приняли участие известные живописцы -- М. А. Врубель, А. М. Васнецов, К. А. Коровин, И. И. Левитан, С. В. Малютин, М. В. Нестеров, А. П. Рябушкин, В. А. Серов, и финские художники В. Бломстед, А. Эдельфельт и др. После успешной выставочной акции весной 1898 г. Дягилев при участии членов кружка организовал литературно-художественный журнал "Мир искусства", издававшийся на средства меценатов М. К. Тенишовой и С. И. Мамонтова. Журнал выступал против догматического следования канону, не приемля академизм как систему, лишающую художника прав на самовыражение. Другое направление, также подвергавшееся критике, -- живопись передвижников, по мнению мирискусников, страдавшая иллюстративностью, назидательностью в ущерб художественным качествам произведения. Журнал выступал за индивидуализм в творчестве, свободное раскрытие мастером всех граней его таланта. За период изданий журнала (1898-1905) в двенадцати его номерах редакция представила читателям разные направления в истории русского и западного искусства. В первых номерах много внимания было уделено современным художникам так называемого национального русского стиля, связанным с абрамцевским кружком: В. М. Васнецову, С. В. Малютину, Е. Д. Поленовой, М. В. Якунчиковой. В дальнейшем в поле зрения мирискусников оказалась русская культура XVIII -- первой половины XIX в. Именно они заново "открыли" для широкой публики творчество Д. Г. Левицкого, В. Л. Боровиковского, О. А. Кипренского, А. Г. Венецианова. Они также заложили основы изучения истории и архитектуры Петербурга, опубликовав на страницах журнала статьи о зодчих русского барокко и классицизма. При этом "Мир искусства" не замыкался лишь на проблемах национальной культуры. Напротив, журнал знакомил своих читателей с состоянием современной художественной жизни Западной Европы, публикуя обширные, снабженные репродукциями статьи о творчестве А. Бгклина, Ф. Штука, П. Пюви де Шавана, Г. Моро, Э. Берн-Джонса и других художников, работавших в основном в стиле модерн. В журнале печатались также многие поэты символистского направления и статьи на религиозно-философские темы. Журнал отличался высокой культурой издания, изысканным художественным оформлением и превосходным полиграфическим исполнением. Его последний, двенадцатый номер вышел в начале 1905 г. Журнал прекратил существование из-за отказа меценатов финансировать его. Под эгидой журнала "Мир искусства" организовывались и художественные выставки. Первая такая выставка состоялась в январе--феврале 1899 г. В ней наряду с ведущими русскими художниками участвовали иностранные мастера (К. Моне, Г. Моро, П. Пюви де Шаванн, Дж. Уистлер и др.). Были показаны также изделия декоративно-прикладного искусства. Четыре последующие художественные выставки, организованные журналом "Мир искусства", прошли в 1900-03 гг. (четвертая была показана также и в Москве). В них приняли участие более шестидесяти художников, в том чиле такие выдающиеся мастера, как М. А. Врубель, В. М. Васнецов, А. С. Голубкина, М. В. Добужинский, П. В. Кузнецов, А. П. Рябушкин. В 1902 г. произведения мирискусников были выставлены в русском отделе Международной выставки в Париже, где К. А. Коровин, Ф. А. Малявин, В. А. Серов и П. П. Трубецкой получили высшие награды. В 1903 г. мирискусники объединились с московской группой "36 художников", образовав "Союз русских художников". С 1903 по 1910 гг. "Мир искусства" формально не существовал. Вместе с тем С. П. Дягилев в 1906 г. устроил под этим названием выставку, в которой наряду с основным ядром объединения участвовали молодые художники -- Б. И. Анисфельд, М. Ф. Ларионов, В. Д. и Н. Д. Милоти, Н. Н. Сапунов, А. Г. Явленский и др. Затем мирискусники показали свои работы на выставке русского искусства в парижском Осеннем Салоне, позже экспонированной в Берлине и в Венеции. С этого времени Дягилев начинает самостоятельную деятельность по пропаганде русского искусства на Западе. Ее вершиной стали так называемые "Русские сезоны", ежегодно проходившие в Париже в 1909-14 гг. Оперные и балетные спектакли на музыку классическую и современную в новаторских постановках молодых режиссеров-хореографов, в исполнении целой плеяды звезд, в оформлениях Бакста, Бенуа, Билибина, Головина, Коровина, Рериха -- составили эпоху в истории не только русской, но и мировой культуры. С 1910 г. начинается новый, второй этап в истории объединения "Мир искусства". А. Н. Бенуа и вместе с ним семнадцать художников вышли из "Союза русских художников" и создали самостоятельное общество под известным уже названием. Его членами стали Л. С. Бакст, И. Я. Билибин, О. Э. Браз, И. Э. Грабарь, Г. И. Нарбут, М. В. Добужинский, Б. М. Кустодиев, Е. Е. Лансере, А. Л. Обер, А. П. Остроумова-Лебедева, Н. К. Рерих, В. А. Серов, К. А. Сомов, Н. А. Тархов, Я. Ф. Ционглинский, С. П. Яремич. Новое объединение вело активную выставочную деятельность в Петербурге-Петрограде и других городах России. Основным критерием отбора произведений для выставок провозглашалось "мастерство и творческая оригинальность". Такая терпимость привлекла на выставки и в ряды объединения многих талантливый мастеров. Объединение быстро разрасталось. В него вступили Б. И. Анисфельд, К. Ф. Богаевский, Н. С. Гончарова, В. Д. Замирайло, П. П. Кончаловский, А. Т. Матвеев, К. С. Петров-Водкин, М. С. Сарьян, З. Е. Серебрякова, С. Ю. Судейкин, П. С. Уткин, И. А. Фомин, В. А. Шуко, А. Б. Щусев, А. Е. Яковлев и др. В числе экспонентов появились фамилии И. И. Бродского, Д. Д. Бурлюка, Б. Д. Григорьева, М. Ф. Ларионова, А. В. Лентулова, И. И. Машкова, В. Е. Татлина, Р. Р. Фалька, М. З. Шагала и др. Понятно, что непохожие, иногда прямо противоположные творческие установки участников не способствовали художественному единству как выставок, так и самого объединения. Со временем это привело к серьезному расколу объединения. Последняя выставка "Мира искусства" прошла в 1927 г. в Париже. @SIG=Е.П. "Мишень" -- крупная выставка группы московских художников, прошедшая в марте--апреле 1913 г. в Художественном салоне на Большой Дмитровке. Организована М. Ф. Ларионовым, который считал ее завершающей в ряду выставок "Бубновый валет" (1910-11) и "Ослиный хвост" (1912). Открытию экспозиции предшествовал диспут в Политехническом музее на тему "Восток, национальность и Запад", где с докладами выступили М. Ф. Ларионов ("Лучизм Ларионова"), И. Зданевич ("Футуризм Маринетти") и А. В. Шевченко. На выставке были показаны работы художников-авангардистов Н. С. Гончаровой, М. Ф. Ларионова, М. Ле-Дантю, К. С. Малевича, М. З. Шагала, А. В. Шевченко и др. Экспонировались также картины художников-самоучек, в том числе Н. Пиросманашвили (единственная прижизненная выставка художника), детские рисунки, вывески, работы неизвестных художников-примитивистов. В каталоге выставки, написанном самим Ларионовым, сформулированы программные положения его группы: “…Признание всех стилей, которые были до нас и созданы теперь, как то -- кубизма, футуризма, орфеизма; провозглашаем всевозможные комбинации и смешение стилей. Нами создан собственный стиль "лучизм", имеющий в виду пространственные формы … Мы стремимся к Востоку и обращаем внимание на национальное искусство … Мы протестуем против рабского подчинения Западу, возвращающему нам наши же и восточные формы в опошленном виде и все нивелирующему…”. @SIG=Е.П. "Московские живописцы" -- общество художников, основанное в 1925 г. бывшими членами "Бубнового валета" и молодыми живописцами, вышедшими из "Бытия". В общество входили около сорока художников, среди них: М. Н. Аветов, И. Э. Грабарь, А. Д. Древин, А. В. Куприн, П. П. Кончаловский, Б. Д. Королев, А. В. Лентулов, И. Н. Машков, В. В. Рождественский, Н. А. Удальцова, А. А. Осмеркин, Р. Р. Фальк и др. Основная задача, которую ставили перед собой художники объединения, -- соединить советскую тематику с живописными принципами постимпрессионизма и кубизма. В 1925 г. они провели в Москве выставку работ объединения. В 1926 г. "Московские живописцы" в полном составе вошли в АХРР, а на следующий год большинство членов общества покинули АХРР и организовали Общество московских художников. @SIG=Ю.Д. "Московский салон" -- общество художников, организованное в 1910 г. выпускниками МУЖВЗ. В манифесте "Московского салона" декларировалась идея объединения самых разных художественных направлений "при условии каждой нести в жизнь художественные ценности". В феврале 1911 г. открылась первая выставка общества, ее отличал широкий состав участников. Впоследствии регулярные выставки "Московского салона" объединяли, как правило, приверженцев неоклассического направления в искусстве. За время своего существования "салон" показал семь выставок живописи, графики, скульптуры, театрально-декорационного искусства, архитектуры. Среди участников выставок были С. В. Герасимов, Н. С. Гончарова, А. С. Голубкина, П. П. Кончаловский, П. В. Кузнецов, М. Ф. Ларионов, К. С. Малевич, И. И. Машков, Д. И. Митрохин, М. С. Сарьян, Н. М. Чернышев и др. Общество распалось весной 1921 г. Впоследствии его члены стали основателями объединения "Жар-цвет". @SIG=Ю.Д. Московское общество любителей хдожеств (МОЛХ) -- объединение художников, меценатов, коллекционеров, издателей, основанное в 1860 г. Членами общества были многие известные люди: П. М. Третьяков, Л. Н. Толстой, В. Д. Поленов, И. Е. Репин, С. Т. Морозов, В. П. Верещагин, И. Н. Крамской, Н. А. Касаткин, Л. О. Пастернак, Н. Н. Ге и мн. др. В 1900-е гг. общество насчитывало около трехсот участников. В задачи МОЛХ входила поддержка молодых художников, обеспечение их заказами, а главное -- создание доступной для публики национальной художественной галереи. Такой галереей и стала постоянно действующая выставка МОЛХ (существовала до 1893 г.). На ней, в частновти, были впервые показаны картины "Явление Христа народу" А. А. Иванова и "Тайная вечеря" Н. Н. Ге, вызвавшие в свое время широкий общественный резонанс. Кроме того, общество устраивало и периодические выставки картин, рисунков и акварелей; занималось организацией персональных и тематических временных экспозиций. Именно МОЛХ было инициатором и организатором Первого съезда русских художников, состоявшегося в 1894 г. С начала своего существования общество оказывало и материальную поддержку художникам. Оно проводило художественные конкурсы, за победу в которых присуждались специальные премии. Молодые талантливые мастера могли осуществить заграничню поездку за счет МОЛХ. Через специальный фонд осуществлялась помощь бедным и престарелым художникам и их семьям. С 1870 г. работали рисовальные классы МОЛХ, действовала библиотека для художников. В 1910 г. общество учредило ряд стипендий для учеников МУЖВЗ. В 1900-10-е гг. значение общества в художественной жизни Москвы заметно уменьшилось. Оно занималось, главным образом, устройством различных благотворительных мероприятий. В 1918 г. прекратило существование. @SIG=Ю.Д. Московское товарищество художников (МТХ) -выставочное объединение, основанное осенью 1893 г. выпускниками МУЖВЗ. Официальный статус и свое название получило в 1896 г., когда был утвержден устав МТХ, провозглашавший целью объединения "способствовать успеху и развитию искусства в России, а также заботиться об интересах своих членов". В разные годы в него входили: М. Х. Аладжалов, С. В. Беклемишев, Л. М. Браиловский, В. А. Ватагин, В. В. Владимиров, А. С. Голубкина, И. С. Ефимов, С. А. Виноградов, В. Д. Замирайло, И. И. Нивинский, Д. И. КИплик, Е. Д. Поленова, В. Д. Поленов, Ф. И. Рерберг и др. Товарищество проводило регулярные выставки, на которых демонстрировалась не только жтвописть, но и ДПИ, и графика. Состав экспонентов был крайне пестрым. В начале 1900-х гг., в частновти, на выставках МТХ преобладали символистские тенденции. Постепенно интерес к деятельности МТХ упал. Последняя выставка объединения была показана в 1924 г. @SIG=Ю.Д. "Мост" (нем. "Die Brücke") -- объединение немецких художников-экспрессионистов, основанное в 1905 г. в Дрездене. В объединение входили художники Э. Л. Кирхнер, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлув, М. Пехштейн; недолго к ним примыкал Э. Нольде. Выработанный группой стиль заключался в деформации предметного мира, в упрощении и резком форсировании форм, в применении локальных диссонирующих цветовых сочетаний. В своем творчестве члены объединения ориентировались на искусство В. ван Гога и Э. Мунка, искусство средних веков и работы художников-примитивистов. Свою миссию они видели в том, чтобы эпатировать буржуазное общество, бросив вызов устоявшимся нормам его морали. Объединение существовало до 1913 г. @SIG=Е.П. "Мюссаровские понедельники" -- общество, возникшее в 1881 г. в Петербурге по инициативе Е. И. Мюссара (первоначальное название -- Общество для вспомоществования сиротам и семействам художников, требующих призрения). Оно объединяло профессиональных художников, меценатов, коллекционеров. Деятельность общества носила клубный характер. Еженедельные собрания проводились по понедельникам в особняке на Английской набережной, 6. После смерти Мюссара в 1896 г. общество получило название "Мюссаровские понедельники". Собрания включали в себя совместныое рисование, концертную часть и товарищеский ужин. Исполненные художниками работы продавались, а вырученные средства использовались на благотворительные цели. С 1914 г. общество организовывало персональные выставки своих старейших членов. Участниками "Мюссаровских понедельников" в разные годы были А. К. Беггров, Я. Я. Бельзен, В. А. Бобров, Ф. Ф. Бухгольц, П. К. Вениг, В. П. Верещагин, А. К. Денисов-Уральский, Н. Н. Каразин, И. Е. Крачковский, Л. Ф. Лагорио, В. В. Матэ, Л. О. Премацци, Н. К. Рерих, М. В. Рундальцов и др. Весной 1917 г. общество художников "Мюссаровские понедельники" вошло в Союз деятелей искусств. @SIG=Ю.Д. "Наби´", "набды´" (франц. nabis, от древнеевр. наби -- пророк) -- группа французских художников-постимпрессионистов, оформившаяся в Париже в конце 1880-х гг. Просуществовало до 1905 г., последняя выставка состоялась в 1899 г. В группу входили Э. Бернар, П. Боннар, М. Дени, Ж.-Э. Вюйар, К. Руссель, П. Серюзье, Ф. Валлотон, Я. Веркаде, А.-Г. Ибель. Позже к ним присоединились П. Рансон, И. Риппл-Ронаи, скульптор Ж. Лакомб, М. Баллин, А. Майоль. "Набиды" продолжали разрабатывать направление, выявленное в живописи П. Гогеном и художниками понт-авенской школы, пластические поиски французского варианта стиля модерн, а также идеи и тематику символистов. Отсюда их обращение к античным мифам и средневековым легендам, увлечение народным искусством, старофранцузскими гобеленами и витражами. Вслед за Гогеном художники группы "Наби" обратились к изучению японской гравюры, что нашло отражение в плоскостном решении их работ, орнаментальности, декоративной обощенности форм, гармонии ритмов. Особой областью творчества "набидов", роднящей их с английскими прерафаэлитами, явилось обращение к декоративно-прикладному искусству (эскизы для ковров, витражей, мебели и т. д.). Другой особенностью группы было увлечение ее членов монументальной живописью, не случайно уже после того, как группа перестала существовать, Дени, Серюзье, Руссель, подверженные религиозно-мистическому восприятию мира, занялись церковными росписями. @SIG=Е.П. Назарейцы (нем. Nazarener, от евр. Nazareth -- "огражденное место", название города в Галилее, где прошли детство и юность Христа) -- члены группы немецких и австрийских художников религиозно-романтического направления. Группа сложилась в Вене в 1809-09 гг., названа "Братством Святого Луки" по имени евангелиста, который, по преданию, выполнил с натуры первое изображение Богоматери и поэтому считается покровителем художников. В группу входили молодые живописцы Ф. Овербек, Ф. Пфорр, К. Фогель. Окончательное формирование группы произошло в 1810 г., когда художники переехали в Рим и обосновались в пустовавшем монатсыре Сан-Исидоро. Кроме названных выше живописцев в нее вошли П. Корнелиус, Ю. Шнорр фон Карольсфельд, Ф. Фейт и др. Группа подражала жизни средневековых религиозных братств и художественных артелей. Это выражалось даже во внешнем облике членов (например, носили полудлинные волосы -- такая прическа, "алла назарена", была распространена в средние века). Отсюда полуироническое название "назарейцы", закрепившееся за членами группы. Оно указывало не только на увлечение художников искусством средневековья, но и на их религиозные устремления. "Назарейцы" боролись прежде всего с "безнравственностью" позднего классицизма, стремясь вернуть искусству духовность, утраченную в искусстве нового времени. Образцом для своего творчества они избрали живопись Перуджино, раннего Рафаэля и Дюрера. Однако, намеренно отказавшись от впечатлений живой реальности, они довольно скоро впали в эпигонство и холодное стилизаторство. Об этом свидетельствуют такие коллективно выполненные работы, как фрески на библейские темы в доме Бартольди в Риме (1816-17) и росписи Казино Массимо в Риме на распространенные в искусстве романтиков сюжеты "Освобожденного Иерусалима" Т. Тассо (1819-30). В 1820-30-е гг. большинство "назарейцев" возвратилось на родину. В истории искусства творчество и особенно идейно-нравственные концепции "назарейцев" оказали воздействие на А. А. Иванова в ранний период работы над картиной "Явление Христа народу", а также на английских прерафаэлитов. @SIG=Е.П. Новое общество живописцев (НОЖ) -- основано в 1921 г. в Москве выпускниками Вхутемаса (С. Я. Адливанкин, А. М. Глускин, А. М. Нюренберг, М. С. Перуцкий, Н. Н. Попов, Г. Г. Ряжский). Возникло как оппозиционное беспредметному искусству. Обращаясь к сюжетной живописи, члены НОЖ использовали традиции народного лубка, приемы примитивизма и экспрессионизма. В 1922 г. участники НОЖ организовали выставку своих работ в Москве. Общество распалось в 1924 г. Ряд его членов перешел в АХРР и "Бытие". @SIG=О.Н. "Новая художественная мастерская" -- учебно-творческая студия, организованная в 1911 г. в Петербурге по инициативе "мирискусников" А. Н. Бенуа, М. В. Добужинского и Е. Е. Лансере. В разные годы в ней преподавали М. В. Добужинский, Е. Е. Лансере, Б. М. Кустодиев, А. П. Остроумова-Лебедева, В. И. Шухаев, А. Е. Яковлев. В числе учеников были Н. П. Акимов, Н. А. Бенуа, Г. С. Верейский, В. А. Милашевский и др. Деятельность мастерской прекратилась в 1917 г. @SIG=Ю.Д. Новое художественное общество (нем. Neue Künster Vereinigung) -- немецкое объединение художников-экспрессионистов, основанное в январе 1909 г. в Мюнхене. В него входили В. В. Кандинский, А. Г. Явленский, М. А. Веревкина, В. Мюнтер, А. Кубин и др. Впоследствии к группе примкнул Ф. Марк. В 1910 г. в Мюнхене было проведено две учредительных выставки, в которых, кроме русских и немецких художников, участвовали также французы П. Пикассо, Ж. Брак, Ж. Руо и др. В конце 1911 г. В. Кандинский и Ф. Марк вышли из общества и организовали группу "Синий всадник". Поводом к расколу послужило то, что остальные члены объединения отвергали чистую абстракцию. @SIG=Ю.Д. "Ноль-десять" -- объединение художников кубо-футуристов, существовавшее в 1917 г. в Петрограде. Созданию объединения предшествовала выставка под названием "Последняя кубо-футуристическая выставка картин 0, 10", состоявшаяся в декабре 1915 -- январе 1916 г. в Петрограде. Инициатором ее был И. А. Пуни, участниками -- Н. И. Альтман, К. Л. Богуславская, М. М. Васильева, В. В. Каменский, А. М. Кириллова, Л. С. Попова, И. А. Пуни, О. В. Розанова, В. Е. Татлин, Н. А. Удальцова и др. На выставке были широко представлены супрематические работы К. С. Малевича (около сорока, в том числе знаменитый "Черный квадрат") и его последователей. Слово "последняя" в названии выставки, по мнению устроителей, должно было означать завершение кубо-футуристического периода в русской живописи и переход к новому этапу -- беспрдметности. Название "0, 10" связано с идеей Малевича о сведении всех предметных форм к нулю и переходе "за ноль" (сформулированная в его брошюре "От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм", выпущенной в свет одновременно с открытием выставки). Участниками выставки декларировалась "свобода предмета от смысла, уничтожение утилитарности. Картина есть новая концепция абстрагированных реальных элементов, лишенных смысла…" Выставка широко обсуждалась в художественных кругах. С ее резким неприятием выступил А. Н. Бенуа. В апреле 1917 г. Богуславская, Кириллова, Клюн, Малевич, Меньков, Попова, Пуни, Розанова и Удальцова объединились в общество под названием "0, 10" и вступили в Союз деятелей искусств. В октябре--ноябре 1917 г. эта группа вошла в "Бубновый валет" и приняла участие в его последней выставке. @SIG=Е.П. Ноябрьская группа (нем. Novembergruppe) -- ассоциация художников, созданная в Берлине М. Пехштейном и И. Кляйном во время Ноябрьской революции 1918 г. Она объединяла представителей различных художественных тенденций, привлеченных новым социальным идеалом объединения художника и рабочего, связи искусства и жизни. В начале 1920-х гг. группа провела ряд выставок. Распалась в 1924 г. в связи с резким изменением общественной обстановки в Германии. @SIG=Ю.Д. Общество взаимного вспоможения и благотворительности русских художников в Париже -- было основано в 1877 г. в Париже. Учредителями его стали художники М. М. Антокольский, А. К. Беггров, А. П. Боголюбов, Ю. Я. Леман, а также другие влиятельные лица -- писатель И. С. Тургенев, банкир Г. О. Гинцбург, коллекционер А. Ф. Онегин. В 1978 г. был утвержден устав Общества. Цели Общества: знакомить парижскую публику с русским искусством; оказывать денежную помощь русским художникам и их семьям в Париже, помогать художникам в получении образования, а также в получении заказов и продаже произведений. В Общество влилась созданная ранее "Русская касса взаимного вспоможения в Париже". Общество выдавало ссуды и денежную помощь художникам и учащимся, проводило рисовальные вечера, концерты, литературные чтения и т. п. Кроме того, оно предоставляло мастерскую нуждающимся в ней художникам. Все мероприятия проходили в Клубе общества, где также действовала библиотека. В деятельности Общества принимали участие многие деятели русской культуры. Общество проводило в Париже периодические выставки, много сделало для увековечивания памяти И. С. Тургенева (собрало средства на надгробный памятник писателю, учредило стипендию его имени и т. п.). С 1896 г. называлось Обществом русских художников в Париже. С 1887 г. общество получало ежегодное пособие от русских властей. К концу XIX в. постепенно утратило свое влияние, прекратило деятельность в 1917 г. @SIG=Ю.Д. Общество имени А. И. Куинджи -- объединение художников, основанное в 1909 г. в Петербурге по инициативе и на средства А. И. Куинджи его учениками. По мысли Куинджи, должно было стать профессиональным союзом художников независимо от их творческой ориентации и принадлежности к каким-либо официальным учреждениям. В Уставе, принятом 1 октября 1909 г. определены задачи Общества: "оказывать как материальную, так и иную поддержку всем художественным обществам, кружкам и отдельным художникам". Общество взял под свое покровительство император Николай II. Куинджи незадолго до смерти (1910) завещал Обществу весь свой капитал. Среди учредителей Общества были такие известные художники и архитекторы, как Альб. Н. Бенуа, В. Е. Маковский, Н. К. Рерих, А. А. Рылов, А. В. Щусев и др. В 1910-е гг. Общество насчитывало около ста членов. Многие из них одновременно были участниками других объединений. Одной из первых акций общества стало увековечивание памяти А. И. Куинджи после его смерти: разбор архива художника, подготовка монографии о нем с подробным списком работ, мемориальные выставки (1913 и 1914), сооружение надгробного памятника (1914) на Смоленском кладбище (автор проекта А. В. Щусев). Важным направлением в деятельности общества стала благотворительность. Был учрежден Конкурс им. А. И. Куинджи для поощрения выдающихся талантов. Общество выдавало пособия нуждающимся художникам и покупало картины с выставок для дальнейшей передачи в провинциальные музеи. Была собрана большая библиотека книг по искусству. После Октябрьской революции по инициативе Общества был создан Союз деятелей пластический искусств, который должен был на демократической платформе объединить все существовавшие в то время группы художников. В 1917-18 гг. члены Общества участвовали в реорганизации АХ и создании Пролеткульта. В ноябре 1917 и в мае 1918 г. члены общества организовали большие выставки. В 1922 г. был утвержден новый Устав, в котором главной задачей провозглашено “содействовать единению художников для развития художественно-культурно-просветительской деятельности, путем устройства выставок, художественных мастерских, концертов, и тем способствовать популяризации искусства среди широких масс народа”. Председателем правления был избран А. А. Рылов; почетными членами стали А. К. Глазунов, М. В. Нестеров, И. Е. Репин, В. Е. Савинский. В период с 1926 по 1930 г. Общество проводило большие ежегодные выставки, а также устраивало выставки для рабочих -- в клубах и домах культуры. Однако с конца 1920-х гг. деятельность Общества все чаще подвергалась резкой критике со стороны художников пролеткультовской ориентации и находящейся под их влиянием молодежи. Для того, чтобы укрепить позиции Общества, на пост председателя был приглашен И. И. Бродский, пользовавшийся авторитетом в правительственных кругах. Но нападки не прекратились, и в начале 1930-х гг. Общество прекратило свое существование. @SIG=Е.П. Общество молодых художников (Обмоху) -- производственно-творческое объединение, основанное в 1919 г. в Москве группой художников, учившихся в ГСХМ (Н. Ф. Денисовский, А. И. Замошкин, В. А. и Г. А. Стенберги и др). В выставках объединения участвовали также А. В. Лентулов, А. М. Родченко, Г. Б. Якулов и др. Для членов Обмоху были характерны абстрактно-технические, фактурные и цветовые эксперименты с разнородными материалами (дерево, железо, холст, стекло и т. п.). Наряду со станковыми композициями художники создавали трафареты для изготовления плакатов, значков, участвовали в оформлении улиц и площадей, театральных постановок. Обмоху организовало четыре выставки (1919, 1920, 1921, 1923). Распалось в 1913 г. @SIG=О.Н. Общество московских художников (ОМХ) -- возникло в 1927 г. в результате слияния объединения "Московские живописцы" с художниками, входившими в общества "Маковец" и "Бытие". Членами-учредителями стали С. В. Герасимов, И. Э. Грабарь, А. Д. Древин, А. В. Лентулов, И. И. Машков, А. А. Осмеркин, В. В. Рождественский, Н. А. Удальцова, Р. Р. Фальк и др. В Уставе, принятом 23 июня 1928 г., главной идеологической задачей Общества провозглашалась следующая: “…способствовать поднятию и развитию художественной культуры РСФСР, а также приблежению ее к массам, художественное отображение жизни и идей советской современности в живописных пластических формах нового реализма…”. Особое внимание уделялось также повышению профессионального уровня художников. На протяжении существования Общества его состав менялся, численность росла. В 1928-29 гг. в него вошли многие бывшие члены "Цеха живописцев", "Бытия", "Четырех искусств", "Жар-цвета", других московских объединений. К 1930 г. Общество насчитывало около семидесяти членов, среди них такие известные мастера, как А. И. Кравченко, Н. П. Крымов, А. В. Куприн, И. А. Малютин, А. В. Фонвизин, А. В. Шевченко и др. В феврале 1928 и июне 1929 Общество показало две большие отчетные выставки, а также несколько передвижных в рабочих клубах Москвы и области; участвовало в выставке советского искусства в Нью-Йорке. Важная роль в деятельности ОМХ последнего периода принадлежит созданным в марте 1928 г. художественно-производственным мастерским. В их секциях (живописно-декоративной, плакатно-графической, скульптурной и др.) выполняли плакаты, лубки на производственные и политические темы, издавали открытки; члены ОМХ участвовали в оформлении клубов и массовых празднеств, осуществляли монументальные росписи и т. д. Однако активная художественнл-производственная деятельность не оградила Общество от жесткой критики партийного руководства. Постановлением ЦК ВКП(б) деятельность ОМХ была прекращена в 1932 г. @SIG=Е.П. Общество поощрения художеств (ОПХ; в 1820-82 -- Общество поощрения художников; в 1882-1917 -- Императорское общество поощрения художеств; в 1917-29 -- Всероссийской общество поощрения художеств) -- российская общественная организация, основанная в 1820 г. в Петербурге по инициативе меценатов И. А. Гагарина, П. А. Кикина, Ф. Ф. Шуберта и художников-любителей А. И. Дмитриева-Мамонова и Л. И. Киля. В "Основных правилах" значились цели ОПХ: “…помогать художникам, показывающим дарование, и способствовать к распространению всех изящных искусств…”. В 1821 г. в Обществе состояло десять членов, в конце 1820-х гг. их число превысило семьдесят. С момента основания и до 1857 г. в Общество входили главным образом меценаты высокого происхождения и положения: Председатель Государственного Совета князь В. П. Кочубей, наместник Польши князь И. Ф. Паскевич, петербургский генерал-губернатор П. Н. Игнатьев, наместник Кавказа князь М. С. Воронцов, министр народного просвещения граф С. С. Уваров, шефы жандармов граф А. Х. Бенкендорф и князь А. Ф. Орлов, князья А. Ф. и В. П. Голицын, князь Б. А. Куракин, граф А. Г. Кушелев-Безбородко, граф А. Г. Лаваль, граф В. А. Мусин-Пушкин, писатели В. А. Жуковский, Н. В. Кукольник, В. Ф. Одоевский, музыкант М. Ю. Виельгорский, художники А. Г. Варнек, Г. Г. Гагарин, вице-президент АХ граф Ф. П. Толстой и др. С момента основания Общество находилось под покровительством императора, получая от двора денежные субсидии и целевые пособия. В первой половине XIX в. ОПХ развернуло обширную издательскую деятельность, целью которой была популяризация произведений русских художников. Велика заслуга ОПХ в развитии литографической техники. Лучшими альбомами, изданными в 1820-30-е гг. на средства ОПХ, стали "Виды Санкт-Петербурга и его окрестностей", "Портреты знаменитых россиян", "Сцены из русского народного быта" И. С. Щедровского и др. Оригиналы для литографических альбомов по заказу ОПХ выполняли художники К. П. Беггров, А. П. Брюллов, С. Ф. Галактионов и др. Активно сотрудничали с ОПХ А. Г. Венецианов и художники его школы, переводя в литографии многие живописные оригиналы. Общество также способствовало выпуску учебных пособий, атласов и монографий для начинающих художников. На его средства с 1823 г. под редакцией В. И. Григоровича издавался "Журнал изящных искусств", а с 1836 по 1839 г. -- "Художественная газета" под редакцией Н. В. Кукольника. Другим важным направлением деятельности ОПХ являлась материальная поддержка молодых художников. Пособия Общества получали многие ученики АХ. Право пенсионерской поездки на средства ОПХ получили А. П. и К. П. Брюлловы, А. А. Иванов, Г. Г. и Н. Г. Чернецовы и др. Общество помогало молодым художникам, предоставляя заказы на рисунки для изданий, копии с картин, образа для храмов и др. Начиная с 1826 г. ОПХ организовывало выставки-продажи художественных произведений, с 1837 г. регулярно проводило художественные лотереи среди своих членов и устраивало аукционы. В 1857 г. был принят новый Устав, им предусматривалось введение нового статуса "члена-соучастника", не имеющего права решающего голоса, зато и с небольшой суммой членских взносов. Это привело к демократизации ОПХ и значительному расширению числа его членов. В качестве членов-соучастников в ОПХ состояли многие известные архитекторы и художники: И. К. Айвазовский, А. К. Беггров, Альб. Н. Беруа, А. П. Боголюбов, А. П. Брюллов, Б. П. Виллевальде, Е. К. Врангель, Н. Н. Ге, Ф. И. Иордан, П. К. Клодт, А. И. Куинджи, М. О. Микешин, Г. Г. и Н. Г. Чернецовы, А. И. Штакеншнейдер и др. В 1857 г. ОПХ по высочайшему повелению приняло в свое ведение Рисовальную школу для вольноприходящих, которую незодолго перед тем предполагали закрыть из-за сокращения государственных расходов. В последующие годы именно Рисовальная школа стала главным предметом забот ОПХ. В школе улучшилось преподавание общеобразовательных предметов, регулярно устраивались поездки по старинным русским городам, были организованы художественнл-промышленные мастерские. С 1860 г. ОПХ учредило ежегодные конкурсы по живописи и прикладным искусствам. По их результатам победители получали именные денежные премии: по жанровой живописи (им. В. П. Боткина), за пейзаж (им. С. Г. Строганова), за лепку (им. П. С. Строганова), за исторический жанр (им. В. Г. Гаевского), за гравюру на дереве (им. принца Е. М. Ольденбуогского), за декоративную живопись (им И. П. Балашова), за резьбу по дереву (им. В. Л. Нарышкина) и др. В 1870 г. при ОПХ был основан Художественно-промышленный музей. Его основу составила коллекция прикладного искусства, пожалованная Александром II, фарфор производства Императорского завода, переданный в дар Обществу императрицей Марией Александровной. В 1898-1901 гг. Общество издавало журнал "Искусство и художественная промышленность" (под редакцией Н. П. Собко), в 1901-08 гг. -- журнал "Художественные сокровища России" (под редакцией А. Н. Бенуа). В 1882 г. был принят новый Устав ОПХ, который закрепил его новое название -- "Императорское общество поощрения художеств". К своим задачам ОПХ добавило следующую: “…распространять художественное образование среди ремесленников и вообще способствовать развитию вкуса к изящному во всех слоях общества”. Этот Устав действовал до 1917 г., когда на общем собрании Общество было переименовано во "Всероссийское общество поощрения художеств". Своей главной задачей Общество считал топерь сохранение Рисовальной школы и преобразование ее под руководством Н. К. Рериха в Свободную академию, дающую законченное художественное образование. Однако в апреле 1918 г. по распроряжению правительства капитал общества был аннулирован, а школу передали в ведение отдела ИЗО Наркомпроса, где она была сведена к художественно-промышленным мастерским под руководством Н. А. Тырсы. С этого времени в деятельности Общества важное значение приобрели аукционы предметов искусства и старины. Особенно ценные предметы приобретались Комитетом общества и безвозмездно передавались в Эрмитаж и Русский музей. Члены Общества читали лекции по вопросам искусства. Продолжалась и собственно художественная деятельность: в 1928 г. была организована секция граверов, а в 1929 -- секция акварелистов; обе они существовали как профессиональные художественные объединения. С 1924 г. Общество находилось в ведении Российской Академии истории материальной культуры, а в 1930 г. было упразднено. @SIG=Е.П. Общество русских акварелистов (до 1887 -- Кружок русских акварелистов; в 1907-17 -- Императорское общество русских акварелистов). Кружок возник в 1880 г. в Петербурге по инициативе Э. С. Вилье де Лиль-Адана, преподавателя Рисовальной школы ОПХ, для организации акварельных выставок. В 1887 г. получил официальный статус Общества русских акварелистов со своим Уставом. Действительными членами Общества могли стать "художники, живущие в России и достойно заявившие уже о себе своими работами, преимущественно на выставках Общества в качестве экспонентов". Как правило, число действительных членов составляло около двадцати, многие из них одновременно являлись членами других объединений. Первым главой Общества был Альб. Н. Бенуа. Выставки Общества устраивались ежегодно (до 1895 -- в залах ОПХ, позже -- в АХ и Пассаже). Параллельно было организовано двенадцать выставок в Москве, выставки в Риге (1888), Гельсинфорсе (1893) и Мюнхене (1908). По инициативе Альб. Н. Бенуа прошли графические выставки "Blanc et Noir" ("Белое и черное") в залах ОПХ (1890, 1892, 1895). В 1911 г. акварелисты участвовали в Международной выставке в Риме. Кроме того, были организованы посмертные выставки работ С. И. Ендогурова (1895), К. О. Хис (1901), А. А. Писемского (1914). В 1880-90-е гг. на выставках преобладали работы традиционного академического направления. Позже появилось разнообразие художественных стилей, включая "русский стиль" и модерн. С начала 1892 г. Общество начало проводить в АХ еженедельные "акварельные пятницы", которые постепенно трансформировались в популярные литературно-художественные и музыкальные вечера. "Пятницы" посещали члены царствующей династии. В ознаменование 25-летия Общества в марте 1907 г. оно получило официальный статус "Императорского". В 1900-е гг. деятельность Общества постепенно угасала, что, прежде всего, было связано с падением интереса к технике акварели и, соответственно, снижением уровня профессионального мастерства. Последняя 38-я выставка прошла в 1918 г., и после нее Общество прекратило свою деятельность. @SIG=Е.П. Общество русских скульпторов (ОРС) -- объединение, основанное в 1926 г. в Москве. В него входили скульпторы различных направлений. Члены ОРС -- Н. А. Анреев, В. А. Ватагин, А. С. Голубкина, В. Н. Домогацкий, В. И. Мухина, И. М. Чайков и др. -- ставили задачу сплочения ваятелей для развития советской скульптуры и осуществления плана монументальной пропаганды. ОРС организовало четыре выставки (1926, 1927, 1929, 1931). Прекратило свою деятельность в 1932 г. @SIG=О.Н. Общество станковистов (ОСТ) -- объединение художников, основанное в 1925 г. в Москве выпускниками Вхутемаса. Члены ОСТа выступали за реалистическую живопись в обновленной форме, противопоставляя ее беспредметному искусству и конструктивизму. Ядро общества сложилось несколько раньше, в 1923-24 гг., когда будущие "остовцы", в то время члены разных групп, участвовали в "Дискуссионной выставке объединений активного революционного искусства". Именно после этой выставки было создано новое общество, учредителями которого выступили: Ю. П. Анненков, П. В. Вильямс, А. А. Дейнека, Н. Ф. Денисовский, С. Н. Костин, А. А. Лабас, Ю. И. Пименов, Д. П. Штеренберг. Основные идейные установки ОСТа были изложены в его Уставе, официально принятом в сентябре 1929 г. Главное положение, отражавшее идеологическую направленность остовцев, провозглашало, что "в эпоху строительства социализма активные силы искусства должны быть участниками этого строительства и одним из факторов культурной революции в области пе