novye sistemy garmonicheskogo myshleniya -
politonal'naya "garmolodika"<<15>> Ornetta Koulmena i
ladovo-modal'nyj princip Majlza Dejvisa. V 60-e gody razvilsya avangardnyj
"fri-dzhaz", otmenivshij vsyakie garmonicheskie pravila. Na zare svoego
sushchestvovaniya ritm-end-blyuz, blyuz-rok a zatem i hard-rok bazirovalis' na teh
zhe, chto i v dzhaze, blyuzovyh garmonicheskih principah improvizacii. Tak zhe
obygryvalis' smeny akkordov, tol'ko samih akkordov bylo nemnogo, vsego tri -
tonika, dominanta i subdominanta. V konce sorokovyh - nachale pyatidesyatyh
godov CHarli Parker, Dizzi Gillespi i Telonius Monk izobreli bibop - novuyu
slozhnuyu sistemu postroeniya i obygryvaniya garmonij, sovershenno inoj yazyk v
dzhaze. Dal'nejshaya transformaciya bibopa v hard-bop do predela uslozhnila lico
sovremennogo dzhaza, sdelav ego skoree izoshchrennoj zabavoj dlya professionalov,
chem muzykoj dlya srednego slushatelya. Harakterno, chto rok-kul'tura, vsegda
tyagotevshaya k populyarnosti, ne vosprinyala bogatogo naslediya hard-bopa, ne
vstala na put' uslozhneniya garmonij i pravil ih obygryvaniya. Garmonicheskoe
bogatstvo, nakoplennoe v tradicionnom dzhaze, tak i ne pereshlo v rok-muzyku.
Vmeste s etim ne privilos' rok-ispolnitelyam i iskusstvo obygryvaniya slozhnyh
garmonij. Kak eto ni paradoksal'no, rok ohotnee vosprinyal idei
ladovo-modal'nogo i avangardnogo dzhaza, ignoriruya bolee rannie garmonicheskie
tradicii. Period nachala formirovaniya progressiv-roka, 1966 - 1967 gody,
sovpal s rascvetom idej Dzhona Koltrejna, s razvitiem avangardnogo fri-dzhaza,
s poyavleniem ryada novyh, orientirovannyh na molodezh' dzhazovyh sostavov,
takih kak ansambl' Majlza Dejvisa, Kvintet Dzhona Hendi, Kvartet CHarlza
Llojda. Polnaya svoboda ot ritma i garmonii vo fri-dzhaze, prostota i
zadushevnost' ladovoj muzyki privlekli rok-muzykantov gorazdo bol'she, chem
bi-bop, skovannyj strogimi kanonami i stavshij k tomu vremeni skoree shkoloj
igry, chem iskusstvom. Poetomu mozhno otmetit' vliyanie na rok skoree Dejvisa i
Koltrejna, chem Parkera ili Monka.
Tvorchestvo vydayushchegosya gitarista Dzhona Maklaflina-Mahavishnu, odnogo iz
naibolee yarkih predstavitelej stilya dzhaz-rok i f'yuzhn, mozhet sluzhit' yarkim
primerom. ZHivya v Londone, on byl odnim iz rannih predstavitelej britanskogo
ritm-end-blyuza, obshchayas' s kompaniej Aleksisa Kornera i Sirill Dejvisa. V to
poslevoennoe vremya v Anglii, kak i v SSSR, mnogie muzykanty poluchali
informaciyu iz-za okeana cherez efir, cherez peredachi "Golosa Ameriki" - "Music
USA", kotorye vel izvestnyj na ves' mir kommentator Uillis Konover. Dzhon
Maklaflin, pod neodobritel'nye zamechaniya svoih rodstvennikov postoyanno
"lovil" nochami eti peredachi. I vot odnazhdy on uslyshal muzyku Dzhona
Koltrejna. Po sobstvennomu ego priznaniyu, on byl nastol'ko porazhen igroj
Koltrejna, chto reshil perevesti ego saksofonovye passazhi v gitarnuyu tehniku,
udivivshis', pochemu nikto do nego do etogo ne dodumalsya. Prodelav slozhnjshuyu
analiticheskuyu rabotu, Maklaflin priobrel svoyu, nepovtorimuyu maneru igry na
gitare.
*.*
Progressiv-rok, s ego novymi tvorcheskimi zadachami, s ego prenebrezheniem
k pop-biznesu, vnes znachitel'nye izmeneniya v predstavleniya u rok-muzykantov
o forme proizvedenij. Do serediny 60-h godov prodolzhitel'nost' zvuchaniya
pesni byla standartnoj: 3-4 minuty. |to diktovalos' razmerom singla i
trebovaniem radioveshchaniya, t. e. faktorami, lezhashchimi v osnove pop-muzyki.
Konstrukciya byla predel'no prostoj: kuplet, pripev, korotkij proigrysh,
kuplet i koda. No takie gruppy, kak "Pink Floyd", "King Crimson", "Emerson,
Lake and Ralmer", "Yes" i mnogie drugie, ignoriruya eti trebovaniya i
rukovodstvuyas' lish' svoimi hudozhestvennymi zamyslami, nachali znachitel'no
uslozhnyat' formu. |to bylo ne prosto udlinenie kompozicij za schet razvernutyh
solo, kak v sluchae s gruppoj "Cream" ili "Jefferson Airrlane", a imenno
uslozhnenie samoj formy, svyazannoe s perehodom k mnogochastnosti, s
uvelicheniem roli instrumental'noj muzyki i improvizacionnyh epizodov.
Stremlenie k ser'eznoj tematike trebovalo ispol'zovaniya razlichnyh kontrastov
i nyuansov, smeny tempov i haraktera ritma v ramkah odnoj p'esy i mnogo
drugogo, pocherpnutogo iz sfery vyrazitel'nyh sredstv kamernoj ili
simfonicheskoj muzyki. Postepenno v nekotoryh rok-kompoziciyah poyavilis'
razmery na 3/4, 5/4, 7/4, ( pesnya "Money" gruppy "Pink Floyd" ), a takzhe
peremennye, postoyanno menyayushchiesya po hodu p'esy, razmery. Neredko v obrazcah
rok-muzyki togo perioda mozhno vstretit' chasti, ispolnyayushchiesya bez ritm-gruppy
i voobshche bez ritma, v svobodnom tempe, rubato, a takzhe s zamedleniem ili
uskoreniem. Vse eto bylo nevozmozhnym v obychnom ritm-end-blyuze i bit-muzyke,
vse eto kanulo v vechnost' s nastupleniem ery disko.
Otnoshenie k principam postroeniya formy proizvedenij vo mnogom
opredelyaet sud'bu zhanra. Na moj vzglyad, konservatizm dzhazovyh
tradicionalistov v otnoshenii formy, a mozhet' byt', opredelennyj snobizm i
zamknutost', priveli k ustarevaniyu dzhaza voobshche, k prevrashcheniyu ego v
iskusstvo proshlogo, v klassiku. K koncu 60-h godov v tradicionnyh
napravleniyah dzhaza, predstavlennyh malymi sostavami, kombo, preobladala
takaya forma postroeniya p'es: vstuplenie, orkestrovoe izlozhenie temy,
neskol'ko kvadratov improvizacii odnogo solista, zatem neskol'ko kvadratov
drugogo i tret'ego, potom igra solistov po chetyre takta s barabanshchikom,
zatem snova tema i koda. Inogda mezhdu solo vstavlyalis' "prokladki" - vos'mi-
shestnadcati-taktovye orkestrovye tuttijnye chasti. Forma kompozicij,
predlozhennaya dzhazovymi avangardistami i podhvachennaya nekotorymi
rok-muzykantami, prezhde vsego osvobodila solista ot obyazatel'nogo soblyudeniya
v improvizacii teh zhe garmonij, chto i v teme. Poluchiv vozmozhnost' vyjti iz
kletki kvadrata,<<16>> a inogda i za ramki lada, ne buduchi
skovannymi psihologicheski, solisty stali sovershenno inache vyrazhat' sebya.
P'esa, nachavshis' s odnoj temy, mogla, posle solo, perejti na druguyu, prosto
zakonchit'sya ili sojti na-net. Neredko tema otsutstvovala voobshche, a glavnym
materialom p'esy stanovilas' faktura, muzykal'naya tkan', sostoyashchaya iz
hitrospletenij ritmicheskoj osnovy i ryada podgoloskov. Uslozhnenie formy i
udlinenie proizvedenij populyarnyh rok-grupp privelo k izmeneniyu ih strategii
i taktiki v pop-biznese. Mnogie gruppy stali otkazyvat'sya ot zapisi singlov,
orientiruyas' na sozdanie dolgoigrayushchego al'boma, predstavlyayushchego soboj
edinoe proizvedenie. Na kakoe-to vremya, svyazannoe s populyarnost'yu
progressiv-roka, znachitel'no uvelichilos' kolichestvo L. R. v hit-paradah,
rol' singlov neskol'ko snizilas'.
V seredine 70-h godov, kogda nablyudalsya opredelennyj spad interesa k
konceptual'noj rok-muzyke, novoe pokolenie slushatelej i pokupatelej
plastinok okazalos' sorientirovannym uzhe na inye formy kommercheskogo
iskusstva, zameshannye, v osnovnom, na disko. Mnogie progressivnye gruppy
otoshli v ten', stav "klassikami", drugie vynuzhdeny byli stilisticheski
transformirovat'sya, chast' grupp prosto raspalas'. Tradiciyu poiska slozhnyh,
neobychnyh form prodolzhili togda naibolee yarkie predstaviteli stilya "f'yuzhn"
(Fusion).
Rok proyavilsya v takom raznoobrazii stilej i form, kakoe, pozhaluj, ne
nablyudalos' ranee ni v odnom iz vidov muzykal'noj kul'tury, vklyuchaya i takoe
shiroko rasprostranennoe yavlenie, kak dzhaz. |tomu sposobstvovali, s odnoj
storony, svoboda ot akademicheskih uslovnostej, s drugoj - otkrytost' po
otnosheniyu ko vsem tradicionnym i sovremennym vidam iskusstva. Kak govorilos'
eshche vo vvedenii, rok podrazdelyaetsya na napravleniya ves'ma uslovno, tak kak
muzyka mnogih grupp uzhe sama po sebe soderzhit priznaki raznyh stilej. S
drugoj storony, neredko ta ili inaya rok-gruppa yavlyaetsya edinstvennym
predstavitelem sobstvennogo stilya, edinstvennogo i nepovtorimogo. Da i mozhno
li povtorit' "Pink Floyd", "King Crimson", "Doors", "Genesis", "Jethro Tull"
ili "Led Zerrelin"?
GLAVA VI. ROK: KONTRKULXTURA?
Naibolee fanatichnye priverzhency rok-muzyki i ee yarye protivniki
shodyatsya v odnom utverzhdenii, chto rok - eto kontr-kul'tura, protivopostavlyaya
rok-muzyku vsem drugim zhanram. CHtoby vnesti yasnost' v etot vopros, avtoru
budet neobhodimo pokazat', kakoj smysl vkladyvaetsya v ponyatie
"kontr-kul'tura", osobenno primenitel'no k rok-muzyke. Dlya etogo ispol'zuem
izvestnuyu shemu v vide triady: "kul'tura - mass-kul'tura -
kontr-kul'tura." Tri etih yavleniya vsegda sushchestvuet vmeste, oni
vzaimosvyazany v svoem postoyannom razvitii, konfrontiruya, no i podpityvaya
drug druga, perehodya iz odnogo sostoyaniya v drugoe. Po harakteru etoj triady,
po tomu, v kakih proporciyah po otnosheniyu drug k drugu razvivayutsya ee
sostavlyayushchie, mozhno sudit' o duhovnom sostoyanii lyubogo obshchestva, bud' ono
totalitarnym ili demokraticheskim. K muzykal'noj kul'ture my obychno
otnosim tak nazyvaemuyu soderzhatel'nuyu, osmyslennuyu muzyku, trebuyushchuyu ot
slushatelya vnutrennih usilij i opredelennoj podgotovlennosti. S odnoj
storony, eto kak by sokrovishchnica vsego obshchepriznannogo, proshedshego proverku
vremenem, nezavisimo ot zhanra i epohi, inache govorya - tradiciya ili klassika.
S drugoj - eto vse, chto sozdaetsya v nastoyashchij moment vremeni, no s pozicij
prodolzheniya tradicionnoj kul'tury, ee sohraneniya i razvitiya.
Kontr-kul'tura - eto sfera aktivnosti teh, kto rezko poryvaet s
kul'turoj, pytayas' sozdat' nechto novoe putem otricaniya starogo. K
kontr-kul'ture v principe mozhno otnesti tak nazyvaemyj "avangard" raznyh
vremen. Osobenno yarko kontr-kul'tura proyavilas' v russkom avangarde nachala
veka, v ideologii futuristov, zatem, v 20-e gody, v SSSR, v zadachah
Proletkul'ta, uzhe sovsem s drugih pozicij. V muzyke ya vydelil by dva tipa
avangarda, dva vida protesta: hudozhestvenno-esteticheskij i
social'no-politicheskij. Pervyj svyazan s deyatel'nost'yu teh novatorov,
kotorye, ovladev znaniyami i masterstvom v sfere tradicionnoj kul'tury, poshli
dal'she, lomaya ustanovlennye ramki i obshchepriznannye standarty. Vtoroj tip,
kotoryj inogda nazyvayut slovom "socart", postroen na otricanii ne tol'ko
muzykal'nyh idej i form proshlogo, no i samogo principa professionalizma, to
est' - umeniya sochinyat' i aranzhirovat', igrat' na instrumente, nalichiya
elementarnyh znanij i dazhe sluha (bez vsego etogo prekrasno obhodilas',
naprimer, rannyaya muzyka pankov). Kul'tura i kontr-kul'tura tesno
vzaimosvyazany. Lyuboj avangard zameshan na oblomkah togo ili inogo
ustoyavshegosya zhanra, ispol'zuya ih kak stroitel'nyj material, a inogda
predstavlyaet soboj narochito eklekticheskuyu smes' raznyh napravlenij (chto
yavlyaetsya priznakom tak nazyvaemogo post-modernizma). Po proshestvii
nekotorogo vremeni lyuboe talantlivoe avangardnoe techenie, imeyushchee svoyu
koncepciyu, stanovitsya chast'yu sovremennoj kul'tury, a pozzhe - tradiciej i
klassikoj. I naprotiv, bezdarnyj, pozerskij i epatiruyushchij avangard, kak
pravilo, prosto zabyvaetsya ili, v luchshem sluchae, zanimaet sootvetstvuyushchee
kur'eznoe mesto v obshchej istorii kul'tury. Takim obrazom, mozhno utverzhdat' o
prevrashchenii kontr-kul'tury v kul'turu.
Tret'ya chast' triady - mass-kul'tura, tozhe neodnorodna. Syuda,
prezhde vsego, otnositsya prikladnaya, razvlekatel'naya muzyka: tanceval'naya,
fonovaya i reklamnaya, tak nazyvaemaya "legkaya" ( Easy Listening ). Takaya
muzyka dolzhna byt' bessoderzhatel'noj,<<17>> ee smysl i
soderzhanie - v krasivoj i legkodostupnoj forme, a takzhe v dostizhenii glavnoj
celi - ukrasit', oblegchit' zhizn', otvlech' slushatelya ot problem. Krome togo,
chast'yu mass-kul'tury postepenno stanovyatsya nekotorye naibolee dostupnye i
stavshie shiroko izvestnymi obrazcy muzykal'noj kul'tury, tipa poloneza
Oginskogo ili 1-go Koncerta CHajkovskogo, vyhodcy iz "ser'eznyh" zhanrov,
otnosyashchiesya k tak nazyvaemoj populyarnoj muzyke. Oni stanovyatsya nastol'ko
privychnymi i znakomymi, chto kak by utrachivayut svoyu byluyu soderzhatel'nost', i
mogut sluzhit' fonom. Nu i, konechno, znachitel'noj chast'yu muzykal'noj
mass-kul'tury yavlyaetsya "pop-muzyka", sokrashchenno "pop" - vse, chto popalo v
sferu dejstviya mashiny muzykal'nogo biznesa, chto nahoditsya na vershine
kommercheskogo uspeha, figuriruet v hit-paradah, yavlyayas' istochnikom bol'shih
dohodov. Mass-kul'tura postoyanno podpityvaetsya iz kul'tury i kontr-kul'tury.
Tak, disko - eto energeticheski obednennaya i uproshchennaya muzyka stilya soul i
fank, a Easy Listening - vyholoshchennaya smes' dzhaza i simfonicheskoj muzyki. No
neredko estetika mass-kul'tury, novye formy, faktury, ritmicheskie idei i
tehnicheskie sredstva, postoyanno zarozhdayushchiesya zdes', opredelennym obrazom
vliyayut na tvorchestvo nekotoryh ser'eznyh kompozitorov i ispolnitelej,
pobuzhdaya ih k sozdaniyu proizvedenij novogo tipa. Kak primer mozhno privesti
p'esu "Taiti-trot", napisannuyu v 20-e gody molodym Dmitriem SHostakovichem na
temu populyarnoj togda pesni "Tea for Two", pozzhe, v hrushchevskie vremena - ego
zhe operettu "Moskva, CHeremushki". Rannij pop-dzhaz povliyal na
Debyussi,Stravinskogo, Mijo. Pop-rok idiomy pobudili |ndr'yu-Llojd Uebbera k
napisaniyu ryada rok-oper, v pervuyu ochered' - "Jesus Christ Superstar".
Tvorchestvo otdel'nyh lichnostej i rok-grupp, razvitie celyh muzykal'nyh
napravlenij svyazano neredko s prohozhdeniem ih cherez raznye chasti opisyvaemoj
nami triady. Tak, naprimer, gruppa "Beatles" nachala s obychnoj prikladnoj
muzyki "mersibit". Zatem, dobivshis' ogromnogo priznaniya u odnih i epatiruya
drugih, vstala vo glave muzykal'noj kontr-kul'tury 60-h godov, i, nakonec,
okazalas' zapisannoj v annaly muzyki HH veka, stav klassicheskim obrazcom v
rok-kul'ture. Konceptual'nye predstaviteli progressiv-roka, takie, kak "Rink
Floyd" ili "King Srimson", nachinavshie v andegraunde, v kontrkul'ture, proshli
period kommercheskogo uspeha na urovne pop-biznesa i ostalis' navsegda
zvezdami art-roka, teper' uzhe klassicheskogo zhanra, chast'yu Kul'tury. Na
osnove skazannogo vyshe mozhno utverzhdat', chto rok nel'zya prosto i odnoznachno
sopostavlyat' s kontr-kul'turoj bez ssylok na ego raznovidnost' i period
razvitiya. No zdes' neobhodimo ogovorit'sya, chto, esli podrazumevat' pod
kontr-kul'turoj nechto inoe, to est' protest, to rok podhodit pod eto
opredelenie. Ved' imenno uhod ot protesta v kommerciyu i prevrashchal
rok-muzykantov v obychnyh "popsovikov".
*.*
Neobhodimo uyasnit' takzhe, kakoe mesto v obrisovannoj vyshe triade
zanimayut takie ponyatiya, kak "subkul'tura" i "andegraund". V principe, pervoe
yavlyaetsya bolee obshchim po otnosheniyu ko vtoromu. K subkul'ture otnositsya vse,
chto po tem ili inym prichinam skryto ot obshchestvennogo soznaniya, nahoditsya pod
( sub ) ego poverhnost'yu. Syuda popadaet i andegraund, kak podavlyaemaya
gosudarstvom chast' kontr-kul'tury ili nezhelatel'noj kul'tury. V sovetskie
vremena v sfere nashej subkul'tury nahodilis' ne tol'ko dzhaz i rok, zdes'
byla duhovnaya muzyka, vsya klassicheskaya muzyka, svyazannaya s religioznymi
syuzhetami ( naprimer "Strasti po Matfeyu" I.S.Baha). Pomimo etogo, v
subkul'turu mogut popast' i yavleniya elitarnogo, izyskannogo iskusstva, nikem
ne zapreshchaemogo, no poka ne ponyatogo obshchestvom i ne imeyushchego nikakogo
sprosa. Predstaviteli elitarnoj subkul'tury (a ya nazval by ee skoree
"nadkul'turoj"), kak pravilo, ne osobo stremyatsya k populyarnosti i
samorealizacii, soznavaya, chto eto delo vremeni.
Rok v processe svoego stanovleniya, dovol'no tesno vzaimodejstvuya so
mnogimi vidami muzykal'noj kul'tury, yavilsya nekim svyazuyushchim zvenom,
obŽedinivshem, kak v plavil'nom kotle, neozhidannye komponenty, razdelennye do
pory prostranstvom, vremenem i chelovecheskim snobizmom. Rassmotrim podrobnee
eti vzaimosvyazi. Rok-muzyka mnogoe pozaimstvovala iz dzhaza i dala dzhazu.
Ogromnoe vliyanie na rok okazala klassicheskaya, i takzhe sovremennaya kamernaya i
simfonicheskaya muzyka. Rok momental'no vpital v sebya elementy fol'klora:
latinoamerikanskogo, indijskogo, arabskogo, narodov Evropy. Rok-muzykanty
aktivno otkliknulis' na vse novovvedeniya i izobreteniya, kotorye poyavlyalis' v
sfere elektronnoj. a pozdnee i komp'yuternoj muzyki. Rassmotrim nekotorye
vzaimosvyazi podrobnee.
Dzhazovaya kul'tura okazala na rok zametnoe vozdejstvie. Naibolee
glubinnoe i ser'eznoe - po chasti improvizacii. Nel'zya skazat', chto rok stal
improvizacionnym iskusstvom, poskol'ku instrumentalizm zdes' vse-taki
potesnen vokalom. Tem ne menee, v period 1966 - 1975 godov, osobenno v
ramkah progressiv-roka, vydelilsya celyj ryad talantlivyh
virtuozov-improvizatorov, podnyavshih prestizh rok-muzyki v glazah
professional'nogo obshchestvennogo mneniya. Imena |rika Kleptona, Dzhimmi Pejdzha,
Dzheffa Beka, Dzhimi Hendriksa, Dzheka Bryusa, Dzhindzhera Bejkera, Dika
Hekstal'-Smita, Karla Palmera, Karlosa Santany, Kita |mersona ili Rika
Uejkmena vpolne sopostavimy s imenami izvestnyh solistov dzhaza. Nesomnenno,
deyatel'nost' etih ispolnitelej skazalas' na podŽeme obshchego professional'nogo
urovnya v srede rok-muzykantov, a takzhe na povyshenii prestizha rok-muzyki v
glazah obshchestvennogo mneniya. Mozhno govorit' i o bolee poverhnostnom
zaimstvovanii idej dzhaza v rok-muzyke. Stilizaciya pod dzhaz prosmatrivaetsya
uzhe v nekotoryh retro-kompoziciyah "Beatles" ( naprimer - "Penny Lane", "When
I'm 64", "Got to Get You into My Live" ), napominayushchih regtajm, charlston,
diksilend i dazhe sving. Nastupilo vremya, kogda nekotorye rok-gruppy stali
dobavlyat' duhovye instrumenty, sootvetstvenno menyaya orkestrovku i obshchee
zvuchanie. Odnim iz pervyh eto sdelal Dzhonni Mejoll v "Bluesbreakers" v 1966
godu. Zatem na korotkoe vremya voznik "Colosseum" s ushedshim tuda Dikom
Hekstal'-Smitom, Dzhonom Hajzmenom i Toni Rivsom. Zvuchanie duhovyh
instrumentov pridalo osobyj kolorit i takim gruppam, kak "King Crimson",
"Keef Hartley Band", "Air Force", "Soft Machine".
V SSHA v 1967 - 1968 godah poyavilis' dva ansamblya, prinesshie s soboj
novyj termin - "dzhaz-rok". |to byli "Blood, Sweat and Tears", i "Chicago".
Pervyj sostoyal, skoree, iz molodyh dzhazmenov, prinyavshih ritmiku, pesennuyu
tradiciyu i obshchuyu estetiku rok-kul'tury. Vtoroj byl bol'she pohozh na
rok-gruppu, dobavivshuyu sekciyu iz treh duhovyh instrumentov - truby,
saksofona i trombona. Neobhodimo zametit', chto termin "dzhaz-rok", soglasno
anglijskoj grammatike (gde pervoe slovo yavlyaetsya opredeleniem vtorogo), nado
ponimat' kak "dzhazovyj rok". V etom smysle, on blizhe gruppe "Chicago". A
"Blood, Swet and Tears" bylo pravil'nee otnesti s stilyu "rok-dzhaz". Tem ne
menee, ochen' rodstvennaya muzyka etih dvuh ansamblej, porodila novuyu, shiroko
rasprostranivshuyusya tradiciyu aranzhirovki, kogda pri nebol'shom kolichestve
duhovyh (tri - chetyre instrumenta) v sochetanii s klavishnymi i gitarami, za
schet shirokogo raspolozheniya akkordov, udaetsya sozdat' vpechatlenie zvuchashchego
big-benda. "Chicago" i "Blood, Sweat and Tears" zavoevali dzhaz-roku ogromnuyu
molodezhnuyu auditoriyu. Pesni etih ansamblej dolgo derzhalis' v hit-paradah.
No sama ideya sinteza dzhaza, rok-muzyki i drugih zhanrov nashla bolee
glubokoe i polnoe razvitie uzhe v 70-e gody v stile pod nazvaniem "Fusion",
chto oznachaet "splav". Glavnymi predstavitelyami etogo napravleniya stali
dzhazovye muzykanty, usmotrevshie v takom sinteze novye tvorcheskie
vozmozhnosti, a takzhe puti vyhoda iz yavnogo krizisa zhanra, kak tvorcheskogo,
tak i kommercheskogo. Process sliyaniya prohodil sovsem ne prosto. Molodymi
muzykantami dzhaz vosprinimalsya kak iskusstvo tradicionnoe, slozhnoe dlya
osvoeniya, kommercheski nevygodnoe. Krome togo, on olicetvoryal vkusy starshego
pokoleniya i ne vpisyvalsya, takim obrazom, v ramki molodezhnoj kul'tury i
mody. Vse eto otricatel'no vliyalo na process popolneniya dzhazovoj sredy
molodezh'yu. S drugoj storony, k koncu 60-h godov v mire dzhazmenov vyrabotalsya
po otnosheniyu k rok- i pop-muzyke opredelennyj snobizm, prenebrezhenie, a
inogda i chuvstvo antagonizma. Prichinoj posluzhilo vo mnogom to, chto dzhaz
nachal teryat' populyarnost' na fone rasshiryayushchejsya ekspansii rok-kul'tury.
Dzhazmeny lishalis' raboty, vytesnyaemye iz klubov, dansingov, s kommercheskih
koncertnyh ploshchadok, iz efira, iz kinematografa. Aktivnost' tradicionnogo
dzhaza peremestilas' v oblast' znachitel'no suzivshejsya filarmonicheskoj
koncertnoj deyatel'nosti, festivalej i ostavshihsya dzhaz-klubov. Avangardnyj
dzhaz obosnovalsya v elitarnyh klubah, a v SSHA eshche i v "loftah". Kogda v 70-e
gody v krupnyh promyshlennyh gorodah Soedinennyh SHtatov po resheniyu
municipalitetov stali zakryvat'sya starye fabriki i zavody, nahodivshiesya v
central'nyh kvartalah, to zdaniya ih byli rasprodany hudozhnikam, muzykantam,
artistam pod masterskie, studii, kluby pri uslovii, chto vladel'cy privedut
ih v poryadok kak vnutri, tak i snaruzhi. Otdel'noe pomeshchenie vnutri takoj
fabriki, naprimer - byvshij ceh, otdelannyj pod nebol'shoj koncertnyj zal,
masterskuyu ili studiyu, poluchilo nazvanie "loft". Poyavilos' dazhe ponyatie
"loft-m'yuzik", otrazhayushchee osobyj vid eksperimental'nogo, svobodnogo dzhaza,
protivostoyashchego massovoj kul'ture. V tot period poyavilas' seriya plastinok,
na kotoryh izdavalas' muzyka, zapisannaya v loftah i sprodyusirovannaya
chelovekom po imeni Sem Rivers. Pozdnee epoha kul'tury loftov soshla na-net po
prostoj prichine - lofty byli skupleny predprinimatelyami dlya ofisov ili
skladov.
Sredi dzhazmenov vse zhe nashlis' i takie, kto uvidel vozmozhnost'
omolozheniya dzhaza, vozrozhdeniya populyarnosti ego u molodezhi za schet prinyatiya
estetiki, ritmiki i tehnologii rok-muzyki. Nesmotrya na napadki so storony
kolleg, dzhazovyh kritikov i svoih byvshih poklonnikov, celyj ryad deyatelej
dzhaza sdelal popytku najti tesnyj kontakt so sferoj rok-muzyki. Odnim iz
pervyh byl vydayushchijsya negrityanskij trubach Majlz Dejvis. K 1967 godu on
schitalsya uzhe "klassikom" amerikanskogo dzhaza. Projdya shkolu bi-bopa s samim
CHarli Parkerom, uchastvuya v formirovanii stilya "kul" (Cool) na grani 40-h i
50-h godov, on sozdal v konce 50-h svoyu raznovidnost' modal'nogo dzhaza i
pereshel k politonal'noj modifikacii stilya "hard-bor". V period rascveta
kalifornijskogo rok-andegraunda i psihodelicheskogo esid-roka Dejvis sdelal
reshitel'nyj shag v storonu novoj muzykal'noj kul'tury. On polnost'yu izmenil
svoj vneshnij vid i harakter ispolnyaemoj muzyki. Dejvis nachal vystupat' so
svoej novoj programmoj na rok-koncertah v San-Francisko, na scene "Fillmore
West" pered molodezhnoj auditoriej, postepenno zavoevyvaya u nee populyarnost'.
CHtoby vpisat'sya v novuyu situaciyu, pervoe vremya ego ansambl' dazhe vypolnyal na
koncertah rol' "razogrevayushchej gruppy" (Supporting Group), igraya pered
modnymi togda rok-gruppami. Pol'zuyas' neprerekaemym avtoritetom, Majlz
Dejvis sobral vokrug sebya talantlivyh, shiroko myslyashchih dzhazmenov, kotorye,
projdya ego shkolu, stali vposledstvie ne tol'ko liderami sobstvennyh
ansamblej, no i sozdatelyami otdel'nyh stilisticheskih otvetvlenij zhanra
"f'yuzhn".
Krug muzykantov, nachavshih rabotu na styke raznyh napravlenij, i, prezhde
vsego, dzhaza i rok-muzyki, okazalsya ne takim uzh obshirnym. No zato rezul'taty
ih deyatel'nosti i sejchas ves'ma zametny v obshchej kartine sovremennoj
muzykal'noj kul'tury. Ih imena shiroko izvestny. V pervuyu ochered' eto
pianisty: Dzho Zavinul, CHik Koria, Herbi Henkok i Kit Dzherret; gitaristy:
Dzhon Maklaflin, Larri Koriel i Karlos Santana; skripachi: Dzherri Gudmen i
ZHan-Lyuk Ponti; basisty: Stenli Klark, Dejv Holland, Markus Miller i ZHako
Pastorius; barabanshchiki: Billi Kobem, Mishel' Uolden, Dzhek De-Dzhonet i Stiv
Gedd; saksofonisty: Uejn SHorter, Majkl Brejker i Dejvid Senborn. Vysochajshee
masterstvo etih muzykantov, sposobnost' vpityvat' i pereosmyslivat' vse
novoe pozvolili im zametno povliyat' kak na rok-ispolnitelej, tak i na novoe
pokolenie dzhazmenov. Harakterno, chto perechislennye imena mozhno vstretit' kak
v dzhazovyh, tak i v rok-enciklopediyah.
CHto kasaetsya simfonicheskoj i kamernoj muzyki, to ih vzaimosvyaz' s
rok-kul'turoj ochevidna i dala interesnye rezul'taty. Pervye primery
ispol'zovaniya simfonizma v orkestrovkah ili perehoda k kamernomu zvuchaniyu my
vidim u "Beatles" (dostatochno vspomnit' ih pesnyu "She's Leaving Nome"). V
etoj svyazi nel'zya ne upomyanut' imya prodyusera Dzhordzha Martina, iniciatora
idei obogashcheniya orkestrovok "Beatles" i mnogih drugih grupp, ch'i plastinki
on vypuskal. Odnim iz tipichnyh primerov, govoryashchih o yavnom namerenii
rok-muzykantov idti na kontakt s tradicionnoj kul'turoj, byl koncert,
sostoyavshijsya v sentyabre 1969 goda v londonskom Rojyal Al'bert-holle. Zdes'
prozvuchalo trehchastnoe proizvedenie dlya rok-gruppy s simfonicheskim
orkestrom, kotoroe ispolnili Korolevskij filarmonicheskij orkestr i nedavno
obrazovavshayasya hard-rok-gruppa "Deer Rurrle". Muzyka byla napisana liderom
gruppy Dzhonom Lordom, slova dlya srednej chasti sochinil vokalist ansamblya YAn
Gillan. Dazhe chopornye anglijskie kritiki polozhitel'no ocenili togda etot
neozhidannyj simbioz. Koncert i vyshedshaya pozdnee plastinka s ego zapis'yu ne
tol'ko ukrepili prestizh gruppy "Deer Rurrle", no i pokazali primer
otkrytosti, kontaktnosti rok-muzykantov po otnosheniyu k tradiciyam. Davali
koncerty s Londonskim simfonicheskim orkestrom i drugie rok-gruppy, v
chastnosti, "Procol Harum". Vse napravlenie "art-rok", ne govorya uzhe o takih
bolee chastnyh ego vidah, kak "klassik-rok" ili "barokko-rok", yavlyaetsya
produktom osvoeniya rok-muzykantami klassicheskogo naslediya.
Naibolee prostoj i poverhnostnyj podhod k etomu nablyudalsya v teh
sluchayah, kogda rok-gruppy ispolnyali proizvedeniya izvestnyh kompozitorov,
lish' ritmiziruya i neskol'ko pereorkestrovyvaya ih, naprimer, dopisyvaya
basovuyu partiyu sootvetstvenno prohodyashchej garmonii, uproshchaya obshchuyu shemu i,
konechno, smysl p'esy. Gorazdo bolee interesnym okazalsya metod pereosmysleniya
klassiki rok-muzykantami, svyazannyj so znachitel'nymi izmeneniyami v forme i
vnutrennej strukture proizvedeniya, s dobavleniem improvizacionnyh chastej.
Odnim iz samyh yarkih primerov glubokogo podhoda k tvorchestvu vydayushchihsya
kompozitorov yavlyayutsya raboty gruppy "Emerson, Lake and Ralmer", ispolnyavshej
v svoej interpretacii proizvedeniya Baha, Musorgskogo, Bartoka, Koplenda. I
vse-taki, naibolee zametno vliyanie klassiki na rok skazalos' v ispol'zovanii
principov orkestrovki, garmonicheskih koncepcij, melodicheskih oborotov i
zakonov postroeniya formy, pocherpnutyh iz akademicheskoj kul'tury pri sozdanii
sobstvennyh kompozicij. V etoj svyazi nel'zya ne vspomnit' tvorchestvo takih
grupp, kak "Rink Floyd", "Yes", "King Crimson", "Jethro Tull", "Rrocol
Harum", "Gentle Giant" i mnogih drugih. Evropejskij (osobenno anglijskij)
rok rassmatrivaemogo nami perioda harakteren tem, chto on otrazhaet vozrosshij
u molodezhi interes k istorii kul'tury i, v chastnosti, k evropejskomu
srednevekov'yu. Orientaciya na amerikanskuyu, vo mnogom negroidnuyu, kul'turu
smenilas' osvoeniem evropejskih kornej, tyagoj k sobstvennym tradiciyam, k
fol'kloru. Ubeditel'no demonstriruyut etu tendenciyu kompozicii
pianista-organista iz gruppy "Yes" - Rika Uejkmena na temy iz istorii
srednevekovoj Anglii.
Process vzaimodejstviya rok-muzyki i klassiki, odnako, ne byl
odnostoronnim. Rok-kul'tura sama postepenno stala vozdejstvovat' na
nekotorye formy akademicheskoj muzyki. Tak zhe, kak v 20 - 30-e gody
kompozitory-simfonisty nachali ispol'zovat' v svoih proizvedeniyah elementy
dzhaza, v 70-e oni zainteresovalis' rok-muzykoj. Vozdejstvie art-roka na
professionalov-simfonistov proyavilos' i gorazdo pozdnee - v 90-e gody. Tak,
v 1996 godu v Anglii vyshel kompakt-disk "Us and Them", na kotorom byli
zapisany p'esy gruppy "Pink Floyd", vzyatye s p